舞蹈学期教学工作计划范文精选

小学舞蹈社团活动计划一

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

摘 要： 舞蹈教学是艺术职业教育的重要组成部分，作者对舞蹈教学的三大特点――多元化、精品化、体系化及其形成原因进行了分析，并在此基础上进行了课程设计与教学设计，取得了一定的效果。

关键词： 职业教育 舞蹈教学 多元化 精品化 体系化

职业教育在整个教育体系中处于十分重要的位置，是理论和实践的结合体，必须为学生的就业、创业和成才打下坚实的基础，必须与社会需要紧密结合。作为艺术职业教育的重要组成部分，舞蹈教学具有鲜明的特点，而这些特点的形成原因与职业教育的特点密不可分，我在此着重分析这些特点的成因并谈谈运用这些特点实施教学的实践体会。

一、教学多元化是舞蹈教学的主要特点，教学中需要有多元化的课程设计。

舞蹈艺术职业教育的形式不同于其它普通职业教育，尤其是在课程建设的主体设置中，多元化的课程形式和理念也一直是舞蹈职业教育的一个特点。

这一特点的成因主要是：舞蹈语汇的丰富程度已达到无法想象的地步。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈活动。根据舞蹈的不同风格特点来区分，可以分为：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

舞蹈文化源远流长，纵横五千年，记录了世界各民族舞蹈发展轨迹的文物图像和文字连绵不断，种类繁多，不断发展。

摘要：随着时代的进步与舞蹈艺术的发展，传统舞蹈武功课的教学理念与教学方法已经不能使武功与舞蹈实现完美的结合。面对这种情况，舞蹈武功课必须实现创新与发展。

关键词：舞蹈 武功课 教学 思考

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。舞蹈课的改革与发展也离不开舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

1.审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

2.训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

一、目标管理理论概述

目标管理是彼得•德鲁克1954年在其《管理实践》一书中提出了具有影响的重要理论概念，已成为现代管理理论体系重要组成部分。紧紧围绕总目标为中心，采用分层的系统，通过具体的权力下放，激发成员的积极性，实现组织的有效性。他认为一个组织的“目的和任务，必须转化为目标”。如果“一个领域没有特定的目标，则这个领域必然会被忽视。”他在分析中强调目标的定位，如果没有明确的目标做向导，企业越大，人员越多，冲突和浪费概率就越大。为此他提出目标管理的实践主张。目标管理是以目标为中心进行的一整套管理活动。企业根据经营战略制定总体任务目标，管理者对总目标进行层层分解、层层落实，通过目标的具体落实，最终实现各个成员的管理，也是成员进行“自我控制”努力完成的既定目标，根据目标完成的情况制定了相应的评估标准，以具体的评估标准为依据衡量每个员工完成目标的情况，对目标完成情况给予评价，奖励激发全体员工为实现总目标积极努力，促进了总目标的实现。目标管理理论认为目标管理的过程主要包括：目标的制定；目标的展开；目标的实施；目标的考核、反馈四个环节。这些环节是一个不可分割的整体，互相影响，互相依赖，构成一个完整的系统。

二、舞蹈教学目标模式的内涵、特点

1．舞蹈教学目标管理模式的内涵

根据舞蹈教学规律和特点，学校在一定时期内由校长、教务处—系部、课程组、教师共同参与舞蹈教学工作目标的制定与分解。以学校总的人才培养目标为中心，舞蹈教学人才培养目标为根本，确定各级的分目标，各级在获得适当资源配置和授权的前提下，积极主动、自我控制，使得学生掌握舞蹈基础知识、学会舞蹈技能技巧、提升舞蹈教育教学能力的行为过程，同时也是学校总目标实现的管理过程。基本思想概括起来就是：一个中心———以学校总的人才培养目标为中心，建立完善的舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理体系，通过教学管理角色的共同参与，最终实现学校的人才培养目标、提高学生的整体素质。

2．舞蹈教学目标管理模式的特点

中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的构建，以自身教育实践活动为基础，在舞蹈教育教学发展进程中，总结经验，不断进步和完善，慢慢沉淀出自己的特点风格，并与现当代教育思想同步，其模式特点主要从舞蹈教学管理目标明晰、分工明确、考评完善、自我控制这四个方面来体现。

（1）目标明晰、定位准确

目前，国内很多综合性地方院校都已清醒地认识到在扩招的情况下，综合性地方院校艺术专业再按照专业艺术学院和师范类艺术学院的人才培养方式开展教学，学生的就业将会受到很大的冲击。如何让学生具有良好的综合能力特别是丰富的实践能力，又能“立足本土，服务本土”，是我们舞蹈教育工作者需要思考的问题。本文着眼于东莞艺术专业人才需求这一目标，立足于综合性地方院校舞蹈教育的现实情况，提出通过对舞蹈课程的改革，把舞蹈教学与本土文化艺术有效地结合，培养既有扎实的舞蹈专业基础，又有较强的实践动手能力，能够“立足本土，服务本土”的舞蹈方向学生。

明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。

目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

1．新背景下高职舞蹈教学存在的问题

高职院校舞蹈教学存在诸多问题，笔者根据多年工作经验总结有以下几点。

1．1对舞蹈教学重视程度较低

目前，大部分师生还未认识到高职舞蹈教学的真正意义和目的。教师将高职教育认为是培养各种生产一线技能人才的方法，而不将舞蹈教育作为培养这种人才的一种方式，并不认为舞蹈教育能够提升学生综合素质和能力，这是教师教学观念落后所致。其次，很多学生认为学习舞蹈不能跟其他学科学习相比，不能正确对待舞蹈，从而导致心理懈怠，学习效果欠佳。但是，事实上舞蹈可谓艺术之母，通过接受良好的舞蹈教育和学习，能够提升学生的综合素质和能力。因此，新背景下要着力改变师生对舞蹈教育这种不成熟的看法。

1．2学生舞蹈意识淡薄

高职院校的学生一般没有接受过正规的舞蹈教育，缺少舞蹈训练，没有舞蹈基本功，所以在学校安排舞蹈训练时就会觉得舞蹈训练枯燥、累，引起学生对舞蹈的厌烦感；其次，有些学生在接受学校安排的舞蹈教育之前接受过一定的舞蹈训练学习，和其他学生相比有一定训练基础，从而产生优越感，在学校安排的舞蹈课上不用心，意识淡薄。

1．3教学手段落后

高职院校舞蹈教学还在继续沿用传统舞蹈教学策略，口传身授，教学中强调摹仿教学，学生创造力极差。同时高职院校舞蹈教师对实用性舞蹈教学安排较少，主要从事舞蹈理论和知识教学，缺乏实质内容。另外，高职院校为了提升学生专业技能，提高学生就业率，往往忽略舞蹈教学，课程安排较少。

当今社会，舞蹈教学迎来其发展的高峰期，在各项活动中发挥了重要作用，因此，很多家长不辞辛劳，利用双休日、节假日等各种时间把孩子送到各种培训机构。舞蹈教学热一方面是由于孩子本身所具备的艺术方面的天赋，自身学习艺术的热爱和兴趣；另一方面也涉及很多社会原因，比如说有些专业课不太好的学生就会选择学习一门艺术课，这样也可以保证高考时被高校录取。然而，我们也需要深刻反省当今舞蹈教学中出现的一些问题：舞蹈教学是否满足了学生的需求，舞蹈教育者是否有足够的专业能力等。

一、舞蹈教学管理中存在的问题

舞蹈教学作为艺术的一种形式，以精炼的肢体动作为主要表现方法，突出表达了语言或其他艺术形式难以展现的人们内心的精神状态和情感，因此，舞蹈教学有其独特的教学方法体系和手段。然而，目前大部分高校舞蹈教学过程中，暴露出各式各样的问题，进而阻碍了舞蹈教学的发展。主要的问题表现为以下几点：（一）舞蹈教学课程设置不完善。大部分高校舞蹈教学课程设置，都是在学生入学前制订人才培养计划，之后在每学年安排相应的课程进行学习。但是高校舞蹈教学师资力量薄弱，学习研究的实践能力以及舞蹈教学资源不充足，以至于无法按照事前设定的培养计划完成教学目标。在这种情况下，任课舞蹈教师就会缩减课时，单纯地为完成教学任务而赶课。除此之外，还有很多院校的把舞蹈教学设置为选修课，一周仅安排几个课时，这样根本无法使学生全面、系统地学习舞蹈教学课程，舞蹈教学成为一种形式，以至于课程设置也达不到预期的成效。（二）舞蹈教学者专业能力欠缺，师资力量较弱。舞蹈教学中，教师的专业能力的高低直接影响舞蹈教学质量的优劣，院校舞蹈教学师资力量的强弱反映了院校对舞蹈教学的重视程度以及舞蹈教学品质的高低。在众多艺术形式中，舞蹈教学起步较晚，这就导致其师资相对较弱。在很多高校中，舞蹈教学无论在受教育水平还是职称上都远不及其他艺术形式。另外，由于很多高校对舞蹈教学课程设置上的不完善以及对舞蹈教学的不重视，导致大多数舞蹈教师缺乏提高自身艺术知识能力和艺术修养的意识。更有甚者，在一些舞蹈教学师资缺乏的高校，舞蹈教师还担当学校文艺会演等各种艺术宣传项目，使舞蹈教学者没有足够多的精力和时间投入到舞蹈教学的钻研以及自身专业能力提高上，进而导致舞蹈教学者难以适应社会的迅速发展。

二、舞蹈教学管理改进措施

（一）完善舞蹈教学课程。当今社会，人才是决定成败的关键因素，舞蹈教学也不例外。因此，高校舞蹈教学中应当注重舞蹈人才的培养，并非仅仅是制订的书面培养计划，而应该根据院校自身的特点，考虑不同学习阶段以及学习状况的学生情况，不断完善舞蹈人才的培养计划，丰富舞蹈教学课程的设置。除此之外，院校的管理部门可以采取学期考察、举办文化周等方式，督促学生将学习成果与实践相结合，进而不断提高舞蹈学生学习的兴趣，激发内在的舞蹈潜能。（二）增强舞蹈教学师资力量。组织一批优秀的舞蹈教学团队，对高校舞蹈教学的发展是至关重要的。舞蹈教师处在教学的主导地位，除了要有强硬的专业知识背景，还需要有较高的舞蹈艺术修养，同时还要具备不断提高自己专业能力的动力。一方面高校管理部门应该加大对舞蹈教学师资队伍建设的投入、提供良好的舞蹈教师待遇，从而激发舞蹈教师的教学热情；另一方面，高校还要定期对舞蹈教师进行专业培训以及专业考核，增强舞蹈教师的危机意识，督促其不断学习。

总之，舞蹈教学是一项可以提高教学者审美能力和实践能力的活动，它能够提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的艺术情感，对学生身心的健康发展有着至关重要的作用。尤其是在21世纪，应该使舞蹈教学充分发挥其在整个素质教育中的重要影响力，进而促进整个教育体制的不断完善，推动社会的改革和进步。但是在进行舞蹈教学的过程中，不能一味追求规模，要充分认识自身的不足，敢于创新，不断借鉴其他高校的优秀经验，同时还要保持自身的特色。

作者:董海丽 单位:河南经济贸易高级技工学校

参考文献：

摘要：针对普通高校舞蹈专业的培养目标、手段、以及教学目的等情况，许多普通高校舞蹈专业增加了钢琴集体课这一基础课程。但是，就目前的教学情况来看，基础钢琴教学仍然未能引起师生的高度重视，在舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等各个方面都存在着进一步改善的问题。

关键词：舞蹈学专业；基础钢琴教学；现状；目的

自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。

（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状

普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。

（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的

随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

【摘 要】沐浴着国家教育改革的春风，新形势下我国教育的发展日新月异，各高校纷纷增设开办舞蹈专业，以全新的教育模式、教学方法、办学思路等，多渠道、多层次地培养出专业理论扎实、实践经验丰富、综合能力突出的舞蹈专业人才，推动着勃勃生机的高校舞蹈教育的发展。本文主要阐述新形势下高校舞蹈教学的改革和发展中各高校舞蹈教学存在的相关问题，并针对性地提出如何加强提高各高校舞蹈教学能力。

【关键词】新形势；高校；舞蹈；教学

随着各高校纷纷增设开办舞蹈专业，面对学生毕业就业形势的严峻，如何大胆创新、改革教学方法，采取各种有效措施，提高教学质量，培养出实践技能强、基础知识宽厚、受社会青睐的专业技能人才，竞争和挑战呈现给了各高校教师的舞蹈教学。然而在当前各高校欣欣向荣发展着舞蹈教育，尽管在规模上取得了令人瞩目的成就，但在舞蹈的教学过程中却恰恰忽视了办学的初衷，华而不实的舞蹈教学，忽视了舞蹈教学内容的蕴涵，片面的注重外在形式的追求，致使学生对舞蹈的理解过于肤浅片面，对传统的民族舞蹈文化底蕴全然不知，缺乏了对舞蹈本身人文意蕴的认识。

一、舞蹈教学的现状以及存在的主要问题

作为艺术种类之一的舞蹈，是“经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现出语言文字或者其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深沉的精神世界。”可见舞蹈是“动作的艺术”“情感的艺术”“时空的艺术”。因而，在舞蹈教学便不同于其他艺术，有着其特殊的教学方法和手段。但目前的各高校的舞蹈教学中，存在着各种各样的问题，束缚着舞蹈教育的进一步发展。

（一）课程设置不科学，教学方法守旧

在不少的高校的课程设置，均以入学前对学生制定的人才培养计划表为标准，以此安排每学年的课程。在不少高校里，由于师资教学、研究的实际能力以及现代化教学设备不足，不少的课程无法按人才培养计划中正常完成规定的教学进度，当与教务处等部门无法协调时，科任教师只有削减授课内容，片面的赶进度完成教学任务。另外，不少高校课程的设置上，开设的舞蹈课多是选修，部分舞蹈选修课也只是流于形式的存在，四年中只有一个学期开设该课程，每周两课时，根本无法为学生提供综合的、系统的舞蹈教学，也导致一些学生对舞蹈学习流于形式[1]。

（二）专业人才匮乏、师资力量的不足

【摘 要】本研究从大学舞蹈系毕业生、在校生、教学相关单位和 未来研究趋向等四条途径初步浅析影响其职业生涯变化的内在因素和发展前景，并根据教学相关单位的特点和学生对未来目标的憧憬提出相应的指导性建议，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。

【关键词】舞蹈系毕业生；职业生涯发展；舞蹈教育

随着时代的变迁、社会的进步以及身份和职业的转换，一位大学舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。因此，尽管在大学里安排的培养学生面对未来就业的专业课程非常丰富，但大多只是选修课程。受此影响，建议学校相关单位能多方宣传，指导学生并鼓励其在校期间多选修一些相关的专业课程，培养其更加丰富、完善的专业基本技能，以应对复杂多变的形势的需要，力争其在职业生涯发展中占有一席之地。为此，本研究从舞蹈系毕业生、舞蹈系在校生、舞蹈系教学相关单位及未来的研究趋向等四个方面入手，初浅剖析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的诸多因素，并提出合理化建议。

1.针对舞蹈系毕业生职业生涯的变化剖析内在的因素

目前已在舞蹈专业领域工作的舞蹈系毕业生，随着时代的变迁、社会的进步和身份的转换而由此引发职业生涯的变化，特别是那些职业舞者和舞蹈学科教师等由于受到年龄和体力上的限制都需要作出职业上的转换。针对这类人群，建议其利用空余时间继续学习其他与舞蹈相关的专业知识，如行政管理、经营管理、中西舞蹈史说和舞蹈论坛等，发展其他相关的专业领域工作，让舞蹈及其相关专业领域的工作持续永久地发展。

2.针对舞蹈系在校生职业生涯的发展提出合理化建议

职业舞者和舞蹈教师并非是舞蹈系毕业生必须选择的职业，而舞蹈艺术的创作、舞蹈社团的经营管理和有氧舞蹈教学等相关的专业领域工作也是其不错的选择。

2.1 鼓励舞蹈系在校生充分利用学校有限的资源，多方面选修与舞蹈相关的专业课程，如艺术管理、舞蹈研究、舞蹈行销、舞蹈评论、儿童舞蹈教育、多媒体制作，剧场实务和服装设计与制作等等，为自己未来职业生涯的发展奠定和培养更加丰富、完善的专业基础和基本技能，使自己有更加多元化的选择空间。