舞蹈心得体会范文精选

我好像从没想过自己会老，但却坐在老年大学的课堂里。静静地，我们这些老年人相视一笑，坦然地接受了这一现实。

我认为，人生没有“退休”，有的只是角色的转换和场景的改变。我们大家都是从社会大舞台来到老年大学这个家庭的小天地，“无官一身轻，逍遥是百姓”的感觉时刻充盈着每一个人的思想，告诉我们可以好好享受恬静优雅的人生时光。于是，本着“老有所学、老有所乐、老有所为”的意愿，我积极参加了老年大学舞蹈班的学习。

舞蹈可以陶冶老年人的情操，增强老年人的文化艺术素养。舞蹈是一门艺术，来源于生活而又返源于生活。舞蹈是一种非语言的交流，通过形体、动作来表达内心世界。它可以使每个人的身心融入到优美的旋律中，随着音乐节奏，自然产生有氧的艺术动作，显现出一种延伸、舒缓、流畅、美丽，感觉到精神焕发、乐趣无穷、乐而忘忧，消除了年龄的束缚，升华了对舞蹈艺术学习和追求的向往。

学习舞蹈可以强身健体，给人一种美的享受。老年生活是否幸福，关键要有一个健康的身体，因为健康的身体是生活愉悦、幸福、家庭和睦的前提。通过声乐舞蹈的学习，我们这些老年人明显感觉到身体更加敏捷、动作更加灵活，全身注入了活力，心情格外轻松舒畅，仿似重新迈进了青春时代。通过学习舞蹈，从心灵深处产生了积极、乐观、向上的良好情绪，延缓了脑细胞的退化，利于了健康长寿。实践证明，音乐舞蹈能改善和调剂人体的生理和心理功能。因为跳舞时，始终处在轻松愉悦的氛围中，一切烦恼、失意、躁动不安等不良情绪，都将烟消云散，越跳心情越舒畅，越跳身体越年轻，悄然产生了极具的好情绪、好心态，为身体健康奠定了基础，为靓丽容颜抹上天然的“美容剂”。

跳舞还可以重塑我们的形体。当我们聆听美好的舞曲，陶醉于和谐韵律中，或猿臂轻舒，或奋身疾舞时，不知不觉地就可以达到消食减肥，塑造形体的效果。通过跳舞，我们这些年过半百的人，松弛的皮肤得到了束紧，臃肿的体型逐渐地消瘦，换来的是优美的曲线和结实的体魄，腿脚灵活，步伐轻盈。谁说学习舞蹈不是给人一种美的享受呢？

我们喜爱舞蹈，因为舞蹈在陶冶情操、强身健体、重塑形体的同时，还可以健康心理，升华人生境界。舞蹈学习中，我们共同交流，相互切磋，虚心请教，刻苦演练，不断优化舞姿，提高技能，既增强了友情，充满了感情，又强化了团队精神，永葆青春。我们不会忘记，在全市第十七届老年人运动会开幕的前一天，到运动会现场进行试演要下午两点，有人怕午睡过时，不出1点就到了现场。当正式表演时，有的怕吃饭会影响舞姿，而空腹上场。这是一种什么态度？又是一种什么精神？这就是我们这些老年朋友们的可爱、可敬。有了这种态度和精神，还有什么舞蹈能难住我们，又有什么样的舞蹈我们跳不好呢？正是因为有这样一群认真、有责任感的老年人学习跳舞，所以在全市老年运动会开幕式的表演中，大家精神焕发，姿式优美，步调整齐，舞出了活力，舞出了健康美丽，舞出了我们老年人的魅力风采，舞出了夕阳一片红。

我愿老年朋友们，把退休后的生活融入到社会中，“与时俱进”的永远合着时代的节拍，在和谐韵律的舞蹈中，享受着甜美，乐悠悠的度过人生最美好的时光。

摘 要：舞蹈教学是幼儿感兴趣且易于接受的一种美育形式，它是实现德、智、体、美全面发展教育任务的一个部分。喜欢舞蹈是幼儿纯真的共性，作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者，是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。如何发掘幼儿舞蹈的潜能，为她们提过展示的舞台，在这里，我通过在舞蹈班一年多的教学实践，谈谈自己的感受和见解。

关键词：赏识；鼓励；音乐舞蹈教学

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0107-01

舞蹈是一种身体随着音乐旋律有节奏的优美运动。舞蹈教育着眼于幼儿在舞蹈中得到愉快，享受音乐的美、动作的美，寓教育于自由、活泼、欢快、幸福、高尚、纯朴之中，这种特殊的学习能不断使幼儿增长才干，促进幼儿德、智、体、美诸方面都到发展。

一、首先，作为教师应该有丰富的情感，要用对音乐舞蹈的浓厚兴趣来感染幼儿老师的感情对于幼儿具有强大的感染力，因为一个教师绝不能是一个冷漠的人，人们常说幼儿教师是一个长大孩，尤其和孩子们在一起的时候。在教师们的内心深处，深深体会到事业、孩子在生活中给我的感受是无穷的乐趣。所以当跳起幼儿歌舞时，教师丰富的情感对孩子也产生了强烈的感染力。在日常的教学及表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习舞蹈的游戏上。教师的情感投入、语言感染无疑成了提高幼儿兴趣的关键，使孩子一个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化着动作，沉浸在这无拘无束的游戏气氛中。优化的情境激发了孩子们的学习兴趣，从而让他们幸福地扮演角色，大胆地进行创造，快乐地与同伴互动。

二、教师要用赏识的眼光，接纳每位幼儿，让幼儿喜欢舞蹈通过参加舞蹈班学习的孩子及他们的家长，我了解到这些孩子具有一定差异性：一部分是比较喜欢舞蹈，身体也较为协调、灵活，能力较强的幼儿；另一部分是家长想通过舞蹈学习让自己的孩子得到锻炼，改变一下内向的性格，而相对身体条件、能力较弱的幼儿。面对这样的差异，教师不能眼中只看到相对优异的孩子，只去接纳他们，要用同样赏识的眼光面对这些所有的孩子，接纳能力、性格不同的孩子，从而通过一系列的舞蹈教学和训练，发掘他们艺术的潜能，塑就良好的性格、气质。在这方面，我们要做到两点：（1）给幼儿创设轻松的环境。在教学中不要过分严格的约束要求幼儿，通过欢快，轻松的音乐教幼儿学习动作，进行基本功的训练，让幼儿感到上舞蹈课很轻松，很快乐，愿意来上课。（2）教师要真正成为幼儿学习的积极者，支持者，发掘者。舞蹈教学的过程是师生情感交流的过程。这种过程就是以教师为一极，幼儿为另一极的交互作用过程。努力创造一种平等、互爱、轻松、愉快，直到师生间相互需要得到满足的和谐气氛，才能激发幼儿对舞蹈活动的兴趣。幼儿首次来上课，我会与他们围坐在一起谈话，让幼儿消除相互的陌生感；在教学中，我会与他们听着欢快的音乐一起舞蹈、游戏；在课后为孩子整理衣服时，我会亲切的与每个幼儿交流，熟记他们的姓名，告诉他（她）是最棒的！

兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，在各种活动领域中都具有极其重要的意义。尤其是幼儿，兴趣更是可以吸引他们去参加各种活动，思考各种问题，从而发展各种能力。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能充分调动他们的积极性，使幼儿集中注意，在愉快、紧张的心理状态下，产生积极的影响，从而帮助幼儿踏上成功之路的第一步。作为教师，我们有责任为幼儿铺下这块奠基石，和孩子们共同打造这把成功之门的钥匙，让他们走向成功、体验快乐。

三、正确客观的评价幼儿，及时肯定幼儿的进步和成绩及时肯定现在的成绩，才会带来今后学习的动力。在艺术教育的过程中，教师对幼儿的指导态度直接影响着孩子的效果。对于孩子来说它在做任何事情后，特别在意同伴或成人对她付出的努力加以肯定，因此，在幼儿歌舞的教育中，教师时常以表扬为主。现在的孩子都是独生子女，很多孩子刚开始练功时，因为苦、因为累、因为疼而掉泪。我经常引导他们向周围的哥哥姐姐学习，让孩子们从小就认识到吃苦是为了什么。还告诉他们“苦尽甘来”的道理，只要努力拼搏，汗水、泪水都不会白流。例如：很多孩子刚参加训练时，一到下叉、下腰就打休，有的不愿意做，有的则不用心做。我就选出动作做得较好的孩子来做示范，让大家用掌声鼓励她。这一举动激发了每个孩子的好胜心，调动了孩子的积极性，大家都非常卖力地练。

一、标准士应注意事项

一位好的标准舞者必需表现出他优美的线条与身体的能量,以下是标准士应注意事项。

(一) 女士应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作,不可太积极想去影响男士,也不可太懒惰被男士拖着走。

(二) 在舞蹈上要具备良好的个性与修养。

(三) 要跳出自己的风格,而不是一昧的模仿别人。

(四) 女士要作完整的节拍动作,并作身体线条最大的延伸。

(五) 延伸动作时不可出现断腰姿势,并以Oversway示范正确的延伸,方式为女士的尾椎朝右,颈椎朝左斜上。

(六) 移动时重心足应下压地板,并以身体的腰腹部带领移动。

摘 要：工人舞蹈创作的题材来源于生活，在创作时要深入细致地观察生活，从生活中感悟到的人和事升华到舞台，艺术化且高于生活。作品完成后演员的表演又要回到生活，返璞归真。正是“工人演，演工人”。

关键词：工人舞蹈；源于生活；观察生活；高于生活；回到生活；“工人演，演工人”；

中途分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-02

什么是舞蹈呢？概括的说，舞蹈就是以人体的动作、姿态和手势等肢体语言来表达人类特定思想感情的一种艺术活动。一个好的作品，必然是在典型的环境中，用典型的人体语言抒发典型的情感，“单纯的”人体动作，绝对不是舞蹈艺术。在众多的舞蹈类别中，群文舞蹈与专业舞蹈不同，其具有一定的非专业性，群文舞蹈是主要服务对象是人民群众，因此群文舞蹈具有广泛的群众基础，在创作及表演上也要充分把握这一点。

一、舞蹈创作的题材来源于生活，工人舞蹈也不例外

舞蹈的创作是一个“孕育”和“生产”的过程，包括构思题材选择、结构编排、演出，每个环节都必须紧紧联系在一起，但在这一系列的过程当中，题材的选择却是至关重要的，可以说，选择了一个好的题材，舞蹈的创编已成功了一半。

在2013年7月来到茂名市文化馆工作之前，我是来自生产一线的工人，是一名企业的业余编导。工人的生活和情怀为我提供了创作源泉，是我创作的动力。我以他们的工作和生活为题材，真实、直观地表达了工人们的心声。21岁那年，我进入茂名石化公司，成为一名电工。我爱我的工作，也常常在公司职工文工团里过上一把舞蹈瘾。身边的许多人和事，常常感动着我，使我产生了想把他们舞台化、舞蹈化的强烈欲望，于是，我尝试着编导以石化工人为题材的舞蹈。我记得我创编的第一个作品《银色畅想曲》，反映炼油工人对未来的畅想，在广东省1996年度业余文艺作品评选中获得了三等奖，大大地鼓舞了我的创作热情。接下来，我连续创作了《那年代》、《嘿，小伙》、《岁月如歌》、《管网深深》、《舞动的平台》、《工地节奏》、《围油人》等一个又一个作品，都是工人题材的特色，写实的风格。比如《围油人》，反映的是一群在海里围拦漏油的特殊工人的工作。他们长年在海上作业，每当单点系泊（供船舶停靠并进行海上装卸作业的系统）从油轮接卸原油的过程中发生原油外泄时，他们的工作就是在船上，甚至跳下风高浪急的海里，拉起围油栏，把泄漏在海面的原油围拢在固定的区域内，以防因漏油扩散而污染海洋环境。他们很平凡，却很重要，甚至不可或缺。有了他们，大海才依旧清澈湛蓝。我觉得应该把这群不为人知的汉子搬上舞台，让观众了解他们，因此，就创作了《围油人》这个舞蹈。

在公司里，让我感动的人不止他们。有一群妈妈级电焊工，她们有时挂在高高的管道上进行焊接作业，为了克服惧怕心理，她们自比仙女，把电焊工作当成仙女撒花。有时她们又隐身于地面长长的管网中焊接，她们的敬业精神就象这些管道一样延伸到公司的每一个地方。我把她们编成《管网深深》的舞蹈，并用画外音加入了孩子对妈妈的纯真赞美：“我的妈妈是天上的仙女，能在很高的天空上撒下点点星光。真美啊！”

摘要：为探究体育舞蹈良性发展的动力因素，研究采用文献资料法从社会学角度对影响体育舞蹈良性发展的因素进行深入剖析。结果得出：我国体育舞蹈良性发展的动力因素主要分为原生性动力因素和次生性动力因素。其中，原生性动力因素包括健身价值和健心价值；次生性动力因素包括经济价值、政治价值、教育价值、娱乐价值、关学价值、艺术价值、表演价值，这两个动力因素共同促进了体育舞蹈的良性发展。

关键词：体育舞蹈；良性发展；动力因素；原生性；次生性

中图分类号：G80-05

文献标识码：A

文章编号：1008-2808（2013）02-0016-04

体育舞蹈是一项体育与艺术融合的运动，是健与美的有机结合，属难美性项目。体育舞蹈集规范性、体育性、娱乐性、表演性以及音乐引导下的身体律动性于一身，不仅成为人们娱乐、健身的极好运动，又具有竞技性，使得许多国家从奥运战略的角度出发，将其纳入竞技范畴，并成立竞技舞蹈协会（体育舞蹈）组织。每年的五月份和十月份在我国各省市都会举办各种级别、不同规模体育舞蹈比赛。专业院校、业余舞蹈俱乐部中各年龄层次的选手积极参加，火热势头足可以看出体育舞蹈的发展空间之大。是什么样的因素使得参与体育舞蹈的人如此之多，体育舞蹈在我国得到良性发展的动力因素是什么？前人对体育舞蹈发展的因素研究大多局限于制约因素、影响因素之类，缺乏更加深入的分析。在社会学中，动力受体是指人们获得需求满足的对象、工具、资源等。动力源是人们的内在需求。由动力源产生的动力是原生性动力，由动力主体之间的动力传导而产生的则是次生性动力。此研究正是从社会学中的原生性动力和次生性动力两个方面人手，对体育舞蹈良性发展的动力因素进行分析，进而促进体育舞蹈在我国的推广和提高。

1 体育舞蹈良性发展的原生性动力因素分析

马克思曾指出：人以其需要的无限性和广泛性区别于其他一切动物。这种需要的“无限性”和“广泛性”不仅是它成为社会运行动力之源的原因和根据，而且保证了它作为社会动力具有不可遏制的向前发展的趋势。新事物得以发展的动力源是人们的内在需求，由动力源产生的动力是原生性动力。因此，人们内在的需求则是一个新事物得以发展最直接和最大的动力源泉，“需要满足”决定需要本身，必然要推动人们参与社会生活中的各种活动。随着社会的日益发展，人们生活水平的提高，人们不仅仅局限于满足温饱，而是越来越重视健康、长寿、重视高层次的精神追求，在健身与精神享受的融合需求上，体育舞蹈这项融健身、健心，审美艺术于一体的新兴体育项目逐渐进入人们的生活，并获得了很大的发展。人们对体育舞蹈健身、健心价值的追求，正是体育舞蹈得以发展的原生性动力。

【摘 要】情绪是人的一种心理想法，表现出了人对事物的态度，这种心理想法会从人们的肢体动作以及面部表情中体现出来。舞蹈教学中可以利用情绪来提高学生学习的积极性。所以在舞蹈教学中，情绪引导教育可以起到非常重要的作用，使学生在舞蹈的学习过程中不仅与教师有舞蹈技能方面的交流，还能够产生情绪上的交流，使舞蹈教学更加顺畅，保证了教学质量。本文主要对舞蹈教学中情绪引导的价值进行了研究，希望学生在学习舞蹈的同时，除了提升舞蹈技能外，还能够提升自身的情感表达能力，使其素质得到整体的发展。

【关键词】舞蹈教学；情绪；引导价值；引导策略

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0157-02

在舞蹈教学中，情绪引导有着非常重要的作用，舞蹈是一种艺术形式的体现，是非常优雅活动，舞者可以通过情绪的变化让观看者体会到喜怒哀乐。教师在舞蹈教学的过程中，要加强对情绪的引导，使学生的思想融入到教学活动中，提高其学习舞蹈的热情。同时舞蹈教学中的情绪引导可以帮助学生更好地理解舞蹈的深度，使其舞蹈能力以及情商共同发展。

一、舞蹈教学与情绪之间的关系

舞蹈教学是指教师对学生舞蹈能力的培养，两者通过相互交流来提升舞蹈技能。既然是交流就一定会有情绪的产生，情绪的产生并不是自身内部转换的状态，它会散发出来影响到对方。所以在教学过程中，不光会有知识与技能的互动，还会有情绪的影响，影响整个舞蹈教学的质量。如果教师在教学的过程中可以引导学生的情绪，学生就更加容易接受教学内容。积极的情绪引导可以使学生非常愉快地参加到教学过程中，并且以优质的效率完成整节教学任务。相反，消极的情绪引导会使学生产生厌烦心理，使本堂课的教学任务很难高质量地完成。在教学课堂中，情绪除了会相互影响之外，还会进行转变，所以教师一定要对情绪进行良好的引导。

舞蹈本身就属于情绪的表达，每一种舞蹈都能体现出不同的意义，例如《木兰归》体现的就是花木兰在替父从军归来后的壮志豪情，这种情绪的表述，可以拉近表演者与观众之间的距离，使观众融入到舞蹈情境中。也有很多舞蹈作品，舞者在演绎时没有融入自身的情绪，没有通过肢体和面部表情反映出舞蹈的内在含义。这种舞蹈作品，观众看了往往会觉得枯燥而又乏味，不能引起观众内心的共鸣，使整个舞蹈作品变得没有生命的活力，黯然失色。

二、舞蹈教学中情绪引导的价值及其重要性

一、幼儿舞蹈教育的意义

在幼儿的成长阶段，舞蹈教育发挥着较大影响力，对幼儿的身体机能、智力开发、团队精神培养等都起到了不同程度的促进作用。从本质上讲，舞蹈教育是幼儿发展的本能需求。幼儿在进行语言描述前，主要是通过动作来表达自身的想法。而在学前教育中，幼儿舞蹈是一项较为适用的游戏，当幼儿感受到极具吸引力的音乐或舞蹈时，会不由自主地随之哼唱或摇摆，幼师通过舞蹈，能有效调动幼儿参与游戏的热情，更好地组织教学活动。在幼儿舞蹈教育中，幼儿的身体得到了锻炼，幼儿的身体素质也随之提升。并且，幼儿的脑中枢神经功能在舞蹈教育中也会被强化，思维变得更加灵敏，反应更加灵活。同时，舞蹈教育还能增强幼儿对外部环境的适应能力，有利于幼儿的身心健康发展，培养出幼儿积极、乐观、开朗的性格。

二、舞蹈教育在幼儿教育中的作用分析

（一）舞蹈教育有助于强化幼儿的身体机能

对幼儿进行舞蹈教育，能有效锻炼幼儿的身体骨骼与肌肉。据调查资料显示，舞蹈在幼儿的身体发育与成长中，发挥着不可替代的作用。相比于未接受舞蹈教育的幼儿，进行舞蹈学习的幼儿身体发育更快，并且睡眠质量高、胃口好。这主要是由于舞蹈教育为幼儿提供了更多的身体锻炼机会，强化了幼儿的身体骨骼，并在一定程度上提升了其身体内部的心肺功能，让幼儿的身体变得更加结实且柔韧。幼儿在舞蹈学习过程中，头脑与身体都需要参与进来，锻炼了幼儿的神经系统、骨骼、肌肉等，有助于培养幼儿的思维灵敏度、身体耐力、速度等，为学生今后的学习与工作奠定扎实的基础。

（二）舞蹈教育有助于塑造幼儿的优良品性

幼儿性格的培养是一个长期过程，是在幼儿对周边事物的认知与实践中逐渐形成的。在这个过程中，各种外界因素都会对幼儿性格的形成产生不同程度的影响。因此，在幼儿教育中，必须注重对幼儿良好品德的塑造，而舞蹈教育便是培养幼儿品德的有效途径之一。当前，许多幼儿园内在幼儿教育中，都会运用到舞蹈教育，通过舞蹈丰富教育内容，让幼儿在动听的音乐与活泼的舞蹈中，学习与成长，为幼儿营造了一个大方、轻松、活泼的校园生活环境。通过舞蹈教育，帮助幼儿在品质塑造的起步阶段，体验到和谐、愉悦的生活环境与教育氛围。幼儿在学习舞蹈后，能更好地利用舞蹈动作表达自己的意图与情绪，有助于培养幼儿开朗、大方、活泼的品性。

（三）舞蹈教育有助于提升幼儿的记忆力

摘要：舞蹈已经作为一门艺术走进了我们的生活，舞蹈是一种人体动作的艺术。

关键词：新形势舞蹈艺术 浅谈

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。

我们可以从以下几个方面来了解：

一、舞蹈的语言

舞蹈是怎样表达出自己的思想呢？他是以人体为工具的动作语言，每一个动作都给人以直观的感受，人们看到之后就做出反应，用意识来感受舞蹈演员所要表达的意思。在这个语言表达的过程中需要演员与观众有一个非常默契的配合。在演员表演艺术舞蹈时，观众要有对艺术舞蹈的理解能力。同时对舞蹈演员的表演功力也有一定的要求。首先：感情充沛，舞蹈是人的内心感情外化的表现形式。情动于中而形于外。做为表演艺术，它要找到最恰当的动作语言来表现人物的内心感情，这似乎是无需强调的基本常识，其实不然，一进入实践，就远非人人皆知了。其次：形象化。舞蹈语言的形象化，是指它的具体可感性。要有人物的准确感觉，而不是张冠李戴，或一冠共戴。符合人物形象的语言才有真实感，不能有太过随意的感觉，有了真实感才能煽动起观众“设身处地“的想象。再次：舞蹈语言的欣赏价值。舞蹈语言的欣赏价值始终同它的表现功能联系在一起。它和教室的组合不同，它具有高一层次的美学要求。学生时期的“舞蹈感”和演员时期的“舞蹈感”。做为塑造人物形象的舞蹈语言，内在含义是它的实质，外部形态是它的风采，情采兼备才是艺术。舞蹈语言的情和采应是一致的。

二.舞蹈艺术

根据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

摘 要：舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式，其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种美是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感，实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼，能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一，为观众塑造有灵魂的舞蹈。

关键词：舞蹈表演；技巧动作；内心情感；和谐统一

中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）11-0240-03

杨丽萍用一曲《雀之灵》让中国观众记住了洁白的孔雀形象，也让世界记住了这位来自云南的原生态舞者。她将自己对孔雀形象的理解，将自己对生命的了解融入了手指、腕、臂、腰等技巧动作中，让人们感受到了一股超凡脱俗的气质，看到了一个高贵纯洁的艺术形象。当然，还有无数的艺术家用技巧和情感的合二为一为我们奉献了一个个经典的舞蹈作品，让我们在精美绝伦的舞蹈动作中感受到了生命的震撼与可贵。这也让我们沉思，怎样才能实现舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐和统一？

一、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感的概述

1.技巧动作在舞蹈表演中的重要性。人们欣赏舞蹈，欣赏的舞蹈整体的编排、舞台的布置，还有一个最重要的因素就是舞蹈演员的表演。在舞蹈表演中，当舞蹈演员做出高难度劈叉动作、跳跃旋转动作或者超出观众想象的极限动作时，观众往往会凝神屏息，往往会不由自主地大声叫好。这说明，舞蹈演员的技巧动起着吸引观众注意力的重要作用。舞蹈表演的实践也证明，平淡无奇、没有张力的技巧动作往往会让观众感觉索然无味，而充满张力、技术含量高的动作往往能博得观众喝彩。而从舞蹈表演本身来说，舞蹈技巧也是其最为重要和精彩、最能吸引观众眼球的部分。正是因为技巧动作在舞蹈表演中的重要作用，很多舞蹈演员为了持久地吸引观众注意力，不断地创新着技巧动作，不断地挑战高难度的技巧动作。需要注意的是，舞蹈不是靠单一技巧动作就可以吸引观众的，必须要注意舞蹈动作的连续性和突出性，某一个高难度的舞蹈技巧动作只是为把观众带向一个情绪的高潮，而不是为了哗众取宠。因此，要特别注意技巧动作整体的编排，要让技巧为舞蹈服务。

2.内心情感在舞蹈表演中的重要性。首先，舞蹈和音乐艺术不同，它需要通过视觉来传递，观众通过肉眼观察才能看到舞蹈的形，才能看到舞蹈动作。而在这种特有的传递方式下，舞蹈演员自身的情绪、动作、甚至一个席位的表情都会被观众收入眼底，观众通过舞蹈演员的表情，可以感悟舞蹈本身所要表现的情感，可以感受到舞蹈中的主角思想活动和心理活动的变化。如果没有这种情绪的渲染，那么观众欣赏的就只是舞蹈的技巧动作，并不能从舞蹈中获得感性认知。而如果在舞蹈表演中能够充分表现出情感要素，把主角人物内心的挣扎和纠结，把人物的涅通过舞蹈表现出来，那么就能够达到通过舞蹈传情的目的。这种情感的传达力量是巨大的，它能够触动观众神经，能够让观众感受到灵魂的洗涤，进而会激发观众与舞者之间产生情感的交流与互动，会实现艺术的共鸣。由此可见，内心情感在舞蹈表演中的地位是不可取代的，它是决定舞蹈表现力、决定舞蹈成败的关键。外行看热闹，内行看门道。只有当舞蹈以独特的感情形式表现和存在时，它才能够带给观众真正的视觉享受。

二、关于舞蹈表演中技巧动作与内心情感和谐统一的重要性

【摘 要】舞蹈，是一门兼具艺术性和互动性的艺术，也是一门广泛运用肢体动作及面部表情，配合丰富的节奏韵律，传达某种情感或意蕴的艺术。本文从舞蹈表演与情感的关系入手，分析情感表达对舞蹈表演的重要性，论述了在舞蹈表演中如何进行情感表达。

【关键词】舞蹈；表演；情感表达

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0160-01

一、舞蹈表演的含x

舞蹈表演是一种立体的艺术，通过夸张、重复、象征及对比等多种艺术手法，表达细腻的情感及鲜明的矛盾冲突。通过丰富多样的舞蹈动作，舞蹈表演者表达出了多重的审美意图、情感取向及生活态度。总之，舞蹈表演的外在表现形式是有韵律的肢体动作和多样的面部表情，内涵在于情感的表达与传递。

二、舞蹈表演与情感表达的关系

（一）舞蹈可以表达情感。舞蹈艺术是舞蹈演员审美的表达，更是情感的表达。通常情况下，人们内心极度不安的时候，单一的表现形式总是不能充分表现出来，而舞蹈这种立体的形体活动就可以很好表达。舞蹈通过夸张、重复、象征等艺术手法，抓住了人心中最凝练、最核心的部分，运用丰富的面部表情和娴熟的肢体动作，对情感进行加工、创造，进而充分表达。因此，精美的舞蹈通过巧妙的艺术构思，将丰富的想象、灵活的形象及浓厚的情感结合起来，以唤起受众心灵深处的情感感知，与之心灵共舞。

（二）舞蹈可以传递情感。在舞蹈表演中，哪怕机械完成各种重复的动作，受众也会从这种重复中获得舞蹈表演者的情感表现，甚至是审美情趣。这是因为，肢体动作作为舞蹈的外在表现形式，受众可以从动作的姿态、衔接及顺序中读到舞者表演的心理活动，进而通过进一步观察舞蹈动作而得到强化。而生动、鲜活的舞蹈动作则会让受众得到正面的情感感知，获得情感上的愉悦，并且通过舞者更加生动的表演得以强化。