舞蹈教学工作计划范文精选

摘要：随着时代的进步与舞蹈艺术的发展，传统舞蹈武功课的教学理念与教学方法已经不能使武功与舞蹈实现完美的结合。面对这种情况，舞蹈武功课必须实现创新与发展。

关键词：舞蹈 武功课 教学 思考

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。舞蹈课的改革与发展也离不开舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

1.审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

2.训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

目前，国内很多综合性地方院校都已清醒地认识到在扩招的情况下，综合性地方院校艺术专业再按照专业艺术学院和师范类艺术学院的人才培养方式开展教学，学生的就业将会受到很大的冲击。如何让学生具有良好的综合能力特别是丰富的实践能力，又能“立足本土，服务本土”，是我们舞蹈教育工作者需要思考的问题。本文着眼于东莞艺术专业人才需求这一目标，立足于综合性地方院校舞蹈教育的现实情况，提出通过对舞蹈课程的改革，把舞蹈教学与本土文化艺术有效地结合，培养既有扎实的舞蹈专业基础，又有较强的实践动手能力，能够“立足本土，服务本土”的舞蹈方向学生。

明确培养目标，量身定做教学计划。综合性地方院校都在为适应新形势下社会对艺术专业人才的需求对本校艺术专业的发展争相改革。如何让培养出来的学生适应社会的发展，具有良好的综合能力，更好地为社会服务，特别是为本地服务，是地方院校一直在思考的问题。虽然大家都认识到问题的严重，但是基于很多现实原因，大部分院校还是在套用艺术院校或师范类艺术学院的教学计划，培养出来的学生就业时总有“水土不服”等问题。

目前东莞基础教育人才的需求情况来看，东莞经济发达，吸引了大量从业者，给地方院校学生就业带来很大压力。2000级学生毕业时，艺术系学生还有不少能在东莞中小学校找到工作，随着时间的推移，这种情况越来越不容乐观，很多学生毕业后都改行。综合性地方院校不得不去探索一条更适合自己发展的道路。

东莞经济发达，企业较多，各镇区的群众文化事业开展得都不错，这也为我们提供了一个更广阔的就业市场。为此，东莞理工学院瞄准这个大市场，重新制定了艺术专业人才培养目标：适应东莞基础教育和文化事业对音乐人才需求的动态变化，创建一个地方特色鲜明、灵活设置专业方向，在本校达到特色专业标准的重点专业，为东莞的基础教育和文化事业培养基础扎实、知识面广、实践能力强、能够从事音乐教育并能组织群众文艺活动的一专多能的应用型人才。其中很重要的一点就是培养群众文化活动的组织与策划人才，这其中，舞蹈技能非常重要和实用。针对培养目标，怎样在有效的时间让学生学到更多的知识，培养他们的综合能力，更好地胜任工作，是我们舞蹈教师理应思考的问题。

原有的舞蹈教学模式培养出的学生毕业工作后，存在综合能力较差，特别是实践能力差的问题。我们针对毕业生反馈的信息对问题进行了总结，发现原有的课程设置过于效仿专业艺术院校，过于考虑学生的专业水平，忽视了学生的综合能力特别是实践能力的培养。为此我们在课程设置方面也做了相应的调整。

为本地输送人才是我们的终极教学目标。以往舞蹈教学只是作为音乐学专业的一个交叉学科进行辅助教学，舞蹈课程一直固守学院派的教学模式，本土化教学实验探索几乎为零。随着学院音乐学群众文化方向培养计划的开展，舞蹈的本土化教学探索就显得尤为迫切了。

针对目前存在的几个问题，通过明确目标、修订制定教学大纲、妥善设置课程，进而从优化课程设置、加强教学管理、革新教学评价等方面进行教学改革的研究与探讨。

根据培养目标，重新修改和制定教学计划、教学大纲。目前，通过从事群众文化组织与策划的毕业生就业后反馈回来的信息中，我们认识到之前的舞蹈教学存在着很多不足，过于重视学生的舞蹈表演能力，忽视学生的综合能力。为此，我们调整专业课的比例，加大舞蹈编创课程的比重，舞蹈教学中汇入本土舞蹈，加强有关舞蹈理论知识和舞蹈欣赏方面的课程教学，提高学生的动手能力和综合素质。

中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）07-0338-01

舞蹈特长生是指除了教育系统规定文化课程以外，同时具备一定舞蹈专业相关技术技能、学习天赋及表演经验的学生。每年的中、高考考试，都有很大一部分大学会以较低的分数特招一批有舞蹈特长的艺术特长生。在激烈或者说是惨烈的升学竞争中，可能往往一分之差就能决定一个人终生的命运。在这些高低分数之间，舞蹈特长生却可以跨越数十分的差距在同学中胜出，无怪乎现在越来越多的家长和孩子从小就开始为之而付出努力。

作为我校2017级新入学的舞蹈特长生，这批孩子是非常优秀的。不论从自身的专业素质，还是平时的生活、行为习惯，都是得到了班主任及专业指导教师的好评。面对这么优秀的舞蹈特长生，为了给她们今后的人生铺一条宽阔平坦的道路，我决定从初一年级开始，为2017级的每一位舞蹈特长生量身制定属于她们自己的升学计划。

1.制定升学目标之前，要完善的准备工作

首先，分析每一位舞蹈特长生的基本情况。2017级一共7名舞蹈特长生，6名在平行班，1名在小班。在去年的舞蹈特长生招录考试现场，我作为评委老师之一，所以，对这7名舞蹈特长生的专业素质还是比较了解的。7名舞蹈特长生的其中3名是本地学生，2名主城学生、1名永川学生、1名大足学生。每个地方来的学生基础都不同，这也源于当地的舞蹈培训中心的训练模式的不同。通过在巴川中学担任4年的舞蹈指导教师经验来看，总体来说，永川和铜梁本地的舞蹈特长生的基础普遍好一些。主城方向的学生相对来说基础要稍稍略逊一点。但是，今年新入学的7名舞蹈特长生中主城和大足的3名学生基础都非常不错，铜梁有1名学生的基础要差一些。

其次，需要对每一位舞蹈特长生进行专业水平评估。

2.专业水平的测试

2.1 形体。形体作为舞蹈特长生的要求，在中考、高考的特长生录取条件占很重要的分值。选择好的苗子可以在最终的艺术高考中起到决定性的作用。

摘要：培养舞蹈教师多种素质提高的过程，就是促进舞蹈教师职业成熟的过程，笔者通过对舞蹈教师的职业成熟主要特征的研究，总结出了教师职业成熟的促进途径。

关键词：职业；成熟；计划；原则；辩证关系

中图分类号：J703　文献标识码：A

在舞蹈教学过程中，舞蹈教师是教育方针的执行者，是教学方案的实施者、舞蹈知识的传播者、舞蹈技能的训练者、教学活动的组织者。他始终处于主导地位。因而建设一支职业成熟的师资队伍应是学校各项工作的重点，是众多矛盾的主要矛盾方面。职业成熟就是在这种要求下由一个教学新手发展成为一个专家型舞蹈教师的必然过程的，在这个过程中笔者认为大致要经过：职业角色确认阶段、角色适应过程、职业初步成熟阶段、职业发展“启蒙阶段”、职业成熟等5个阶段。从我国舞蹈教育的现状来看，目前对舞蹈教师的使用和培养上“自然成熟”的倾向比较严重，本文着重探讨在这种范式转变的条件下，优秀舞蹈教师所表现出的共同“特质”及促进现代舞蹈教师职业早日成熟的途径，希望能对促进舞蹈教师早日从教学新手成长为反思型、专家型的教师提供一定的理论思维。

一、舞蹈教师职业成熟的主要特征

教师职业的成熟是指教师对教育活动的适应和创造程度。教师职业成熟状况，包括其不断丰富和完善的道德素质、心理素质、社会文化素质、专业技术素质，以及创新意识和创造力等。笔者认为在当前时代背景下，舞蹈教师职业成熟的特征主要体现在：

(一)科学制定舞蹈教学计划

摆在舞蹈教学面前的首要任务，是科学地制定舞蹈教学计划。舞蹈教学计划，即舞蹈教学方案。它是教学的起始，是最早出现的有关舞蹈教学方面总的设想，包括培养目标及招生对象，课程设置、教学方法及教学时间安排等等。它要求教学计划的制定者：

小学舞蹈社团活动计划一

一、训练目标

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

摘要：伴随着我们国家社会主义进程的加快，社会主义经济发展水平的提高速度逐渐提升，人才培养工作的多样性不断凸显。当前高校为了提高招生工作质量，提升就业率,而开设了舞蹈教学专业，以此来帮助学生拓展发展路线，这也是经济社会发展的重要表现因素，体现了我国高校教育工作方面的整体性、全面性和兼容性，与时俱进，有利于培养学生的兴趣和爱好。这不单单使得学生能够通过提高文化课成绩而进入大学，还能够帮助特长优势比较明显的学生铺设大学路。当前许多高校在舞蹈教学改革方面存在一定的问题，需要注重舞蹈本身的文化内涵，制定改革发展对策。

关键词：新形势；高校舞蹈教学；改革；发展

伴随着我国高校不断开设办理舞蹈专业，学生毕业之后就业形式较为严峻的背景下，创新高校舞蹈专业教学方式，必须要综合采取各种方面的教学措施，以此来提升高校舞蹈教学专业的教学质量，培养出综合能力强、基础知识稳固、实践功底好的舞蹈专业学生。不仅如此，还应当重点培养符合社会发展需要的专业人才，满足当前市场竞争需要的发展趋势。在当前的社会背景下，全国各高校在舞蹈教育方面发展较为迅猛，虽然取得了规模性成就，但是在舞蹈教学工作中忽略了办学工作的实质和内涵，过于注重外在教学方式，忽视了舞蹈文化的传播。

一、当前高校舞蹈教学的基本现状

目前许多高校舞蹈教师误认为，高校开设舞蹈专业仅仅是为了培养高超舞蹈技能的学生，因此在教学工作中过于注重舞蹈技术，虽能够在某些方面提高学生的基础知识能力以及舞蹈技能，但是在舞蹈艺术教育方面，缺少了舞蹈文化内涵教育，仅仅是停留着技能教学方面。舞蹈虽然是一种视觉上的艺术表现形式，但是它集形体表现和情感表达于一身。[1]若是想完美的诠释舞蹈的精髓，单凭高超的舞蹈技术是不能实现的，还需要舞蹈者本身具有较高的文化内涵以及对舞蹈的理解，这就需要加强艺术教育工作强度。

二、目前高校舞蹈教学中存在的问题

1、舞蹈课程设置不合理，教学手段过于陈旧

当前高校在舞蹈教学课程设计方面，主要是在入学之前就已经制定了培养计划，规定好学生每年的上课课程。在许多高校里边，因为教学设备、师资力量以及研究开发力度的不同，使得某些课程无法达到既定的教学目标，教学进度也有所推迟。一旦同教务处协商无果，教师只能够通过减少某些教学课程来完成规定的教学进度。不仅如此，许多高校将舞蹈视为选修课，在教学上流于形式，无法达到教学的既定质量。在教学手段方面，过于陈旧和单一，动作的教学占据主导地位，学生对舞蹈艺术的领悟教学比重少，即使是教学动作，也只是单一的模仿，机械化太强，缺少了对舞蹈教学艺术的理解，所以教学水平难以提升。

【摘 要】沐浴着国家教育改革的春风，新形势下我国教育的发展日新月异，各高校纷纷增设开办舞蹈专业，以全新的教育模式、教学方法、办学思路等，多渠道、多层次地培养出专业理论扎实、实践经验丰富、综合能力突出的舞蹈专业人才，推动着勃勃生机的高校舞蹈教育的发展。本文主要阐述新形势下高校舞蹈教学的改革和发展中各高校舞蹈教学存在的相关问题，并针对性地提出如何加强提高各高校舞蹈教学能力。

【关键词】新形势；高校；舞蹈；教学

随着各高校纷纷增设开办舞蹈专业，面对学生毕业就业形势的严峻，如何大胆创新、改革教学方法，采取各种有效措施，提高教学质量，培养出实践技能强、基础知识宽厚、受社会青睐的专业技能人才，竞争和挑战呈现给了各高校教师的舞蹈教学。然而在当前各高校欣欣向荣发展着舞蹈教育，尽管在规模上取得了令人瞩目的成就，但在舞蹈的教学过程中却恰恰忽视了办学的初衷，华而不实的舞蹈教学，忽视了舞蹈教学内容的蕴涵，片面的注重外在形式的追求，致使学生对舞蹈的理解过于肤浅片面，对传统的民族舞蹈文化底蕴全然不知，缺乏了对舞蹈本身人文意蕴的认识。

一、舞蹈教学的现状以及存在的主要问题

作为艺术种类之一的舞蹈，是“经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，着重表现出语言文字或者其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深沉的精神世界。”可见舞蹈是“动作的艺术”“情感的艺术”“时空的艺术”。因而，在舞蹈教学便不同于其他艺术，有着其特殊的教学方法和手段。但目前的各高校的舞蹈教学中，存在着各种各样的问题，束缚着舞蹈教育的进一步发展。

（一）课程设置不科学，教学方法守旧

在不少的高校的课程设置，均以入学前对学生制定的人才培养计划表为标准，以此安排每学年的课程。在不少高校里，由于师资教学、研究的实际能力以及现代化教学设备不足，不少的课程无法按人才培养计划中正常完成规定的教学进度，当与教务处等部门无法协调时，科任教师只有削减授课内容，片面的赶进度完成教学任务。另外，不少高校课程的设置上，开设的舞蹈课多是选修，部分舞蹈选修课也只是流于形式的存在，四年中只有一个学期开设该课程，每周两课时，根本无法为学生提供综合的、系统的舞蹈教学，也导致一些学生对舞蹈学习流于形式[1]。

（二）专业人才匮乏、师资力量的不足

一、目标管理理论概述

目标管理是彼得•德鲁克1954年在其《管理实践》一书中提出了具有影响的重要理论概念，已成为现代管理理论体系重要组成部分。紧紧围绕总目标为中心，采用分层的系统，通过具体的权力下放，激发成员的积极性，实现组织的有效性。他认为一个组织的“目的和任务，必须转化为目标”。如果“一个领域没有特定的目标，则这个领域必然会被忽视。”他在分析中强调目标的定位，如果没有明确的目标做向导，企业越大，人员越多，冲突和浪费概率就越大。为此他提出目标管理的实践主张。目标管理是以目标为中心进行的一整套管理活动。企业根据经营战略制定总体任务目标，管理者对总目标进行层层分解、层层落实，通过目标的具体落实，最终实现各个成员的管理，也是成员进行“自我控制”努力完成的既定目标，根据目标完成的情况制定了相应的评估标准，以具体的评估标准为依据衡量每个员工完成目标的情况，对目标完成情况给予评价，奖励激发全体员工为实现总目标积极努力，促进了总目标的实现。目标管理理论认为目标管理的过程主要包括：目标的制定；目标的展开；目标的实施；目标的考核、反馈四个环节。这些环节是一个不可分割的整体，互相影响，互相依赖，构成一个完整的系统。

二、舞蹈教学目标模式的内涵、特点

1．舞蹈教学目标管理模式的内涵

根据舞蹈教学规律和特点，学校在一定时期内由校长、教务处—系部、课程组、教师共同参与舞蹈教学工作目标的制定与分解。以学校总的人才培养目标为中心，舞蹈教学人才培养目标为根本，确定各级的分目标，各级在获得适当资源配置和授权的前提下，积极主动、自我控制，使得学生掌握舞蹈基础知识、学会舞蹈技能技巧、提升舞蹈教育教学能力的行为过程，同时也是学校总目标实现的管理过程。基本思想概括起来就是：一个中心———以学校总的人才培养目标为中心，建立完善的舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理体系，通过教学管理角色的共同参与，最终实现学校的人才培养目标、提高学生的整体素质。

2．舞蹈教学目标管理模式的特点

中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的构建，以自身教育实践活动为基础，在舞蹈教育教学发展进程中，总结经验，不断进步和完善，慢慢沉淀出自己的特点风格，并与现当代教育思想同步，其模式特点主要从舞蹈教学管理目标明晰、分工明确、考评完善、自我控制这四个方面来体现。

（1）目标明晰、定位准确

摘要：武功技巧的运用是我国舞蹈的重要特点。舞蹈武功课的开展能够为中国舞蹈的继承与发展培养人才。随着时代的进步与舞蹈艺术的发展，传统舞蹈武功课的教学理念与教学方法已经不能使武功与舞蹈实现完美的结合。面对这种情况，舞蹈武功课必须实现创新与发展。本篇文章力图通过对舞蹈武功课的深入研究与分析，为其创新与发展提出有益的建议。

关键词：舞蹈武功课；创新；发展

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。研究中国舞蹈就离不开对于武功课的研究，同样舞蹈课的改革与发展也离不开对于舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

（一）舞蹈武功课的审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

（二）舞蹈武功课的训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

摘 要：随着经济的快速发展，作为幼儿艺术教育重要组成部分的舞蹈教育也在日益的被许多家长关注。从大中城市迅速向小城镇普及，于是各种特色舞蹈班，培训中心像雨后春笋般不断涌现出来。幼儿学习舞蹈渐渐变成风尚，各种舞蹈比赛也越来越多，不可否认，其中有些舞蹈培训专业技能还是很强的，但是泥沙具下的各种舞蹈教育机构难免良莠不齐。

关键词：舞蹈教育；规范教学；幼儿教育

幼儿舞蹈这项充满生机的事业，需要社会各界的重视和支持，更要我们这些专业的舞蹈教学者理性和负责任的思考。因此我希望通过对幼儿舞蹈教育的现状研究和分析，总结经验，发现问题，分析问题，提出建议，从而提高舞蹈教育的质量。

1 幼儿舞蹈教育的现状

现在的幼儿园基本上都会办一个兴趣班，什么舞蹈艺术培训，什么舞蹈工作室等，加上一些好听的冠冕去吸引家长。各种舞蹈比赛也越来越多，甚至只要出些钱，什么全省的全国性的只要参加都能得奖。不可否认，其中有些舞蹈培训专业技能还是很强的，但幼儿天生就具有艺术活动的倾向，你可以仔细看看周围幼儿当小孩子听到节奏明快的音乐就会扭动身体，而且你也会跟他一起互动这就是幼儿天生的自然倾向。而经过后天非自然的强化和训练，很多孩子的才华就这么被限制住了。

现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。

2 导致这些现状的原因有以下几点

（1）舞蹈场地设施不合格。现在的幼儿园大部分都开设舞蹈班，但大部分都是走过场，没有真正去抓，有很多幼儿园师资跟不上，教师上课刻板没创新。舞蹈场地的设施小，还有不规范的把杆等都是导致舞蹈教育质量抓不上去的因素。