舞蹈教室日常工作计划范文精选

一个学期转眼又接近尾声，在这一学期，我们音乐组坚持课改的大方向，认真学习新课程理念，转变教学观念、坚持“以人为本，弘扬学生个性”的教学原则，为促进学生全面发展尽心尽责。下面我就这学期的工作从以下几方面作一个简单的总结。

一、抓好常规工作，促进质量提高。

我组严格按照市教研室、学校的教学安排，在开学初对本学期的重点工作做了研究和讨论，然后形成文字性计划。在教学过程中我们严格按计划开展工作，我及时检查计划的落实情况，反馈调控。组内老师相互听课，课后进行评课，通过评课让大家互相学习，取长补短、共同进步。在市教研室的调研督导活动中，每个老师都积极投入，认真钻研教材，精心设计教案，所上的课得到了领导的肯定。我的舞蹈示范课《藏族弦子舞》在全市高中新课程教材回访活动中荣获一等奖，伍艳纯老师的《歌曲的创作》荣获二等奖，老师的《民族民歌》荣获全省录象课评比二等奖。

二、抓好科研工作，促进课程改革

我组积极开展教育科研活动，不断学习先进的教学理念，努力提高理论水平。时时以《新课程标准》来指导教学实践工作。平时注意教学积累、总结反思。通过交流、推广教学经验，使我组老师的教科研水平得到了提高。我的论文《普通高中舞蹈探究》荣获省二等奖、《高中舞蹈教学初探》获市一等奖，老师的《论如何让中国原创音乐剧走出尴尬局面》获市二等奖。

三、抓好辅导工作，促进全面发展

我组在培养学生兴趣的基础上，放弃休息时间对学生进行培优训练。每位教师工作目标明确，各司其职。给有音乐特长的学生创造施展才华的机会，不断提高他们的音乐表现能力。在今年的省音乐“三独”比赛中，均荣获独舞一等奖。

四、认真组织校内外活动的开展

舞者通常指与舞蹈表演或者舞蹈编导等职业相关的从业人员。很多舞者在很小的时候就开始训练――5到15周岁――然后在17或18岁的时候接受第一次专业鉴定开始向专业从业者发展；而成为舞蹈编导通常需要历经岁月累积的经验。多数舞蹈演员在他们接近40岁的时候不再参加表演，但是有些人会留在舞蹈编导、舞蹈教师、艺术总监等领域中。舞蹈演员和舞蹈编导通常面临激烈的竞争；通常只有最优秀的人能找到固定工作。仅仅靠跳舞收入往往比较低，因为参加演出机会不规律。

由于舞者通常在职业道路上付出的巨大艰辛，他们的职业生涯规划就显得非常重要。本文将基于人力资源和舞蹈教育的视野，从舞者的职业生涯、工作性质及舞者的基本素质等方面做一些思考。

一、舞者工作性质

复杂的动作以及在舞台或者荧屏上展现舞蹈离不开辛勤的付出。舞蹈演员经年累月学习舞蹈和研磨技巧，而大部分舞蹈编导也是如此。然后他们一起，把这些技巧演绎成动作，表达思想和故事。

舞蹈演员在很多场合演出，包括剧院、音乐厅等，可能会表演民间的、民族的、爵士的以及其他流行种类的舞蹈。他们也在电视、电影、音乐视频和广告中唱歌或者表演。只有少数顶尖的艺术家能表演独舞，大多数舞蹈演员作为群舞成员进行演出。

舞蹈编导创作原创舞蹈，或者重新演绎原有舞蹈。他们在剧院、舞蹈学院、舞蹈和影像工作室以及时装秀工作，也为机构评审舞蹈演员。由于大多数舞蹈规则不能写下来，为了通过训练的形式指导舞蹈演员达到理想的效果，舞蹈编导通常要精确地示范技巧。舞蹈编导有时也和舞蹈演员以外的演员合作。例如通晓武术的编导会帮助编排电影中复杂的武术画面。舞蹈编导也会也参与时装秀的设计和照明，同时选择合适的音乐和音效传递特定的信息。

二、舞者的基本素质

优秀的舞者，离不开卓越的素质。对于舞者的基本素质，国内可考的文献不是特别多，出现的内容，大多不是基于职业生涯和素质模型的。有的舞蹈教育教材中简单地将舞蹈专门人才的全面发展内涵概括为“德智体美劳”，似乎过于粗放；当然在智能结构中提出的观察力、记忆力、模仿力、思维力、想象力、创造力是非常专业的。[1]本文将从职业生涯的角度，将舞者的基本素质大致划分为必备的教育和训练、良好的通识教育、合格的身体素质、优秀的品质和一定的人际技能。

做艺人的由于本身有知名度，所以通常去茶楼喝茶时别人要等位置，他们可以优先“出入”，服装和发型又有赞助商赞助……好处多多自然不在话下，如果艺人搞生意，倒可以省下一笔宣传费用。而经营副业做老板则是艺人为下半辈子铺路的普遍规划之一，于是，开餐馆的、开服饰店的、教音乐的、教舞蹈的…… 各行各业均见星踪。

发挥创意：孙兴、林美贞凡事DIY

海南岛出生、香港长大的艺人孙兴，似乎在台湾找到了他悠游自在的家！继经营一年有成的淡水View 咖啡屋后，孙兴和女友林美贞又开了间别有洞天的复古pub。孙兴说：“这家pub可是集合我多年的心血结晶，就像我在新剧《风云》里扮演的‘无名’一样武功高强，所以我就取名为No Name！”

因孙兴的经营方式是让这间pub 变得温暖又充满人性，走进店里，马上可以感受到复古风味，店内所有的灯饰、桌椅和壁饰，都是孙兴和林美贞利用一个 半月的时间亲自制作和挑选的。 林美贞哀怨地说：“孙兴常在大陆拍戏，他不在的时候，都是我一个人在家用珠子和亮片一针一线制作的，而豹纹的椅套，也是我自己挑选的！”孙兴闻言，马上大声说：“我回台湾时也有帮你啊！我一边看NBA，一边为你打气啊！”搞笑本领尽显无遗。

孙兴指出，其实开店一直是他和美贞的最大乐趣，过去几年他也曾有经营失败的例子。例如在桃园开的一家结合篮球场和小吃的餐厅，就让他赔了400多万（台币），但是开咖啡屋成功后，他又有了信心。目前孙兴和林美贞所拥有的View 与 No Name ，年营业额保守估计就有500万元。

孙兴说，开店其实也是一种创意的发挥，像林美贞的DIY 创意就可藉着开店展现，“至于我嘛！我可不想每天为了拍戏等上浪费时间，在等待的时间至少还可以动动脑子想想创意，我也不想我的人生成为一个大问号！” 孙兴的老板之道也相当有趣，在Pub里，他经常对员工讲的话就是：“你穿得愈少，薪水加得愈 多！”在咖啡屋里，他也会对服务生说：“ 你未来的前途就在这一盘三明治里！”几位员工经常被他逗得乐不可支。

课堂当舞台：陈俊生开班走遍全省

去年因与陈明真上演一场“飞车惊魂”事件而惹人瞩目的台湾“电视小生”陈俊生（代表作：《今生今世》、《绝代双骄》），几年前接触到数位学习系统，在美国陆续拜了四个老师，接着便将这套方法引进台湾。去年四月，陈俊生正式开班授课，短短一年半时间，上课地点遍布北中南。为了招生，陈俊生可是从基隆、台中、台南一路跑到高雄、宜兰等地，走遍全省了，成果丰硕 。

引言

艺术学者达里奥·德尔·布费罗曾这样描述新媒体艺术的历史崛起:“40年代是电子艺术的时代,50年代是达达的十年,60年代是多元主义时期,70年代是电脑图像,80年代是影像合成艺术的高峰”。[1]7伴随媒介融合时代的来临,新媒体技术革新与艺术创新交互更迭的速度不断加快,一批专门支持新媒体舞蹈创意实践的艺术节事活动和专门研发新媒体舞蹈软件应用的专业实验室应运而生。其中,欧洲IMZ舞蹈影像节、美国舞蹈电影节、香港“跳格”录像舞蹈节等特色艺术节为各国新媒体舞蹈作品的展示、评价和推广提供了基础平台,美国麻省理工学院媒体实验室、美国俄亥俄州立大学舞蹈与科技实验室、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、中国北京理工大学表演与仿真技术实验室等专业实验室为新媒体舞蹈艺术的研发提供了智力和技术的支持。在此基础上,新媒体时代的艺术创作与艺术传播逐步形成了如下特征:

首先,艺术创作类型与范围被拓宽,在跨学科领域出现许多新型艺术形态。例如,在美术与舞蹈的交融地带,产生了以互动表演、装置与行为等艺术形式为代表的互动舞蹈项目;在影视与舞蹈的交叉领域,出现了专门为屏幕而存在的舞蹈实验短片。其次,艺术创作方式被颠覆并再造,跨界协作成为主要的新媒体创作手段。在新媒体舞蹈的创新实践中,艺术与媒体、科技,乃至生命科学的边界被不断地打破与重组,单一学科背景的艺术家已无法独立完成此类艺术创作。美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室甚至这样宣称:“艺术家已经没有权力了!因为传统艺术学院并不教科技,所以,他们不能利用科技方法来创作,这是主要问题,这也是为什么MIT媒体实验室能够特立独行的原因。重要的是,这是个科技和艺术共同携手创作的地方。”①

而创作手段与创作技术的变革,也进一步模糊了创作者与接受者、艺术家与传播者的传统边界。网络计算机技术的成熟与普遍应用,使“人人都是艺术家”变成了现实。一个没有经过系统舞蹈训练的艺术爱好者,可以借助“网络编舞”等新型创意传播平台参与到专业化的新媒体创意实验中去。

同样,一个没有专业电影导演、摄制训练基础的年轻人,也可以通过“所有人对所有人的传播”方式将自己的处女作迅速扩散开来。2012年2月以来,一部叫做《唯我独尊》(Solipsist)的10分钟实验短片以微博传递等形式在全球互联网上迅速窜红,并顺利摘得本年度美国斯兰丹斯电影节②评委会特别奖。这部结合舞蹈、服饰、戏剧等元素的实验短片,以新媒体“手工”操作的方式制造出了惊人的视觉效果,并借助网上“口口相传”的方式实现了传播效果的最大化。

诸多的同类案例告诉我们,新媒体时代特有的艺术创作和传播机制,将使传统的艺术生产-消费模式遭遇前所未有的挑战。因此,如何通过有效的新媒体策展,推动艺术与科技融合,实现跨界协同创新,赢得传播先机,已成为当今新媒体舞蹈创意实践系统的关键性成功因素。③

一、走向体制化的“屏幕上的舞蹈”

自玛雅·德琳的《一项关于为镜头编舞的研究》(1945年)之后,舞蹈艺术家、媒体艺术家,甚至是媒介技术工作者都在不断进行着各种方式的舞蹈视频创新实践。这些适合未来新媒体展览、播映和传播的含有舞蹈创意元素的视频艺术,都可以称之为“屏幕上的舞蹈”。而在长期实践中,“屏幕上的舞蹈”已逐步形成演出空间的“屏幕化”、表演方式的“碎片化”和语言结构的“蒙太奇化”等创意实践特色。

本学年，是我到校工作的第二个年头，我对学校的各方面情况有了一定的了解，对秘书工作的要求也更加熟悉，在部门领导的悉心指导和同事们的密切配合下，最终较为圆满地履行了自己的岗位职责，并顺利完成了领导交办的其他任务。

一、加强学习，熟悉业务，完成秘书日常案头工作

本学年做了大量的案头文字工作，在认真领会领导意图和相关文件精神的同时，加强对自身业务的学习，经常上互联网游览相关政策、法规和艺术教育的最新动态，定期翻阅《办公室业务》，并认真学习了《现代公文实用写作方法》，熟练掌握各种公文的基本格式和规范写法。总计完成各种文稿134篇，包括简报19篇、学习记录和最好的原创免费公文站汇报5篇、会议记录34篇，文件12篇、文稿和综合总结等45篇、部门月报和岗位月报20篇。另外制作并发送通知40余份，审核和修改其他部门文件20余篇。其中非常重要也较为繁琐的是各种报告和综合类文稿的撰写，这些文稿通常都关系到学校的重大工作和事件，在语言的严谨性、文字措辞、结构安排等方面都有较高的要求，内容上十分讲究，写作起来比较费时。由于时间紧，任务重，有时节假日也在加班赶写。本学期完成的比较重要的文稿有：《关于学校为利益离谱，强行摊派门票》一稿的说明、《我和我的学生》舞蹈专场演出纪实、反赌情况汇报、学校18年改革概况、里飚音乐会报道、全露舞蹈专场演出纪实等，这些文稿的按时完成有效地促进了学校相关工作的开展，通过这些案头工作，对学校的概况和自身的业务更为熟悉，并尽量做到及时、准确、有效，没有因为案头文字的拖延影响到学校的工作。

二、完成《我和我的学生》舞蹈专场脚本创作工作

本学期，为展示我校舞蹈教学的成果，扩大学校的社会影响，让更多的人了解和关注重庆艺术学校，了解我们的师资水平和教学实力，探索学校在和市场接轨过程中的发展方向，学校舞蹈教研室决定将学生毕业晚会做成一台精品节目，在南坪艺术中心剧院进行公演，并聘请北京舞蹈学院民间舞系副教授高度担任总导演，于11月初确定了演出的基本思路和框架，安排我尽快拿出舞蹈专场演出的脚本。这次演出是学校的一件大事，接受任务后，根据总导演高度的思路，我加班加点，在当周内创作出脚本初稿。由于我是第一次写舞台脚本，没有这方面的创作经验，加之晚会以舞蹈节目为主，没有具体的情节和对话，难以展示人物个性，仅靠画外音来表现节目内容，初稿出来后，自己仍觉得不满意，在几次电话征求高老师的意见后，我又绞尽脑汁，数易其稿，最终完成了脚本创作工作。随后，我又相继完成晚会介绍、学校及舞蹈教研室介绍、高度先生简介等节目单文字内容和晚会外墙喷绘文字、写真宣传展板内容的收集和制作。经过舞蹈教研室师生的精心排练和大家的共同努力，两场演出场场爆满，获得极大成功。我自己也获得了舞蹈台创作的一些宝贵经验。

三、加强沟通、联络，较好地完成全露舞蹈晚会媒体宣传工作

2005年6月，为庆祝直辖八周年，展示舞蹈教学成果，推出优秀教师，学校决定在文化宫举办一场全露老师的个人舞蹈专场晚会。为了把本场晚会的宣传工作做好，在媒体会召开之后，我主动与报社、电视台、电台记者联系，确定相关报道的刊载、播出时间，连续数天收集报社相关报道资料，并5次与重庆电台交通频道记者联系，在21日晚6：40分作了一个关于全露与本场晚会的电话连线采访，在听众中引起较大反响。重庆报业集团《重庆晚报》、《时代信报》记者主动与我联系，有意做全露的人物专访。本场晚会《重庆日报》、《重庆晚报》等报社共计发文字报道11篇、剧照5幅，重庆电视台、九龙坡区电视台共计图像报道4次，滚动播出12次，重庆电台报道2次，起到很好的宣传效果。事后，我将本场演出相关媒体记者的联系姓名与电话整理出来，制成联络表格，便于今后宣传工作联系。

四、注重效率，讲求时效，宣传取得一定成绩

本学年，是我到校工作的第二个年头，我对学校的各方面情况有了一定的了解，对秘书工作的要求也更加熟悉，在部门领导的悉心指导和同事们的密切配合下，最终较为圆满地履行了自己的岗位职责，并顺利完成了领导交办的其他任务。

一、加强学习，熟悉业务，完成秘书日常案头工作

本学年做了大量的案头文字工作，在认真领会领导意图和相关文件精神的同时，加强对自身业务的学习，经常上互联网游览相关政策、法规和艺术教育的最新动态，定期翻阅《办公室业务》，并认真学习了《现代公文实用写作方法》，熟练掌握各种公文的基本格式和规范写法。总计完成各种文稿134篇，包括简报19篇、学习记录和最好的原创免费公文站汇报5篇、会议记录34篇，文件12篇、文稿和综合总结等45篇、部门月报和岗位月报20篇。另外制作并发送通知40余份，审核和修改其他部门文件20余篇。其中非常重要也较为繁琐的是各种报告和综合类文稿的撰写，这些文稿通常都关系到学校的重大工作和事件，在语言的严谨性、文字措辞、结构安排等方面都有较高的要求，内容上十分讲究，写作起来比较费时。由于时间紧，任务重，有时节假日也在加班赶写。本学期完成的比较重要的文稿有：《关于学校为利益离谱，强行摊派门票》一稿的说明、《我和我的学生》舞蹈专场演出纪实、反赌情况汇报、学校18年改革概况、里飚音乐会报道、全露舞蹈专场演出纪实等，这些文稿的按时完成有效地促进了学校相关工作的开展，通过这些案头工作，对学校的概况和自身的业务更为熟悉，并尽量做到及时、准确、有效，没有因为案头文字的拖延影响到学校的工作。

二、完成《我和我的学生》舞蹈专场脚本创作工作

本学期，为展示我校舞蹈教学的成果，扩大学校的社会影响，让更多的人了解和关注重庆艺术学校，了解我们的师资水平和教学实力，探索学校在和市场接轨过程中的发展方向，学校舞蹈教研室决定将学生毕业晚会做成一台精品节目，在南坪艺术中心剧院进行公演，并聘请北京舞蹈学院民间舞系副教授高度担任总导演，于11月初确定了演出的基本思路和框架，安排我尽快拿出舞蹈专场演出的脚本。这次演出是学校的一件大事，接受任务后，根据总导演高度的思路，我加班加点，在当周内创作出脚本初稿。由于我是第一次写舞台脚本，没有这方面的创作经验，加之晚会以舞蹈节目为主，没有具体的情节和对话，难以展示人物个性，仅靠画外音来表现节目内容，初稿出来后，自己仍觉得不满意，在几次电话征求高老师的意见后，我又绞尽脑汁，数易其稿，最终完成了脚本创作工作。随后，我又相继完成晚会介绍、学校及舞蹈教研室介绍、高度先生简介等节目单文字内容和晚会外墙喷绘文字、写真宣传展板内容的收集和制作。经过舞蹈教研室师生的精心排练和大家的共同努力，两场演出场场爆满，获得极大成功。我自己也获得了舞蹈台创作的一些宝贵经验。

三、加强沟通、联络，较好地完成全露舞蹈晚会媒体宣传工作

2005年6月，为庆祝直辖八周年，展示舞蹈教学成果，推出优秀教师，学校决定在文化宫举办一场全露老师的个人舞蹈专场晚会。为了把本场晚会的宣传工作做好，在媒体会召开之后，我主动与报社、电视台、电台记者联系，确定相关报道的刊载、播出时间，连续数天收集报社相关报道资料，并5次与重庆电台交通频道记者联系，在21日晚6：40分作了一个关于全露与本场晚会的电话连线采访，在听众中引起较大反响。重庆报业集团《重庆晚报》、《时代信报》记者主动与我联系，有意做全露的人物专访。本场晚会《重庆日报》、《重庆晚报》等报社共计发文字报道11篇、剧照5幅，重庆电视台、九龙坡区电视台共计图像报道4次，滚动播出12次，重庆电台报道2次，起到很好的宣传效果。事后，我将本场演出相关媒体记者的联系姓名与电话整理出来，制成联络表格，便于今后宣传工作联系。

四、注重效率，讲求时效，宣传取得一定成绩

[摘要] 校外舞蹈教育家庭化学习,是社会进步的一个象征,审视回望校外舞蹈教育的历史,可发现,孩子们接受启蒙教育的第一任老师是他们的父母,且基础教育是校外教育机构和父母共同承担的。家庭化学习这一校外舞蹈教育的有效方式,在教师、学生、家长、社会中架起了一座桥,有机的把知识、技能、情感、责任在教育中实现了统一。

[关键词] 校外舞蹈教育 家庭化学习方式 学生

一、家庭化学习方式的内涵与意义

1.内涵

家庭化学习这一教育方式,是校外舞蹈教育方式的一种,具有形式多样、方法灵活、教学内容广泛等特点。

校外舞蹈教育家庭化学习,是社会进步的一个象征,审视回望校外舞蹈教育的历史,可发现,孩子们接受启蒙教育的第一任老师是他们的父母,且基础教育是校外教育机构和父母共同承担的。

我认为,家庭化的学习方式将成为校外舞蹈教育发展趋势的一种。父母或其家庭成员在此种方式下成为孩子们的辅导员与参与者,既能起到促进、启发和帮助孩子们学习的作用,也能在此过程中与孩子们充分对话、交流、沟通、协作。它不是对孩子们进行“灌水作业”,学习的时间、内容和方式都很灵活,孩子们可以充分参与决策过程、实施过程、展示过程,这样有利于孩子们进行“建构”性学习。

2.意义

摘要：学前教育是教育学的重要内容之一，是教育学体系中重要的一部分。在学前教育专业中，舞蹈课程是学生重要的基础课程与基本技能教学之一。文章以学前教育专业舞蹈教学为核心展开探讨，立足我国以往及目前学前教育专业舞蹈教学情况，分析其中存在的问题，从创新的角度提出相应的一些对策。

关键词：学前教育专业；舞蹈教学；创新

一、引言

舞蹈，是表演艺术的一种，是以舞蹈动作作为主要的表现语言与手段，实现其想要表达的情感等的艺术形式。舞蹈的魅力在于通过肢体动作的传达能够实现无法用言语、文字、声音等介质表达的精神实质与情感格调，以及一些深刻而鲜明的性格和思想；透过一个个被人感知的舞蹈形象，表达舞者的内心世界与精神追求，达到一定的审美效果与艺术追求。因此，在长久的发展过程当中，舞蹈被人们当作重要的表达方式之一，逐渐形成演变为一个独立的学科，舞蹈课程也逐渐变为人们所热爱的艺术课程之一。

二、我国学前教育专业舞蹈课程存在问题分析

（一）学前教育专业舞蹈课程教学理念落后

舞蹈教学是一门理论与实践结合地相对紧密的学科，无论是教师的舞蹈教学，还是学生的舞蹈学习，都应当将两者紧密结合。与此同时，舞蹈还是一门“不拘一格”的学科，舞蹈也是一种语言，是舞者想要抒发自身的某种情感和理念。然而，就我国以往学前教育专业舞蹈课程教学经验来看，传统的舞蹈课程教学理念是以教师为教育的起点与核心，激发学生对舞蹈课程的学习兴趣，最大限度地调动学生的主观能动性，使其积极参与到舞蹈课程教学与互动当中，在此过程中潜移默化地向学生传授学前教育舞蹈知识及相应技能。但在这一理念下，舞蹈教学过程是以教师为导向，并未就学生的情况及其相互之间的差异进行指导与教学，往往会出现学生对照教师所传授的舞蹈内容机械学习，只求模仿而无创新。长此以往，学前教育专业的舞蹈课程即成为生产具备相同舞蹈动作的流水线，舞蹈也变为由不同动作拼接、整合而成的集合，舞蹈真正的意义与美感逐渐丧失。究其原因，即可发现是舞蹈课程教学理念的滞后，理念影响行为，固守传统的教学理念必将在时代的发展中被淘汰。

（二）学前教育专业舞蹈课程课时安排不合理

一、艺术教育教学模式的重新构建

社会价值取向的转变要求在高校艺术教育中始终贯彻艺术与技术相结合、教育与实践相结合的办学方针，实行以能力培养为中心的教育模式，致力于培养技能与专业理论知识兼备的人才。“工作室制”教育模式的出现是为了给学生模拟以及创造工作实践的岗位，进一步拉近学校教育和职业工作之间的距离。在这种教育模式中，由教师引入社会实践项目或是模拟实践类别的活动项目，将课堂教学和社会实践结合起来，进而达到提高学生综合竞争能力的目的。

（一）实践教学——集中转向分散

首先，应从建立导师制的角度去考虑如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散，可行的办法是以导师为核心，成立各个专业的“艺术团”或“工作室”等实践教学机构。工作室制的教学团队由学科带头人和所属专业的优秀教师构成。教学团队承担部分课程的项目化教学，带领学生共同参与到社会实践活动中。学生可以及时地从工作室了解到新的艺术动态，掌握新的艺术创作技巧，熟悉职业工作的形式和过程。各教师将依据自身所长参与到相应的实践教学指导环节中来，从而真正实现“教师主导、学生自主、实践为主、教学为辅”的双方结合、师生互动的实践教学模式。其次，应从时间变化的角度出发去思考如何在艺术教育实践教学模式的建立中实现由集中转向分散。以往的艺术实践活动通常集中在学生毕业实习阶段，这样做的好处是方便管理。但随着社会的进步、知识更新的速度飞跃，三年一次的实践活动远远无法满足学生掌握艺术技能的要求。艺术活动应该贯穿于学生学习的整个过程。为了保证学生从入学开始一直可以得到实践活动的锻炼，教师有必要在考虑各年级学习进度和学生知识技能掌握的水平之后组织学生开展艺术实践活动。以舞蹈教学为例，在大一到大二阶段，学生理论知识的学习任务较重，这时教师应把实践教学的重心放在提升学生审美能力和艺术素养两方面，通过设置课堂知识竞赛、民间文艺采风、剧场舞蹈剧目欣赏和各艺术院系学习成果交流展览等活动启发学生对美的感知。在大三以后，学生同社会的距离更接近了，此时的教学重心应转移到培养学生的工作能力和服务意识这两方面，教师要从宏观上理解不断发展的教育理念，控制专业发展方向，通过组织社区文化辅导、社会文艺调查、舞蹈团队下乡和社会实践成果交流会等活动实现对学生实践能力的提升。

（二）教学理念——单一转向全面

传统的艺术教育定位于艺术知识的认知与训练，在教学过程中，只关注学生的技能掌握，忽略学生对艺术活动全面、立体的理解和认知，也忽略了艺术教育的主旨与人才培养目标的要求。全面、立体的艺术教育应包括对学生几个方面能力的培养——组织能力、与社会各种团体的合作能力、艺术教学的职业能力、艺术产品的营销能力，以及艺术活动的策划能力、艺术活动的报道及写作能力等。以舞蹈教学为例，为提高学生组织能力，教师可以鼓励学生积极参加各类学生会以及舞蹈类的学生社团。从培养合作能力的方面出发，教师可以负责联系校内或校外的学生团体，让学习编导的学生应委托方要求，结合各种舞蹈类型的比赛设计编导出相应的作品。为了培养学生艺术教学的职业能力，教师可以在课程中设置专门课程，让学生扮演教师的角色进行模拟教学活动。当学生中出现了出色的编导人才和优秀的舞蹈作品，可以由教师引导工作室内的学生形成小组对学生的创作进行宣传和推广，从而达到培养学生营销能力、策划能力和写作能力等方面技能的目的。

（三）教育目标——“实践能力+理论掌握”

教学应确立人文视域中的艺术教育实践观，不再仅视技能展现为唯一的教学活动，而是把与艺术有关的一切组织策划活动都纳入课程教学的体系，如艺术教学、比赛、策划与营销活动等。让学生通过提高动手能力引导性平台，在宽松、自由的思维环境中扩大想象空间，达成“实践能力+理论掌握”的教学目标。同样以舞蹈教学为例，教师不应只重视肢体技巧和舞蹈理论的教学，而是应该在课后积极开展以民族民间舞、古典舞等不同类型的舞蹈为主的舞台表演或比赛。学生在活动的过程中，从宏观的活动布局出发设计各种创新环节，从局部节目的板块出发，把握细节的提升和优化。通过这种方式，学生浸染在艺术舞蹈创作的自由氛围里，不仅能提高自身的舞蹈水平，还能在整体的表演中将课堂中学来的理论知识应用于实践，从而实现全面发展。

学校里有很多学术研究会议，正式的会议邀请函怎么写，下面是小编整理提供的学校会议邀请函正式版范文，欢迎阅读与参考。

学校会议邀请函(一)

您好!

诚挚邀请您参加20XX自然学校网络交流会!

20XX年，山水自然保护中心与多方伙伴合作，启动了自然学校技术援助项目，旨在通过借鉴日本自然学校30年发展和积累起来的理论和实践经验，在中国推动建设能促进当地居民参与、与地区发展密切相关的自然学校，并形成中国自然学校网络，使体验型自然教育、环境教育在全国各地得到发展。为此，我们从20XX年开始，每年秋季在国内组织面向全国自然教育从业者和热心者的自然学校网络交流会，搭建相互间交流与合作的平台，从成都到北京，从西双版纳到上海，得到了非常好的反馈。

目前在中国，我们看到很多组织和个人，都在为守护、传递自然的价值而努力，进行着富有意义的自然教育工作的开发和探索;同时，我们也看到来自艺术创作、农耕、民宿、社区、户外运动等不同领域和自然教育跨界合作的可能性。心怀对自然的美好情感和敬意，山水自然保护中心、中日公益伙伴与云南在地自然教育工作室、野性中国工作室携手，共同发起20XX自然学校网络交流会(大理)，主题是和儿童教育、地方社区发展、生活方式(农耕等)相关的自然教育，面向对象主要包括大理和整个西南地区从事和关心社区、教育、农耕、环境等议题的政府、公众、NGO、企业等等。

9月2日-4日，欢迎您和我们相聚大理，进行这样关于跨界的深入交流与分享。在此诚挚邀请您的参加!

山水自然保护中心