舞蹈教师工作经验总结范文精选

一、目标管理理论概述

目标管理是彼得•德鲁克1954年在其《管理实践》一书中提出了具有影响的重要理论概念，已成为现代管理理论体系重要组成部分。紧紧围绕总目标为中心，采用分层的系统，通过具体的权力下放，激发成员的积极性，实现组织的有效性。他认为一个组织的“目的和任务，必须转化为目标”。如果“一个领域没有特定的目标，则这个领域必然会被忽视。”他在分析中强调目标的定位，如果没有明确的目标做向导，企业越大，人员越多，冲突和浪费概率就越大。为此他提出目标管理的实践主张。目标管理是以目标为中心进行的一整套管理活动。企业根据经营战略制定总体任务目标，管理者对总目标进行层层分解、层层落实，通过目标的具体落实，最终实现各个成员的管理，也是成员进行“自我控制”努力完成的既定目标，根据目标完成的情况制定了相应的评估标准，以具体的评估标准为依据衡量每个员工完成目标的情况，对目标完成情况给予评价，奖励激发全体员工为实现总目标积极努力，促进了总目标的实现。目标管理理论认为目标管理的过程主要包括：目标的制定；目标的展开；目标的实施；目标的考核、反馈四个环节。这些环节是一个不可分割的整体，互相影响，互相依赖，构成一个完整的系统。

二、舞蹈教学目标模式的内涵、特点

1．舞蹈教学目标管理模式的内涵

根据舞蹈教学规律和特点，学校在一定时期内由校长、教务处—系部、课程组、教师共同参与舞蹈教学工作目标的制定与分解。以学校总的人才培养目标为中心，舞蹈教学人才培养目标为根本，确定各级的分目标，各级在获得适当资源配置和授权的前提下，积极主动、自我控制，使得学生掌握舞蹈基础知识、学会舞蹈技能技巧、提升舞蹈教育教学能力的行为过程，同时也是学校总目标实现的管理过程。基本思想概括起来就是：一个中心———以学校总的人才培养目标为中心，建立完善的舞蹈课程目标管理、舞蹈课堂教学管理体系，通过教学管理角色的共同参与，最终实现学校的人才培养目标、提高学生的整体素质。

2．舞蹈教学目标管理模式的特点

中等幼儿师范学校舞蹈教学目标管理模式的构建，以自身教育实践活动为基础，在舞蹈教育教学发展进程中，总结经验，不断进步和完善，慢慢沉淀出自己的特点风格，并与现当代教育思想同步，其模式特点主要从舞蹈教学管理目标明晰、分工明确、考评完善、自我控制这四个方面来体现。

（1）目标明晰、定位准确

摘 要：民间舞蹈作为中国重要的艺术形式之一，逐渐进入人们的视野，成为人民群众精神需求的一部分。改革开放以来，中国民间舞蹈教学得到了长足发展，取得了很多倞人的成绩。但同时，我们也不能忽视目前中国民间舞蹈教学过程中存在的一些问题，本文旨在通过对这些问题的深入探讨，提出几点可行性的策略建议，以求更好地提升中国民间舞蹈教学活动的实效性。

关键词：教师；民间舞蹈教学；教师素质

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0142-01

一、民间舞蹈教师舞蹈理论与实践的系统化、理论化不足

民间舞蹈教师舞蹈理论与实践系统化与理论化的不足，是由诸多因素造成的。首先，从民间舞蹈的起源来看，民间舞蹈最早源于民间，是人们自发组织并得以延续的喜闻乐见的艺术形式之一。尽管在漫长的民间舞蹈发展过程中，许多民间舞蹈得到了更好地改进与创新，但是仍然存在着系统化与理论化缺失的问题。其次，从民间舞蹈教师所接受的教育层次来看，许多民间舞蹈教师最初往往是出于对舞蹈的喜爱，他们对于系统的舞蹈理论知识接受甚少。在长期的舞蹈教学过程中，我们发现，舞蹈教师对于舞蹈理论与实践的系统化与理论化程度将直接影响到民间舞蹈教学的最终教学效果。作为新时期的民间舞蹈教师，应当能够从自身的经验出发，努力加强民间舞蹈理论的学习，更好地进行民间舞蹈教学实践活动，同时将民间舞蹈与人们的现实生活相联系，更好地促进学生对民间舞蹈的整体把握，进而促进其整体水平的提升。

二、注重教学法的多元化探索

鉴于民间舞蹈教学活动作为一项需要教育者与学习者共同投入大量劳动进行知识构建与行为构建的活动，因此我们应当在实际的民间舞蹈教学活动过程中进行教学法的多元化探索。同样地，这也应当是现代民间舞蹈教育工作者所必须具备的素质之一。此外，作为新时期的民间舞蹈教育工作者，除了具备基本的教育教学能力外，还应当将自己的视野逐渐放宽，从诸多学科的教学中汲取教学经验，注重多元化教学方法的选择。例如，可以通过从语文教学之中“移植”意境教学法等等，通过不同优秀教学法的结合来达到最优化的教学效果。在实际民间舞蹈教学过程中，我们不难发现，如果长期采用同一种教学方法，学生会产生一定的惰性，这样会直接影响到其日后的学习与生活。由此可见，民间舞蹈教师应当加强对不同教学方法的选择，对比不同教学方法的优势与劣势，通过不同教学内容与教学方法的有效结合，更好地增强学生对民间舞蹈的魅力的理解，进而达到更好的教学效果。

三、注重时代性

摘要：

聋人舞蹈教育一直是我国特殊教育中一个不可或缺的组成部分，随着特殊教育事业的不断发展，聋人舞蹈教学方式已发生了根本变化。早期舞蹈教师通过借助震动地板、击打鼓等传统方式训练学生的节奏感，教学内容也相对简单。现在聋人舞蹈教学逐步向旋律性、艺术型、多元化的方向发展，教学方式也从自然发展向模仿教学与自主学习相结合进行转变。在这个转变过程中，多媒体无疑发挥了巨大的作用，本文结合个人多年实践工作经验，就多媒体在聋人舞蹈教学中的应用进行探讨和分析，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：

多媒体；聋人舞蹈；教学

随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。

1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性

聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。

2多媒体技术的应用

随着时代的发展和社会的不断进步，各行各业的竞争也变得日趋激烈，优胜劣汰已成为不容忽视的现实。一些专业艺术院校由于师资缺乏、教学力量薄弱等原因在激烈的竞争中处于劣势。为了改变这种劣势，在竞争中不被淘汰出局，他们将专业剧团的一些知名的优秀舞蹈演员引进学校，担任舞蹈教学工作，甚至担当教学工作的学术带头人。也许他们认为这样可以充实学校的教学力量，提升学校的档次，并在社会上扩大影响、增加知名度，从而吸引学生，扩充生源。然而，这些在舞台上表现优秀的舞蹈演员，在舞蹈课堂教学上是否也能同样地表现优秀，在舞蹈教学中发出耀眼璀璨的光芒呢?是否能让学生从他们的教学中充分理解和掌握所学的专业知识及技能呢？一个优秀的舞蹈演员一定就是个优秀的舞蹈教师吗?带着这些疑问，笔者就舞蹈演员与舞蹈教师的职业异同来谈谈在舞蹈教学上的个人观点。

一、工作性质与分工的不同

舞蹈演员主要是在舞台上从事舞蹈表演工作，在舞台上把自己所要表演的剧目或舞蹈作品保质保量地完美体现好。一个优秀的舞蹈演员为了把剧目或舞蹈作品表演好，平时在舞台下会接受非常严格、刻苦的训练，对所要表演的剧目及作品中难度较大的技术性动作会加以反复的练习，直至把所要表演的剧目或舞蹈作品练得得心应手、出神入化，然后在舞台上完美地展现和表演出来。正所谓“台上一分钟，台下十年功。”而舞蹈教师主要是在课堂上从事舞蹈教学工作，在舞蹈课堂上通过言传身教等形式把专业知识及专业技能传授给学生。一个优秀的舞蹈教师要上好每一堂舞蹈专业课，须在课前认真地备课，把在课堂上所要讲授的专业知识及其动作、技能的规格、要领、目的以及动作的具体做法和要求做到心中有数，然后在课堂上认真组织学生，通过耐心、细致的动作示范和动作讲解把专业知识及技能一点一滴地教给学生。课后还要辅导学生，对课堂上所学内容加以复习和巩固，直至学生对所学内容完全熟练、掌握。

二、交流对象与表达方式的不同

舞蹈演员在舞台上面对的是观众，观众就成了舞蹈演员所要交流的主要对象。一名优秀的舞蹈演员运用自身的肢体语言和精湛的技艺以及丰富的舞台表演经验，把所要表演的剧目或舞蹈作品所要表现的内容和思想准确、鲜明、生动、淋漓尽致地表现出来，并用自己真情实感的流露去打动和感染观众，让观众为之喝彩，与之共鸣。而舞蹈教师在课堂教学中交流的主要对象是学生，不是观众。在舞蹈课堂上，学生是学习的主体，舞蹈教师在教学中主要起引导的作用，除了要用肢体语言的示范表达外，更主要的是用准确、精练的语言和生动、形象的比喻去引导和启发学生，舞蹈教学是有声有形的，除了用无声的肢体语言示范表达外，更要用语言有声有色地表达，去积极地引导和启发学生的学习。正所谓舞蹈教学需要“言传身教”。

三、工作目的和任务的不同

舞蹈演员的主要任务是舞台下的刻苦排练和舞台上的精彩表演。舞蹈演员把编导及创作者创作的剧目和舞蹈作品通过在台下的刻苦练习后，在舞台上运用自身精湛的表演，把创作者的构想及作品所要表现的思想和内涵在观众面前充分地展现，并深深地打动和感染观众。舞蹈演员以把所要表演的剧目和舞蹈作品在舞台上尽可能地顺利、流畅、完整、完美地表现好为目的。而舞蹈教师的主要任务是搞好舞蹈课堂教学，通过运用科学的教学方法和手段，使学生在舞蹈的学习过程中尽快地从不会到会，从不知到知，从知之不多到完全领会；并在舞蹈课堂教学中及时地发现和纠正学生在训练和练习动作过程中出现的问题。舞蹈教师是以搞好舞蹈课堂教学为己任，利用课堂教学促使学生在专业和理论上的学习不断进步，并通过课堂教学促进舞蹈教学改革，以不断推动舞蹈教育事业的发展为最终目的。

四、年龄变化上的不同

摘 要：在我国文化娱乐事业快速发展的今天，艺术类专业招生量逐年增加。艺术类专业舞蹈教学活动是培养学生舞蹈理论基础、培养学生舞蹈教学能力及编辑能力的重要课程。同时，针对舞蹈表演需求，培养学生审美能力及创造性思维，培养学生舞蹈表现能力。针对现代艺术类专业教学中舞蹈教学工作的需求，本文就舞蹈教学方式进行了分析与论述。

关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01

在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。

1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题

在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。

2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨

2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析

摘要：聋人舞蹈教育一直是我国特殊教育中一个不可或缺的组成部分，随着特殊教育事业的不断发展，聋人舞蹈教学方式已发生了根本变化。早期舞蹈教师通过借助震动地板、击打鼓等传统方式训练学生的节奏感，教学内容也相对简单。现在聋人舞蹈教学逐步向旋律性、艺术型、多元化的方向发展，教学方式也从自然发展向模仿教学与自主学习相结合进行转变。在这个转变过程中，多媒体无疑发挥了巨大的作用，本文结合个人多年实践工作经验，就多媒体在聋人舞蹈教学中的应用进行探讨和分析，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：多媒体；聋人舞蹈；教学

随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。

1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性

聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。

2多媒体技术的应用

多媒体教学顾名思义就是将多媒体技术与舞蹈教学相结合的教学模式，主要体现为结合舞蹈教学内容运用视频、动画、字幕等资源整合设计制作成课件作为教学的辅助手段，使其教学形式多变，教学内容更丰富，教学氛围更富有趣味性和创造性，而为更好地发挥多媒体作用，使聋人得到方便，结合实践经验，我认为应该注意以下几个方面的问题：

2.1认真看待舞蹈课件的研发

摘要：舞蹈表演及编创能力是幼儿教师的必备能力，学前教育专业作为培养幼儿教育人才的主要专业，其舞蹈课程的设置与教学的科学性十分重要。师范类学前教育专业舞蹈教学应以培养为目标，从实用性出发，在课程内容、手段和方法上大胆改革。另外，舞蹈教学要深入浅出，循序渐进，课程内容要生动丰富，在提高学生理解能力的同时，调动学生的学习积极性，使他们充分发挥自己的创造能力，实现从“连续学习”向“创新学习”的转变。

关键词：师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈

幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。

一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块

学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。

二、巧妙运用多种教学手段

学前教育专业的学生并非专业的舞蹈特长生，舞蹈于他们而言更多的是将来工作中对幼儿的培养和教育的手段。因此，教师在日常的教学中应通过巧妙运用教学手段规避学生舞蹈技巧差，舞蹈知识不全面的不足，利用学前教育学生较强的学习能力多组织富有创造性的舞蹈教学活动。任何的教学活动都离不开最基本的理论知识，舞蹈课虽是一门动态性很强，看似脱离了书本的课程，但其作为一种几千年来人类文明的精华，还是具有丰富内涵和原理的。舞蹈课最大的特点就是理论和实践结合得十分直观。对于大多数学前教育专业的学生来说，舞蹈课是第一次接触。传统舞蹈教学主要集中在模拟教学，任何在师范类学前教育专业的学生，他们的能力在学习、理解和成像方面是好的，但他们的模拟能力就稍稍孙色了些。因此，在教学中，教师首先要让学生理解动作的内涵，并耐心讲解动作过程中应注意的要素，通过规范的动作示范使学生掌握舞蹈动作的每个细节，最后留出使学生自己实践体验动作要点的时间，使其充分掌握。准确的教学和适当的教学内容。舞蹈是人体艺术，是帮助人们表达情感的方式。通过对学生舞蹈能力的培养，相信他们从中获得的不仅仅是浅显的几个肢体动作或是冷冰冰的舞蹈理论，更多的是他们学会了如何运用自己的身体表达自己的感情，这同时也是我们作为舞蹈老师所想要达到的效果。在舞蹈中没有多与少，没有快与慢，没有好和坏，因此，那些在舞蹈教学中盲目追求成果的教学做法是不可取的。坚持稳中求进，才会使学生收获最大，舞蹈教学才会充实成功。

三、幼儿教育人才的综合能力培养

摘要：

舞蹈表演及编创能力是幼儿教师的必备能力，学前教育专业作为培养幼儿教育人才的主要专业，其舞蹈课程的设置与教学的科学性十分重要。师范类学前教育专业舞蹈教学应以培养为目标，从实用性出发，在课程内容、手段和方法上大胆改革。另外，舞蹈教学要深入浅出，循序渐进，课程内容要生动丰富，在提高学生理解能力的同时，调动学生的学习积极性，使他们充分发挥自己的创造能力，实现从“连续学习”向“创新学习”的转变。

关键词：

师范类；学前教育；舞蹈教学；幼儿舞蹈

幼儿教师作为幼儿园教育的主体，承担着教育和培养幼儿的重任。在学前教育专业的课程设置中，舞蹈专业课是一门专门培养学生舞蹈表演及编排能力的科目。然而，就舞蹈教育的现状而言，学前教育专业舞蹈教学是一种连续的教学模式，主要运用传统的教学经验、手段和原则解决教学中存在的种种问题，导致学前教育专业中的舞蹈教学缺乏对过去教学中存在的问题的总结，发展很慢。因此，学前教育应抓住机遇，从“连续学习观”切换到“创新学习”的高等教育所需的概念，确定当前学前教育专业舞蹈教学的培养目标，注重实用性。本文笔者将根据自己的舞蹈教学实践，分享自己的感受和经验。

一、建立“两个重点”舞蹈专业训练的教学模块

学前教育专业舞蹈课不应仅仅局限在教授学生几个简单的舞蹈或者传授几个基本的技巧，而应把重点放在锻炼学生编创舞蹈游戏、节目、活动等的能力上。为了实现这一目标，在综合考虑学生的基本素质和舞蹈课程结构和内容的情况下，运用科学的教学方法，使学生在充实的课堂上掌握多种形式和风格的幼儿舞蹈，学会不同典型材料的获得方法，以及提升自身的指导设计和创造能力。根据这一设想，我们可以设计一套切实可行的学前教育专业舞蹈学习的“两个重点”。在任何舞蹈的学习过程中，基础训练都是必不可少的。基础素质训练可以达到舒展学生身体的效果，使后续舞蹈教学更加轻松，也是学生舞姿更加自然流畅。在基础训练中应坚持先简单后难、由浅入深的训练原则，减少技能训练的控制能力和跳跃，旋转、翻转的传统训练。借用现代舞蹈作为头、颈、腰、臂、腿等部位的训练手段，以手腕和手掌为切入点，并结合短动作顺序组合练习，从单一身体部位的运动到身体全面的锻炼，通过这一系列措施使学生提高身体协调性，拉伸身体韧带。学前教育专业的学生将来要承担教育和培养幼儿的责任，因此具备相当的幼儿舞蹈的知识和能力是必要的。与舞蹈院校的专业训练相比，学前教育专业舞蹈课具有较强的针对性。因此，在舞蹈教学中要特别重视对幼儿舞蹈知识的传授以及学生的掌握情况。例如：我们可以利用课前活动来锻炼学生交替学习幼儿舞蹈和民族民间舞蹈。在平时的课程中注重对学生幼儿舞蹈教学能力的培养。幼儿舞蹈知识和幼儿舞蹈教学能力对于幼儿工作者来说就如同老师手中的课本和粉笔，只具备知识而不会教学的幼儿工作者就是失去了粉笔的老师，空有满腹才华却不会分享，将严重影响到对幼儿的教育。舞蹈教学能力的培养是学前教育专业舞蹈教学模块的重要内容，其中设计，组织和指导幼儿园舞蹈等活动的能力培养是重中之重。在日常教学过程中：我们应该注重对学生创新意识的培养，引导学生以不同年龄段为前提编创小舞蹈，指导学生按照儿童舞蹈教育活动的特定规则制定舞蹈活动，让学生在实践中创造性地运用所学的舞蹈理论知识，同时通过舞蹈活动的组织积累经验，总结方法。在舞蹈教学中，应将幼儿舞蹈活动的基本要求，以及组织活动的形式和方法贯穿于课堂始终，是学生熟记于心，用正确理论去指导实践，从而从“技能发展”到“智力发展”，真正实现学前教育专业舞蹈教学的转变。

二、巧妙运用多种教学手段

本文作者：马燕翔工作单位：河南艺术职业学院

提高教师的专业能力和教学能力，建立一支高素质的高校舞蹈师资队伍

高校舞蹈课程能够顺利发展下去的保障就是要有一支高素质的专业教师队伍。学校要有专门的经费来让学校的教师进修或者是培训；要从外界引进舞蹈专业人才；创造学术氛围，广泛开展学术交流活动；根据教育工作者的特点，对有突出表现的教师应该给予奖励，激发教师工作的积极性。当前舞蹈专业教师缺乏，所以应当加快舞蹈专业教师的培训，来提高教师的专业水平以及教师自身的知识结构，提高教师的表演经验，强化教师的业务水平。高校舞蹈教师不仅要能够表演，还要把自己的经验能够传授给学生们，要具有熟练的讲解能力，这样才能收到良好的教学效果，提高学生的水平。

运用现代化教学手段，提高课堂教学质量

激发学生的学习兴趣和主动参与的积极性，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，教师除了运用传统的师徒传承方式外，还可恰当运用电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，改变本来沉闷的课堂氛围，让舞蹈教学变得更灵敏而富有生气。在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面精确地表达教学内容，使学生能取得充分的理性认识，加深他们对舞蹈的了解和记忆。另外，电视声画言语兼具，可刺激、活跃学生的思维过程，激起学生的学习兴趣，进一步提高学生的模拟才能，加快学习的速度。此外，让DV走进舞蹈教学中，能够使舞蹈作品从三维空间转化为二维空间。如当教师、学生在示范、表演舞蹈动作时，教师可运用DV把学生的扮演拍摄下来。之后，经过对学生的面部表情、动作、外型的剖析，可使教师更清晰地理解到学生在教学中存在的优势与缺陷，并愈加分明地控制学生在学习中存在的问题。这样教师就能够因材施教，学生也可重复对照练习，从而事半功倍地获得良好的学习效果。总之，在高校舞蹈课堂教学中引入电视舞蹈教学和DV拍摄等现代化教学手段，能够协助学生发现、处理学习中存在的问题，引导学生独立思考，培育学生创新的认识，进而更好、更快地提高教学质量，提高学生的舞蹈学习效率。

开展形式多样的课外舞蹈活动，提高学生的舞蹈素质

两者相辅相成，一定的舞蹈教学，是艺术实践的基础，艺术实践又升华了课堂的学习技能，反作用于教学从而巩固了教学质量。要想提高学生的舞蹈素养，使其上升到更高的境界，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外舞蹈活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让学生能全方位、多角度地来领悟舞蹈的神韵和真谛，亲自参与舞蹈表演、舞蹈创编。1.专题性舞蹈活动以集体组织形式进行专题性舞蹈活动，具有教育对象广泛性、教育内容多向性、活动形式有时代性的特点。如“校园舞蹈欣赏周”“民族民间舞蹈欣赏”“舞蹈理论知识讨论会”等，让活动和舞蹈串联一起，在实践参与中，让学生不断感受舞蹈美、创造舞蹈美。2.竞赛性舞蹈活动开展融知识性、娱乐性为一体的“舞蹈智力竞赛”，包括艺术节舞蹈作品比赛和学校舞蹈技能技巧的表演比赛，既巩固了学生的舞蹈知识，扩大了舞蹈视野，又显示了自己的舞蹈特长；既磨炼了意志和毅力，增强了参与竞争的意识，又提高了学生自己的表现能力，激发了学生为追求崇高的艺术目标而不懈努力的精神。如“舞蹈墙报”展评。让学生自己动手动脑思考，介绍国内外舞蹈信息，中外艺术舞蹈家对社会对艺术的贡献，舞蹈动态、舞蹈游艺，最新舞蹈作品等，通过办报让学生长知识，增强对舞蹈的学习兴趣。还有通过举办独舞比赛，引导学生学好舞蹈，跳好舞蹈，同时发现和培养了一批舞蹈人才。综上所述，可见提高高校舞蹈教学质量是一项复杂且艰巨的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。因而我们教师在教学过程中要从实际出发，“扬长避短”“量体裁衣”，不断更新观念，积极接受新知识、新方法，勇于实践，开展舞蹈实践活动，更好地发现和总结教学经验，进而提高舞蹈教学质量，为培养高、精、尖的舞蹈艺术人才而努力。

【摘 要】本文通过采用问卷调查法、文献资料法、访谈法、数理统计法等科研方法对西安市五所少儿业余拉丁舞培训机构的教学现状进行调查分析，分别从少儿拉丁舞的学习实践、内容、动机、场地以及师资力量等方面进行了统计分析，西安市拉丁舞教师年轻但执教年限较短，专业知识匮乏；学生男女的比例严重失调，女生多男生少；场地器材和环境设施较好；课程设置不合理，没有统一的教学大纲和规范的教材，教学内容单一陈旧。建议教师多参加培训，提升个人舞蹈技术能力的同时交流新的教学资讯、合理教学等，这样也能使西安市的少儿业余拉丁舞稳健而快速的发展起来，也希望能为西安市少儿拉丁舞教学的发展提供参考依据。

【关键词】西安市；少儿；业余拉丁舞；教学现状

0 前言

国际标准拉丁舞内容，包括伦巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞五种舞[1]。流行于拉丁美洲的民间舞蹈[2]。拉丁舞融音乐、舞蹈、服装、风度、体态美于一体，集律动性、规范性、艺术性、健身性，娱乐性于一身，是体育与舞蹈的完美结合[3]。西安市位于陕西北部，黄土高原的中南部，地处偏远山区，由于地理环境导致舞蹈讯息相对闭塞，人们的思想相对落后保守，少儿拉丁舞也随之发展缓慢，与经济发达、地理环境优越的的地区还存在一定的差异，随着拉丁舞在中国的流行趋势越来越好，拉丁舞在我国迅速推广和开展起来了，越来越多的家长想要孩子学习这个新兴体育项目。本文通过对西安市五所少儿业余拉丁舞培训机构的学生、家长和老师进行了问卷调查，分别从少儿拉丁舞的学习实践、内容、动机、场地以及师资力量等方面进行了统计分析，对目前西安市少儿拉丁舞的教学现状存在的问题提出相应的对策，希望能为西安市少儿拉丁舞教学的发展提供参考依据。

1 研究对象与方法

1.1 研究对象

本文以西安市天一音乐教育培训中心、爱尚培训机构、圣典舞蹈培训机构、淇淇舞蹈艺术中心和绿蜻蜓舞蹈培训这五所少儿拉丁舞培训机构及参加学习拉丁舞的共计205名学生和家长，20名拉丁舞教师为研究对象。

1.2 研究方法