文艺演出策划方案范文精选

一、指导思想

"六一"花最香，"六一"歌最甜，"六一"的童心最欢畅！为使全校学生度过一个快乐健康、美丽难忘的儿童节，结合学校实际，特制定本方案。具体内容如下：

二、活动主题

"超越梦想，做有道德的人 "

三、领导小组

组 长：母承远

副组长：宋大强 吴德华

成 员：胡世强 冯及各班主任

【摘要】导演在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演是晚会的总设计师、总指挥。晚会的策划操作力是衡量晚会导演成熟度的尺码，策划操作力的强弱会直接反应在作品中。一台晚会就是导演的一部作品，从策划到呈现，处处都体现着导演的智慧。

【关键词】导演；阐述；晚会；作用；组织；策划

【中图分类号】G220 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0029-01

导演是晚会的总设计师、总指挥。一台晚会的准确定位、水平高低、成功与否，导演起着决定性的作用，导演要对整台晚会的文案构思进行阐述与创作，导演是一台晚会的灵魂。

1 导演的统筹协调能力

一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。

在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的有关领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向有关各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。

2 晚会导演的表演意识

摘 要：要想顺利的将一台晚会呈现在观众面前，对于导演的综合能力提出了一定的要求，晚会导演不仅需要具备专业的知识，具有独树一帜的审美视角，还要拥有丰富的想象力，具有较强的组织能力以及创造能力，这样才可以保证晚会的可视性。在众多的能力中，对于策划操作能力的要求又是这之中的重点，导演要想做好一个组织者，就应该对这一能力的培养加以一定的重视，可以说通过策划操作能力可以对导演的成熟度进行衡量，观众也会直观的从晚会中感受到导演策划操作力的强弱。因此本文重点φ庖晃侍庹箍探讨，分析导演策划操作力的体现，希望对相关工作带来一定的帮助。

关键词：导演；阐述；晚会；作用；组织；策划

在一台晚会的策划过程中，导演的作用是十分重要的，可以说导演在整个演出中所具有的地位是不可忽视的，在对一台晚会的成功与否进行判断的过程中，很大程度上需要通过导演的策划能力进行判断，其作用是决定性的，所以加强对导演策划操作能力的培养显得尤其重要。在一台晚会筹划的过程中，对于各个部门的工作人员提出了较高的要求，从统筹到实际的排练等，都需要导演参与其中，因此本文重点对晚会导演所具有的能力展开了进一步的阐述，尤其是对策划操作能力进行了具体的分析，希望在今后的晚会创作过程中，导演可以更加充分的将自身的能力发挥出来。

1 导演的统筹协调能力

一台晚会是众多部门、众多同事共同参与的系统工作。在创作过程中要处理好各种各样的关系，晚会导演既是艺术上的负责人，又是艺术与技术的衔接者，是各类演职人员的现场统筹者，需要调动各种为节目所需的资源，需要协调为节目演出而安排和邀请的有关领导、嘉宾、演员，还应怀着对这个工作一往情深的迷恋。要做好导演的工作，就必须了解艺术发展的最新行情，在艺术上有独到的审美视角，善于艺术想象，同时导演也是一个好的组织者，既能掌控和贯彻自己的艺术创作意图，又能理解尊重组织者的意见，一台大型文艺晚会，各个参与演出的部门都要按照导演设计的艺术构思去操作，怎样让各部门了解导演的创作意图呢？导演需发挥创造性思维，做好“导演阐述”工作，导演可通过召开前期创作会议，向有关各部门进行文案分析和对晚会整体艺术构思的阐述，让主创人员对晚会导演艺术构思有一个充分的全方位的了解，使得晚会的各个部门都紧密围绕导演创作思想意图合力而为。因而在晚会制作前期的“导演阐述”工作至关重要。

2 晚会导演的策划操作力

对于一名晚会导演来说，不同于其他方面的导演，策划操作能力对于晚会导演更加重要，这是他们在构建一台晚会时最重要的能力以及需要遵循的职责，具体来说就是对整个晚会的流程制定一个合理的计划，对晚会的整体风格加以定位，同时在上述二者的基础上进一步的落实，这样才能保证一台晚会的顺利实施。如果按照时间操作进行划分，那么晚会导演的策划操作能力主要可以体现在几个不同的阶段，第一个阶段就是前期的准备，第二个阶段是对节目进行选择以及排练的阶段，第三个阶段是在选定节目以后的录制阶段，而最后一个阶段就是进行后期制作了，其具体的表现如下。

首先，导演需要具备一定的决策能力，对一台晚会的定位需要明确，在头脑中应该具有这样的一个设想，并且付诸实践，在整个晚会运行的过程中需要对各个环节都明确的了解，并且在遇到突发问题时能够冷静的进行思考，采取灵活性的方式加以解决。

摘 要：娱乐是人们工作、学习之余的一项重要消遣活动，积极健康的娱乐活动不仅能够帮助我们消除工作和学习过程中疲劳、烦闷，同时还能够增长知识、博闻强识。随着我国经济建设的不断发展，人们不仅想要获得更为丰富的物质生活条件，同时在精神文明建设方面也有了更好的要求，因此如何开展健康、积极的文艺活动就成为相关工作单位及管理人员的重要研究课题之一，本文重点谈谈有关文艺活动策划等方面的有关问题。

关键词：娱乐；文艺；活动策划

社会意识受到社会形态的影响，同时也受到社会经济发展水平的影响。但是社会意识也能够在一定程度上反作用于社会形态和社会总体发展。当今社会，经济发展的速度和水平都是空前的，人们获得了比历史上任何一个时期都更加可观的物质条件和经济收益。但是想要让社会能够实现平稳健康发展，物质文明建设虽然是基本条件，但是精神文明建设也是必不可少的条件之一。现代人的学习、工作乃至生活节奏都日益加快，就连消费和娱乐都在逐步向快捷化、网络化的方向发展，这种快餐式的娱乐文化形式虽然能够为人们带来短暂的放松，但是其文化价值以及对人们素质提升方面的作用却少之又少，甚至在信息爆炸的今天，各种消极意识也充斥着网络和快餐娱乐当中，这对于建设社会主义和谐社会，全面提升人民的精神面貌和综合素质会造成极其负面的影响。因此，我们应该加强人们在娱乐活动等方面的积极引导，应该加强在文艺活动策划及管理方面的工作力度，让文艺活动能够向着健康、向上的方向继续发展，真正发挥出文艺及娱乐的积极作用。

一、文艺活动策划的原则

一个好的文艺活动策划方案，应该实现娱乐性与健康社会价值导向两个方面的目的。因此，做好文艺活动策划的原则主要有以下几个方面。

首先，要有明确的目的。不论是什么类型、什么具体内容的文艺活动都会有其主题，或展示人际交往重要性、展示社区建设工作成效、展示当地经济发展水平，或者是单纯的商业演出活动，总之，要有一个明确的活动策划目的，这样我们才能够就这个目的为出发点来进行其他方面的具体策划，在活动目的确定中，同样要坚持积极健康的总体理念，切不可为娱乐而娱乐，让一些低级趣味的内容混迹其中。

其次，要有明确的活动主题。主题是用来展现活动目的的重要内容，同时也是承载具体活动内容的容器，因为能够实现同一种活动目的的主题可谓多种多样，而活动主题的选择就必须根据活动举办地的具体情况、管理环境及其他条件来具体确定，一次成功的文艺活动策划就像一篇成功的文章，而活动主题就是这篇文章的标题，活动目的则是这篇文章的中心思想，两者虽然从感性认识上来说具有很多相同的地方，但是从内涵和外延方面却又有诸多不同。

最后，文艺活动策划其关注的对象是人，更准确来说是文艺活动的具体参与者，对于普通的市民文艺活动策划来说，参与者就是广大市民，而且在推动精神文明建设的过程中，以普通市民为主要参与对象的文艺活动是最应该得到大力提倡的。在这种文艺活动的策划过程中，也就需要突出人人都能参与，人人都能获益的策划原则，如果仅仅是将群众当做一般的观众来对待，她们不能够切实参与到文艺活动当中去，那么这种大众文艺活动也就失去了大部分的意义。

摘 要：电视文艺导演是整个节目的核心，一个独立的个体。他不但要把控好整个节目的流程，强调节目的个性化，更需要维护好整个制作团队人员的协调来完成他的设想。电视文艺导演是艺术的塑造者，是整个作品的总设计师。本文就电视文艺导演在市场化竞争中的优势与制作经营思路做探究。

关键词：文艺导演 市场化 优势 经营思路

电视文艺导演要有着灵敏的嗅觉，才能在市场化的大潮中，发挥自己的优势资源，以利益最大化为目的，拓宽制作和经营思路，才能在保证自身的份额优势。电视文艺导演变被动为主动，出去寻找更多的商业合作机会，策划商业价值更高的活动。因此导演的意识就显得格外重要，导演的角色定位、分工都将发生改变。团队的建立、制作成本的控制、策划执行的细节也都将为市场化而服务。

一、改变传统思路，合理定位角色

当前很多电视台对文艺晚会导演体制进行了改革，这是向市场化转变的一个信号。使得整个电视节目的制作模式发了变化。以前文艺晚会的导演是总指挥、执行者，改革以后，在市场化的竞争中，导演的身份地位也发生了一些变化。除了最基本的策划、领导能力以外，更需要导演有敏锐的市场观察能力和资源整合能力。市场化的导演要担当更多的社会身份，不仅要策划、制作以市场需求为主的活动晚会，还要能够为晚会所涉及到的产业链负责。所以，市场化的导演应该是一个独立的产品负责人，要懂得创意、还要会管理团队、还要懂得市场需求、了解大众喜好。要不断的学习，角色定位准确了，才可以对工作重点和工作方式规划出更合理的安排。

二、明确工作重点

现在的电视台已不像从前一样高高在上，为了追求更好的制作，主动向市场伸出双手。在市场化经济中，商业性的活动越来越多，各种形式的文艺晚会也层出不穷。美食类、时尚类、选秀类等节目充斥着人们的视觉，这些节目的广告收入占到了很大的比例。这让传统的电视台看到了曙光，也让电视文艺导演的工作方式发生潜移默化的变化。在商业性活动的操作中，导演所关注的内容也发生了变化，比如客户对方案的满意度，节目的收视率会达到几个点，可以拿出多少制作费用，网络反应如何，广告的收益有多少，节目的潜力有多大，这些可以用具体数字所呈现的数据成为市场化电视导演更在意的内容。而为了体现这种变化，制作团队的成立、成本的核算控制、策划执行的能力等环节就必须跟上。

三、团队建立

摘要：随着电视媒体的不断发展，为了提升社会效益，提高电视台收视率，各地电视台定期推出一些专题晚会节目，专题晚会策划与制作的创新使得电视导演面临更大的压力。电视导演作为整台晚会的策划者，对于晚会主题、风格的确定及现场的把握是十分重要的。电视导演要对晚会现场的各个环节进行管理和控制，进而保证整台专题晚会进展顺利，实现预期的目标。本文指出了电视导演对于专题晚会的重要性，分析了电视导演如何对专题晚会的策划和现场管理进行高效的把控。

关键词：专题晚会；电视导演；现场把握

引言：电视专题晚会与综艺晚会相比是一种专业性较强的晚会，一般专题晚会的都是为了纪念重大事件，是一种宣传性很强的是暗示节目。电视导演要根据专题晚会的主题和性质，做好晚会的组织和策划工作，尤其是对晚会现场的把握和控制。导演的组织协调能力是决定专题晚会能否取得成功的关键，做好现场把握有助于提升晚会的舞台效果，导演合理布置舞台、灯光、道具，做好人员组织协调有助于提升专题晚会的质量和艺术感染力，进而吸引观众，提高收视率。

一、电视导演对于专题晚会的重要性

要想提升专题晚会的整体效果和节目质量，电视导演必须做好晚会的策划和综合管理工作。首先，电视导演要根据晚会主题制作整台晚会的方案，将晚会划分为几个单元，每个单元体现的主题要与总目标相契合。其次，电视导演负责确定晚会的风格和艺术特色，通过提升晚会效果满足广大观众的审美及艺术需求。再次，在晚会主题确定后，电视导演要做好综合协调和组织工作，包括舞台布景、灯光使用、机位安排、道具布置、场景切换、背景搭配、现场调度，临时突发事件处理等等，电视导演对专题晚会现场的把握决定了晚会的质量和后期效果。

电视导演是一台专题晚会的制作人和策划者，从方案制定、节目设计到后期的执行都是由电视导演全权负责，导演就相当于一个总策划师，指导和指挥关于晚会各个环节的进展。电视导演要做好节目编排，通过电视导演的精心安排和策划，有助于将优质艺术效果的专题晚会提供给电视机前的观众。晚会导演拥有着晚会的决策权和处理事件的话语权，导演负责做好晚会现场的人员安排，包括后勤人员、场工、演员等，还要对拍摄机位进行合理布置，按照节目要求下达指令，要求后勤人员及时更换道具、切换场景等，通过行之有效的现场管理和控制，提高专题晚会的艺术效果。

二、专题晚会中导演的现场把握策略

1、明确晚会主题，准确定位晚会的风格与特色

摘 要：舞台表演是表演者通过自我理解、诠释出作品的意义，在这其中导演发挥着领导统率作用。表演者与导演之间相互协作，集中展现出舞台魅力。

关键词：晚会表演；导演作用；组织策划

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0265-01

在晚会表演中，导演是中心，整个晚会表演中，导演通过自我的策划创作组织，围绕着晚会主题，组织演员共同写作，展现整台晚会。在晚会舞台表演中，导演为整台晚会的灵魂。本文重点分析导演如何做好自己的职责，给观众呈现一场精彩的演出。

一、整体性规划晚会

晚会基本有六大类：庆典型、回顾型、纪念型、主题型、专题型、娱乐型。不同的类型需要不同的的主题，同时结合实际需求，制定晚会的整体结构、表演形式，集中表现主题思想，以及使用什么样的舞美设计等，这些问题都是导演需要考虑的。在制定晚会结构之前，应对晚会的整体进行整体思想构思，紧扣晚会主题，制定切实可操作的方案，同时导演应详细了解整台晚会的工作、演员的艺术风格、后台的灯光、音响、服装以及化妆等，便于及时调动晚会工作。一台成功的晚会，必然是全体工作人员的共同努力智慧以及辛劳的结果。

二、了解艺术发展的走向

导演是将各种艺术表达方式共同结合，解读以及阐释自己对晚会、剧本以及文学的理解。这就要求导演需具备一定的艺术造诣。在艺术方面有自己独特的审美视角，可充分发挥自我艺术想象，深入阐释以及理解剧本。同时在晚会中，导演是一个统率领导组织者，在充分表达自我艺术意图时，同时能耐心听取其他组织人员的意见。一台文艺晚会，不仅是导演的自我文艺表达，同时也集中体现了不同部门之间的能动性。为更好发挥其能动性，导演需要将自我创作意图，向组织表演人员进行阐述。为有效达成上行下效，可通过开展创作会议，集中不同部门对文案以及晚会整体的构思想法，让主创人员对晚会表演有更为全面的了解，有利于各个部门能够紧紧围绕着导演的意图从事工作，防止组织内部出现意见不同意情况。因此在进行晚会制作前期，开展导演阐述会议是相当重要的。

摘要:文艺晚会是演艺舞台上的常见形式,进行策划是其创作的必要环节。在灵活运用策划策略和创新方法的基础上已形成了相应的人文方法,并在策划中得到了普遍应用,且效果不俗,为晚会的成功实施提供了有力的保障,分析总结文艺晚会策划的人文方法,旨在指导文艺晚会的艺术实践,促进文艺晚会的创作。

关键词:文艺晚会;策划;方法

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)06-0091-01

文艺晚会是当今演艺活动中应用最为广泛,出现最为频繁的演出形式,因其活泼生动、丰富多彩的艺术特色,受到了人们的普遍欢迎,甚至构成了演艺文化的一个符号,成为了一种文化现象,走进了每个人的日常生活。

文艺晚会的创作是一项系统复杂的工程,策划是其创作的重要环节之一,晚会主题的明确,内容的确定,晚会的结构,艺术手法,节目的呈现,演员阵容等,都要在策划环节确定下来。策划过程中,要运用明星策略、利用媒体扩大优势、依托政府机构、美女帅哥效应等策划策略来完成;还要利用系统重组,逆向思维,新技术的应用等创新方法来完成文艺晚会的突破创新。但无论使用何种策略,采用何种方法,在文艺晚会的策划中,策划人始终是其第一要素,没有了“策划人”的参与,文艺晚会的策划也就无从谈起。是策划人在利用上述策略方法的同时,使用合适的人文方法完成了文艺晚会的策划。

首先,集思广益是文艺晚会策划的主要人文方法,是创新思维的重要体现形式。文艺晚会的策划不是一言堂,也不可能成为一言堂,实现策划的重要手段首推集思广议形式的军师会,这是目前文艺晚会策划中最常用的人文方法,也是最重要的方法,通行的方法。因为晚会的策划是实施创作的第一步骤,一台晚会要起好步,开好局,总编导就一定要搭好策划创作班子,为所有策划人员搭建良好的创作平台,协调多方面的工作,使所有召集到场的行家能人畅所欲言,说出关于晚会创作的各自看法,提出各自的观点,在奇思妙想中碰撞出好的点子,来服务于晚会的策划。在先民主后集中的基础上,总导演听取各方专家的建议,然后统一意见,表明态度,提出要求,形成晚会的策划方案。这种方法也是创新思维在策划中发挥效能的具体体现。

2002央视春晚总导演陈雨露和她的谋士们,在2001年9月18日至9月5日的短短一周内召开了六次座谈会,讨论2002春晚的突破与创新问题。他们每个人把自己的所见所闻所想聊出来,没有任何局限。往往是是说者无心,听者有意,相互之间就会碰撞出思想的火花,―一个好的创意诞生了了。正是在座谈会的基础上,晚会的总体方案才逐渐成熟,从而完成了“三点一线”的总体结构,三点即上海直播点,深圳直播点,台湾录播点;一线即央视一号厅为结构的主线,使晚会在空间上呈现出前所未有的开放形态,晚会的整体面貌也将焕然一新。也是在座谈会的基础上,制定了晚会“三强一念”的创作追求。三强即强调新颖,强调互动,强调真实;一念即贯穿晚会始终的悬念线索。在此后的创作工作中,为了使晚会方案细化,还进行了N次的座谈会,主创音乐的要开,主创文字的要开,主创舞蹈的要开,就是主管服装道具的也要开,当然形式也就多种多样了。据有关资料记述,这些座谈会“有在会上讲马路见闻的,有读观众来信的、也有读报纸的。读报时一条条枯燥的新闻也不放过,谁有精神、谁有兴趣谁读,不管那些新闻人们喜不喜欢,反正照读就是了,也是盼望能有灵光一现的东西蹦出来,为晚会的完美获得新的惊喜。

所以,策划人的集思广益可以激发创作的灵感,创作的激情,能够发挥策划人的主观能动性,激发策划人的创新潜力,为文艺晚会的成功策划沉淀好的创意,是文艺晚会策划的最常用的方法之一,座谈会式的军师会是其重要的表现方式。

活动策划书格式及范文

一、策划书名称

尽可能具体的写出策划名称，如“×年×月×日信息系×活动策划书”，置于页面中央。

二、活动背景：

这部分内容应根据策划书的特点在以下项目中选取内容重点阐述，具体项目有：基本情况简介、主要执行对象、近期状况、组织部门、活动开展原因、社会影响、以及相关目的动机。其次应说明问题的环境特征，主要考虑环境的内在优势、弱点、机会及威胁等因素，对其作好全面的分析(SWOT分析)，将内容重点放 在环境分析的各项因素上，对过去现在的情况进行详细的描述，并通过对情况的预测制定计划。如环境不明，则应该通过调查研究等方式进行分析加以补充。

三、活动目的及意义：

活动的目的、意义应用简洁明了的语言将目的要点表述清楚;在陈述目的要点时，该活动的核心构成或策划的独到之处及由此产生的意义都应该明确写出。

四、活动名称：

一、教学课题及呈现形式

教学课题由艺术实践中普遍性、典型性的问题生发，着眼于小型化、社区类、公益性的“演艺”与“策展”项目的实务操作方面。来自不同领域的专家集中围绕艺术社区服务、艺术基金会、艺术公众计划、艺术展演季等内容以“工作坊”的形式进行。课程工作坊是一种应用类实践性专业常见且有效的教学模式，大致包括实践议题、产学结合、情景模拟、角色扮演以及方案拟订等环节，其实施的方式随着不同的议题而变化。在美国，艺术机构的资金很大部分来自于民间捐赠（22%），而捐赠的关键在于拓展受众。伍丽莎在工作坊中以具体事例与大家分享“艺术筹资与受众拓展”议题，Steppenwolf剧院采取全方位跟踪服务方式将其中61%的次票观众发展成为年票会员；波士顿博物馆为18至34岁的观众专门举办派对，提供DJ、食物和酒水，78%的客人是第一次出现；女子合唱团重组使她们的听众扩大到原初的3倍之多。在师生的双向论辩中逐渐总结了以下共识：艺术筹资的共同之处在于市场调查、受众发展、确立组织目标并努力实现，首先要考虑到你能提供给资助方什么，其二你的目标和资助方的目标是否一致，其三如何维护双方的关系。对于“社区艺术制作”工作坊，伍丽莎和大家讨论的是如何深入了解社区需求并在不同的艺术机构中得以具体体现。在社区艺术制作过程中，一个好的角色甚至能关系到整场节目的成败；选角可以通过张贴海报等方式进行宣传，也可以通过投简历进行面试，然后通过投票产生。她还强调社区艺术制作更应确定排练时间、地点、人员方面的细节。另外，强大的关系网也是一台节目成功制作的关键所在；我们应发动身边的亲朋好友，建立良好的业内关系，要记住在社区艺术领域大家更多是合作伙伴，而非仅仅是竞争对手。格雷格“艺术博物馆与社区服务”工作坊探讨的依然是社区艺术，即美术馆是如何在社区及更大范围内进行推广的。让社区人员及时得到美术馆展览信息，可以采取很多细节性的措施，如报纸宣传、网络媒体宣传、商业界的一些会议等；吸引更多的艺术受众来参观展览，还可以举办开幕讲解、公开的讲座、书籍宣传、免费咖啡、筹募资金会议或者邀请一些诗人朗读或音乐表演等活动。在教学中大家深刻体会了贴心化服务和细节性措施是艺术博物馆拓展受众的重点，致力于全方位的前期宣传同时，活动期间也须加设各类活动，使博物馆在盈利的基础之上，带给消费者个性化的服务与享受，毋庸置疑这为扩大艺术领域市场与培养潜在受众创造了无限可能。来自台湾的林平教授举办的两场工作坊分别是美术馆的风险管理和美术机构的公众计划。在美术馆管理中最容易碰到事故风险和道德风险，林平老师和听众在讨论具体案例以及布展情景中逐步让大家知晓了风险的来源及预防。无论是硬件设施还是人工运作，比如光线、温湿度、预防虫害等都是一个专业curator在运作美术馆时所注意的基本事项，一旦事故发生，对于美术品所造成的几乎都是永久性伤害。美术馆的道德风险管理这一话题，主要围绕美术馆馆员（尤其是馆长）的道德标准展开。一旦违反其道德标准，很可能造成馆内收藏作品价格上、艺术价值上的变化，从而引起拍卖市场甚至艺术界的震荡。对风险的规避，一是尽可能地将危害因素排除，避免事故发生的可能性；二是降低事故放生的频率和机会，并把危害的严重程度降到最低。美术机构的公众计划与文化资源的公共性密不可分，林平老师在这一课题里更多从学理思辨上与大家交流。文化资源不管形式与材质怎样变化，它最终都要达到吸引公众的目的。当然艺术的存在意义远不止于此，它将通过对所在地的文化涵养的修饰，突出文化艺术的特质而唤起人们对美学问题的思考、对文化共识的建构。这是美术馆与观众相互关系的价值所在。大家从工作坊中得到的印象是美术馆的公众计划其措施的推进关键在于理念的培育。美术馆就是一座城市的文化名片，一座城市的文化底蕴很大程度上可以通过一座美术馆呈现出来。新锐演出制作人、策展人对谈及现场教学观摩是对艺管专业现有的过多停留在理论讲授层面的教学形态进行变革的有益尝试。由于空泛的课堂讲授难以为继，所以这一教学方法很受学生欢迎，也对一线教师产生了很大的触动。两位受邀者都在艺术管理职场扎下根基，而且成绩颇丰，比如新锐制作人崔灿灿学油画出身，本科毕业后做过几年画刊编辑，志向使然走上独立策展人之路，目前正在组织策划成都国际双年展；而新锐策演人柏昱原是公务员出身，因为割舍不掉戏剧的梦想，毅然投身话剧导演兼策划人，已有不少作品问鼎央视频道。两位嘉宾分别把自己的从业之路以及其中的心得分享给学生，也谈了个人对当前国内外演出与展览的看法和判断，还针对青年艺管者本身应该保持的状态以及将来应该具备的品质提出了建议——年轻人也许资源尚少,经验不足,但其看待问题的态度是特有的,且极具价值。一名演艺经纪人或独立策展人必须付出艰辛的学术努力以及勇敢的社会担当，也必须具有道德底线和职业操守。而现场观摩则是将课本知识在真实场景中检验，学生不仅可以用耳听，而且还可以用眼看、用手做。演艺类“舞台管理”现场观摩在剧场进行，这其中包括演出前期安排制作会、做记录，提醒导演、服装、布景等相互协同工作；进剧场布置舞台，监督挂灯、对光、技术合成等各个工作，制定排练计划安排演员进场排练；演出过程中合理调度，提醒演员、音响灯光工作，解决各种突发状况；在演出结束后安排后续工作等。而美术类“布展”现场观摩则在校美术馆进行，在一场具体的展览中观摩、体会策展的构思以及布展的细节，比如展厅的环境、温度、灯光、装框、挂画等，再比如前期宣传、海报张贴、媒体邀请以及开幕式等环节。无论是“舞台监督”还是“布展”，都不能只凭经验办事，也不可照本宣科，需要从展演筹划阶段就参与其中一直到展演结束之后的总结，有效把握整场展演活动的规范，可谓细节决定成败。

二、学术议题及表达

学术议题包括圆桌会议和学术讲座两个环节，涵盖的内容依然包括在艺术展演现实中普遍关注的操作性议题，既有经验性的反思，也有前沿性的探讨。此次之所以采取圆桌会议的形式实乃希望所有的与会者彼此之间没有权威，不受束缚，可以对议题充分发表自己的意见和假设，从而达到广泛交流、深度研习的目的。两场圆桌会议分别围绕3个议题展开，其一侧重“专业”方面：1）在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系；2）在教学上如何立足艺管实践性的专业品质进行课堂形态变革，包括如何面向社会推进产学研一体化教学机制，如何开展项目与案例教学设计等；3）在科研上如何面向当下策展、演艺领域对艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等实践议题进行学术关照，也包括数据调研、案例分析等。其二侧重“职业”方面：1）如何实现艺术展演资源整合与共享，推进艺术信息、艺术项目运作、艺术机构管理以及艺术市场营销等；2）如何将不同场域的构思、策划跨界集结进而以市场化机制运作公益性的社区艺术项目。其三侧重学会建设方面：1)如何在中国艺管学会或青年艺管者联盟的框架下构建院校之间共享与合作机制，包括以学会名义进行科研课题立项、教学成果评审、学术刊物编印、年度报告公布等；2)如何拓展艺管学界与业界、政府、媒体的链接与合作渠道，包括对艺文发展项目进行咨询、评估与规划，围绕艺术演展、机构及市场等领域之核心议题、热点事项、重点人物进行年度评选、推介等。八场学术讲座涉及演艺领域的有钱世锦、林宏鸣和谢大京，涉及策展领域的有谢素贞、林平以及田川流等。钱世锦探讨的第一个问题是剧院、剧团、乐团建立演出季的必要性。设立演出季是世界上所有发达国家的艺术院团都在遵循的运作模式；更是体现一个表演艺术机构的运营是否专业规范的标志。钱老师由上海大剧院入手，分析了国内演出季的方方面面，要想成功制作优秀演出季，必须为节目以及市场做出充足的前期准备。演出季并不是一段时间内的节目堆积，而是有理念、有追求、有设计、有标准，符合剧院的发展宗旨与愿景，并体现剧院的运营特色以及内容质量要求。第二个问题是剧院团应急管理的思路与对策，1）提前做好应急预案，不管对于自己有多大把握，每个项目实施前都要有应急预案；2）在发生危机的时候首先确认是自己的过错并在第一时间做出真诚的道歉；3）保持信息畅通，做好沟通工作，设立发言人对媒体大众做出沟通；4）及时讨论并落实行之有效的解决措施。林宏鸣就当前演艺业面向市场的机制创新、面向世界的品牌创新、面向市民的理念创新三方面向大家进行了深入了系统分析。其一，面向市场的机制创新，他呼吁要破解市场经济条件下，大型剧院经营管理的难题，把所有权和经营管理权有效分离。其二，面向世界的品牌创新，要求剧院运营理念是定位准确、特色鲜明、服务至上、营销制胜。其三，面向市民的理念创新，首先明确把艺术殿堂变成艺术课堂和人生课堂的观点，开展系列公益演出，并实行月月有开放日、周周有公益场、场场有学生票，把管理就是服务的观念渗透在全方位剧院管理工作中。谢大京以北京天桥演艺区为例从七个方面探讨了剧场群建设的创意与运营构想：1）构建政策运营平台，借鉴一臂之距管理方式，合理构建演艺街区；2）构建资本运营平台，打破一家垄断局面，合理竞争；3）构建人才孵化平台，免费培养专业型人才，最终回馈社会;4)构建天桥老艺人研习所平台，传承发展天桥传统演艺文化；5）构建创作平台，培养创作型人才；6）版权扩展，率先在演艺业去的版权效益；7）构建信息交流平台，整合街区演艺信息。台湾知名策展人、北京今日美术馆馆长谢素珍博士以“策展人的素养”为题对不同展览的创意理念从萌生到执行的过程与细节进行阐述，从而揭示了当今策展人所应具备的知识积累和工作性质。从策展的要素来说，艺术家宣传、展览场地租借、赞助资金筹集涉及营销学；从选择美术馆行政来说，作品的包装、运输、储藏、布展等，涉及安全、法律规范以及保险业务知识；从宣传的角度来说，有声媒体、无声媒体到画册的出版，涉及社会学、传媒领域知识的应用；从展览来说，涉及与艺术家的交流、定位主题、展览前言、主题阐述、学术研讨会的协调、安排以及现场互动，邀请适合展览的观众，涉及心理学与人际关系精准的把握；从赞助资金的角度来说，建立在对作品的运输、场地资金费用、画册出版等开销的评估。策划展览似乎现在成为一种时尚的职业，但也相当复杂多变，策展人在展会中负责活动的构思、组织、管理等事项，是一群智慧之人，必须了解艺术家的风格、思维方式、作品形态，能根据以往的作品推知艺术家能否做出符合展览要求的作品。同样来自台湾的东海大学林平教授以“谁是策展人”为题从广阔的视角阐述了独立策展人的社会角色与身份认同。早期策展人成为以公众利益出发的文化品位与知识的传播者；而今社会，独立策展人的滥觞成为策展中的一大难题。因此，首先我们需要扩大对于历史中策展人角色之变迁所框限的视野；其次持续观察、探讨与实践当代独立策展人所能扮演、突破的角色，在田野中持续检视和辨认这个职称的文化社会价值；再次我们需要反省和开拓策展人与艺术家创作之间的关系，扩大艺术创作所带来的文化再生和创造性能量。从当代角度来看展览，它提供给我们一些现实、美感、思辨的经验，也反映了策展人的能力。策展人不只是理论家，必须具有“作者意识”，具备告诉公众审美讯息的能力。策展人与当代艺术的社会价值在于策展人已经成为质问艺术的社会功能的主要代表者。田川流老师就艺术品投资的风险与前景发表自己的见解。首先，从社会的引力、艺术创制的需要、大众与艺术市场的需求三方面解释了艺术品投资已成为当代民众投资的新视域的原因；其次，介绍了以购置、储存与转卖（造型艺术），投资制作，艺术品信贷、股票与期货三方面为主的艺术品交易投资方式，他认为，投资的风险主要体现在市场的紊乱、竞争激烈、权利的制约、金钱的制约以及赝品的影响；最后，田川流教授从公平的市场与和谐的环境、健全投资法规、提升投资者素质等方面对艺术品投资的前景作了展望。

三、反思与期待

除8位来自中、美两国的嘉宾外，还有30多位来自国内剧院团、美术馆、媒体等一线青年从业者、50多位来自高校艺管类专业青年教师以及80多位艺管学科研究生、本科生参加了本次活动。而活动的主题及多元的呈现方式，使艺管领域不同的思想、观点以及问题经过彼此的碰撞、激荡、融汇，不仅纠正或丰富了原有的看法并且产生了一系列新的思路，也明晰了艺管者前行的路径。在大会总结交流阶段，与会人员普遍深化了对“艺术管理再出发”这一命题的认识和准备，并且对这次活动的策划及制作给予了极高的评价。大家认为南艺这次是在艺术管理发展的关键时期举办的一次关键性活动，对艺术管理从规模到内涵的转型与升级具有标杆性意义。这次集聚和研讨把艺术管理在不同领域、不同场合各自模糊的、分散的声音清晰地、集体地表达了出来，把艺术管理现象化、经验化的议论纳入了学理化的反思与建构之中，这不仅使大家聚焦了艺术管理发展中的问题，而且指明了导致问题的根源以及解决问题的举措，并形成了艺术管理再出发的一系列新的共识和愿景。首先是推促文创语境生成。不管与会的业界还是学界代表都看到了艺管这个领域所面临的新形势以及庞大的发展格局，但是也都深刻地感受到其中面临的巨大困境。目前国内文化建设仍然是由政府主导或推动，而政府的方式基本沿用发展经济的思维和手段，以行政的力量干预或介入具体的生产与消费环节，这就与文创发展的社会形态有很大的区别。实际上近期经济改革已经形成“简政放权”共识“，该放的权放开，该管的事管好”，市场是经济发展的内生动力，创意是社会进步的根本资源。故此，文化创意时代更需要有效协调政府、市场和民间社会的相互关系，政府着力创造宽松、多样化和开放的环境，以法律、税收等杠杆释放、激活文化发展的民间力量以及市场力量，而不是像现在这样做的相反。在此语境下艺术管理才可获得足够的发展的空间和动力，艺管界的同仁对此有了很大的认识和反省。其次是着力艺管生态构建。对艺术发展现状而言，目前社会上充斥着艺术机构“战略化、集团化，大项目、大制作，出精品、出人才”这些口号式、一阵风的建设方案，从而忽视了普通人如何生活在艺术中、艺术如何在社区（基层）扎根、艺术机构如何从政府拨款/商业赞助/慈善捐赠里寻求经费支持，这些根本性的问题。社区化和公益性是艺术管理的两大形态，包含了艺术与商业的、与学术的关系。在主观旨趣和客观条件上尽可能与院团建立链接、尽可能向社区开放、尽可能凭借民间的力量，这是艺管活动同时也是其教学的基点。对于艺术管理这样一个开放化实践性很强的专业，谁也不可能关起门来练内功。现在艺术管理于中外大学以及中外院团之间的合作愈加广泛而深入，其实国内院校之间、院校与院团之间的交流与合作也是同等重要，而且与政府、企业以及媒体之间的联系更为重要。由此引申出了艺术管理以及艺术管理者的社会担当议题，对当下的艺术发展与建设如何发出清晰的声音，比如对院团改制、艺术品市场、基层文化馆站等社会公共议题作出应有的学术引领。第三是艺管专业实践性教学品质塑造。当前对艺管的专业教学模式有着不同的认识和实践，概括起来可以归为两类，其一是在讲授整体知识、系统理论的基础上拓展学生的学术、实践能力，其二是在案例式、项目化等技能性教学的过程中促进学生的实践、思维能力；前者面向社会进步以人文价值和学术训练为导向，后者面向市场利益以企业服务和职业训练为导向。但是就目前国内艺管而言，在诸多教学资源尚为欠缺的前提下，需要重新构建课堂形态，在课堂形态的变革中塑造实践性的专业品质，这是因为国内艺管发展比西方晚得多，而且学术积累薄弱且师资、课程以及人才培养标准都还不够成熟。变革当前的专业课堂教学形态，包括采取理论教学课题化、实践教学项目化的有效形式，也包括实行学界与业界合作授课以及将课堂搬到展厅里/舞台上等措施；同时还要求教师不再是简单的知识讲授者，而是问题的设计者以及解决问题的引导者；教师不仅具有深厚的学术背景，而且具有丰富的实践经验，善于表达，愿意与学生分享。本次活动由于受传统惯性影响在不少环节依然存在一些问题，或者说活动的初衷并没有完全实现。其一是在教学环节，学生的参与性不够深入，尽管主办方力图采用课程工作坊等有效形式，但是由于学生习惯了单一化的教学方式，以及受知识储备、问题意识等因素的影响，还不能充分地参与教学互动，不能深入地思考并提出问题，经过自身的主动性将学习资源扩展以及持续。当然这与老师的教学安排也有很大关系，如何将实践命题、学术议题转化为教学课题仍有很大的改进空间。其二，在学术环节老师的研讨乃至讲座还没有完全形成理论表述“接着说”的景象，学术交流呈现原地踏步的困境，不少人的发言讲的是自己曾经说过的，或者是别人早已讲过的老话题；也有一些谈的是琐碎的枝节，或者是片段的现象；甚至有个别老师在艺术管理专业于新的学科框架下办学10年后，还在纠缠于专业的体制化名称、定位及归属这样无甚意义的行政化议题，而不是致力于这个新兴专业的品质塑造和学术累积。这也从反面印证了本次活动的价值与意义所在，即“艺术管理再出发”的紧迫性和可行性。

作者：应闳 李彦燃 单位：南京艺术学院 艺术管理系