文艺评论论文范文精选

张世英先生的治学特色

文艺作品评论征稿启事

中国画“象思维”再认识

质化、技术反智与拜金主义

在“常规电影”中锻造春节档

数字艺术应有独有的批评体系

网络文艺的主流化与新格局

精耕细作的影片才会有高回报

【技法指津】

文艺评论又叫“文学批评”，是一种以作家、作品、文艺创作和文艺思潮作为评论对象的理论文体，包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等内容，是评论者科学理性认识的体现。文艺评论一般具有感性体悟与理性思辨交融、科学认识与美学批评结合的特征。

阅读文艺评论时，按照以下步骤来阅读解题，我们可以收到事半功倍的效果。

1.推敲字句，理解深层含义。试题一般设置为“解释画线句在文中的具体含意”等，下文中第2题就是这方面的体现。做这类题要在画线句的周围找答案，一要注意结合语境来理解，因为在不同的语境中句意是不同的。二要注意理解全面，不能挂一漏万。如作答下文第二题的第（1）小题时，文中第二自然段的“中国诗界更是如此……如今好不容易终于寻到了‘诗体大解放’这一服妙方。于是，下决心对以往的旧古董来一番天旋地转的‘大破坏’”，第三自然段的“中国人好像下定了决心，不惜以一个空前的大破坏，来重建一种理想的诗歌秩序”，第五自然段的“尽管人们可以责难中国人对于传统诗意的怀旧、甚至守旧的心态”等都是答题区域，提取各自的要点，继而整合，便可作答。

2.把握结构，归纳概括中心。文章结构是作者对语言材料的组织和安排。作者的认识、思维的发展都要通过结构、层次和段落传达出来，理清结构也就抓住了作者的思路。试题一般设置为“……体现在哪些方面”“文章从哪些方面……”等。下文第3题“请概括作者在文中表达的主要观点”就属于这类考查。归纳概括答案时要注意抓准、抓全主要信息，不能有所遗漏。文中第一自然段是谈作者对古典诗歌的肯定，第二自然段是谈进行新诗革命，第三、四、五自然段是谈作者对新诗革命的看法。理清了结构，各部分的中心就不难概括了，当然作者的主要观点也就表露无遗了。

3.深入研读，分析观点态度。我们要依据文本分析作者的观点态度，切不可脱离文本而用自己脑海中固有的知识来分析。下文第3题同时也体现了这方面的考查。该题要求概括作者在文中表达的主要观点，那么这些观点应是我们对文本分析后解读出的“作者的观点”，而非“我们的观点”，哪怕这些观点经事实证明是不准确的。

4.思辨探究，评判材料观点。文本表达的是作者个人的理解，读者可以有自己的看法，即便是与作者的观点不同也可以谈谈自己的理解。这点要求与第3点正好相反，如下文第4题。此类题是开放性试题，任何一位读者都可以有“自己的看法”，不必囿于作者的观点，但用于支撑自己看法的“论据”应源自文本。

【阅读训练】

【解题钥匙】

文艺评论，又称文艺批评，是评论者在文艺欣赏的基础上，运用文艺理论对文艺创作、文艺思潮、文艺实践活动等文艺现象进行阐述、分析和评论，揭示评论对象的审美价值和思想意义，探讨文艺创作的艺术方法和内在规律。文艺评论的对象包括作家、艺术家、文艺作品、文艺思潮、文艺流派、文艺理论、文艺运动、文艺史以及文艺鉴赏等一切文艺活动、现象。按文艺评论的对象可以分为文学评论、音乐评论、舞蹈评论、美术评论、影剧评论、专题评论等；语言特点表现为有叙述，有议论，有事实，有道理，即叙议结合，夹叙夹议。

一、怎么寻找基本观点

文艺评论中，一般而言，作者赞成什么，反对什么；喜欢什么，厌恶什么；欢迎什么，拒绝什么……其倾向性一般是比较明确的，也就是作者的观点和态度是比较鲜明的。考生要着眼整体，仔细阅读，包括标题和注释，抓住重要句子和相关提示语把握作者的基本观点。

1.应从分析结构入手，把握作者的思路。在“分析结构”时首先要善于把握各个语段的中心句或反复强调的内容。不少文章，作者的观点和态度是直接表达或反复强调的。考生把握住文中的中心句或反复强调的内容，也就把握住了作者的观点。考生应特别注意文本的开头一、二自然段和结尾，以及文本每一段的开头和结尾的句子。

2.可以通过理清作者思路来归纳、整理和概括作者的观点。要明确文章是从哪些角度来论述中心话题的，首先要分层理解、概括出每段的段意来；其次要能找出每段的关键句。考生应抓住议论文的文体特点来分析，即关注每段的领起句、总结句及承上启下的关联句，因为这样的句子往往是每段的中心。而理清作者思路，考生可运用“相邻段落比较法”，即相邻段落论述的话题有没有转移，如果没有转换，则为同一层次，如果转换了，层次则有所发生变化。

3.在行文中，作者可能会引用别人的一些看法或批驳别人的一些观点，所以哪些是作者的观点，哪些是别人的观点，考生在阅读时应该注意筛选和区别。

二、解题注意事项

摘 要： 当今文艺鉴赏与评论文艺品评应心仪“文本”，体验“文本”，切忌由虚而虚，不接“地气”；应在其中融入论者的情感，将理性美与激情美融合升华；应关注“亦此亦彼”的审美“模糊体验”，在默契神交中把握“非此即彼”的作品明晰形态；应在“全球化”背景下，立足“民族”，放眼“世界”，由传统审美鉴赏经验走向审美创造。

关键词： 文艺鉴赏 文艺评论 当下审视

文艺鉴赏是文艺欣赏的深化。文艺评论是评论家的鉴赏，并付诸传播，引导阅读。当下的“品”、“评”，出现了一些新的状况，值得关注。

一、品评者的审美经验首先源于文本

越来越多的文艺鉴赏和评论由“虚”而“虚”，天马行空，脱离文本。这种审美“经验”，缺乏源头，不接地气，玄之又玄，诚不可取。

“审美经验”作为当代美学研究的基础命题，是一个缺乏严格内涵限定、有着宽泛外延的概念范畴，包容度很大，极具弹性。然而，这绝不意味着审美经验是一个虚无缥缈的能指符号。事实上，作为人类总体经验中一种更富于人文精神意义的经验领域，审美经验具有基本的内在逻辑和独特的规定性，是具有相对稳定性的经验形态。

审美经验是不断丰富和衍化的，是与美的艺术、美的自然、美的生活紧密相连的独特经验，代表了所有经验类型中最具灵气的呈现方式。

审美经验既是审美对象结构和实践结构内化的产物，又是主体内省和概括的结果，不但具有个人感悟性，而且具有社会共通性。

文艺评论的三个关键词

文艺评论是非常重要的一项使命。它的任务是双面的，我们的文艺评论要面对双面的职责，即正面和负面。它对于正面文论文联盟化现象，理应以慧眼识珠的胆识和见地，亮出鲜明的观点，对社会发挥引领的作用。同时，它对于负面的文艺现象更有一种责任，就是需要认识它，需要解剖它，需要不留情面地进行争辩。

这里面，有我们文艺评论家对于高端和低端文艺文化现象的责任：这里面，还有文艺评论者的个人关注和社会担当两个层面。从这几个角度，我们的文艺评论所肩负的应该是双层、双面的责任。

下面想简单说三个关键词。

第一个关键词是担当。我觉得在文艺界或者文化界，包括文学界、艺术界，目前的状态是真正关心社会的人少了，真正关心社会文化的人少了。有些学者在关心艺术，关心文学，关心思想，关心理论，关心现在社会文化现实的很多问题，而且还敢于把自己的关切传达出来，敢于把自己不同的声音表达出来。可是这样的人现在真的不是多了，而是少了。因为今天我们面对的利益和诱惑太多了，因此，对于能够坚守立场、直言是非的学者，我们可以用一个词就是稀缺。这是我们要面对的一种现实。

也有学者提出了这样的观点：批评家批评的对象并不能决定批评家本身的层次，即使你去研究一个三流的文艺现象，也完全可以写出一流的批评文章和理论文章。这里面重要的是批评家的眼光，有什么样的眼光，有什么样的理论见解，能够达到什么样的层次和水准，才是标准所在。对此我们要有一份清醒的认识。

中国最优秀的评论家应该用自己的思想，自己的见识，介入到最世俗的文化现实当中，我们的文化批评要提倡杀鸡用牛刀。

最优秀的学者需要到大众当中去，需要用自己的理论，用自己出色的见解去引领大众，让大众形成有价值的审美观。现在我们的审美观可以说相当混乱，这也是我非常困惑的一个问题。

近年来，艺术批评活动发生了深刻的变化。其内涵方面，着力于艺术深层意蕴的阐发，乃至对于艺术意蕴的再阐发和再创造；其外延方面，已从传统的单一的艺术评论，延展到对于艺术活动的全部流程和全部环节的评判。面对多元的艺术批评活动，一个十分突出的课题浮出水面，即是否承认艺术批评有着相对客观与科学的标准，并确认这一标准的原则与其基本尺度是什么。

在人类艺术史上，从来也没有绝对的艺术批评的标准，但同时又始终有着相对客观的标准。对于纷纭复杂的艺术世界，试图用一个评价尺度来规范所有的艺术活动及其作品是困难的和不现实的。但同时，人类所从事的艺术，又不可能失去必要的准绳，这一准绳与尺度是人们对于客观世界获得共同认知的统一性的体现。艺术活动能够呈现出人类积极的和进取的轨迹。在这一历史进程中，人们发现，无论是在任何时代和任何国家或地区，其艺术产品的精华总是呈现为健康的和进步的态势，符合社会发展的基本趋势和人民大众的根本利益。人们从事艺术活动的重要旨归，在于社会进步和人类精神提升的需要，这就要求人们必须具有相对合理的共同恪守与认同的价值尺度与行为规范。

确立艺术批评标准，必须依据和坚守一定的原则。

艺术批评标准的确立原则，与批评者如何看待艺术活动的本质息息相关。马克思、恩格斯曾经提出了美学的与历史的这一艺术批评的最高标准。人类所从事的艺术活动，是依照美的规律进行的，因此作为审美评价的艺术批评必须是美学的。同时,艺术不仅审美地反映生活，而且也是人们自觉地掌握世界的重要方式之一，因此艺术批评必须相应地对作品作出社会的、政治的、道德的分析评价，亦即是历史的。两者的统一，喻示了艺术批评标准确立的基本原则，即艺术作为人类把握世界的方式之一的本质属性——审美性原则，以及艺术在人类生活中不断生成的意义——价值性原则。

关于审美性原则。艺术家对世界的把握始终是情感的和形象的。在艺术批评中，对于艺术家把握世界方式的评价，也应主要以其情感性、形象性特征作为主要方面，同时以完美的艺术形式来体现。情感性，即指作品蕴涵的情感特色与趋向。审美情感是指处在审美心理系统中交聚位置上的情感心理要素。情感是人对客观事物是否符合自己需要的体验、判断态度，是人对现实的一种特殊反映形式。它具有独特的主体体验形式和外部表现形式，不同的体验形成不同的情感，审美情感是一种特殊的情感，它超越了功利感、理智感与道德感，是诸种情感的平衡与中和；形象性，即指作品创造的形象体系是否真实与典型。艺术形象必须具备真实性，但又不同于生活的真实，而是以其是否符合生活发展的真实的逻辑、符合人物性格发展的真实的逻辑为旨归。艺术形象的典型化是在生活真实性的基础上，艺术家通过具有鲜明的个性特征的艺术形象，对于现实生活所做的艺术概括和集中，典型则代表了艺术形象创造的高峰；形式因素，即指艺术作品中那些与特定民族或地域的大众审美习惯与审美理想相适应的形式特点。艺术形式通过声音、色彩、线条、形体、语言的组合方式和运动方式而构成独特的审美之维，由于人们的社会存在、民族归属、地域特点、文化结构等诸多方面的差异，不同艺术主体对于外部世界形式特征的接受、认知与化合也会呈现差异，具体表现为人们对形式美感的把握有所不同，这正是艺术主体独特个性的体现。艺术形式虽然有其独立存在的价值，但对艺术形式的追求，很难脱离艺术的内容因素而孤立存在，因此，艺术形式美的独立性只能是相对的。在艺术传达过程中，形式完美与否直接关系到艺术价值的高低优劣。

关于价值判断的原则。艺术批评离不开价值判断，艺术批评也从未放弃过对艺术作品进行价值判断。其价值判断主要包括以下几个方面。其一，功利性，即指作品是否符合特定社会、民族与大众的精神需求；其二，人类性，即指作品是否表现了人类共同关注的问题和共同的意愿。它包含阶级性、民族性等，但又超越了这些方面，具有更大的涵盖性和包容性；其三，人性，即指作品是否表现了普遍的人性。主要指人类的本质属性，即人的真善美方面。这一人性概念，着眼于人的尊严、人的价值、人格理想、人的感情，比如人的喜、怒、哀、乐等。作品中的人性美，是人性中生动情感的形象显现；其四，社会性，即指作品是否与特定社会的价值判断相吻合。作为一种社会意识的表现形式，艺术中包含着一个社会的统治阶级的主导价值倾向和思想观念。作为一种社会心理的反映，艺术中体现出一个社会的风俗习惯和人的行为举止与特点。作为一种文化载体，艺术中折射出一个社会的文化价值类型。这些共同要求从根本上说是人在认识世界、改造世界活动中，面对人与自然、人与社会、人与他人、人与自我的种种关系所产生的普遍情绪和愿望。艺术作品的社会性主要表现为艺术作品中所蕴含的社会伦理性，人类文化的人伦本体与社会功利主义的态度共同决定了艺术作品的道德立场。

当代中国艺术批评在构建多维的价值功能系统的过程中，始终贯穿着马克思主义艺术批评标准的主导作用。无论是在中国民主革命时期提出的“政治的”、“艺术的”双重标准，或是在改革开放以来人们相应提出的诸如“政治的”、“艺术的”、“民族的”以及“思想性”、“审美性”、“娱乐性”等不同标准，均是遵循着基本的审美性原则及其价值判断原则。在以往的年代，我们曾经有过对于艺术批评标准的形而上学的把握，特别是将所有的艺术形式、艺术作品置于同一种价值尺度、同一个标准之下，对艺术发展产生过不利的影响。但是如果因此而否认艺术批评标准的客观性与必要性，否认艺术批评的基本原则与标准，将会产生更为有害的后果。

艺术批评标准是一个多层次的复杂的动态系统。具有哲学方法论意义的美学观点和历史观点的批评，是属于文艺批评标准中总体的、具有指导性的最高层次的批评标准或原则，是人们共同认可的、共同恪守的基本原则和尺度。而各式各样的具体的批评标准，则是适用于不同艺术种类和艺术作品的不同题材、不同体裁、不同风格流派的较具体的批评标准。据此，艺术批评标准应当是多样性与同一性的统一，可变性与稳定性的统一。

内容摘要：在这个文化大众化、阅读碎片化以及媒介多元化的时代，传统文化的力量依然焕发出自身强大的精神效能。从事当代文艺评论者必须具有充分的文化传统意识。文化传统与当代文艺评论之间的对话，不仅是一个理论命题，同时也是一个丰富的、具体的、鲜活的话语实践过程。在文化立场层面，当代文艺评论必须建立整体性的文化视野。在学理方法层面，当代文艺评论应自觉发掘古代文论的理论资源。在具体创作和批评实践层面，应更多自觉地重视和借鉴传统文化资源。

关键词：文艺评论；文化传统；对话；价值转化

文化传统是一个民族稳定的精神基座，这个精神基座大致是由集体的生活方式、审美习惯、哲学理念等方面构成，但我们更为强调的是从哲学、艺术层面来谈论文化传统。如今，尽管我们现代人的生活方式在一定程度上被西方文化所影响，但是我们的哲学精神、审美精神依然保留着自身的独立性和自足性。文化传统的承传和积淀又是在漫长的历史过程当中形成的，因此具有一种稳固的集体认同的精神力量。正因为文化传统的稳固与强大，中国在走向现代化的过程中，几乎每一个重要的社会转型期都会面临如何对待文化传统的问题。五四新文化运动以来，“古今之争”“中西之争”一直是知识界争议不休的问题。这个问题背后，牵涉到中国在走向现代化的过程中，由于不断经受着西方文化的强势渗透和冲击以及人们对古典文化传统的不断反思和质疑，以往统治了中国几千年的“原道”“宗经”“征圣”的文化传统不断地被瓦解。即便这样，中国的知识分子其实一直都没有抛弃文化传统。五四新文化运动与文化传统之间并不是排斥对立的关系，而更多的是一种批判性继承关系。在不同时期的社会转型中，我们总会看到两种相互对峙的力量——保守与变革，这两者既形成一种张力关系，又具有双面性。从保守角度看，保守者往往相信文化传统背后的稳定性与超越性，他们相信文化传统一定存在着不因时间而改变与褪色的价值，因此会有意识地去坚持并维护文化传统的价值，可是一旦文化传统的保守力量走到极端，则容易转变成一种不顾时代与现实变化而盲目固守的狭隘态度，从而阻碍文化的革新。从变革的角度看，永远会有一批人走在时代前沿，去发现文化传统自身的弊病，并自觉地努力推动文化传统的更新与再造，但是变革一旦走向激进和极端，就容易导致全面否定文化传统，从而滑向文化虚无主义。因此，我们要辩证地看待文化传统与现代化之间的关系。事实上，中国文化传统既有“万变不离其宗”“原道”“宗经”等对文化的永恒价值的固守，但同时也有“道通为一”“惟变所适”“相反相成”等注重不同事物之间的变化关系的把握。文化传统不是一个凝固的实体，它一直处在一个不断变化着的时空序列之中，我们既要看到文化传统的传承性，又要看到其在不同时代的变异性。

我们应该立足于此来思考文化传统与当代文艺评论之间的关系。文化传统要完成现代价值的创造性转化，离不开当代文艺评论的批评实践。一方面，从文化脉络来说，强调文化传统与当代社会的接轨与融合，是对中国文化传统之根的体认与再造，也是当代社会弘扬文化传统以及中华民族文化复兴的题中之义；另一方面，文化传统作为一种精神和思想资源，应该以其继承性与超越性，成为当代思想文化建设的重要精神来源，进而对当代文艺理论的本土建构产生积极影响。而这，必须建立在文化传统与当代文艺评论之间的互动与对话之中。换言之，文化传统必须具有现代视野，与此同时，从事当代文艺评论者，又必须具有充分的文化传统意识。文化传统与当代文艺评论之间的对话，不仅是一个理论命题，同时也是一个丰富的、具体的、鲜活的话语实践过程。首先，在文化立场层面，当代文艺评论与文化传统的对话必须建立整体性的文化视野。整体性的文化视野有两层含义。其一是注重文化传统的持久性与包容性。在回归文化传统的同时，我们要更加注重挖掘文化传统的永恒价值。毋庸讳言，在全球化、现代化的发展进程中，中国文化传统在世界格局的流动变化中一度受到强大的冲击和消解，如今，主流意识形态以及民间社会几乎不约而同地重新呼唤民族的、本土的文化传统的回归。那么，在文化传统的进一步更新与重建过程中，我们又必须警惕，对于文化传统的回归不应该排斥西方文化，我们应该更多注重学习和借鉴西方文化。当代文化精神的觉醒，应该以承认人类精神的多样性为前提，文化传统的复兴必须在世界视野中来获得比较和呈现。其二是注重文化生态的多元性。20世纪90年代以来，大众文化的兴起与勃兴成为了一个显著的社会景观，同时，大众文化的大受欢迎也一度使精英知识分子的文化话语权受到了挑战和挤压。上世纪90年代中期在国内掀起的“人文精神大讨论”，既表现出知识分子对文化传统的消解的担忧，但也因为其表现出来的精英主义的批评立场，加深了大众文化与精英文化之间的对立。不过，在当时显得新潮时尚的大众文化，比如风靡一时的电视剧《渴望》，如今看来其实更多表现的却是对传统的亲情伦理和世俗生活的回归与守护。大众文化并不完全是对文化传统的背离和抛弃，反而与文化传统之间也存在着一定的联系。如今，在客观存在着主流意识形态文化、精英文化、大众文化的多元文化生态下，如何以一种整体性的视角来看待不同文化之间的良性互动关系，从而在文化的交融互动中重新探讨如何回归文化传统，弘扬文化传统应成为当代文艺评论者思考的问题。其次，在学理方法层面，当代文艺评论与文化传统的对话应自觉发掘古代文论的理论资源。文艺理论是文化传统的一个重要组成部分，当代文艺评论应该有意识地对传统文艺理论进行创造性的批评实践。当然，如果从广泛层面而言，文艺理论传统既包括中国古代文论，也包括近现代以来通过一系列译介进入国内，进而参与到中国现代化进程之中的西方文论传统。特别是近三十年来，西方众多前沿的、先进的学术思潮被大量引进和译介。但正如在文艺工作座谈会上指出的，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，我们已经看到，对于西方文论的迷恋和推崇，很容易将之拔高到一个非历史的高度，从而不顾文化发展的实际情况，盲目套用西方文论来解释中国本土的文化现象。正因此，如何在借鉴西方文论的同时更加自觉地思考本土文艺理论话语的生产和建构，已成为学界探讨的重要方向。当代文艺理论的本土话语建构，必定离不开中国古代文论的参与。

事实上，中国古代文论深深地根植于中国文化的土壤之中，其相反相成的哲学思维、顿悟式的诗性思维和感物传统，以及“中和”“气韵”“意境”“物化”等概念，构成了中国古代文论较为完整的理论命题和范畴体系。当然，由于古代与现代文化语境已经转换，某些概念和范畴体系在当前的文化语境下已经失去了效能，当代文艺评论也要避免不加选择地挪用古代文论对当代文化进行生硬的阐释。当代文艺理论的一个重要方向是，从继承古代文论的精神与思维方式出发，以中华民族自身的文论传统资源作为内在基础和文化命脉，面对全球化程度日益加强的现实语境，处理好文论建设的现代性与民族性的关系，创造出既有现代思维高度、又具有民族性的中国风格、中国风骨、中国气派的当代文论形态。文艺评论则必须积极地参与到这一理论构建的过程之中。再次，在具体创作和批评实践层面，当代文艺评论要实现与文化传统的对话，侧重强调文化传统的价值实现。文化传统的现代价值的实现，必须切实地转换到具体的创作实践中。归根到底，要延续文化传统，还是要靠富有传统文化精神的文艺作品的传承。事实上，在当代文艺作品中，真正的优秀之作，或者说能真正以民族特色打动东方与西方观众的，恐怕还是运用中国式的智慧所创作的作品。对于当代文艺评论而言，一方面，应该从学理的角度思考文化传统的持久性和在新时代的价值转换，比如儒家的仁义礼智信、道家的逍遥物化、佛家的大慈悲等，应该如何在全球化视野中获得新的价值载体和价值表述？文艺评论应该为当代文艺创作者如何加强文化传统的吸引力与感召力提供思考，探讨文化传统在价值观念上与现代人生活的契合点，呼吁和引导文艺创作者加强对传统文学艺术形象和文化资源的创造性运用。另一方面，当代文艺评论要加强对具有传统文化精神的文艺作品的关注和批评。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。当代文艺评论的价值引领，就在于对那些继承和发扬中华优秀传统文化的作品给予更多的关注和肯定，对一些盲目追求市场效益而粗制滥造、以低俗的恶趣味来博取人们眼球的文艺作品予以理性的审视和批评，引导人们回归到积极的、正确的价值观。唯其如此，当代文艺评论才能够自觉地跟文化传统构成一种良性的对话关系，从而加快文化传统在现代社会的价值转化。

作者：蒋述卓

一、新闻评论节目主持人应注意的语言禁忌

（1）不要说想当然的话

作为新闻评论节目主持人，更多的职责是将新闻的信息传播好、把参与各方衔接好、尽力得到较为科学、公正的结论。因此，新闻评论节目主持人，在参与评论的时候，在语言上一定要留出空间和弹性，一定要谨慎。切忌不能想当然地认为哪个是对的，哪个是错的，随意地给出结论。

（2）不要说不负责任的话

新闻评论节目很多的时候是代表政府说话，代表政府传达信息，所以信息的指导性非常强，影响非常的深远。因此，对每一句话都要真正地负起责任，说每一句话都要真正清楚、明确。特别是很多的事件，涉及多方的责任，甚至会涉及政府部门，在这样的情况下，弄不清楚的话，不负责任的话更不能说。

（3）不要说压迫性的话

新闻评论节目涉及方方面面，所有的参与者都处在一个平等的层面上，没有谁高谁低，也没有谁质问谁，所有参与者的目的只有一个，就是使新闻能够更加完善，使结论能够更加科学。因此，作为主持人，尽量避免用压迫性的语言，去质问和要求参与者。

（4）不要说虚话

作者：吴彩虹支媛单位：州省六盘水市六盘水师范学院中文系讲师

在许多水书资料中明显可以看到笔画的书写形态，起笔有方有圆，收笔也是方圆兼有，笔画的形态也是有方、有圆，甚至还有呈三角等各异形态，这一点上它完全不同于甲骨文单一的刻写痕迹，有着浓厚的书写之意。曲与直是书法艺术中的又一对辩证关系，“画成其物，随体诘屈”，这在甲骨文、金文、铭文等篆书中都是常见的，而在水族文字中也时有出现。而有的字则是曲与直相间使用，为水书的书法艺术美增添了无限的美感。姜白石在《续书谱》中揭示过楷书的笔画的曲直之美：“一点一画，皆有三转；一波一拂，皆有三折。”还说：“横画不欲太长，长则转换迟；直画不欲太多，多则神痴。”

刘熙载在《艺概》中云：“书要曲而有直体，直而有曲致。”包世臣在《艺舟双楫》中也说：“曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”他还举例说：“唐贤真书，以渤海为最整，河南为最暇，然其飞翔跳荡，不殊草势，筋摇骨转，牵掣玲珑，实有不草而使转纵横之妙。凡以其用笔，较江左为直，而视后来则犹甚曲之故也。”

由此可见，曲与直在书法创作和欣赏中所起的作用是至关重要的，它们不仅是技法体现、字形的变化，更是书家心里情绪的表达和抒发。而这在水书文字中表现得尤为突出，水书中的许多字的书写都是曲直相间，例如水书中的“鸟”，用两个不规则的圆圈代表鸟的头和身体，用几个短小的直画代表鸟的嘴、脚和尾巴，还有一个点表示是鸟的眼睛，曲与直表现得尤为明显。另有“贪”字的写法是两笔弯曲的笔画呈对称书写，两个直画上下分布，上横短下横长，与我们标准楷书的横画书写规则还有点相像，使整个字在平整中有变化，变化中有稳重。又如水字的“武”“廉”字，都是曲与直的组合。

丰富多样的结字

因为水书与甲骨文有着古老的渊源，所以它与甲骨文一样有着结构上的形象美。众所周知，甲骨文中有许多都是象形文字，从艺术角度来说，大有汉字图像的意味，水族古文字也亦如此，有许多的象形文字，如“猪”“牛”“马”字等，即使不懂水族文字，也不难从这些字的字形中看出其代表的动物。而这些字虽然看似简笔画，却以细微而主要的笔画变形来区别字义，使得看到这些文字的结构和结体，便给人以艺术形象美的体验。关于“结体”在《书法大辞典》中有这样的解释：“指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。”水书的字虽然不多，但大都姿态各异，风貌不同。既有照物画形的象形文字，也有因字立形的方块文字，有的字见方，有的字见圆，还有的字呈倒三角或是不规则的几何形体，总之是形态万千，规则与变化并存。在书法美学中有诸多的结体辩证关系，其中“欹”与“正”“主”与“次”在许多经典碑帖中都体现得淋漓尽致，而在水族文字中亦有多方面体现。关于“欹”与“正”的论述，刘熙载曾说：“书宜平正，不宜欹侧。古人或偏以欹侧胜者，暗中必有拨转机关者也。画诀有‘树木正，山石倒；山石正，树木倒’，岂可执一木一石论之。”

如在水族文字中“册”字、地支中的“辰”字，册字不是方方正正、整整齐齐的左右对称，而是呈左低右高之势，像有一条丝带在随风飘动，看似歪斜，却因右边的笔画往下弯曲而给整个字以无限延伸之势，并不会使得字势倾斜。在水书中，“辰”字的写法很多，但是也跟甲骨文、金文、铭文等篆书字一样，水族文字也有许多的异体字，将字写反、写斜、写倒的情况时有发生，但这丝毫不会给字体的美观带来影响。

关于“主”与“次”的看法，清代朱和羹说“作字有主笔，则纲纪不紊。写山水家，万壑千岩经营满幅，其中要先立主峰。主峰立定，其余层峦叠嶂，旁见侧出，皆血脉流通。作书之法亦如之，每字中立定主笔。凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力掌，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”这些都是虚实相生的书法境界，而水族文字亦是饱含着这一书法美。例如：水书中的“时”字和“甲”字，“时”字书写时突出撇，又长又粗，“甲”的书写突出竖画，两个字的其它笔画均是短而稍细，类似于这样的字在水字中还有很多。

摘要：阐述作文教学过程中，面对学生作文中存在的问题，大致分三类评语来艺术地点评，尊重学生的人格，激发学生的写作兴趣。

关键词：作文 点评 艺术 批语 引导

在语文教学过程中，“作文难”是一个老生常谈的话题，也是普遍存在的问题：老师讲得很辛苦，老师讲命题、讲立意、讲选材、讲语言、讲开头、讲结尾，总之，无所不讲，可谓用心良苦。学生觉得无趣、还是不会写，无话可写。好不容易东拼西凑写了一篇，兴致勃勃地交上去，等发下来一看，批语却是：“内容空洞，语言唆”“选材缺乏新意”“缺少真情实感”“抄袭”等等之类的，好不容易激起的一点创作兴趣，被打击得七零八落。于是，更不愿意写作文了，恶性循环也就开始了。

这就给语文老师提出一个问题：传授写作知识固然重要，但作文的评语也要讲究艺术，要能够对学生起到鼓励、引导的作用，能激发学生的创作欲望。根据我自己粗浅的认识，我把可以激发学生写作兴趣的评语，大致分为三类：

一、委婉类，用委婉的语言告诫学生如何走出写作的误区

教师面对学生作文中的抄袭现象，往往很生气，就用最直接、最简明的“抄袭”或“不要抄袭”之类的批语完事，其中包含的老师情绪不言自明。学生看到这样的批语就仿佛偷东西被别人当场抓住一般，感到无地自容。在遇到作文课学生就会有“奔赴刑场”的恐惧，这样的心态如何能去学习呢？如果老师能用一种委婉的语言告诉学生该怎么做，效果会完全不同。有一次，一个作文特别出色的学生在一篇题为《珍惜自己》的作文中，这样写道：

对于我们的父母，我们永远是不可重复的孤本。无论他们有多少儿女，我们都是独特的一个，假如我们先他们而去，他们的白发会从日出垂到日暮，泪水会使太平洋涨潮，面对这无法承载的亲情，我们敢说我不重要吗？

相交多年的密友，就如同沙漠中的古陶，……我们还好意思说我不重要吗？