文化元素论文范文精选

一、声乐教育中文化渗透的要求

1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。

1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。

1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。

1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

2、对于教学内容的要求

2.1注意教学内容的多样性。声乐所涉及的内容较为广泛，从唱法上来看有美声唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出现的原生态唱法，声乐所涉及的内容页非常广泛，因此教学内容的多样性是在声乐教育中渗透文化的必然要求。

2.2教学理论的充实。曲谱教学是目前声乐教学的主要形式，这种教学形式对于教学知识和技巧的掌握较为有利，但对于文化的渗透和学习则相对不足，因此在教学内容中加入如：中外音乐史知识、音乐美学、声乐史论、声乐名作赏析、歌剧鉴赏、中国民间音乐及其它有关文献资料等，都是充实中渗透文化的体现。

一、靳埭强简介及其设计大略

靳埭强自幼受祖父靳耀生熏陶，爱好绘画。1957年定居香港，投身为学徒，满师后当裁缝师，如此十年之久。1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画。其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿馄教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名。1976年开始创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师及画家。他的设计作品获奖数百，被众多美术馆、博物馆收藏。在国际赛事上获奖的香港著名的设计师靳埭强把中国元素与平面设计融合得天衣无缝、恰到好处，在张力中尽享中国文化、传统、色彩的博大精深。而正是因为中国设计师一直把中国元素融合与平面设计中，让更多的人通过绚丽、优雅、大气的设计作品认识中国、认识中国文化的厚重。

二、中国传统元素

1.中国书法

中国书法作为一个有机的整体，包含着无穷丰富的文化内涵，它是含而不露的，隐而不显的。现代平面设计通常以直线和几何图形构成元素对书法进行解读，以创作出富有现代气息和视觉冲击力强的作品。书法的平面设计通常是以点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。书法艺术源远流长，它不仅仅是记录历史的文字，也是一种艺术，一种美的享受。靳埭强设计了在其设计生涯中非常重要的一件设计作品——中国银行标志，该标志设计是将古钱与“中”字结合，赋予简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。中国银行标志的造型完美大方，符合国家专业银行的身份，更包含着具有中国民族特色的企业文化。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计中传统元素的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素，对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于传统文化亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就传统元素的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上可持续发展的观念。靳埭强先生的设计是平面设计传统文化与设计元素再造成功的典范。利用传统文化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。

2.中国水墨山水画

水墨画用简单的色彩描绘万千世界，用神韵传递情感；中国传统建筑宏伟高大，高低错落有致，有很高的艺术水平。由于书法的特殊功能、特殊形式和特殊的创作规律，它对客观事物线条的反映比之舞蹈、雕塑、绘画等艺术的反映有着更大的概括性和抽象性。在书法艺术的线条中，基本上看不到对客观事物线条的直接模拟，而是通过形象思维活动，撇开客观事物的线条所必然带有的种种限制，专门摄取其具有美学含义的特征，并使之融化在书法艺术本身所独有的形式之中。中国水墨画“以形写神、神形兼备”，通过线条和墨色的变化来象征性的抒情达意，将传统礼俗中追求自然、含蓄的文化价值观和审美取向寓于绘画笔法和意境之中。根据产品特点而在表现手法中借用国画之“形”与“神”的广告创意，尤为独具传统礼俗文化之神韵。

3.中国吉祥图案

摘要：本文阐述了元素概念的发展过程，主要经历了四个阶段：一、古代思辨阶段；二、经验分析阶段；三、原子理论阶段；四、现代科学阶段。这四个里程碑深刻地反映了人类思维变化的基本规律。

关键词：元素概念发展过程思维变化古代思辨经验分析原子理论现代科学

发展变化的观点不仅适用于外部世界，也适用于人类的思维、理论和概念。化学发展的过程，从一定意义上讲，主要就是化学概念和理论发展和演化的过程。这种发展演化反映了科学的进步和人类思维方式的变革。在化学学科的诸多概念中，元素概念在化学发展中的巨大意义是不言而喻的。因此，可以说，元素概念的演化和发展的过程，基本上反映了化学学科的基本理论发展的历史。

由于化学变化的隐蔽性和复杂性，长期以来，人类无法直接感知微观粒子的存在及运动的规律，因此对元素这一基本概念的认识经历了十分曲折和漫长的道路。又由于认识上的局限性和片面性，使人们在相当长的历史时期内不能把元素、原子和单质纳入一个统一自洽的体系。

总的来看，元素概念在其发展过程中，主要经历了四个阶段：一、古代思辨阶段；二、经验分析阶段；三、原子理论阶段；四、现代科学阶段。这四个里程碑深刻地反映了人类思维变化的基本规律。

一、古代思辨阶段的元素概念

古代的自然哲学家们为了合理地解释物质世界的多种多样性和运动的永恒性，对宇宙本原提出了多种不同的看法。如中国古代的“五行说”，古希腊时期的“四元素说”，欧洲医药化学时期的“三要素说”等，于是出现了最早的元素概念。这种建立在笼统观察和思辨基础上的见解，只不过是古代哲学家天才的自然哲学的直觉臆测，还根本不能和现代元素概念相提并论。但毫无疑问，现代元素概念正是从古代元素概念演化发展而来的。

亚里士多德则是把水、火、土、气四种元素看成是冷、热、干、湿四种原性两两组合而成的。这种唯心主义的元素性质学说成了后来炼金术的理论基础。炼金杰虽然不是科学形态的化学，甚至在相当长的时期内曾严重阻碍了化学的发展，但长期炼金实践对元素概念的发展起到了不可忽视的作用。至少从反面证明了，用一般方法实现不了元素的转化。这就为近代经验分析的元素概念的建立准备了条件。

1.提高教师文化素养，更新文化传递方式

外语教学的目的在于培养学生的语言实际交际能力，英语教学亦是如此。而英语教师从事语言教学的同时，在文化的传播中更是发挥着重要的作用。教师队伍的素质高低，直接影响着人才培养的质量。只有教师自身具备高层次的文化素养，才能将学生引领到更高的文化素养境界中。因此，教师必须首先具备多元文化意识，不断“充电”，通过多种渠道了解异国历史、传统、风俗习惯，社会生活等，洞悉东西方文化的差异性，关注当今国际社会文化现象的不断更迭，自觉形成对多元文化的敏感性和洞察力，才能对学生形成正确的引导。同时，利用现代教育技术与网络资源，更新教材内的陈旧信息，及时补入与时代和社会相符的最新内容，将最“新鲜”的信息及时传递给学生，如苏格兰举行独立公投、英政府发行人民币债券、新西兰总理高呼民众预公投更换国旗等，可根据学生的实际开展适当的教学研讨活动，从而激发学生对文化信息的热情和自主学习意识，主观能动地进行文化熏陶，增强文化素养。

2.拓宽学习渠道，丰富学习资源

在文化信息的认知及传递过程中，除了认真挖掘教材中的固有内容之外，教师还要及时通过多种渠道开发文化学习资源。可通过外文歌曲、音乐、杂志、报纸、歌剧、电影、纪录片、网站等资源，在引导学生了解异国地理、历史、政治、经济、社会、习俗、生活方式等基本信息之外，引领学生领略异国多元文化的独特风情，如新西兰毛利文化的触鼻礼、哈卡战舞，印度绚丽的纱丽，苏格兰高地的“格子控”，墨西哥的玉米情结，南美洲玛雅文明等。在课堂教学中，积极采用现代多媒体技术，将声像资料与教学内容相结合，制作符合学生和教学实际的多媒体课件，使枯燥的教学内容变得“有声有色”。同时，加大文化信息量，增强文化信息学习的趣味性、时代性和交互性，将学习渠道扩宽，将文化教学多层面地有效地渗透到语言教学中，以提高学生的跨文化语言交际的实际运用能力。

3.构建文化课程群，优化教学模式

《英语专业教学大纲》指出，高校英语专业的人才培养应是着眼于培养出具有扎实的英语语言基础和广博的文化知识的复合型英语人才。因此，各高校除了开设英语专业基础及技能课外，还开设了诸如英国文学、美国文学、英语国家概况、英语短篇小说选读、英语国家社会与文化、西方社会与文化概论等课程。这几门课课程，涵盖了英、美等几个主要英语国家的历史、地理、政治、经济、社会、文学、习俗等内容，既相互独立，又彼此渗透。因此，高校英语专业应开展课程群建设，优化教学资源，增强课程间的层次性和知识的递进性［1］。同时，改变目前很多教师各自为战的单一、松散性的课程建设状况，进行学科之间的联合，注重课程之间的相互衔接，优化整合相关课程，形成课程的科学完整体系，减少课程间教学内容的重复和遗漏，提高教学效率。此外，要采取多样化的教学模式，教师应着眼于培养学生的自主学习和创新意识，改变陈旧的“三尺讲台一言堂”的传统教育理念，突破单一的语言知识传授或讲解模式，以学生为教学活动的核心，启发引导学生，注重文化背景知识的有效传递，结合课外网络阅读、小组合作等方式，推动学生进行自主学习，培养学生与人合作的能力和协作精神，同时在课内外组织学生开展诸如历史事件陈述、“我眼看世界”、人物再现、主题研讨、展示、文化知识手抄报、情景演练、微剧、微电影等多种形式的活动。同时，通过互动网络平台，增强教师与学生之间、学生与学生的交互活动。

4.接触西方文化，培养学生的文化包容意识

国家无论大小，无论历史长短，都是人类文化不可切割的一部分，都具有其特有的文化现象和文化模式，不存在优劣和高低之分。文化包容，基于文化平等，因此教师应引导学生树立文化平等的观念，反对那种对不熟悉的文化模式予以怀疑和敌对的“文化自我中心”倾向，又要反对那种“外国月亮圆”的文化自卑意识。了解异族异国文化，看到不同文化的优点，即使自身不接受，也要用一种包容的心态去理解这种文化形式的地理、历史条件和生存空间。发挥“有容乃大”的优良民族传统，组织学生参加多种形式的跨文化交流活动，大量接触具有特色的异域文化，合理引导学生进行文化对比和探究，培养学生用新的视角了解异族异国的社会习俗和思维方式，用尊重的、开放的、宽容的心态对待外来文化。

一、传统文化元素在广告设计中的运用之美

信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。

二、广告设计中传统文化的创造性运用

广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。

三、结语

随着中国与世界的文化交流越来越频繁，中国文化走向世界的进程加快，传统文化作为中国文化构成的重要组成部分，在对外文化交流中有着极为重要的地位，其深厚的魅力将成为中国文化吸引众多外国爱好者的优势。艺术的创作需要独特性，这种独特性并非独立存在，而是根植于独特的文化中才会富有表现力与生命力，中国传统文化元素作为广告设计中的重要素材来源，其对于作品内在和外在魅力的彰显都有着重要作用，因此，传统元素的融入对于现代广告设计的发展有着重要的意义。在广告设计中，传统的审美意念、设计元素通过与时尚元素的结合，带给人们民族化的艺术魅力，引导现代市场潮流，在交流、融合中相得益彰，在继承、传播传统元素的同时，为现代文化发展和平面艺术设计注入创新活力，增添文化厚重感，增强其生命周期和可延续性。传统元素作为中国文化的根基，能够让观赏者更加深刻和快捷地理解设计者的文化理念和创作意图，在创作中不断寻找艺术设计的灵感，实现传统文化的传承与延伸。广告设计中融入传统元素，能够带来极佳的经济效益，中国传统文化元素作为国内外广受喜爱的素材和设计元素拥有强大的市场吸纳力，能够拉动文化产业发展，拓展国内外市场，更好地实现与国际主流文化的接轨，这对于增强市场活力，创造更大的经济效益无疑有着积极的推进作用，也是未来广告设计发展所应追求的方向。全球化背景下，立足于中国优良传统文化引导现代广告设计更好的发展无疑是再次焕发其生命力与活力的重要举措，也是推动广告设计这种文化产业积极发展的关键，对于展现中国传统文化魅力、塑造传奇经典的重要性不言而喻。在广告设计中彰显中国传统文化的创意性、民族性、时代性与设计性，不仅有利于国内文化产业发展，对于增强中国的文化软实力也有重要的意义，还将会是未来国内广告设计与发展的关键。

作者：刚强 单位：内蒙古师范大学

1运用中国传统文化绘画元素的必要性

各朝代的鞋饰都体现了中华民族几千年的历史进程，显示了中国审美观的变迁与发展。而在科技、经济和文化都快速发展的21世纪，由于西方文化的高强度渗透和与发达国家间的经济差距，使得国内的一些鞋靴设计者一味地模仿和翻版欧美鞋靴产品，盲目地追逐西方潮流文化，而忽略和抛弃中国本民族的文化，这样必然会造成设计出的产品毫无创新和特色。需要注意的是，西方的潮流文化也是有所根基的，它植根于西方民族的文化历史。因此，设计者只有站在本国文化的根基上去学习、借鉴和吸收西方鞋文化，提升鞋靴产品的设计开发水平，在鞋履设计中融入中国传统文化文化元素，才能使设计的鞋靴产品独具东方韵味，从而有望引领潮流风向标。

2中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用

中国传统文化绘画元素在鞋靴设计中的应用，不能只是将中国画的图形、墨色和线条等图样纹饰简单地照搬复制，而应当是从“形而上”层面，研究中国绘画背后的创作思想，启迪当代设计者将其背后的设计思想进行“设计方法论”的转化，将传统绘画元素所蕴含的文化理念进行实践运用，这样才能更好地推动鞋靴产品的发展。

2.1在形式构成层面上的运用

当代鞋靴设计题材大多选自山水画和花鸟画中的元素，学会对传统绘画的程式布局中整体性、变化感、和谐统一性的把握，学会对笔墨技法中的皴、擦、点、染加以借鉴，将中国绘画中的图案、墨色和线条直接作用于鞋靴产品的设计中，便能够让消费者从视觉上直观地找到具有中国传统文化文化气息的鞋靴产品，并了解和体味产品背后所诠释的民族情结。2012年，由红蜻蜓设计师江南和设计选送的作品《中国节》（如图1）在“真皮标志·新濠畔杯”中国鞋类设计大赛决赛中获得女鞋专业组金奖，鞋款以中国画中的墨竹为灵感来源，选材羊绒皮和环保皮，采用经典的黑白色搭配，设计出水墨画效果，以“四君子”中的竹子为语言符号，诠释出中国人正直挺拔、坚韧不拔的精神气质。

2.2在文化理念层面上的运用

文献显示，古代鞋履文化已经成为非物质遗产中的重要组成部分，我国的传统鞋靴虽然在每一时期的造型、色彩和制作上不尽相同，但其中都富含了浓厚的中国特色，体现了我国历代人们的审美观念。我们应当在东方传统文化元素高度融合的基础上，将传统绘画元素的图形、符号和文化思想应用到鞋靴设计中，这样既能启迪当代设计师拓宽创作民族产业的思维理念，有利于开发出具有中国特色和民族气息的鞋靴产品，同时设计出来的物质产品反过来又能更好地推动当代鞋履文化的发展。这是对中国当代鞋靴产品从制造转变为创造的一次有意义的尝试，更是改变当代鞋靴设计发展中尴尬境地的有效途径。2010年，由温州大学选送的作品《琴棋书画》（如图2）在由浙江省皮革行业协会主办的”金鑫杯“鞋靴设计大奖赛中获得实物类金奖，鞋款将代表琴棋书画的符号加以升华和转化，赋予创作出的产品更多的文化内涵。

企业文化是现代企业市场竞争中的重要组成部分，也是企业生存和发展的关键要素。一个良好的企业文化，有助于企业凝聚力、吸引力，发展力和市场竞争力。如何开展企业文化建设工作对一个企业来说十分重要。笔者在企业数十年的工作中，深感企业文化建设的重要性，在实践中颇多感悟，企业文化建设必须重视“四大基本”元素，这样才能“由内而外、标本兼治、秀外慧中”。

一、企业文化的形式与内涵

在中国企业文化建设过程中最突出的问题就是盲目追求企业文化的形式，而忽略了企业文化的内涵。企业文化活动和企业C1形象设计都是企业文化表层的表现方式。企业文化是将企业在创业和发展过程中的基木价值观灌输给全体员工，通过教育、整合而形成的一套独特的价值体系，是影响企业适应市场的策略和处理企业内部矛盾冲突的系列准则和行为方式，这其中渗透着创业者个人在社会化过程中形成的对人性的基本假设、价值观和世界观，也凝结了在创业过程中创业者集体形成的经营理念。将这些理念和价值观通过各种活动和形式表现出来，才是比较完整的企业文化，如果只有表层的形式而未表现出内存价值与理念，这样的企业文化是没有意义的，难以持续的，不能形成文化推动力，对企业的发展产生不了深远的影响。

笔者在与家具企业沟通中发现，一聊到企业文化话题时，有些老总认为企业文化就是老板文化，我的理念就是员工的理念，而有的企业认为，建一套班子、挂一个牌子，开一次会议也算是在搞企业文化。笔者认为，这些企业在创建企业文化中存在误区，第一把企业文化等同于企业文化娱乐活动；第二企业文化口号化，认为企业文化就是搞CIS；第三形式主义风行，企业文化成了花架子、名利场作秀工具等等。一些家具企业不是把精力放到深刻去理解企业文化的内涵上，而在不知不解的状况上仓促上马搞企业文化，造成了很被动的局面，而最终的结果肯定是“人财两空”。

再比如有一些企业盲目崇拜CI工策划和ISO9001，以为企业导入了CI，推行了ISO9001就可马放南山、高枕无忧了，实则不然，现代社会中，导人了CI、认证了ISO9001的企业倒闭的比比皆是。任何事物都有个适合和适度的问题，不适合的东西再好，你要了也没用。企业文化也是一样不能模仿照搬，反之会起反作用，不仅你的企业文化未形成，反而失去了原来企业最淳朴的文化。

什么是企业文化？企业文化是企业在社会主义市场经济的实践中，逐步形成的为全体员工所认同、遵守、带有本企业特色的价值观，是企业经营准则，经营作风、企业精神，道德规范，发展目标的总和。

企业文化是企业中形成的文化观念、历史传统、共同价值观念，道德规范、行业准则等企业的意识形态，企业领导者把文化的变化人的功能应用于企业，以解决现代企业管理中的问题，就有了企业文化。企业管理理论和企业文化管理理论都追求效益，但前者为追求效益而把人当作主体，后者为追求效益把文化概念自觉应用企业，把具有丰富创造性的人作为管理理论的中心，这种指导思想反映到企业管理中去，就有了人们称之为企业文化的种种理念。

二、企业文化形成与发展

一、多元文化教育理念的内涵

无论是西方国家以文化相对主义为核心的多元文化还是中国以汉文化为一体、各少数民族文化为多元的多元一体化模式，其目标的实质都是提供一个机会均等的教育环境，期望透过教育体制和制度的改革，能让每个人、每个民族都能体会和尊重文化的多元现实与相互的差异，并在此中差异之中相互依存，营造一个和谐的社会、一个和谐的国家和世界9。

二、多元文化教育理念融入新疆高校心理素质培养课程的意义

（一）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于形成不同民族、不同文化之间的相互理解和包容、促进民族团结与社会的和谐发展在该课程中融入多元文化教育的理念，使不同民族的学生加深对本民族的认同感和自豪感，同时在了解异族文化的基础上理解和尊重异族文化，从而最终实现消除民族之间因陌生产生的偏见和歧视，化解不同民族、不同间的矛盾，从而促进不同民族公民的相互理解和和睦相处。

（二）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于提高新疆高校的竞争力，为培养高素质的少数民族人才奠定基础新疆地区经济欠发达，高校在人才数量、硬件投入等诸多方面与中国其他地区高校相比处于明显劣势，此外新疆地区高校的学生民族成分众多、民族文化影响深远，不能完全照搬汉族地区高校的办学模式。为了凸显办学个性、发展办学特点、寻找适合本土区域实际情况的办学模式和方法，新疆地区高校需要坚持多元文化教育政策，贯彻多元文化教育理念，从而提高核心竞争力，实现跨越式发展10。

（三）多元文化教育理念融入心理素质培养课程有利于保留我国丰富绚烂的非主流民族文化，丰富我国优秀传统文化的内涵各少数民族的风俗习惯、、生活方式、价值观和思维方式都存在差异，形成了中华民族丰富多彩、绚烂缤纷的优秀传统文化，这是中华民族几千年来积累、沉淀下的精神财富，我们要继承发扬我国丰富多彩的优秀文化。在新疆高校心理素质培养课程中融入不同民族文化的内容，是将我国非主流民族文化继续传承给下一代的切切实实的措施和行为。

三、多元文化教育理念融入新疆高校心理素质培养课程的策略分析

新疆高校师生群体的多民族成分为实施多元文化教育理念融入课程提供了条件，新疆政府对少数民族文化采取的各种保护政策为实施多元文化教育理念融入课程提供了保障。在有利的形势和政策下，采取多种教学方式调动学生课堂参与的主动性、革新教学内容，增加多元文化因子，从而活跃课堂气氛、实现课堂效果，在实施过程中可以采用以下的几种方式。

简介：室内设计行业随着中国建筑装饰业的兴起与发展而与时俱进。中国的现代室内设计从20世纪80年代由境外传入兴起，以香港的室内设计师为主体，又从90年代初期以中国南方深圳室内设计为龙头，现时已逐步由中国大陆沿海向内地辐射发展，到现阶段江浙一带后来居上，已成为中国室内设计的重心之地。

关键字：室内设计家庭装修

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近年来“”室内设计的频繁交流及中国与国际室内设计行业的交流日渐密切，加之网络信息的沟通，使中国的室内设计队伍异军突起并发展迅猛。其最重要的标志就是中国大陆的高档民用建筑的标志——高级酒店室内设计，几乎99%之多已由中国大陆的室内设计师来主持完成，所以说中国的室内设计与国际室内设计在信息流上，距离正在日益缩短，在设计的理念与手段上正逐步与国际接轨。

中国室内设计即是一个新兴行业，同时也是一个古老传统的行业，谁能说中国那么多优秀的古典建筑，其完美的建筑与室内设计，不令世人叹服。

从首都北京的故宫到的布达拉宫，其精美奂仑的室内装饰与环境艺术，谁能说不是出于一流专业的室内设计师与艺术大师之手，中国传统的室内设计文化正是传统的东方文化与古典建筑艺术的精髓组成部分。

由于中国经济的快速发展与国民消费理念的国际化，使中国现代室内设计经历了从实用性——舒适性——个性化的三次转变过程，室内设计被公认为是建筑设计的延伸，室内设计必须服从建筑设计语言，并和之高度和谐。因此室内设计的三次转变也体现了我国室内设计的不断提升和成熟的过程。尤其是“个性化室内设计时代”的到来，使我们的室内设计的理念发生了巨大变化。

根据我个人近年在室内设计的实践工作中的肤浅体会，认为“个性化室内设计”除与国际室内设计潮流接轨，满足现代人们的工作与休闲的生理和心理需求外，另一个非常重要的原则，就是在具体案例设计中必需重视对民族文化、地域文化、企业文化及业主个人文化素质与审美情趣等文化元素的研究与融入。并提炼与寻找一种最具代表性的文化元素，来作为室内设计中文化元素的切入点，尤其近年来随着国内外人们对传统文化与乡土文化的重新认识与重视，使之传统文化元素，更多的在室内设计中与其它文化领域被广泛引用，现在室内设计界普遍流行的一句话“轻装饰，重文化”，可见文化元素在室内设计中的地位也得到人们的日益接纳与重视。

一、中国传统文化元素与现代平面设计发展的关系

我国有着悠久的历史和灿烂的文化，众多艺术形式诸如各个历史时期的歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑等都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征，其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。中国现代平面设计要对传统文化元素进行继承，要提取中国传统文化元素的独特韵味，使得平面设计的创作空间得以拓展。现代平面设计师一定要重视对中国传统文化元素的吸收和开发，通过多种方式来结合传统文化元素诸如符号、图片和文字等，以更好地传达想法或讯息。在发展过程中，现代平面设计师还要深入而系统地研究中国传统文化元素，以创造出有深厚传统文化底蕴的作品，让观者能够通过设计感受到中国文化的特色，能够通过中国元素，哪怕只是简单的图形的加减和符号的罗列感受到中华民族文化的深刻内涵和意蕴。现如今，受全球化文化进程的影响，人们的生活方式和价值观念都有了很大的变化，人们的审美要求和需求也在逐步提升，而中国传统文化元素在现代平面设计中的巧妙融合和应用不仅使得人们的眼前一亮，而且更加唤醒了人们对中国悠久历史和灿烂文化的关注，更加重要的是，有着中国传统文化元素的设计作品使得全世界的人们都更加热衷于了解中国文化。然而，中国传统文化博大精深，意蕴深远，需要我们用很多的时间来了解、挖掘、吸收和进行再创造，而且平面设计的发展是必然建立在对传统文化继承与发展的基础上的。中国传统文化具有独特的韵味，中国现代平面设计一定要懂得灵活运用有意味的中国元素，而且必须是恰如其分地将其与平面设计进行有效的融合，才能够创造出有深厚文化底蕴的作品。现代平面设计的发展离不开中国传统文化元素，现代平面设计师要以发展中国传统文化为己任，将现代平面设计理念与中国传统文化相融合，在不断的尝试和实践中更新设计观念，使得设计作品既符合中国人的审美情趣，又能巧妙地表现独特的中国气质。现代平面设计师要灵活地运用设计观念和设计思维，融合和丰富中国传统文化内涵，创造出符合当今时代特征的具有中国风的设计作品。

二、中国传统文化元素在现代平面设计中的融合与应用

1.传统文化符号在现代平面设计中的融合与应用

现代平面设计师要对传统符号有目的地进行选择，将传统符号的精华融进现代平面设计中去，使得传统符号在现代设计中得以延伸发展。现代平面设计师要在对传统符号理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”，把其精粹用现代化、国际化的语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，使设计更具文化性与社会性，使中国传统文化得到再生，焕发新的生机。如北京奥运会的标志，其中包含了五星、五环及象形的“中国结”传统图案，同时与太极拳相结合，展现出如行云流水般的生动和谐，折射出了中华民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志的整体结构取自传统吉祥装饰图案“盘长”，其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。

2.陶瓷艺术在现代平面设计中的融合与应用

陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显，展现出丰富的文化内涵。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术以新的方式表达平面设计风格。

三、中国传统元素在平面设计中的应用原则