文化元素范文精选

动画以其独特的魅力征服了全世界的观众，不论儿童还是成年人都被动画片那色彩斑斓的世界、亦真亦幻的场景、夸张搞笑的动作、简单纯真的故事所深深吸引。然而一部优秀的动画片只有这些还不够，这些只能算外在的皮肉，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是动画片内在的精气神，是动画片打动观众的重要原因。

一

2010年伊始，科幻电影《阿凡达》横空出世，迅速席卷全球。掀起了前所未有的观影热潮，刷新了多项全球电影票房纪录，创造了科幻电影的收视奇迹，成为媒体和影迷热议的焦点。影片通过先进的3D数字影像技术，把观众带入了一个如梦似幻的神秘世界：宁静瑰丽的潘多拉星球散发着幽蓝的光晕；古老茂密的参天大树中隐藏着圣洁的精灵一色彩斑斓的热带雨林长满奇特的外星植物，身材高大的纳威人有着裂纹般的蓝色皮肤……影片用天马行空的奇思异想，为人们讲述了一个看似简单却打动人心的故事。在故事中，善与恶还是那么鲜明对立：一方是热爱自然、保卫家园的善良生灵；一方是气势汹汹、强弩厉炮的侵略者、杀戮者。故事的结局也理所应当地落入人们的意料之内――善良总是战胜邪恶，这似乎是亘古不变的真理，故事的英雄依旧一如既往地高大勇敢，在万分危难之时扭转乾坤，为人们带来光明的同时，有情人也终成眷属。

这就是美国电影，简单得近乎天真，却精彩地让你欲罢不能。好莱坞大师们擅长用简单的食材烹饪出饕餮大餐，给平庸的故事穿上绝美的华服。而他们点石成金的魔法棒，就是文化元素和艺术元素，这一点在动画片中更为突出和明显。

2008年美国梦工厂推出动画片《功夫熊猫》，在全球范围内取得了票房的成功。分析影片不难发现，其故事十分简单老套，剧作创意上依旧是简单的个人英雄主义和老套的正义战胜邪恶的故事。尽管这样，憨态可掬的熊猫和神秘莫测的中国功夫仍旧使这部影片获得了观众的认可。片中有大量中国传统文化元素的运用和表现。书法、斗笠、鞭炮、花轿、筷子等，在视觉上形成了浓郁的中国味道，再配上轻松悦耳的中国古典音乐，使这部美国动画片充满了中国文化。影片中乌龟大师的行为哲学又着意表现了中国传统道家的无为而治、天人合一的思想，而浣熊师傅身上则表现出典型的儒家人世的思想观念。这些中国古典哲学思想的浅显解读，在这部动画片中成了亮眼的文化元素，为影片增色不少。

《功夫熊猫》的成功，让人很自然地联想到10年前风靡全球的迪斯尼动画片。以旧瓶装新酒的办法将中国家喻户晓的传奇故事重新演绎，改编上的大胆和创新，很值得中国动画人反思和学习。影片中丰富的文化元素和艺术元素，与迪斯尼擅长的动画形象相得益彰，令影片不仅热闹好看，还具有了较高的艺术价值和文化价值。再比如《花木兰》中，其主角花木兰虽带有典型的美国性格，故事中也加入了若干虚构的情节，比如“招聘”式的相亲，又比如花家祖先们的出场，丰富的想像与美国式的演绎令影片呈现出一种杂糅的多元文化。中西方文化元素的交融与碰撞，多种艺术表现元素的结合与共同演绎，正是这部动画片独特的魅力所在。

和任何一部艺术作品一样，动画艺术的创作主体永远离不开自身民族、环境、时代、政治、经济环境所带来的影响，尤其是当代动画的发展更注重民族特性的展示。许多知名的动画作品中都会自觉不自觉地、或多或少地流露出其自身民族的某些特征。比如许多美国动画片都宣扬了一种所谓自由民主的“美国精神”，这也就是为什么无论《功夫熊猫》和《花木兰》中加入再多的中国元素，仍然带有典型的“美国味”的原因。

二

摘 要：文创产品即文化创意产品，其为艺术衍生品中的一种，在文化元素、美学特征、人文精神以及符号意义的基础上进行设计，通过重构及解读的方式将设计人员自身对文化的理解融入文创产品中，使产品和原生艺术品文化元素进行有效融合，进而产生新型文创产品。本文对文创产品中的文化元素进行分析，从文化元素使用、表现、造型意境等角度进行阐述，以期为文创产品设计工作中文化元素运用理解等提供一定启发和参考。

关键词：文创产品；文化元素；使用表现

近几年，人们对文创产品的关注度逐渐提升，为了促进文创产品设计等方面工作的开展，需要加对其中文化元素的研究工作，进行对文创产品中的文化元素进行正确理解，能够对文化元素进行有效的应用，实现透过文创产品展示民族文化特色魅力的目标。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析。

一、文创产品概述

文化创意产业衍生出的文创产品具有两个组成部分，即载体和文化创意内容。通常情况下，设计人员从文化、民族、宗教和地域等角度出发，将文化元素、特色融入产品设计及加工工作中，最终使设计师的创意、想法和文创产品、文化元素等更好的融合。较一般产品相比，文创产品对文化性方面的内容进行突出强调，文创产品自身更是具有较强的设计感和创意感，优秀的文创产品能够对消费者使用需求、精神需求等进行同时满足，例如在离开故乡外出工作时，桌上摆放的具有家乡印记和文化特色的文创产品便可以使人们获得更多精神慰藉和寄托；文创产品也可作为纪念品，借助这一载体能够使人们回忆某段时期的往事，寄托某种情怀，这也是文创产品自身的作用和意义所在。

二、文创产品中的文化元素

文化的继承与创新均能在文创产品中体现出来，设计人员结合文化元素进行创意设计，并且通过后续的加工生产制作出文创产品，对人们精神文化需求进行满足，其中的创意也并非是完全复制或照搬传统文化，设计人员需要在原有文化元素的基础上进行重新创造，将文化元素以一种有趣和特别的方式导入文创产品中，使文创产品能够更好的满足现代人生活情趣等方面的追求。下面对文创产品中的文化元素进行具体分析：

1.文创产品定位方向的研究

一、声乐教育中文化渗透的要求

1、对于教师的要求和挑战。新课程要求教师在教学中充分尊重学生的主体地位，发挥教师的主导作用，将文化元素渗透到声乐教育学中，要求在教师在教学中有扎实的业务基础和教学能力，有较高的审美能力以及深厚的文化底蕴，能将声乐与文化完美结合。

1.1业务基础和教学能力。作为一名声乐教师，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有较强的演唱实践能力，才能够在教学中正确地进行示范，扎实的基本功和演唱实践能力是教师开展声乐教学的基础，特别是当文化元素渗透其中时，更是对教师业务水平的考验。

1.2审美能力。将文化渗透到声乐教学当中实际上是教师对于声乐的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖国》时，渗透了爱国主义的文化教育，如果单单只进行声乐技巧和知识的辅导很难让学生感情饱满地诠释这首歌曲，这时对于教师的审美能力就提出了要求，能否带领学生感受到歌曲中爱国思想的文化内涵，是对教师审美能力的考验。

1.3深厚的文化底蕴。既然是要将文化元素渗透到声乐教学当中，就要求了教师必须具备较为深厚的文化底蕴，例如：在演唱《但原人长久》这类文化气息浓厚的歌曲时，教师如果适时地给予文化深度的教育，会对学生诠释歌曲有较大帮助，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

2、对于教学内容的要求

2.1注意教学内容的多样性。声乐所涉及的内容较为广泛，从唱法上来看有美声唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出现的原生态唱法，声乐所涉及的内容页非常广泛，因此教学内容的多样性是在声乐教育中渗透文化的必然要求。

2.2教学理论的充实。曲谱教学是目前声乐教学的主要形式，这种教学形式对于教学知识和技巧的掌握较为有利，但对于文化的渗透和学习则相对不足，因此在教学内容中加入如：中外音乐史知识、音乐美学、声乐史论、声乐名作赏析、歌剧鉴赏、中国民间音乐及其它有关文献资料等，都是充实中渗透文化的体现。

一、靳埭强简介及其设计大略

靳埭强自幼受祖父靳耀生熏陶，爱好绘画。1957年定居香港，投身为学徒，满师后当裁缝师，如此十年之久。1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画。其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿馄教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名。1976年开始创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师及画家。他的设计作品获奖数百，被众多美术馆、博物馆收藏。在国际赛事上获奖的香港著名的设计师靳埭强把中国元素与平面设计融合得天衣无缝、恰到好处，在张力中尽享中国文化、传统、色彩的博大精深。而正是因为中国设计师一直把中国元素融合与平面设计中，让更多的人通过绚丽、优雅、大气的设计作品认识中国、认识中国文化的厚重。

二、中国传统元素

1.中国书法

中国书法作为一个有机的整体，包含着无穷丰富的文化内涵，它是含而不露的，隐而不显的。现代平面设计通常以直线和几何图形构成元素对书法进行解读，以创作出富有现代气息和视觉冲击力强的作品。书法的平面设计通常是以点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。书法艺术源远流长，它不仅仅是记录历史的文字，也是一种艺术，一种美的享受。靳埭强设计了在其设计生涯中非常重要的一件设计作品——中国银行标志，该标志设计是将古钱与“中”字结合，赋予简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。中国银行标志的造型完美大方，符合国家专业银行的身份，更包含着具有中国民族特色的企业文化。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作，也是现代设计中传统元素的经典之作。元素的再造不仅仅局限于旧有造型元素，对于现今可利用的视觉造型的改良与再造对于传统文化亦有其重要的意义。其次，对于传统造型元素、民间造型元素的应用，我们还是应该以客观冷静的眼光去看待。由于，欧美真正意义上的平面设计发展可追述至十八世纪的字体设计与印刷革命，体系的完善与设计上日趋规范化与标准化，使得设计师愈来愈多地将古典元素看齐。这种极力摆脱现代设计模式的束缚的现象是建筑在一定的基础上的。而反观中国的平面设计，我们不得不承认其不完善与不成熟，如果一味对于旧有元素情独钟、迎合西方的猎奇心态的话，不仅不会造就传统元素的设计氛围，更会造成千人一面的雷同局面。显然这是不利于我国平面设计理论体系与形式体系的完善与健全．而从在元素的利用上来讲也是不符合设计上可持续发展的观念。靳埭强先生的设计是平面设计传统文化与设计元素再造成功的典范。利用传统文化设计观念对于旧有造形元素进行改良和取舍，使之成为载体，传达现代社会的特质，这是我们的平面设计较之欧美平面设计个性的诠释。我们的国家是一个有着悠久历史的文明国度，我们拥有五千年的文化，而五千年所形成的传统的惯性使我们不可能抛弃老祖宗给我们留下的文化遗产，任何一种艺术门类都是如此。五千年来的文化沉淀于我们来说就有如是宝藏、有如是肥沃的创作土壤；但也有如包袱。面对传统旧有元素的改造，我们则必须先对文化遗产中的精华加以吸收、消化才能继承和发扬。

2.中国水墨山水画

水墨画用简单的色彩描绘万千世界，用神韵传递情感；中国传统建筑宏伟高大，高低错落有致，有很高的艺术水平。由于书法的特殊功能、特殊形式和特殊的创作规律，它对客观事物线条的反映比之舞蹈、雕塑、绘画等艺术的反映有着更大的概括性和抽象性。在书法艺术的线条中，基本上看不到对客观事物线条的直接模拟，而是通过形象思维活动，撇开客观事物的线条所必然带有的种种限制，专门摄取其具有美学含义的特征，并使之融化在书法艺术本身所独有的形式之中。中国水墨画“以形写神、神形兼备”，通过线条和墨色的变化来象征性的抒情达意，将传统礼俗中追求自然、含蓄的文化价值观和审美取向寓于绘画笔法和意境之中。根据产品特点而在表现手法中借用国画之“形”与“神”的广告创意，尤为独具传统礼俗文化之神韵。

3.中国吉祥图案

摘要：多元文化素养是多元文化教育理念下教师专业发展的核心问题。教师只有具备一定的多元文化知识、态度及技能，才能胜任其所面对的具有多元文化特征的教育教学工作。从知识目标、态度和情感目标、技能目标等三个方面审视教师应具备的多元文化素养，并在此基础上反思我国的教师教育。

关键词：教师；多元文化素养；诉求；启示

中图分类号：G715 文献标志码：A 文章编号：1009―4156（2013）05―0（59―03

培养具备多元文化素养的教师十分必要。有学者提出：“在民族文化多元化和技术复杂的世界里，培养能够与学生进行有效沟通的教师，是对教师教育的最后挑战。”教师的多元文化素养培养问题逐渐成为教师发展的核心要素。笔者拟从知识目标、态度和情感目标、技能目标等三个方面具体分析多元文化教育理念下教师应具备的多元文化素养，并在此基础上反思我国的教师教育。

一、多元文化教育理念下教师多元文化素养目标

（一）知识目标

1.有关多元文化教育主要典范（paradigm）的知识。典范是一套解释人类行为或事物现象的想法，如解释少数民族学生学业成就偏低的文化剥夺典范与文化差异典范。文化剥夺典范论者认为，少数族群学生和低收入学生学业成就低落的原因是，他们在其文化中被社会化了。学校教育的目的，就是让处于这些文化环境的学生体验其他文化的经验，以弥补其文化认知上的不足。这些学者倡导以改变学生的学习方式，而非以改变学校文化的方式，增进不同文化背景学生的文化力量。文化差异典范认为，每个族群都有丰富多样的文化。少数族群学生之所以在学校无法获得高学习成就，是因为他们的族群文化和学校文化不同。然而，这不应该是学生所属文化的责任，而是学校的责任。学校教育应尊重、反映少数族群学生的文化，并采用与少数族群文化特征相配合的教学策略，提升少数族群学生的学习动机和学业成就。文化差异典范论者不但对少数族群学生在课堂上的互动关系有不同的反应，并且对于如何增进少数族群学生的学业成就，也持不同的看法。

2.有关多元文化教育主要概念的知识。多元文化教育的主要概念是文化及其相关概念，如宏观文化与微观文化。每一个民族国家都既表现出全国性、共通性的大型文化，即宏观文化；也表现出组成宏观文化的若干比较小型级文化，即微观文化。所有微观文化都在某种程度上分享国家文化中已普及的价值、象征和概念，并各自从中考量、解释、再诠释、认知和体验这些普遍性的全国性的价值和理想。只有具备这样的文化意识，教师才能帮助学生认识文化本质，而不会使学生误解、扭曲文化概念。

2006年的法国巴黎时装展上，引无数时装设计师“折腰”的是什么？是中国的旗袍!当中国特色与产品融合在一起的时候，这些中国元素的应用，引起了全球时装界的强烈关注。

甚至一些国外知名内衣品牌在设计风格上开始寻求中国元素，将中国传统花卉图案融入其中，形成既性感又雅致的独特魅力。

“不管是意大利还是法国设计师，他们设计的往往是符合或融合本国元素的东西，中国如果丢掉本土的东西，便没了特色，也缺乏市场竞争力。我觉得还是要融合中国自己的东西，让世界为你们而疯狂！”意大利设计师ROSA如是说。

显然，目前在中国无论是文化界、营销界还是广告界，他们已经意识到了中国元素的重要性，甚至开始肩负中国元素的复兴使命。

2006年10月27～29日，昆明注定成为广告、策划、营销人关注的焦点。此间举行的首届中国元素国际创意大赛颁奖典礼和中国元素国际高峰论坛，吸引了来自全球的目光。在中国、美国、法国、日本、韩国、西班牙等多国业内人士的联合推广下，中国元素似乎一夜之间升温，并成为近期互联网上最热的词汇。

“中国元素在当前成为热点与时代背景有关，中国经济总量成为世界第六大强国的时候，中国成为了世界的焦点。”

叶茂中营销策划机构董事长叶茂中对记者说，这个热点反映了世界都在关注中国，关注中国在发生什么，中国拥有什么。过去对中国文化在产品的运用上只是处于一个技术和符号层面，现在上升到一个心理层面，就是让世界来听中国的声音。唐装、丝绸之路等文化层面的东西越来越多地被企业发现和运用。

世界关注中国，中国融入世界。当中国越来越多的企业走向国际，进行品牌输出的时候，如何体现中国文化，已经不仅仅是企业自身的问题了。重要的是，当中国产品在全球的比重越来越大时，所倡导的中国元素其实就是中国形象和中国产品的代名词。

摘要多元文化教师是实施“多元一体”教育的关键，多元文化教师要具有“多元一体”教育的观念、知识和能力的素质体系，其中观念是灵魂与先导，知识是基础，能力是关键。

关键词多元一体；多元文化教师；素质

今天我国的教师更多的遇到了多元化的问题和挑战，首先，当前我国人口流动增大，今天的教师往往会遇到不同民族文化、区域文化及城乡差异的学生，如南京市宁工小学“到2008年时，该校759名学生中外来民工子女有577人，占总人数的76%。这些学生来源分布很广，遍布全国20个省级行政区”。[1]其次，全球化带来的西方文化为主的文化影响对学生产生比较大的冲击，多种文化和价值观的碰撞对思想和道德领域影响巨大；最后，我国的社会分化程度不断加深，今天的教师要面对不同经济背景的学生，加上家庭的教养方式、家庭结构、学生天赋等的不同，教师面对的学生就有很大的差别。在这个多元化的时代，教育需要多元文化教师，因此，王鉴认为“一个心存种族主义或者一个没有多元文化教育理念的教师，再也不能适应这种多元文化背景下的课程与教学制度了，即使他或她以前是单一文化背景下从事教育或教学工作最出色的教师。”[2]

1多元文化教师的内涵

对于多元文化教师的含义过去主要从不同文化间进行理解，认为多元文化教师能对不同民族文化有良好的理解，具有多元文化教育观念，具有相应的知识和教育教学能力，具有与不同文化学生交流和沟通的能力。如刘刚认为“多元文化教师可以理解为具有多种不同文化间的知识与理解并拥有能在不同文化间进行积极的交流与充实关系的能力的教师。”[3]而在我国，多元文化教师的理解应放在中华民族多元一体背景下，从“多元一体”教育来进行考虑。因此，对多元文化教师的理解是：教师心存国家统一和中华民族一体的观念，基于社会多元文化的背景，对学生的民族、阶层、宗教、性别、个人智能、人格等方面全面的理解，充分认识到每个学生的不同，具有多元文化的教育理念，拥有相应的知识和教育教学能力，能促进每个学生的发展，能维护国家统一和积极促进中华民族的发展。多元文化教师不仅仅是面对多元的民族文化，更为重要的是面对一体的教育。教师要负有对国家和社会的责任，要培养热爱祖国新人的责任，培养学生对国家的认同和中华民族文化的认同；教师不仅仅是传递和传播各民族的优秀文化，更要发展现代中华民族文化；教师要为国家的统一和繁荣做出贡献。而现阶段我国教师还普遍缺乏多元文化教育的素养和能力，还缺乏面对我国“多元一体”教育的素养和能力。

2多元文化教师素质结构

具体来说，多元文化教师应该具有“多元一体”观念、知识和能力体系。

2.1观念体系——多元文化教师素质的灵魂

本文作者：吴清清汪卉工作单位：九江学院浔阳附中

本土文化元素品种繁多，很多典型的具有本土特色的东西都可以进行图形创意制作，直接或者间接性的再设计应用与动画场景创作当中。由于各民族地域性文化的影响，很多本土文化元素形态都发生了诸多变化，但在文化信息的内涵和传达性意义都没有变。而场景设计师在动画场景创作设计中要运用这些本土文化元素，必须要全面了解当地文化模式下的这些元素图案中的内在和外在的意思，才能更好地区分诠释这些本土文化元素寓意。根据本土文化元素在动画场景创作中的艺术形式，动画场景创作把使用最多、最具有代表性的本土民俗传统纹样元素和本土宗教文化元素两大类的表现形式。

本土民俗传统纹样元素通常运用装饰、写实、夸张等手法创作出具有时代特色和民族风格的主题场景的动画作品。下面根据象征行纹样表现特点，对本土民俗传统纹样元素图案形成阐述表达。表意性纹样本土民俗传统纹样表意性大致包含为两类，一类是综合性表意纹样，是通过动画设计师根据特定的本土民俗传统和特定的事情，挖掘出人们潜意识的东西，并通过多种意义的联结构成新的场景意义的纹样。如，本土戏曲艺术中的脸谱图案对动画场景创作的中的运用，动画场景中多采用民间色彩体系，原始朴实，结合脸谱的形来达到寓形的设计手法，带有强烈的装饰意味。另一类是惯用性表意纹样，是人们约定俗成的、表达着特定意义的图案纹样。如，黑为正、白为奸、红为忠、黄为暴、蓝草莽、金银为神妖等；如图5传说中的镇守四方的四灵兽：青龙、白虎、朱雀、玄武，依据四神兽具有辟邪恶、调阴阳的寓意，从而以各个不同方位的镇守含义而确定四灵兽具体的位置，如东方以“青龙”为代表、西方以“白虎”为代表、南方以“朱雀”为代表、北方以“玄武”为代表。因此，这些传统文化元素中代表性的事物，都反映了本土区域内人们对生活情趣向往及追求安平生活的态度。

叙事性纹样本土民俗传统纹样叙事性纹样是基于语言叙事学的概念移植过来的。动画的语言或文本具有叙述事情或场景的功能和意义，而图案纹样也可以作为文本和语言来叙述故事、场景事件或历史，只是叙事性纹样不具备语言的“直白”功能，只有特定的具体场景中，一系列具有相似意义的叙事性纹样组合才能在动画场景中发挥作用。如，以本土的世俗题材的叙事性纹样图案的画面，表现出集市、农业和生活场景，画面事物诸多、场面宏大。这都反应了人们对美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一种载体和表现，也是人类文明发展的一个重要标志，它的产生、流传及其变化，与许多民族和社会的发展，有着十分密切的关系，构成了本土宗教文化的重要内容和特征。其元素深深传入本土民俗生活的方方面面，对具有中国传统文化的动画形成、发展过程中影响深远。动画片《九色鹿》中运用了本土宗教文化元素中石窟壁画图案来进行动画场景创作设计。石窟艺术是反映了中国魏晋南北朝及隋唐时期的佛教艺术，主要分布在黄河以北区域，主要题材是说法图、佛传故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁画图案中体现,其最为独特的表现形式是以佛本生故事画为代表，均以单幅的形式表现一个故事内容，这种独特的表现形式对敦煌早期的壁画有一定的影响。在动画场景创作设计中以敦煌莫高窟257窟北魏时期壁画图案为篮本，充分的把北魏壁画的独特风格表现出来，在各故事情节的场景创作图中都是以精细线条勾勒并注重晕染的表现技法，并用敦煌莫高窟壁画图案装饰衬底的形式，这些都使动画场景表现得淋漓尽致,让观众更容易理解一千多年前古代壁画所说明的道理，是本土宗教文化元素通过现代动画场景创作形式表现的典范。

摘要：

民族文化，以其独特的带有象征性和传承性的特征，成为了民族的一个标志，产生于农耕时代的《走马民间故事》，其繁荣的场镇文化成为了民族文化传播的摇篮。将《走马民间故事》应用到动漫中，是一种极为创造性的艺术形式，是保存和传播民间文学类非物质文化遗产的有效方式。

关键词：

动漫；传统民族元素；走马民间故事

我国的动漫产业由于在某些程度上受到国外一些因素的影响，在设计上也逐渐趋于国际化，为了体现我国的动漫特色，因此在我国的动漫作品中，也加入了越来越多的民族元素，这样在传播和宣扬民族文化的同时，孩子们在观看的过程中也能深深体会到我国民族文化的精髓，更能彰显我国动漫作品的特色。可谓一举两得。国外许多的国家也在动漫作品中融入了具有本族特色的民族元素，这也说明民族文化在动漫中的应用，已然成为一种趋势和潮流。因此，要想使我国动漫有更好的发展前景，也必须使动漫设计体现我们特有的民族文化，这样也能推动我国动漫发展。

一、《走马民间故事》:农业时代驿道上的故事

重庆的《走马民间故事》是产生于农耕时代驿道上的故事，其传播的温床就是繁荣的场镇文化，驿道上的故事是草根文化与外来文化复杂地结合在一起形成的故事，位于重庆九龙坡区的走马镇，曾经是古巴国的中心地带，后属巴县辖区。巴人勇猛善战，能歌善舞文明于世，其中春帖、楹联、龙灯、狮舞、车灯、连箫、高跷等民间文化活动源远流长。由于各路客人各自交流自己旅途中的所见所闻，后来逐渐成为以“走马”（赶马）为职业的人群口头创作并传承的民间故事。这些人都是走一路，看一路，听一路，耳濡目染，也就自然而然地将外地的民间故事不觉地转化成了当地特有的民间文化表现形式，并且将其天衣无缝地结合在一起。民间故事不仅是农耕时代人们传播见闻见识，道德规范，以及表达信仰的载体，也是人们的一种娱乐方式，场镇自然成为了传播民间故事的中心。走马镇位于重庆西部的长江河谷丘陵地带的缙云山尾端的山脚，村庄分布在谷间低地，生产活动也相对富有。走马镇车水马空，相对繁华，成为民间戏说，讲故事、评书等活动的中心，走马镇与走马故事共同发展，走马故事形式多样，内容丰富，题材多样包括故事、神话、传说、笑话、寓言、民间歌谣等，蕴藏着厚重文化信息。2006年，走马镇民间故事经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、民族元素在动漫中的应用

摘要：本文阐述了元素概念的发展过程，主要经历了四个阶段：一、古代思辨阶段；二、经验分析阶段；三、原子理论阶段；四、现代科学阶段。这四个里程碑深刻地反映了人类思维变化的基本规律。

关键词：元素概念发展过程思维变化古代思辨经验分析原子理论现代科学

发展变化的观点不仅适用于外部世界，也适用于人类的思维、理论和概念。化学发展的过程，从一定意义上讲，主要就是化学概念和理论发展和演化的过程。这种发展演化反映了科学的进步和人类思维方式的变革。在化学学科的诸多概念中，元素概念在化学发展中的巨大意义是不言而喻的。因此，可以说，元素概念的演化和发展的过程，基本上反映了化学学科的基本理论发展的历史。

由于化学变化的隐蔽性和复杂性，长期以来，人类无法直接感知微观粒子的存在及运动的规律，因此对元素这一基本概念的认识经历了十分曲折和漫长的道路。又由于认识上的局限性和片面性，使人们在相当长的历史时期内不能把元素、原子和单质纳入一个统一自洽的体系。

总的来看，元素概念在其发展过程中，主要经历了四个阶段：一、古代思辨阶段；二、经验分析阶段；三、原子理论阶段；四、现代科学阶段。这四个里程碑深刻地反映了人类思维变化的基本规律。

一、古代思辨阶段的元素概念

古代的自然哲学家们为了合理地解释物质世界的多种多样性和运动的永恒性，对宇宙本原提出了多种不同的看法。如中国古代的“五行说”，古希腊时期的“四元素说”，欧洲医药化学时期的“三要素说”等，于是出现了最早的元素概念。这种建立在笼统观察和思辨基础上的见解，只不过是古代哲学家天才的自然哲学的直觉臆测，还根本不能和现代元素概念相提并论。但毫无疑问，现代元素概念正是从古代元素概念演化发展而来的。

亚里士多德则是把水、火、土、气四种元素看成是冷、热、干、湿四种原性两两组合而成的。这种唯心主义的元素性质学说成了后来炼金术的理论基础。炼金杰虽然不是科学形态的化学，甚至在相当长的时期内曾严重阻碍了化学的发展，但长期炼金实践对元素概念的发展起到了不可忽视的作用。至少从反面证明了，用一般方法实现不了元素的转化。这就为近代经验分析的元素概念的建立准备了条件。