图形招贴设计范文精选

摘要：

图形创意是招贴设计中的一种主要的视觉运用，不仅能将招贴设计理念直接传达出来，还能让观赏者有美的视觉享受。图形创意的利用是现代的发展的趋势，好的图形创意在招贴设计中起着主导作用，勾起消费者购买欲望，增加产品推广容易度。本文从招贴设计中图形创意的表现方法、图形创意在招贴设计中应该注意事项、广告设计中图形创意的作用。这三个方面来谈，着重于事物的设计环节，对事物的表现呈现出立体的感。通过查阅相关的资料，得出了下面的结论。

关键词：

图形创意；招贴设计；运用

前言：

现代化的设计理念突破了传统的保守设计，现代的设计不仅要求体现“以人为本”的设计理念，还要设计理念的新颖，这就要求现代化元素的运用，图形创意能够符合招贴广告设计中要求创意、独特的图形符号表达招贴设计理念，服务宣传主题。

一、招贴设计中图形创意的表现方法

招贴设计是近代设计领域从新推出的设计表现手法，能够带动相关产品的设计理念的表现的透明化，成为了现代的设计领域里面最大的设计的原则。招贴设计中运用图形创意要求设计出来的表现形式要通俗易懂，简单明了，快速准确的传递有效信息，符合现代高快节奏化的生活，且能够利于产品的推广，引起人们的注意。图形创意的基础是设计师对图形的了解，综合的利用图形展现的瞬间，抓住大众眼球，这点便是创意。招贴设计理念来源于生活，这就要求设计师对生活中，大众品味的了解。打造出突破常规的创意图形，图形创意的设计主要可以从以下的几种方法入手：

一、中国传统图形在现代招贴中的应用意义

（一）有利于继续传承我国传统文化

我国的传统图形是中化民族对美的选择与认识的积淀，其吸取了传统文化元素的精髓而具有了独特的艺术魅力。现代招贴设计的发展，就必须要结合传统文化元素，一方面起到借鉴传统文化的深厚底蕴进行创新的作用，另一方面把我国传统的图形加入到现代招贴的设计当中去，则能够更好的将具有五千年悠久历史的传统文化发扬光大，并得以传承下去。我国传统的图形是中华民族的艺术瑰宝，是劳动人民智慧的结晶，在现代招贴设计中加入传统图形，就会在招贴的设计上具有传统民族文化的独特性质。

（二）为招贴设计带来更为广阔的创作空间

传统图形在现代招贴设计中有着深刻长远的影响，其是一种对形式美的积淀，具有着无穷的艺术生命力。在现代招设计中传统图形有着重要的影响，其中受到影响最大的是招贴设计，传统图形的本身就是一种设计意义的体现，对传统的图形元素进行改变和创新，让其更加的具有新时代的特点，当其加入到现代招贴设计过程中，就会给设计作品带来锦上添花的作用，为设计者创造提供了更为广阔的空间。在使用传统图形时，设计工作人员需要对传统的图形元素有个深刻的理解和认识，只有这样才能够有效对其进行灵活运用。现代设计中，一般会应用计算机技术对传统的图形元素进行创作，以期增加作品美感的目的。在现代招贴设计中，利用传统图形元素的线条、色彩以及对比的形式来实现增加设计美感的目的，另外，还需要注重对传统图形元素进行创新设计，从而使得招贴设计更加具有艺术震撼力，由此为观赏者提供自由的想象空间。

二、在现代招贴设计中中国传统图形的应用

（一）传统图形“文字”在招贴中的应用

我们现在常用的汉字是在象形文字的基础上经过长期的的变化逐渐形成的文字。汉字具有着象形、指事、会意、形声、假借、转注等六种构成方式，其有着具有符号化、图形化的视觉效果，也可以说是视觉元素的重要传达方式。同时，各种不同的书法艺术字体，例如甲骨文、篆书、隶书、楷书等，为现代艺术设计提供了资源丰富的设计宝库，从而为设计者们带来“灵感”、“创造元素”。另外，汉字作为常用的设计元素在现代招贴设计中通常都是以造型和内涵来体现的，特别是传统的书法，在现代招贴设计中的运用，有着很大的影响力及效能，这方面有着很多成功的设计案例。

摘要：

中国传统图形是中华民族智慧的结晶，承载着深厚的民族文化内涵，尤其随着时间的推移，与其他艺术形式不断融合，使得传统图形艺术形式及内容不断得以丰富，为现代招贴设计提供了众多具有民族认同感的优秀素材。本文对中国传统图形在招贴设计中的运用原因及现状进行分析，并对中国传统图形在招贴设计中运用的方式进行了思考。

关键词：

中国传统图形；招贴设计；运用

招贴是一种张贴在公共场合，以宣传为目的的印刷广告，设计中融入中国传统图形，符合中国人民的审美观，让人们深刻体会到中国传统文化的精髓及宝贵的艺术价值，促进招贴信息的广泛传播。

1中国传统图形在招贴设计中运用的原因

近年来，中国社会发展迅速，尤其举办国际关注的活动越来越多，为使国际社会对中国有更深刻的了解，招贴设计融入传统图形成为主要的宣传手段。不仅如此，一些企事业单位为获得预期的信息传播效果，也会考虑通过中国传统图形在招贴设计中的应用，达到信息传播的目的。因此，招贴设计中传统图形的应用原因主要来自以下两个方面：

1.1民族与文化

1招贴设计中的图形创作手法

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

1.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

1.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

1.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

【摘要】

图形、文字、色彩是组成招贴设计的三大元素，多数情况下人们观察一幅海报，首先注意到的是图形所传达给我们的信息，因此设计者在设计的过程中往往将图形的面积占据画幅的大部分版面。一般来说，图形的形象化特征在招贴设计中传递信息要比文字直观、迅速，能够跨越地域限制、语言障碍、文化差异等方面，更能抓住观者的眼球并传达信息。本文从图形的来源、发展，以及国内外优秀海报设计作品案例等方面，通过创意表达、视觉表现等角度探究图形元素在招贴设计中的运用。

【关键词】

图形元素；招贴设计；创意表达；视觉表现

一、图形的来源及发展

早在原始社会时期，人类在洞穴中、岩壁上刻画生活场景、劳作、狩猎的画面，在龟背、兽壳上刻画祈求神祇保佑、占卜吉凶的文字图案，在陶器上描绘人类长寿、丰收、纳吉祈福的形象，在青铜器上雕刻辟邪的兽面纹饰……这些图案，来源于生活，却又高于生活，因为这些简单的符号和图画是人们记录思想、意识等活动的有效手段，不追求写实，只是记事符号，其形态更多地体现了人们记录和传递信息的功能。图形在中国传统的概念中解释为“图样”之意，指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号，是区别于文字、语言的视觉形式。图形设计具有强烈的艺术审美作用，又可满足信息传播、技术、生活等的需要。随着社会的进步和发展，现代图形设计风格不断更新，已然成为平面设计中的核心内容。表现形式也已从平面走向立体，包含静态画面、动态影像并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个方面。本文主要探究招贴设计中图形元素在创意表达和视觉表现两个方面的应用情况。

二、图形元素在招贴设计中的应用

招贴设计是户外媒体广告的主要形式，户外广告媒介的主要特点是在公共场合，时间相对较长，尺寸大幅，画面大，信息内容多样，艺术表现力丰富。在传播过程中户外广告容易受到环境因素的干扰和影响，受关注的时间相对短暂，只有几秒的停留时间，为了让来去匆匆的人们能够在万千世界中发现这个广告并能留下深刻的印象，招贴设计在创意表现和视觉表达方面就应该独特、精美、细致、醒目，突出图形的艺术魅力。

摘要：

解构思维，属于一类非理性思维模式，其主张进行设计主体个性自由化表达，全面抵御一切固定形式的理论，使得不同客观事务和设计人员主观思维，透过动态变化和无中心的设计形式进行逐一呈现；再就是强调打散和分裂处理各类图形，保证呈现出新颖的重组效果和丰富的视觉内涵。

关键词：

解构图形；当代招贴；设计模式；应用方式

涉及解构理念，主要由法国思想家雅克•德里达在上世纪六十年代提出，其间对于当代艺术设计发挥着不可替代的影响效用。其主张利用辩证、全面和微观性等不同形式表现方式，进行相关作品设计制作，长期以来深受当代设计师青睐，尤其是在张贴设计领域之中，使得作品呈现出强烈的视觉效果，并顺势提升传播和文化价值地位。所以说，尽快且完善地探究出解构图形在我国当代招贴设计中的科学灵活化应用措施，显得尤为重要。

一、打散重组方面

招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告，主要是张贴于展览会、商业场所、街道等公用场所的印刷广告，它是人们比较熟悉的一种视觉传达设计形式。而打散重组在我国解构图形设计活动中则更为常见，其主张结合特殊的规则将一类完整物像予以逐层分解，之后重新组合分解完毕的要素，进一步衍生成为和原来物像存在较大差异的构形模式。第一，规格打散重组。要求结合特定的构成形式进行某类物像解构处理，使得解构片段得到全新的组合表现机遇。透过客观角度观察理解，此类解构方式可以细化为宫格、竖条、横条、菱形网状等不同形式。经过处理后的图形，不单单能够保持原有的辨识力度，同时又令作品呈现另一种美感效应，令观众视觉感官得到更为强烈的刺激。如米修•英博顿带有传统瑞士风格的文字招贴，高度重视招贴的信息传达功能，这是与瑞士招贴学派的功能主义思想一脉相承的。第二，自由打散重组。其强调凭借图片风格和动机等规范细节，进行原有物像拆分重组，大多数状况之下不会承受物像自身解构过多的束缚，全程赋予设计主体较为自由的设计空间。如莫罗多让尼克1993年为全球青年论坛设计的招贴作品，用飞奔的骏马象征青年，寥寥数笔，一气呵成，配合欢快活泼的手写字体，展现出青年人特有的活力。第三，异类打散重组。其力求依照创新式设计理念，在不同范围的物像之中筛选沿用合理的部分，之后进行重新组合与演绎。这样，一些生活中几乎无任何关联的事物就会被自然地联系在一起，彰显出更为奇特的视觉冲击效应。如西摩•切瓦斯特、米尔顿•格拉塞，掀起了怪诞招贴运动，清晰化地映射出当时激进的反主流文化，同时招贴作品中各类图形和字体都弯曲成线条，色彩奔放且艳丽，保留全新的艺术运动特征，为今后世界范围内的招贴设计风格多样化呈现，奠定基础。

二、残像整合方面

一、招贴图形设计的表现手法研究

1.符号化表现法

众多创作者在设计实践中，都形成了一些个性化的表现手法，经过长期和广泛使用后，就形成了创作者的标志和符号。具体来说，符号化主要包含符号性技法和符号性元素两个方面。首先是符号性技法。即创作者对某一种具体表现手法的偏爱。如香港设计师靳埭强，其对中国水墨艺术十分青睐，很多作品都使用了水墨技法。如创作于2006年的《汉字》系列招贴中，作者就选取了山、水、风、云这四个汉字作为主要表现对象，并全部使用水墨形式予以表现，将山之伟岸博大、风之聚动无影、云之飘逸非凡、水之灵动幽远体现得淋漓尽致。此外，《北京奥运会》《岁寒三友》《运动与健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人们自然就会想起靳埭强。另一位香港女性设计者苏敏仪，则对水彩艺术青睐有加。如《环保2000》中，先是用水彩技法画出了四片鲜绿色的叶子，给人以十分逼真的感觉，然后再将“2000”四个数字错落有致地放在每一个叶子的底部，传递出一种轻松自在的感觉。此外，《苏州印象》《卓越女性颁奖展》等作品也都使用了水彩的形式，因此苏敏仪被誉为是将水彩和平面设计有机结合的第一人。其次是符号性元素。即设计者对某一个元素的青睐。观众看到这个元素，就可以推断作者是谁。如德国著名设计师冈特兰堡，他被称为是“土豆设计师”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出现。为什么会对土豆情有独钟呢？因为二战后作为战败国的德国，物质极度匮乏，人民普遍处于饥饿中。后来德国政府从美国引进了产量丰富、生长期较短的土豆，帮助包含冈特兰堡在内的德国人度过了那段最艰苦的岁月。没有土豆，也就没有冈特兰堡，所以他才会对土豆有着特殊的感情。此外，靳埭强的“红点”元素、刘小康的“椅子”元素等，同样成为了他们的“名片”，彰显着他们独特的创作理念和风格。

2.三维化表现法

传统招贴的图形都是以二维形态来传递视觉信息的，但是伴随着三维、四维形态的出现，二维图形的局限性也逐渐凸显出来，所以很多设计者都对招贴图形从二维到三维的转变，进行了一系列有益的尝试。到今天，这种三维化表现手法，已经成为了一种常见和善用的表现手法之一。具体来说，包含图形自身的三维化和与周围环境形成的三维化两种形式。首先是图形自身的三维化。即通过对点、线、面三元素的巧妙运用和对观众视觉思维的把握，让画面实现从二维向三维的扩展。如日本著名设计大师福田繁雄，就是一个创作三维图形的高手。在1987年创作的《福田繁雄招贴展》中，其将静坐在台前的四个人放置在同一个画面中，每一个人都有着不同的视角。在此基础上，利用线和面部的穿插以及黑黄色的对比，营造出了一个立体的画面，这种空间上的刻意模糊，让人分不清到底是二维还是三维。又如1999年为日本松屋百货集团创作的招贴中，画面中间是一张照片，但是照片的顶边和底边又分别放置了两个不同视角的人形，一个仰视，一个俯视，由此产生了视觉上的悖论，再一次让人产生了空间的不确定感，从而给观众带来了全新的视觉体验。其次是与周围环境形成的三维化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现从二维向三维的扩展。比如一则保护野生动物的招贴中，作者将一只象牙的图片放在了一个九十度转折的墙壁上，依附在画面上的象牙也自然形成了强烈的弯曲，生动地展示出了砍取象牙给大象带来的痛苦。又如一则跆拳道的招贴中，画面左侧是一个跆拳道的踢腿动作，但是顺着这个动作向前望去，却是一片现实中破碎的墙壁，让人感觉好像是这个动作推倒了这面墙一样。这便是利用招贴周围真实存在的事物来替换原有的二维图形所形成的实体的三维化。

3.动态化表现法

招贴图形在其发展历程中，一直都是以静止形态出现的。但是伴随着社会的进步和招贴的发展，设计者们已经不满足于这种静态表现，并在图形的动态化方面做出了一系列尝试，从而使画面呈现出了鲜明的动态感。具体来说，包含图形本身的动态化和与周围环境形成的动态化两个方面。首先是图形本身的动态化。即通过对图形的加工和处理，使之呈现出动态化的效果。既可以直接选择具有动态形象的图片，如奔跑中的人或动物、行动中的交通工具等，又可以从视觉生理学的角度入手，让观众的眼球动起来，如模糊图形、不对称图形等，这些图形都能引发观众视觉的自觉调整，从而获得运动的感觉。尤其随着数码技术的发展，在制图软件的帮助下可以将这种动态感描绘得更加逼真。当观众感受到作品的动感之后，会禁不住上前一探究竟，从而使作品具有了强大的吸引力。比如著名跑车品牌兰博基尼的一则宣传招贴中，就采用了运动加模糊的图形处理。当画面中的汽车飞驰而过时，周围的景物都是模糊的。这样既显示出了汽车的速度之快，又充分激发起了观众的好奇心，当观众纷纷上前仔细观看时，也就达到了设计者的初衷。其次是与周围环境形成的动态化。即让招贴图形和周围环境相配合，实现由静到动的转变。比如著名电影《杀死比尔》的宣传招贴中，特意将张贴环境选在了多个大楼的电梯间。电梯门上是电影中比尔的背影，每当电梯门打开时，比尔的身体就被一分为二，并慢慢地消失，而电梯间内部的墙壁上，则是拿着一把尖刀的女主人公布瑞得。最终通过对位置和主体行为的有机统一，获得了令人拍案叫绝的视觉效果。

4.残缺化表现法

一、正负图形的运用

如嘉士伯啤酒的一则招贴中，画面主体是一双女士高跟鞋的鞋跟部分，背对着观众的视线，仔细观察后就会发现，两个鞋跟之间的左右和上下空间，正好组成了一个下细上粗的啤酒杯形状。当灯光照到这双鞋上时，会产生明暗两种色彩效果。暗的部分是杯中的啤酒，而明的部分则是没有盛啤酒的杯子。观众在欣赏的时候，先是不明就里，随后便恍然大悟，会心一笑，从而以一种形象生动的方式巧妙传达出了作品的信息。又如著名的香水品牌“POISON”，其中文名称正是女性所熟知的“毒药”，在其宣传招贴中，同样使用了正负图形。画面中是一个端坐在梳妆台前的贵妇，正拿着香水往自己身上喷洒，看似十分平常，但始终有一种不自然的感觉。而将目光移向贵妇面前的镜子时，就会发现其中的奥妙，原来这个贵妇和镜中的自己正好组成了一个骷髅头的造型。镜子上半部分是这个骷髅头的额头，而贵妇镜里镜外的两个头部，构成了眼睛，桌上的若干瓶香水，则分别构成了鼻子和牙齿。面前是一个雍容典雅的贵妇，而镜子中却是一个令人恐怖的骷髅头，将“毒药”这个名称予以了另类和极致的表现，给观众留下了极其难忘的印象。可以看出，正负图形最大的特点就在于对空间的巧妙运用，原本是没用的空间，却在与正形的组合中成为了具有独立意义的负形，且当两者结合在一起的时候，又会产生出新的视觉形象和意义。观众在观赏时，先是感到十分迷惑，然后便开始认真观察和思考，而作品主题也会在这种长时间的观察和思考中得到更加充分的诠释。

二、异影图形的运用

所谓异影图形，是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。从根本上来说，其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中，如果仅针对一个图形，可能难以满足设计者的表现需要，而通过对影子图形的引入，则等于多了一个全新的设计对象，其既具有独立的价值和意义，又能够和原图形形成鲜明的对比，从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜，其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中，画面主体是瓶装的瘦身茶，而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体，这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形，却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定，突出了其作为品牌代言人的身份；另一个意思则是告诉消费者，如果服用了这款瘦身茶，也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字，只是凭借两个图形，就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中，画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵，看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时，就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象，影子之外的白色空间代表着水面，士兵的长枪变为了钓鱼竿，而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线，用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出，异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系，原物体代表事实现象，异影反映本质；原物体代表现实，异影反映虚幻；原物体代表现在，异影则反映过去或将来。虽相互矛盾，但又彼此相生，从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形，是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理，设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限，创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界，看似荒诞反常，却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中，画面正中间是一个平行四边形，是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上，放置了两个人物图案。这样一来，人物和边线就形成了一种垂直关系，将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处，更精彩的在于，作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案，如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人，每一个人都在合理的空间里，但是综合起来看，又能发现其中的互悖处，三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间，看似很近，实则很远，暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴，作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形，三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握，看似是紧紧连在一起，其实这三只手根本不在一个空间内，由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作，实则是为了让自己获得更多的利益，从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言：“互悖图形的迷惑和荒诞，能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象，当观众读懂其中的缘由之后，也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

四、结语

综上所述，在21世纪这个视觉图形时代下，如何能够让自己的作品脱颖而出，是每一个招贴设计者最为关注的问题。而对创意图形的巧妙运用，则是一个致胜的法宝。通过创意图形的运用，既能使作品的信息和情感得到充分的表达，又能有效缓解观众的审美疲劳，重新唤起他们的观赏兴趣。作为设计者，我们必须对这类图形有充分的认识，并在具体的设计中对一些经典作品进行认真分析和研究，从中获得有益的启示和借鉴，进而以此为基础，设计出更多新的创意图形，使作品质量获得本质的提升，促进招贴设计的多元化发展。

1招贴创作的设计定位

1.1主题定位

明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下，仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球，传播出招贴画的主题思想。从这方面着手，一定要有明确的主题内容，主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。

1.2受众定位

招贴设计创作一定是面向大众群体的，而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响，信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上，凭借对生活的敏锐观察，制定出准确的受众定位。

1.3市场定位

信息的传播与市场是息息相关的，无论是公益性招贴还是商业性招贴，都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位，进行市场调查，反馈产品信息，进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。

2招贴设计中的图形创作手法

摘 要：图形在招贴设计中占据着主导地位，起着其他元素无法取代的作用，而具有创意的图形在招贴设计中更是极其重要的，是招贴能否成功的关键。一幅有创意的招贴设计作品，像一个窗口，我们能在优美的形式下，体会其蕴含的深刻内涵。创意十分重要，它是招贴设计作品的表现形式，是招贴设计作品中最敏感和备受关注的视觉中心，许多优秀的设计作品都是以自身独特的图形语言准确而又清晰地转述主题，它蕴含着设计者心灵世界和精神世界向往的全部情感。

关键词：图形；招贴设计；创意图形；图形运用

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0187-01

一、创意图形在招贴设计中运用的现状分析

现如今，创意图形使用的范围越来越广，在广告招贴.、书籍装帧设计、包装设计、服装设计中都得到了很好的运用。广告创意的卓越与否已成为能否赢得消费者，打败竞争对手的关键环节，成为广告是否具有竞争力的重要因素。

纵观各个方面以及各种类型的招贴，成功的作品都是运用了创意图形，经过加工、编码，最终成功地设计出来。随着社会的发展，经济水平的提高，消费者会要求更好的作品来满足视觉享受，因此为设计提供了广阔的舞台，创意性的招贴也越来越展露锋芒。

二、创意图形在不同类型招贴中的运用

社会公共招贴（非营利性）：首先是社会政治招贴包括政党、社会团体某种观念的宣传与活动、政府部门制定的政策与方针的宣传以及重大政治活动。比如经济建设、征兵工作、反对战争、维护世界和平等。其次是社会公益招贴包括社会公德、环境保护、保护妇女儿童权益等。题材广泛而且丰富，作品形式多样化，关注度非常高，以至产生更多更好的作品。再次是社会活动招贴包括各种节日以及集会、民族活动。