陶艺教学论文范文精选

本文作者：杨智作者单位：四川建筑职业技术学院

陶艺教育的一个重要特点是其具有明显的参与性和直观性，这一特点明显有助于提高建筑职业院校学生的实践动手能力，并且在培养学生的审美、创造能力，提高学生的综合素质方面也表现突出。在对建筑职业院校陶艺教育的教学模式研究中，我重点基于以上特点进行探讨，并对具体的陶艺教学进行了设计。在陶艺课的教学上，要结合建筑的专业特点重点讲解陶艺的造型技巧，注重培养学生的空间想象能力和审美能力，教学方式以示范讲授为主，辅以多媒体教学，以便于扩大学生眼界，提高其艺术修养，在教学的内容上以陶艺的基础知识为主，具体包括：了解陶艺的概念，陶艺造型的基础知识、基本规律，陶艺的艺术处理方法，熟悉陶艺用的材料与工具，领会陶艺学习的方法。现就各部分的教学过程设计阐述如下：

陶艺概述

1）主要内容：要求了解陶艺的历史，陶艺的概念，陶艺的分类，掌握陶艺的基础知识，以及陶艺制作前的观察和分析。2）教学要求：通过对陶艺基础知识的学习，了解并掌握陶艺的基础知识，建立对陶艺的基础性知识框架结构。3）作业要求：结合本课程的教师讲义，查阅陶艺相关资料，写一篇自己对陶艺的认知报告，为下一步直接接触陶积累一定的理论基础。

陶艺设计

1）主要内容：要求分析认识泥料，并进行对泥料、肌理和色彩等的训练。2）教学要求：通过对泥料分析、认识和训练以及对肌理、色彩的训练，掌握泥料的特点和陶艺设计的基本方法。3）作业要求：以陶艺设计为课题进行相关练习。

陶艺装饰

1）主要内容：要求掌握釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰、刮划装饰、镂空装饰、贴花装饰及其它装饰手法的基本知识，并能根据自己的需要进行陶艺装饰设计创作。2）教学要求：通过对釉料装饰、彩绘装饰、色料装饰、刮划装饰、镂空装饰、贴花装饰及其它装饰手法的掌握，能根据自己的需要进行陶艺装饰设计创作。3）作业建议：对陶直接进行装饰，也可布置在纸上进行陶艺装饰设计创作。

一、陶艺是一门综合性艺术

陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。

二、对艺术设计基础教学的再认识

艺术设计是一门综合性极强的交叉学科，其基础教学主要是以简单的结构设计、素描、色彩运用、造型等艺术内容为先导，使学生对造型、色彩、技法的认识上升到艺术审美的高度，为艺术设计专业课程的开展打下坚实的基础。目前，我国设立艺术设计专业的高等院校越来越多，每年有大量的艺术设计专业的毕业生，从事不同领域的艺术设计工作。因此，做好艺术设计基础教学，对培养优秀的艺术设计人才至关重要，这是艺术设计领域必不可少的重要教育教学过程。我们知道，艺术设计是物质与精神、个体与社会、科技与技术、经济与文化的高度统一。过去以工业化为基础的设计教育理念已经不能适应时代的发展，需要从以人为本的艺术设计教育出发，不仅要注重设计的实用性，更要注重艺术设计的精神体现。如，在城市景观设计中有机融入陶艺作品，使城市既表现出现代化发展，又彰显了传统文化的内涵，这是一种美的设计，是现代设计的主要方向。因此，将陶艺有机应用到艺术设计基础教学之中是非常有益的。

三、陶艺在艺术设计基础教学中的应用策略

1.陶艺要融入现代设计理念现代设计艺术是对传统艺术的有机传承和发扬，是中西文化的融合。现代设计教育应从基础教育开始，从艺术的造型、色彩、结构等方面入手，通过陶艺将现代文明和艺术要求融入其中，使陶艺更具现代特色和科技创新意识，展示现代感。有的陶艺作品十分逼真，一改以往的设计、造型、色彩等，完美展示了现代性，这一创新赋予了陶艺更为广阔的发展空间，打破了固有陶艺观念的束缚。陶艺只有不断融入现代设计理念，才能得到发扬光大。很多陶艺作品从选料、成型到烧成，每个程序、每个环节、每道工序都非常到位，其难度、精度一目了然。可见，陶艺有非常大的可塑性和变化的可能性，对于表现现代艺术具有无可替代的作用。

2.要拓宽师生文化视野我国艺术设计教育的指导方针是培养“宽口径、厚基础、高素质、强能力的综合性、创造性人才”。陶艺设计是文化的集中体现，也是文化的表现形式和载体之一。在设计基础教育中体现文化性是“宽口径、厚基础、高素质”的需要。艺术设计基础教学应该是多元化、多层次、开放式的教学模式。陶艺有着悠久的历史、丰富的文化底蕴和人文精神，除了可以丰富学生的知识之外，学生通过亲自动手，还能陶冶情操、培养良好品格。截至2010年第二届中国陶瓷艺术大师评选，我国已经有128位陶瓷艺术家成为陶艺大师，他们广博的艺术修养和深厚的文化底蕴使陶艺更具文化内涵。各位艺术大师无不是广泛涉足、博采众长。因此，要在艺术设计基础教学中很好地融入陶艺，就必须拓宽学生的文化视野，正所谓“站得高看得远”。

3.以人为本的实践教学陶艺注重实践，所以学生在动手的同时还要积极开发思维空间，发挥想象力和创造力，通过自己的手捏、压模、挖空等使一块陶泥成为富有一定文化内涵和想象空间的器物。点、线、面是构成陶艺作品形体的基本元素，在陶艺作品成型过程中，学生如同创作工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫都必须到位。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊，否则就不能成为优秀的艺术作品。因此，陶艺是有效培养学生自己动手、动脑的教学实践活动，是以人为本的艺术设计基础教学方式之一。

本文作者：吴正辉作者单位：韩山师范学院

课堂和课外实践操作训练的组织

由于《陶艺基础》课程是以实践性操作为主的课程，单靠理论性知识的传授是不够的，主要还是为了培养学生们的动手操作能力。所以课堂和课外对实践性训练的组织也是给学生一个可以提高自己实践操作能力的平台。通过实践的训练可以使学生通过不同的构思理念，采取泥板、泥条、拉坯及手捏等的几种陶艺基本成型技法制作陶艺，凸显出独特的创新设计意识，并且可以开拓学生运用更多的材料来进行艺术创作。《陶艺基础》课程中制作陶艺的过程是我们陶艺启蒙的基础，也是学习成型技巧最为重要的时期，单靠课堂的教学时间是远远不够的。课堂上老师可以以示范和分析解答为主，除正常的上课时间外，任课老师应利用学生课余时间合理安排学生进行陶艺制作。学生在课堂上知道自己有哪些不足，课外加以练习和巩固，学生还可以根据自己的实际情况主动学习，反复的强化自己的薄弱操作环节，达到真正实践训练的目的。通过课外的实践训练，教师教学的指导更具有针对性，教师的制作理念、制作技巧也更容易为学生所接受，从而增强学生学习的自觉性，以便达到更好的教学效果。所以任课老师每节课的教学目的就要明确，循序渐进，勤于实际操作，在实践中找到问题，加以分析，同样在实践中解决问题，并及时给予学生制作的陶艺作品一个科学的评价。这样，学生不断的在制作过程中消化理论的知识点，也解决了实际操作中的难点，当积累了一定的经验和技巧，就可以综合、全面的进行陶艺创作。

根据不同专业调整教学的侧重点

《陶艺基础》课程是借助陶艺这种教育方式潜移默化地培养学生的创造意识和动手能力，重要的是它可以培养学生丰富的想象力和创造力，其教学对象不是单一的，它面对的是美术院校所有的专业，所以就不能像对待陶瓷艺术设计和陶艺专业的教学方式那样安排。它的授课对象包括美术学和艺术设计等专业的学生，任课老师应针对学生的不同专业特点，在与专业课程相符合的基础上进行适当调整教学内容，教学内容的选取上应以必要、适度为宜，以掌握概念，突出培养与自己专业相关的实践操作技能为教学重点，做到教学内容的灵活处理，学生在学习的过程中，也有较强的实用性和针对性，学生的学习热情高涨，专业课的学习兴趣也得以激发。如环境艺术设计专业的学生，实践操作课程可以侧重于泥板成型的制作技法，通过对泥板的组合了解建筑构件的组成和分解；装潢艺术设计专业的学生可以侧重于平面装饰方面的基础训练，以刻坯、上釉等技法来对器物造型进行装饰；美术学专业的学生可以侧重于陶艺装饰技法的训练，以陶瓷釉料为主进行图案的绘制。这样不仅使基础美术教学的内容得到拓展，更有利于培养学生的创新意识。通过《陶艺基础》课程的学习，可以提高学生的动手能力，作为美术专业基础课的一部分，更为学生动手能力和创作能力的培养打下基础。《陶艺基础》课程的教学是一种以理论为基础，实践操作技能训练为主的课程，任课老师应结合讲授、示范、学生实践、教师辅导、点评相结合的教学方式，针对不同专业采取不同的教学策略，以学生发展为本，在陶艺制作过程中，不断提高学生的实践操作能力，并培养学生运用陶瓷作为材料媒介进行艺术创作，以拓展对艺术创作材料的认识，增强学生在今后运用综合材料进行艺术创作的创新意识。

1传统模式的陶艺教学

传统陶瓷艺术教学中老师们应该适当的创新改革一下。首先，老师们应该以更加丰富的知识充实自己，这样才能使课堂知识新鲜丰富生动起来，保持学生们的新鲜感，才能充分的调动起他们学习的积极性。其次，理论结合实践。陶瓷艺术课中如果只是空洞洞讲理论的话，即是兴趣多么浓烈迟早也是会消散的。老师们可以在陶瓷艺术课中适当的增加实践课的比重，使得课堂不那么乏味单调。最后，在陶瓷艺术理论课的讲解方面，力求把深层次的东西挖的更清晰明了，这样学生们才能更好的领悟和掌握陶瓷艺术的理论知识，才有进一步学习的欲望。

2现代模式的陶艺教学

现代陶艺虽然仍以传统陶艺为基础，但是经过现代的一些思想艺术流派的影响，在一些观念和部分技艺上已经大不一样了，有了自己的艺术审美，有了自己的工艺进步，呈现出百花齐放的景象。情感在现代的陶瓷艺术作品中融会贯通，对于同一陶瓷艺术作品，每个人的审美不同就会产生不一样的感受。所以在陶瓷艺术课的教学中可以以分组讨论的方式进行教学，采用这种教学模式会使课堂生动活泼起来，不仅能提高学生的互动性又能激发学生的学习兴趣，从而提高教学的质量和效率。

中国是个多民族国家，自古以来各个民族在这里繁衍生息，以各自的文化交流创造出更加丰富多彩的文化。这些具有民族特色的多样化的历史文化产物具有极大的魅力。我们完全可以借鉴这片沃土的成功典型去发扬陶瓷艺术。陶瓷艺术技法的学习是非常重要的一个环节，在这个环节中，老师应该积极的引导学生从作品中吸取经验，同时还要能够举一反三，达到真正意义上的掌握，在此基础上进行创新。创新是陶瓷艺术发展的不竭动力和源泉，所以对于现代的陶瓷艺术教学和学习亦是如此。老师们应该着重的去培养学生们的创新意识以及提高其创新能力，而且在创新的过程中要有毅力。因为所有的创新都不是一下子就能成功的，他需要一而再，再而三的繁复实践才能得以证明。所以老师们可以有针对性的挑选一些视频去给学生们看，让他们知道好作品的产生是多么的来之不易，期间需要历经多少的风风雨雨，让同学们明白任何事都不是简简单单就能成功的，让学生们能有所领悟、有所感想，这样不仅能有效的激发学生的兴趣和斗志，还能从侧面达到育人的目的。

3总结

学校是培养人的摇篮，学校教育塑造人才的目标是：十年树木，百年树人。陶瓷艺术老师在理论课的教授中要把陶瓷更深层次的意义弘扬出去，达到育人的目的。在这个日新月异的21世纪，时代在进步，人们的生活水平在提高，人们的思维也处于一个相对活跃的时期，所以旧的观念旧的教学模式已经很难适应学生的具体需求。教师们应该结合学生的具体需要进行授课，为陶艺文明的传承培养接班人，使中国陶瓷艺术在新的时代能有新的发展。

作者：邵长宗单位：景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院

1基于艺与工的陶艺教育概述

（1）陶艺教育在素质教育中的应用。陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素质。在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地保护学习者的个人兴趣与挖掘学习者的创作潜力。在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。

（2）陶艺教育的教育功能。陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完美呈现和具体实践。在实践过程中，学生是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，学生在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的创造力的挖掘、智力的培养以及个性的树立等进行完善。首先，陶艺教育重视艺术素质的培养，有助于挖掘学生的创造力。在陶艺教育实践中，学生是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和认识，以观察者的角度提炼升华，并借助艺术的欣赏能力和表现能力，在实践过程中呈现出来。其次，陶艺教育重视工艺技能的掌握，有助于开发学生的智力。人类的大脑是一个复杂的系统，控制着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等能力。对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。最后，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培养学生的个性和陶冶情操。作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。人们对于陶瓷艺术的欣赏和审美观也在随着时间的推移而有所改变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完美的艺术，需要学习者个性的表述与情操的流露。因此，在陶艺教育实践中，更多的发掘学习者对于社会变迁、人文变化的观察和认知，对自然的崇敬和回归。将陶艺艺术形式更加贴近自然，更加贴近生活，更承载制作者的综合素养方向发展。陶瓷制作是对每一道工序的锤炼，对每一个手工的艺术呈现，在此过程中，更是对制作者个性特征的挖掘与审美情操的开发，每一个陶瓷艺术品都是制作者自我精神价值的实现。因此，陶艺教育给学生个性的培养和情操的陶冶提供了良好的土壤。

2PBL教学模式在陶艺教育实践中的应用

陶艺教育是在教师引导下，以学生为主体的教育实践活动，以培养学会的综合素质为目的，将学生对生活、社会的观察提炼出来，并最终表现在陶瓷艺术上。给予项目学习（PBL）教学模式充分发挥其自身的优势，把握陶艺教育的教学目的，强调学生对真实问题的自主探究，强调学生团队之间的协作，强调学生的自我实践与创新。在PBL教学模式下，学生作为参与主体，其一切教学手段和方法均围绕学生开展，并在实践活动中优化活动的设计内容，设定特定的学习目标，丰富学习的形式等，是学生在陶艺教育实践中更有针对性更加实效性的提升自身能力。

（1）分析教学与学习目的。陶艺教育的主要教学目的是对陶艺知识进行普及以及对学生的基础技能、创新能力、动手能力和心理素质的开发与培养。PBL教学模式是一种自我学习的方式，同时也是一种协同分工，信息搜集与处理的教学方法。综合而言，PBL教学模式下陶艺教育的目的分为对学生工作能力的提高与基本素质的培养。在PBL教学模式下，学生在进行陶艺教育实践活动中，通过开展基本技法的学习、信息材料的搜集处理、团队之间的合作等而提高其技术操作能力、信息技术处理能力以及团队的合作能力，并以采访、辩论等形式，在老师的引导下积极进行表述、创造力和逻辑思维能力的锻炼等提高其基本技能、创新思维以及自主学习的基本素养。最终在PBL教学模式下，掌握陶艺教育所要求的艺术与工艺的双重内涵。

（2）分组确定项目。PBL教学模式一个显著的特点是需要参与者以小组的形式确定项目目标。因此，在陶艺教育实践中，学生针对学习目标、经过讨论研究确定小组成员、项目目标、项目周期等问题。例如，以陶艺鉴赏、陶艺创作交流、陶艺作品市场调查、陶艺历史研究等为目标的小项目。又例如以陶艺制作流程与鉴别为代表的大项目。在分组确定项目过程中，学生需要发挥其主观能动性，将历史、人文、美术甚至化学、物理等课程知识结合起来，从而有助于培养学生的综合素质。

（3）小组成员合理分工，设计策划方案与进度实施。小组成员的合理分工关系到团队协作水平的高低与任务能否完成，同时也关系到项目进度的科学实施。在合理进行小组成员分工后，设计学习项目方案有助于提高学生的自主学习能力与学习兴趣和积极性的培养。按照PBL教学模式的要求，项目进度分为启动实施阶段、评估阶段。其中启动实施阶段要求小组成员围绕项目目标，制定详细的工作计划和分工计划，进行材料的搜集、信息的整理与处理，开展采访、调查等活动，并在教师的指导下进行陶瓷艺术品的创作，最后以PPT、作品等多种形式开展辩论。在评估阶段，需要小组成员整理材料，汇报总结，并接受专家教师的点评。而小组成员则可以按照分工的不同，设置项目经理、文字总监、媒体总监、执行创意总监、场地策划总监以及演艺总监等职务。

摘要：通过分析目前生活陶艺教学存在的问题，文章指出了教学与市场脱节是生活陶艺教学面临的最大问题，并根据现存问题，提出了一系列针对教学与市场结合的改革措施，希望通过教学改革，达到提高教学质量、为社会培养人才的目的。

关键词：生活陶艺教学改革市场

陶瓷自远古时代就进入了人类的生活，由最初粗犷、简陋的陶器到细腻、精美的瓷器，陶瓷始终与人类的进步、发展息息相关。在传统中国人的生活中，陶瓷是必不可少的用品。20世纪90年代，生活陶艺以新的内涵和面貌出现在国人的生活中，并以迅猛之势发展起来，它进入到家居、餐厅、茶室等，成为现代生活的一个亮点。生活陶艺的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校纷纷开设了生活陶艺课，以满足社会对生活陶艺创作人才的需求。景德镇陶瓷学院是最早将生活陶艺作为一个学科的院校，这是非常有现实意义的。然而在近十年的教学实践中却存在着诸多问题，最关键的问题就是教学与市场严重脱节，学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场，了解都市文化对陶艺的需求，这导致了生活陶艺课目的没有真正得到明确，课程结束时往往造成巨大的资源浪费。学生也处在较盲目的创作状态，学校与学生的经费投入后，最后生产出没有价值的产品或者说完全不符合市场需求的产品，这最终会导致学生信心不足，学习积极性不高。针对此类现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革，具体可以从以下几方面进行。

一、加强市场意识的培养

1.教学中培养学生的市场意识

教学与市场脱节是目前陶艺教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧与工艺，从而忽略了市场意识的培养。由于缺乏市场概念，学生在课堂中学习显得比较盲目，主要表现在：不了解现代生活中人们需要什么类型的陶艺用品，不了解不同消费群体的审美需求，不了解陶艺在生活中可以起到什么作用，不了解什么样的市场价格可以被消费者接受等。解决上述问题可以采取一些教学措施，首先开设生活陶艺市场调研课程，安排学生到一些城市（如北京、上海、杭州等）的市场中去考察，了解现代都市生活用品市场，了解现代室内设计的现状及动态，了解现代城市人们生活的审美动向。只有从市场调查的实际情况出发，我们才能够把握时代所给予我们的命题。另外，安排学生到陶瓷生产产区中去调查市场现有的生活陶艺的行情，了解目前生活陶艺创作动态，了解生活陶艺在市场中的价格。通过调查让学生明确学习的目的及社会责任感，生活陶艺就是依赖于生活的“副产品”，什么样的设计能得到市场的青睐，什么样的价格能为市场所接受，什么样的作品能主导陶瓷产品市场的潮流，我们都可以从市场实践中得到检验。

2.学校应加强与市场的联系

学校是以教学为主体的机构，在传统思想中，学校是传授知识和技能的地方，介入市场往往被认为是不务正业，因此一般情况下，学校都与市场保持着一定的距离，以为这样可以保持学术的纯粹性。然而，生活陶艺是社会化、市场化程度很高的一门学科，它的健康发展必须来源于社会与市场的支持，社会认知程度越高，它的生命力就越强，离开了丰富多彩的现代生活，开设生活陶艺课将变得毫无意义。

本文作者：钱正财作者单位：长沙师范学校

陶艺课程的实践教学

1陶艺课程的内容设置

学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。

2媒体教学法

媒体教学法是作者在近年来教学过程中总结出的一套教学方法。为了更好的提高他们的学习兴趣和积极性，每年可以组织学生共同完成具有工程性质的作品，在选题上要具有新闻性，通过媒体的宣传报道后学生们有很强烈的认同感和自豪感，学习兴趣加倍高涨。另外在学习的过程别能提高学生们的团队协作能力，同心协力把事情做好。例如，我校陶艺课程的教学作品《12兽首》和《论语》前后被湖南省十几家媒体前来采访报道，都在全国引起了及其大的轰动，全国600多家媒体进行了转载。这种教学方法对学校乃至学生个人都是有影响力的。

教学中需要注意的几个要点

刚接触陶艺的学生普遍缺乏手工技巧的训练，因此需要一个对材料和技巧循序渐进的认识过程。学生碰到的技术难题需要在老师的帮助下较好的解决，课程设置需要具有一定的灵活性，为了更好的确保教学效果，我认为在整个教学过程中还需要注意以下几个要点。首先，它所包含的技术性不能成为学生的负担。陶艺的形式由于它的材料特点以及制作过程的趣味性，使得它具有很强的吸引力，学生的学习积极性相对较高，这种学习的主动性对于教学有很大的帮助，在教学过程中对主流学生而言尽量避免比较高的成型方法。但是，陶艺成型的基本法则还是要掌握的，因为这些技术的掌握程度关系到作品的成败，例如泥土的收缩性、泥土干湿特性的掌握，黏接的问题以及施釉技术等问题。陶艺在制作烧成中的偶发性，例如：手指和工具刀在泥土上产生的印痕和肌理效果，以及烧成过程中釉料呈现的色彩和自然天成的效果。这些偶然的艺术效果常常被陶艺家在创作中加以利用。在教学实践过程中，合理引导学生发现陶艺材料所产生的丰富的形式变化，也是需要注意的教学重点。但是不能完全依赖它，尽量建立在理性的驾驭范围内。

本文作者：刘宁作者单位：安徽建筑工业学院

艺术创作中的融汇贯通

“创作”这个词在艺术中是最普及的术语，但却道出了艺术的真谛。“创作”即创造性的工作，所以一件成功的陶艺作品必定是在思想、形式、内容和表现等方面有其独特的特征。在我们教学过程中往往强调作品的技法，将技法归纳为一、二、三几点。这对学生无形中是一种限制。学生会有一种惰性的思维，或者说是一种习惯性的思维，就会跟着这列出的一、二、三点去思考。而其实我们的创作空间是无限大的绝不可按照前人的经验去分门别类来引导学生。在陶艺创作中应该多启发学生的创造性思维。虽然是做陶艺创作，但艺术视野可以放宽，着眼于各种艺术门类，注重他们之间的横向联系，相互嫁接。例如，景德镇的戴葵阳就实验性的将油画表现语言与陶瓷高温彩绘相结合，使中国古老的陶瓷上彩绘得到一种全新的诠释。釉下彩人物绘画陶瓷艺术家钱大统用娴熟的西洋绘画技法与传统的陶瓷釉下彩艺术相结合，创作的肖像作品轰动了瓷都陶瓷艺术界。深受收藏界及广大陶瓷爱好者的追捧。再有将釉上彩与中国画里的大写意的表现手法相结合。这些都开拓了陶瓷艺术创作的可能性。都是我们在教学中可以启发和鼓励学生的。

欣赏角度和创作题材的多元化

我们现在所处的时代是艺术形式极大丰富，创作视角极度新锐的时代，尤其是新时代的大学生。他们思维活跃，创作热情高涨，对周围的新事物有敏锐的捕捉力。作为教师在面对学生作品时，也要与时俱进，把自己的目光调整到跟时代的脉搏同步。不能多少年如一日一成不变的用一个死格式来衡量学生。例如近些年我国大力扶持动画产业，国内的好的设计也越来越多，很多学生把对动漫的热爱带到了陶艺创作中来，将动漫角色赋予了现实人物的形象，使作品既具有现实主义的意义，又具有时代性，赢得了大批年轻观众的喜爱。动漫在国内仍然属于新兴产业，而动漫这种形式的受众群体仍然以青少年为主。面对这种陶艺作品，我们就不能用以往传统的欣赏角度去评判它了。它既不符合传统的造型比例关系，又不符合主流的表现手法。面对这类作品，我们就应该摒弃传统的陶艺创作观念，用一种全新的视角去欣赏和理解。要鼓励学生的创新思维，利用一些新型的材料和技术，包括声、光、电等新媒体的共同使用，使作品可以满足不同层次，不同社会阶层，不同文化层面的人共同欣赏诉求。

一、充分利用学校的资源发展陶艺

高校陶艺工作室的发展离不开学校对陶艺课程的支持，所以陶艺工作室要想得到更好的发展，就必须利用好学校的资源，其中包括人才资源和物质资源。人才资源体现为具有潜力的学生以及具备专业素养的优秀教师团队。只有充分发掘人才资源，才能使得陶艺工作室做大做强。教师是课程的领导者，在教学中起着不可忽视的作用，学生的专业知识是从教师那里学到的，教师对学生的疑难问题进行解答，并对迷惘的学生进行指点。同时，具有潜力的学生也是支持陶艺工作室发展的人才资源，这些学生往往在思想上与别的学生有所不同，多从不同的角度考虑问题，做出的成品也能体现自己的个性，具有创新性。因此，学校要利用好人才资源，促进陶艺工作室的发展。物质资源体现为学校对这门课程的资金投入。设立陶艺工作室需要有充足的设备和丰富的材料，需要有充足的资金投入，高校设立陶艺课程就是为了能够更好地培养陶艺人才，促进陶艺事业的发展，所以在资金、时间和政策上会给予一定程度的补贴。教师需要做的就是充分挖掘这一资源，更好地利用这一资源，这样才能为高校陶艺工作室的发展做出贡献。

二、强调“以学生为主”的教学理念

在陶艺教学中，教师要强调以学生为主的教学理念，充分尊重学生，使学生感受到被尊重，从而能够更好地投身到陶艺学习当中。学生是学习的主体，教师要以学生为主，根据学生的特点设计课程，而不是依据自己的爱好或者教学习惯设计课程。在任何时候教师都要为人师表，起到榜样作用，为学生服务，按照学生的个性组织教学，让学生在学习陶艺的过程中感受到学习的快乐和实践的乐趣，感受到自己的进步，从而增加学习这门课程的积极性。同时，教师要对学生一视同仁，在对待学困生时不要让他们感受到被忽略，要和他们多交流，了解他们的内心世界。教师在讲解陶艺知识时要转变填鸭式的教学方式，由单向的教师讲解、学生听转变为在课堂上教师与学生互动的教学模式，在课堂上偶尔与学生交换角色，使学生产生平和心理，从而促进和谐氛围的形成。以学生为主的教学理念在陶艺工作室发展过程中起到了积极的作用，它使得学生受到尊重，在心理上得到满足，也使得学生和教师之间的关系变得融洽，更加有利于良好教学氛围的形成。

三、重实践，培养学生的动手能力

陶艺讲究的是动手能力，要看出学生真正的学习水平，最终的落脚点还是学生的成品。因此，教师在上课的过程中应该多放手让学生自己尝试，多让学生体会实践的乐趣，这样学生才能在动手中不断地更正自己的错误，不断取得进步。在刚开始学习时，有些学生看到泥巴就莫名兴奋，急于求成，自己凭着想象随意地塑造，结果无法制成一件像样的作品。面对这一问题，教师就需要发挥自己的主导作用，在强调学生实践的同时教给学生一些制作方法，让学生能够掌握练泥、揉泥等工序。这样学生才能在掌握知识的前提下进行实践。重实践并不是完全对学生放手，而应该像放风筝一样有一根线牵引着学生，不使他们迷失方向。实践是检验真理的唯一标准，只有通过实践才知道自己做得对不对，如果不对是哪里出现了问题。为了更好地促进陶艺的发展，教师必须有实践意识，不断提升学生的动手能力，这样才能让学生在短时间内掌握更多的本领。

通过对高校陶艺工作室发展的探究，笔者了解到这一专业的发展还是有很多局限和困难的，教师能做的就是最大限度地利用学校和社会的资源，加大对这一专业的投入。教师要发挥好自己的主导作用，注重实践，以学生为本，在讲解陶艺知识过程中考虑学生的感受，在学生实践时仔细观察每个人的作品。教师要为培养更多的陶艺优秀人才而努力，高校陶艺工作室必将以极快的速度发展，让我们拭目以待。

作者：徐娟单位：华中农业大学楚天学院

一、小学陶艺教育的意义

1.丰富学生情感体验，有利于其身心健康

喜欢玩泥巴是每一位小学生的天性，学生在玩泥巴的同时如果还能看到自己创作的成果在烧制中成型，成为永久的纪念，会感到这远比玩弄智能手机游戏更有意义。由于很多学生尤其是农村学生的父母常常不在身边，他们使用身边就能找到的泥巴捏制自己喜欢的人、物，根据自己的乐趣感受泥巴那种滑溜溜、凉凉的亲肤之感，使用自己找到或创造的工具制作能够让同龄人、长辈眼前一亮的物件，这些由自己用泥巴创造事物带来的新奇感及喜悦会让学生形成持久的沉醉其中的动力，在接触中国传统文化的过程中增强艺术自信，在逐步挑战自我的过程中形成优良的且受益一生的品质。

2.提升学生形象思维能力，提高学生动手能力

任何发明，只有自己亲身参与才会更好地感受其价值，真正的科学和艺术创造也是如此。陶艺作为三维空间艺术，具有开启小学生智慧的益智功能。学生通过将自己脑海中的形象变成实际的陶制品，能形成良好的空间思维能力。学生在制作陶艺品的过程中也能培养做事的条理性以及循序渐进的健全的逻辑思维能力。时下的小学生接触较多的玩具常常是已经制作好的工业化产品，如果其能够拥有一件自己制作的玩具，哪怕是“最难看的小板凳”，其也会充分感受到乐趣。

3.逐步启迪学生智力

让其张扬个性，形成创造性思维笔者认为，创造性思维能力的培养应从娃娃抓起。泥巴极具可塑性，陶艺制作使用的材料主要是泥巴，因而陶艺课程能激发学生自主思考、张扬个性，充分挖掘并培养学生的创造性潜质。

4.陶冶学生情操