陶刻艺术论文范文精选

1方舟壶的陶刻装饰艺术

壶艺的发展与装饰艺术集于一身，方器线条挺括，轮廓清楚;圆器骨肉亭匀，珠圆玉润;筋纹器节奏有序、纹理精巧;塑器有形状类，理趣兼备，体现高度的美学法则，特别在装饰上展现多种书法，人物图案、山水花鸟，使之与壶艺融入一体，更增添人在饮茶之余，品其韵味，陶冶情操领略美感，更展现出紫砂壶的宽广天地。

方舟壶全手工制作，全壶每一处都透射着力的动感，阳刚遒劲，有“荡气回肠”、“大舸争流”的豪畅、气度扑人的眉宇，在壶上可以感觉到张力、膨胀力随想而生，器虽小，然气魄宏大。在整体壶型的设计上，笔者联系虎的刚正特性，将壶定位为方形器，壶身、壶盖、壶把与壶嘴，都以方传神。流畅的线条，将每一个转折或装饰之处，都表现得清晰利落，端庄而稳健。作品正气凛然，古韵荡然，周正挺括，构设极为精妙。

壶身以虎作装饰，细致刻画，尽显祥和氛围。在这幅画中，老虎栩栩如生，其形态动作，生动传神，其表情神态，细致入微。悉心观之，不觉这分明就是一幅壮阔的虎之国画，可与纸上泼墨的大作媲美，足见作者的绘画功底，然壶上作画更见难度，作者把握如此精准，颇为难得，其刻绘造诣定是炉火纯青。整把壶因这不凡的虎画而更为与众不同，更因此深添了高雅的文化气质。

虎，素有兽中之王的美誉，南方方言中，“虎”与“福”常作谐音，因而，虎也是祥瑞与吉利的象征。在中国的十二生肖中，虎排位第三，足见人们对虎的崇拜与喜爱。中国的民俗风土里，人们将虎奉为吉祥物，并以此寄托美好的愿望。千百年来，虎福文化已经深深地根植于人们心中。陶刻能赋予紫砂艺术生命，没有陶刻的紫砂壶只能说是半成品的艺术，因为它缺少了主题内涵和作者本身想表达的意图，就像一张空白的画纸，人们领悟不出任何情感，只有有陶刻的紫砂作品才能说得上是一件真正意义的艺术品，观赏者能第一时间感受到紫砂作品所要传达给人们的内涵和寓意，就像一张五彩缤纷的画卷，作者的思想一目了然。只有包含了内涵和思想的东西，才能称得上是真正的艺术品。陶刻是一门艺术，更是一门语言，它会说话，会用暗语传达情感，紫砂有自身的局限性，光用泥料的塑造是很难真正意义上表达制作者的思想，唯一能体现的只有通过轮廓和形状，欠缺了情感上的表达。

2结语

“字依壶传，壶随字贵”道尽了国陶装饰艺术的高度价值。之时，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际的渲染曲解，不去就事地理解壶与字间的内涵关系。一件方舟壶作品虽然只是很小的器物，但在创作过程中，却需要注意到各方各面的细节问题。所有的细节都需要围绕着壶的主题展开，进行构思想象，创新升华，如此产生的心血之作才能称之为一件真正的艺术品。

作者:蒋秀群 单位:宜兴

摘 要：陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形质的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。

关键词：紫砂陶；陶刻；技法

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2013）10-153 -01

紫砂是我国艺术宝库的一朵奇葩，她像一颗璀璨的明珠闪耀在太湖之滨——江苏宜兴。这里山清水秀、人杰地灵，是人人皆知的世界制壶中心。宜兴紫砂以她古朴、内秀、五彩的颜色，从古到今的发展历程，一辈一辈的优秀艺人、大师们的传奇故事，吸引了国内外人的欣赏、追捧。

紫砂陶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶刻的起源、紫砂陶刻艺术和造型艺术是宜兴紫砂的两支主要命脉紫砂陶刻在明代万历年间日渐风行，时大彬之秀丽，沈子澈之浑朴，陈子畦之飘逸，皆负盛名。清末民国初时，刻陶就成为一种特有的职业，当时就出现了一些刻壶高手，声名响亮。上世纪30年代紫砂业掀起了紫砂与陶刻融汇一体的新高潮。紫砂陶刻审美价值观是着随紫砂陶的制作历史一步步形成的。文人墨客参与其中，增加了紫砂的艺术性，使得陶刻作为一门深厚的学问，而清代陈曼生的横空出世成了紫砂陶刻史上的一座丰碑，其著名的“曼生十八式”切壶、切茶、切情、切理，契合自己的所想、所感、所悟，集诗、书、画、印刻于一壶。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品， 紫砂陶的虚怀若谷的内涵文化，是由一批各个时代的紫砂艺人造就的。他们付出了心血和汗水，使之出现今天的盛世陶文化。在研究紫砂陶文化的同时，必须研究其陶上的装饰文化。紫砂陶装饰有镶金丝、银丝、泥绘、色绘、绞泥、贴花、浮雕、缕雕、陶刻等。

宜兴紫砂陶刻由来已久，元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’ ”草书五字的记载，这是目前所知在紫砂器物上题刻词句的最早年代。陶刻是陶器的一种主要装饰技法，有刻底和空刻两种形式。刻底是用毛笔在坯体上打好墨稿，或用蜡纸把书画稿印在坯件上，然后用刻刀依墨稿刻划，一般多用双入正刀法。空刻是直接用刀在坯上刻划。紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻（双刀正入法）和空刻（单刀侧入法）二种。此外还有涩刀、迟刀、留刀、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀方法。印刻是先将诗词书画的底稿誊印到壶坯表面，再运刀依样雕刻，通常由一般刻工进行雕刻。空刻则须由具备多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂陶刻的书画家亲手雕刻，他们在确定大体轮廓安排后，用斜刀刻法以刀，刻画精细的作品，必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵致。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪放，耐人寻味，这样才能反映出紫砂陶刻的艺术特点。

紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是文学素养，书画功力以及人格气质来综合表现作者的艺术造诣，作品论艺之法度和任何一种艺术一样以韵律为主，而非“模象体势，别形似而无精神之态”。其中包括良好的书法、绘画等艺术修养，文化知识修养和一定的思想理论水平及造型技能。从陶刻艺术的发展历史看，是由于包括陈曼生在内的许多文人雅士书画名流直接参与陶刻艺术的创作，才使陶刻艺术真正完善和成熟，形成特有的艺术体系。因此，陶刻艺术就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。

“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。只是，就今而论常被一些笔者或紫砂业者漫无边际地喧染曲解，不去就事论事地理解壶与字间的内涵关联。总以为一件陶器，只要经名家一书一画，便能壶随字贵，欺哄紫砂玩家，漫天要价，这一错误的概念，误解了陶刻的存在价值，也阻碍了陶刻艺术的发展与进步。

摘 要：一把茗壶配上得体的陶刻书画装饰，便为好的艺术作品，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的颂赞。

关键词：紫砂壶；陶刻；刀法；意境

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）06-127 -01

“字依壶传，壶随字贵”道尽了陶刻艺术的高度价值。

紫砂壶镌刻题辞的盛行，推进了文人直接参与创作。有意识地将紫砂壶作为创作的载体者，当推清嘉庆年间的陈鸿寿（字曼生）.陈曼生是着名的“西泠八家”之一，不仅娴熟于金石书画，更是嗜壶成癖。他和杨彭年合作设计的紫砂壶，其色含蓄，其质温润，其形典雅，亦书亦画的陶刻艺术“切茶、切水、切壶、切情”,可 谓美妙绝伦。由于陈曼生的倡导及一批金石书画家的参与，推动了紫砂陶刻的发展也大大提高了紫砂壶的品位。陈曼生留下的“曼生十八式”可称道艺结合的经典， 后世奉为圭皋。曼生之后“壶随字贵、字随壶传”成了文人和匠师合作时共同认可的审美标准。与曼生同时代的梅调鼎，曾在一款称砣款式的“秦权”壶上题铭： “载船春茗桃源卖，自有人家带称来”,其文回味十足，其字遒劲有力，方寸之间便构成壶、字、意、情皆佳的绝妙之作。

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕和木雕。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然书画雕刻是紫砂工艺过程中的最后一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似，既有书法也有画像，还有款识印章。只是布局略有不同，要根据紫砂陶器的造型分别施艺，画面要求清晰而又层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依靠字画雕刻。刻字要划平竖直，刻得珠圆玉润；刻画要刻有来龙去脉，做到结构相称，刀法分明，而雕刻用刀法则可归纳为划、竖、撇、踢、捺五个字。

刻“划”刻刀先下后上；刻“竖”刻刀先左后右；刻“撇”先用顺刀后用逆刀；刻“踢”先用逆刀后用顺刀；刻“捺”刻刀先上后下。

紫砂陶刻装饰艺术的技法可分为印刻和空刻两种。此外还有涩刀、迟刀、留到、轻刀、切刀、舞刀等各种金石用刀法。刻印是先将诗词书画的底稿誊印到壶胚上，再运刀依样雕刻，通常由一般的刻工进行雕刻。空刻则由具有多年雕刻经验的紫砂艺人进行雕刻工序，或熟悉紫砂壶的书画家亲手雕刻，他们在确定大体的轮廓安排后，用斜刀的刻法以刀带笔，篆刻时必须注意行刀的浮沉利钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出迹外传神的韵味。空刻用刀必须胸有成竹，自由驰骋，犹如天马行空，刀法多变，可轻可重，或虚或实，可粗可细，或刮或划，粗犷豪迈，耐人寻味，这样才能反映紫砂陶刻的艺术特点。至于紫砂陶坯刻款则由四种不同类型的刻法，其一乾坯刻款：紫砂壶泥坯基本干燥以后，以毛笔书绘字画墨稿，然后再用钢刀依照样式进行雕刻。其二写泥刻款：紫砂壶的泥坯还有五分之一的水分左右，就以圆钝的铁笔或竹刀进行刻写。其三湿泥刻款：紫砂壶泥坯近似于干硬状态时，用锋利的钢刀进行雕刻。其四描边剔泥刻款：先以细刀描出轮廓，再以点或挑的手法去掉中间部分。这样的陶刻手法能产生特殊的装饰效果。陶刻艺术的特点就是以笔代刀，将中国的书法、绘画、金石刻篆诸艺融于一体，神韵怡然，彰显了笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌，形成了具有民族工艺特色的艺术。陶刻题材极为广泛，形式更是丰富多样，举凡山水、人物、花鸟、鱼虫均可作为入画题材。陶刻特别讲究各体书法，利用正、草、隶、篆、钟、鼎、石鼓等各种不同书法来表现于各种形体。

摘 要：陶器是华夏民族的艺术瑰宝，是窥探古老时代人们审美和文化心理的重要途径，也是中华文明延续至今的重要载体和艺术记录。陶器当中的纹饰，或以夸张、生动，或以写实、具象方式存在的栩栩如生的形象、气韵生动的精神风貌，这是对中华传统文明的延续与传承，亦是一种向今人投射古代文明印记的重要渠道。本文将围绕陶器纹饰与传统元素的艺术交融展开探讨，以期为从事陶器艺术研究的工作人员提供全新的角度，促使更多国人关注这一中华文化艺术的瑰宝，推动其传承与发展。

关键词：陶器；纹饰；传统元素；审美艺术

陶器在中国漫长的历史发展进程中，汲取了大量的传统文化元素，将此用于纹饰当中，对于丰富其外在、深化其内涵具有非常明显的艺术作用。下文将就陶器纹饰的传承之路、及其与传统元素的艺术之美展开论述。

1 陶器纹饰的传承之路

（一）传承原因

首先是其与生活内容的高度吻合。艺术来源于生活，亦是诸多有关生活、有关人类精神文化世界追求的高度浓缩和体现。所以在中国已经出土的无数彩陶艺术珍品当中，在其纹路所刻画的形形的精神世界当中，既有反映人们丰收喜悦、载歌载舞场景的艺术纹路，有刻画原始社会人们祭天拜地、祈求神明恩赐的壮观场景，也有反映人们日出而作、日落而息，农林渔耕的写实生活景象和大自然的花鸟虫鱼、山川秀丽的美好景象。这些画面都与陶器存在时期的人们物质生活、精神生活有着高度契合性，它们围绕在彩陶纹饰的种种元素当中，将传统的生活、传统的记忆最为倚重挥之不掉、永久铭刻的艺术形式、千古传承。

其次是超出传统的审美。陶文化对于传统元素传承并不局限于简单的复刻与临摹，还存在着大量基于对现实的生活再创作与艺术生成。经过艺术洗礼的新形象、新设计，能够将传统元素赋予全新的审美内涵，如以远古图腾为重要创作元素出现的彩陶纹路，或将人的形象与动物形象相结合的全新艺术模式。这些创作不仅打破了人类生理意义上的界限，也让人类思维模式中的人与神之间距离在无形之中拉近，使之散发愈加浓厚的神秘气息。

再者是不断丰富的文化底蕴。彩陶纹饰当中所呈现的不但是具有美感和艺术气息的画面，也是承载着一定的文化精神，有一定的文化底蕴的历史纪念价值。当浓缩着无数远古时期人们风土人情、图腾崇拜、神明向往、自然原始、母系生殖乃至父系社会的信息内容通过陶器纹路有所体现、有所记录时，彩陶文化也成为研究华夏文明历史的重要参考依据，为后人进一步理解荒野时代开启了一扇神秘大门。

【摘 要】紫砂陶刻是我国宝贵的文化遗产，在历史长河中不断发展而来的紫砂陶刻艺术，已经与绘画、书法等相互融合起来。书法艺术与紫砂壶的特殊材质有机结合，形成一种独特的装饰美。本文针对书法艺术的表现形式和特征做了一些研究，并且探析紫砂陶刻中的书法艺术，找出书法装饰的美感，为我国的紫砂陶刻艺术做出贡献。

【关键词】紫砂陶刻；书法；艺术；美感

中图分类号：J29 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0193-01

陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合视觉艺术。紫砂陶刻在古代刚出现的时候，只是作为一个简单的陶器而存在，随着时代的发展和人类思想水平的提升，人们对陶器艺术追求越来越多，它的外观、美感和艺术逐渐受到关注。文人骚客对紫砂壶的喜爱使得紫砂壶被注入了很多艺术元素，画家在器皿上作画；书法家将喜爱的古诗篆刻在陶瓷土坯上，这些陶瓷被名人学士加以艺术化后一直流传至今。

紫砂陶刻是一种艺术作品，紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属，只有它们两者紧密联合起来，才能制作出艺术价值很高的作品，才能表现出作品的构图严谨性和艺术价值。好的陶刻必须是艺人将陶壶和绘画或者书法结合起来，所以进行紫砂陶刻，不但要求艺人会画、会写，还要求艺人有着高超的技艺和将艺术与陶器相结合的本领。

随着社会的发展，书法作为一种艺术被广泛应用到陶刻制作中，成为了一种装饰元素。紫砂壶刻的装饰术是与绘画、书法离不开的，时代的发展带来了人们思想观念的进步，人们对艺术的审美能力提高了，对艺术的趣味性也在不断提高，紫砂壶中的书法装饰也面临着巨大的考验，书法作为紫砂壶艺术中的装饰元素，要随着时代的发展不断进步才能不被时代所抛弃。

一、紫砂陶刻的书法装饰

紫砂陶刻是一种艺术交流方式，它的出现意味着人类审美能力的提高和紫砂文化自身的进步。我们人通过语言进行思想上的交流，而通过艺术做心灵上的交流，紫砂陶刻既是物质产品，也是精神产品，因为它的制作不仅凝聚了艺人的劳动成果，还凝聚着艺术家的艺术思想，它将诗歌、绘画等结合起来，使得紫砂壶自身有了内涵，让一个器皿变得生动起来。

摘 要：陶刻作为一种装饰手段，其出发点和最终目的是提高砂壶的整体艺术欣赏效果。只有把陶刻技艺融入茶壶的造型艺术之中，才能给作品带来统一的艺术效果，事半功倍而又巧夺天工。

关键词：紫砂壶；陶刻手法；艺术效果

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0051-01

紫砂陶刻装饰，最早是于元代有壶铭“且吃茶”、“清隐”、石字草者。它与古代有关陶器刻文同为一种模式，即是制作人在所制陶坯上记上姓名或记上所叙铭文，起初都在紫砂壶的底部刻划，这是紫砂陶刻的雏形，谈不上装饰工艺。坯具有良好的可塑料，紫砂陶坯上进行无论草、隶、篆、魏碑等多种书体，柳或花卉、虫鸟、山水、人物等国画白描，均易于雕刻。汇集了文学、书法、绘画、鉐篆刻等艺术一体，形成了紫砂陶刻特有的装饰效果，为世人所称谓。下面我从个人的角度尝试讲下我对陶刻的认识：

一、陶刻手法

陶刻主要用锋利的笔管钢刀在紫砂壶进行施艺，要画面清晰，层次分明，形象逼真。一般均是在陶坯壶体上书画，然后依字画雕刻。刻字要求划平竖直，保证字体珠圆玉润，有饱满感；刻画要求有来龙去脉，结构分明，刀法匀称，有生动感。从我认为，陶刻刀法可归纳为五个字，即划、竖、撇、踢、捺。其手法为“划”要刻刀先下后上；“竖”要刻刀先左后右；“撇”要先用顺刀后迸刀；“踢”要先用逆刀后用顺刀；“捺”要刻刀先上后下，在实际操作中，紫砂陶刻艺术的用刀技法可分为两种，即双刀切入法。从刀切入法在篆刻上又称为印刻，即先将字画用毛笔书写在壶坯上，再运刀依样雕刻；单刀切入法又称空刻，即熟悉掌握陶刻技艺术，在壶坯上以刀，自由驰骋，直接进行雕刻，刀法多变，或轻或重，或粗或细，犹如天马行空，耐人寻味，真实反映雕刻者的内心感受，展现出陶刻的艺术魅力，根据壶坯干湿程度，紫砂壶陶刻有以下四种刻法：

1、干坯陶刻法：在紫砂壶泥坯基本干燥后，用毛笔在壶身上书写字画草稿，用刻刀进行雕刻。

2、直接陶刻法：在紫砂壶泥上干湿相宜，大约含水20%时，用刻刀在砂壶上直接刻划。

摘 要：陶刻就好像戏剧，演员和戏剧本身同样重要，只强调其中一方会造成适得其反的效果，简约而不简单，精微而不琐碎，集思想、哲理、文学、人性于一身，是现代紫砂陶刻发展的方向也应是陶刻艺人孜孜不倦的追求。

关键词：历史渊源；装饰手法；装饰效果

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0057-01

一、紫砂陶刻源远流长

关于它的源起时间说法众多，有的说在元朝就出现了，而有的则说在明末清初才出现。撇开这些时间争论，从宜兴壶艺的创始人供春说起，他最先有了茶壶装饰的想法。供春是士人吴颐山的侍童，当吴氏为准备三年一次的京试而寄居于金沙寺静读，供春服侍吴氏的起居饮食。供春经常观察寺僧和当地陶工制作各类器皿。耳濡目染，他有―天利用一块紫砂泥捏成一个茶壶。吴氏拿供春为他所制的茶壶供其友侪观赏，大家看后颇为欣赏，也请供春为他们制壶，由此宜兴紫砂壶开始风行，且渐及全国。

到了十九世纪初期，宜兴陶艺最重要的人物是陈鸿寿。他是一位深受文化熏陶的学者对古文经学有深入的研究，并精擅书法、绘画和篆刻，被誉为西冷八家之一。他倾心于紫砂铭刻，经常构思书画，并亲手在砂壶上镌刻诗文。陈曼生认为，―件茶壶的制作需要三位人士的参与：首先由壶手捏制茶壶，待其坯胎干至皮革硬度时，则请书画家在壶上施予绘画或书画的装饰，随后再请人在壶上刻画，完成后始进行烧窑步骤。因此，清代嘉靖年间，士人与壶手通过融洽无间的合作和探索，不仅制作出精美的紫砂艺术品，也归纳出来一套独特的紫砂雕刻装饰艺术，融入了文学、书法、绘画、金石为一般的陶刻艺术，不仅是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，更表现出一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。

二、紫砂陶刻的装饰手法

紫砂陶刻是以“刀刻”为主要表现手法的紫砂装饰，它是民族传统和多彩生活的结合。在紫砂工艺范畴中占有举足轻重的地位。紫砂陶刻的“刀味”通过刀刻的各种不同线来表达各种不同形象的质感、情感和情趣，具体讲是在胸有成竹的情况下通过作者采用粗细、刚柔、轻重、顿挫、舒展、虚实相辅的手法来发挥来展现。而艺人所要表达的情感和手法的展现最终都要通过刻刀来实现。

雕刻一直是陶瓷艺术设计的重点内容。是一种立体的造型艺术，是在陶土上进行雕、刻、塑、堆等多种创制方法的总称。陶瓷雕刻是可感、可视、可触，具有一定空间的形象艺术，是一门表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术，有着很高的历史人文价值。他的美学特点是随着人们对艺术审美观念的不断提高，陶瓷艺术设计更加多元化。尤其是浮雕，它的表现形式是向空间扩展，是占有一种具体形态的表现形式，是借助于陶瓷雕刻艺术的语言，以空间形态来体现瓷雕艺术家丰富的思想感情及意识形态。陶瓷雕刻艺术在人类文明史上具有非常重要、不可替代的地位。

一、陶瓷雕刻之发展

陶瓷雕刻并不是简单的艺术品设计，它是运用艺术家丰富的想象力，在成型的坯体上精心设计雕刻，再经过窑炉高温烧制，或在白瓷上用专用的雕刻工具直接雕刻。陶瓷雕刻是绘画和雕刻相结合的艺术，将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段。陶瓷雕刻溯源，据记载：清朝开始就有了专门从事陶瓷雕刻的行当，但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。一直到了乾隆后期，由于经济的繁荣和统治者御用文化生活的需要，朝廷特别设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。同治至光绪年间，北京的书画家邓石如等人在瓷器上自写自画自刻，促进了陶瓷雕刻的发展。近代后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等，陶瓷雕塑艺术也因此驰名海内外，盛名不衰。随着时代的进步，意性地表达陶瓷雕刻产品成为更多工艺设计师的设计出发点，陶瓷雕刻工艺设计师们通过陶瓷雕刻产品设计的文字化、图形化和色彩化，从而不断地掌握陶瓷雕刻设计的原则。设计师们不仅要满足客户的设计需求，还要让广大消费者认可和认同。因此，陶瓷雕刻产品的发展是在传统的基础上不断推陈出新的过程。

二、陶瓷雕刻之美学语言

陶瓷雕刻是运用陶土为材料，运用其材料的特殊性而衍生出独特的成型技法和陶艺语言。因陶艺语言有其自身的特点：可塑性和模糊性。泥的可塑性是创作客体的特点，是泥本身所内含的物质的性能所决定的。模糊性是创作主体在创作过程中对创作对象类属边界与形态不确定的思维。有着不确定性、偶发性。模糊性贯穿于作品的构思，可塑性使成型成为可能，模糊性使陶艺创作充满灵性。

三、陶瓷雕刻之视觉形象

陶瓷雕刻是所谓陶艺语言的转换，是指创作者充分利用陶瓷材料的可塑性和模糊性，把创作草图中的平面视觉形象或心中的造型意象转化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。

四、陶瓷雕刻之艺术美感

摘 要：书法艺术与紫砂壶特殊材质有机结合在一起，形成一种独特的装饰美。本文针对书法艺术的形式与特征，对书法艺术装饰紫砂壶进行进一步的分析和探索，寻找紫砂壶在书法运用上的规律，以便更好地认识紫砂壶装饰中书法的装饰美。

关键词：紫砂陶刻；书法艺术；装饰美

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2012）03-142 -01

紫砂陶刻是一种艺术的交流形式，是紫砂文化进步的重要条件之一。人，通过语言做思想上的交流，通过艺术形象做心灵上的交流。紫砂陶刻既是物质产品，又是精神产品，它将诗、书、画、铭吸纳交融，具有文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣和鉴赏需求。

陶刻是融书法、金石、绘画、文学修养为一体的综合视觉艺术。紫砂壶是陶刻的载体，陶刻是壶的附属。只有它们结合得当，表现出作品的构图严谨、参差有致，体现陶刻艺术的精髓，这样才能凝聚成一件传世极品。好的陶刻是起到画龙点睛的作用，反之则是画蛇添足。

书法作为一种装饰元素，很早就被运用到各种陶瓷艺术品上，而紫砂壶装饰艺术的发展更是和书法、绘画分不开的。经过长时间的发展和提高，已形成一种独特的艺术形式，给人以美的享受。随着社会不断的进步，人们的审美情趣不断的提高，对紫砂壶中的书法装饰部分也提出了更高的要求。而书法装饰紫砂壶因其独特的装饰美，将会一直倍受人们的青睐。

书法装饰有别于图案装饰，书法艺术的装饰形式和手法变化巧妙，形式多样，内容丰富。字体有篆、草、隶、行等，少则一两字，多则几句诗，有的大笔挥洒，有的细笔勾画。图案虽内容丰富，样式丰富，易吸引消费者的注意，但是它与书法比较，略逊色于书法的气势、内涵、蕴意。

书法中寓意的表现在于满足大众的需求和普遍的审美情趣，题写诸如“福如东海”、“天道酬勤”、“延年益寿”等吉祥词句；抒情方面有结合其实用性，为满足大众的需求和普遍的审美情趣，借用诗词佳句、抒发作者感情起到“画龙点睛”的作用，并且与紫砂壶的造型之美形成呼应；而装饰部分更是为进一步提高紫砂壶艺术的高雅格调及其艺术价值，在壶上书写历代文人才子的佳作名篇，让名作名篇和书法紫砂壶这一独特的载体相互映衬，展现其艺术的魅力，为陶瓷文化增色。

摘 要：文中华陶文化历史源远流长，据5000年史料记载，7000年实物考证，早在原始社会新石器时代，我国就有了原始彩陶文化，大量实物证明，陶瓷图案和和陶刻文字都是我国迄今为止发现最早的绘画和文字，比甲骨文早了3000余年。

关键词：紫砂壶;刀法;陶刻艺术;画案

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0018-01

中国陶瓷自问世以来，陶刻就是它不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自于古代人在制作原始陶器时在泥坯的上划刻，烧成后留下的印记和符号紫砂陶也是如此，最初是机械的没有生命的刻划印记。后来在紫砂发展的明清两代，许多当时的大画家，大文人参与，如文征明，董其昌，陈鸿寿（号曼生），人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中逐步形成一种独特的装饰手段和风格。在工艺流程中演变为相对独立的陶刻行当。其文化内涵随着紫砂文化的发展而博大精深。

紫砂陶刻艺术是伴随着紫砂造型艺术发展而发展的。它是融合书画、诗词、金石、文赋等多种传统文化为一体的综合艺术。看陶刻者水平的高低，不仅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表现的文化、修养、韵昧、意境、艺术功底等各方面。陶刻者不是简单的被动的临摹，而是要表现出与载体相得益彰的艺术效果。书法陶刻的施行一般是在泥坯（半成品）时铭刻。近年来有人创造出一种紫砂在烧成成品后铭刻的新工艺，即窑外刻。二者不同之处在于载体的性质不同，前者泥坯容易刻划，烧成后不易漫漶磨损，后者成品坚硬如石，极难操作，

特别是要讲究字体的起伏跌宕和格局变化，用丰细不等，肥瘦不同，大小不一的字迹流动出活泼生动的气韵，这不是一般陶刻者所能做到的，至今能够掌握手工窑外刻（不是电脑刻）新工艺的人寥寥无几。以下就书法在陶刻上的应用，就刀形，执刀，技法三方面作个简略论述。

一、刀形

陶刻多为薄型斜口刀，它的切口整齐光滑，细如毫毛的牵丝和书法中笔锋，止、行、留的精彩细部。而在表现书法的运笔转折处能笔意连绵地用刀尖轻轻带过，相当于书法用笔的提。