陶瓷工艺品范文精选

当今的陶瓷工艺品比以往任何时期都更丰富，更具实验性，为满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性。本文介绍了透雕工艺在陶瓷雕塑中的应用价值，以制造透雕陶瓷娃娃为例提出应用透雕工艺和装饰应注意的问题。

中国是陶瓷的发源地，大量陶瓷的经典作品记载着中华民族几千年的文明，同时展现了历代制陶者的智慧与技艺，不同的陶瓷工艺和装饰方法，都与当时人们的需求社会的状况有着一定的联系，反映出各个时期的特征。当今在满足人们对艺术美化生活的需求，在陶瓷的工艺和装饰方法上不断的创新与完善，使陶瓷雕塑更具艺术性与观赏性，这无疑是当今陶瓷工作者必须思考和面对的课题。

中国传统的陶瓷工艺与装饰方法多种多样，曾长期影响着各国陶瓷的发展。但随着科学文明的进步和西学东渐，西方制作陶瓷的工艺与装饰方法不断的流入我国，处在这样一个东方与西方文化不断碰撞的时代，我们拥有了更多的创作元素和更加广阔的的创作空间，同时也开辟出一条中西合并古今结合的当代陶瓷的发展打下了坚实的基础。

透雕是我国传统装饰方法之一。从古至今无论是建筑上还是器物上都被广泛运用，有着良好的视觉效果。虽然在陶瓷领域也被运用，但并没有像其它陶瓷装饰方法那样被广泛运用。由于透雕工艺操作比较复杂，很难大规模的复制生产，高成本影响着被广泛运用于陶瓷工艺品中。透雕这一装饰特点在于极大限度的展示作品的空间感与层次感，艺术特征及其符合现代人的空间感观，在陶瓷工艺品中应用十分鲜明地增加了陶瓷作品的视觉效果，如果与不加透雕装饰的陶瓷作品相比，明显的增加了审美特色。就透雕陶瓷工艺品而言，它以透雕技术为陶瓷制品进一步塑造了一种“虚空”的形象，与实的形象形成对比，进而给人们的视觉造成一种虚实对比与衬托的关系，既丰富了陶瓷制品的造型形象，又能给人们的视觉审美造成一种更大的思维想象空间，更能体现出空间视野的愈加广阔，如若将透雕工艺在陶瓷产品中应用，势必会有极为广泛的发展前景。

“透雕陶瓷娃娃”制作工艺与传统的注浆工艺大致相同，只不过添加了透雕工艺的流程，因此投产简单易行，制作精良的陶瓷模具的采用，使得透雕这一古老的陶瓷装饰方法在陶瓷制品上的规整度得到较大的提高，更使得生产出低成本高质量的陶瓷制品使其更具观赏性与收藏价值。

“透雕陶瓷娃娃”的制作流程：陶瓷原料石膏模具注浆成型雕刻（透雕）素烧施釉烧成

在整个流程当中透雕这一阶段也是制作过程中的最重要的阶段，在这一阶段下应注意以下几个关键问题。

1.纹样的设计原则

摘要：陶瓷工艺美术作品是我国传统文化的重要组成部分，它融合了多民族文化特色，展现着独特的工艺形象与艺术特征，散发着陶瓷独有的艺术魅力。它的美观与实用特点也为当代人所青睐。本文简要解析了我国陶瓷工艺美术作品的美术形象特征和技术特征，并以景德镇陶瓷工艺美术作品为例，介绍了陶瓷工艺美术作品的造型艺术及物质形态特色。

关键词：陶瓷工艺美术作品；美术形象特征；技术；景德镇；花鸟题材粉彩瓷

陶瓷工艺美术工艺是我国传统文化中的独特艺术类型，它拥有实用、技术细腻和美观大气的基本特征，非常注重对美术形象特征和技术特征的有机融合。

一、陶瓷工艺美术作品的美术形象与技术特征分析

陶瓷工艺美术作品不仅仅是“可远观不可亵玩焉”的单纯艺术品，它具有自己独特的美术实用性，而且这种实用性已经渐渐成为我国陶瓷器的主要功能之一。可以讲，陶瓷工艺美术作品不能丢失它的实用性，所以无论是古代还是现代陶瓷品，它的制造工艺准则都是“美观、实用、经济”。陶瓷在我国历史悠久，从古至今都服务于人们的生活，由于地域文化的不同，陶瓷制造工艺也体现出了不同的风格特色，例如我国“陶都”宜兴的精陶、彩陶、均陶，我国“瓷都”景德镇的釉下青花陶瓷等等，都是已经占领了国际市场的重要陶瓷工艺美术产品。如何鉴定陶瓷工艺美术作品的“艺术美”和“实用性”关系？随着时代的不同，人们对于陶瓷品的审美情趣也在不断改变，谈到陶瓷工艺美术作品的这两大特色就不得不分析它所展现出的美术形象特征。在其生产过程中，包含着极高的艺术成分，但是技术并不等同于艺术，因为艺术拥有其强烈的自由性和创造性发挥成分，所以应该正确理解陶瓷作品的美，它应该体现在题材创作设计的构思方面，也包括对材料的运用和对艺术创作技巧的发挥上。以江苏宜兴的紫砂壶为例，它外观美观，且具有重要的实用性，能和金银搭配，单独摆放也独具艺术特色。它的独到之处就在于它的巧工、巧形与巧色表现。从外表来看，紫砂壶的造型非常奇巧，体现出一种俊而不俗的风格。从整体工艺处理来看，它在视觉美观与触觉舒适度上也非常到位，基本兼顾了工艺美术品应有的艺术趣味性和它附加的实用功能性；所谓巧色就是利用紫砂泥的天然色泽来突出作品所要表达的主题思想，所体现的是一种浑然天成的美术艺术美感；最后是巧工，宜兴紫砂壶运用到了雕、镂、塑、捏等工艺技巧手法，每一步工艺的的细致到位才让作品整体艺术效果达到形神兼备。如此美轮美奂的陶瓷工艺美术作品配合金银配饰就更显它的绚丽多姿，非常符合紫砂壶自身的艺术价值品位。可以讲，这种传统艺术配合高档材质的工艺美术作品创作，将陶瓷的那种天然美感和人工美感浑然一体，凸显了作品的地域文化特征和美术形象特征[1]。再以景德镇的青瓷水罐为例，它在美术设计上就运用到了荷叶作为主体，整体水罐所采用的是影青的青瓷釉，给人一种清澈如玉的工艺美术美感。在水罐侧面点缀了红色的荷花花蕾，它在飘逸的荷花池边荡漾宛如一位亭亭玉立的少女。可以见得，整个作品在主题意境方面渲染到位，展现了作品主体清新脱俗的自然美感。同时在美术美感以外，还充分凸显了工艺与艺术之间的辩证关系。这说明设计者在构思每一件作品过程中，都蕴含着丰富的艺术底蕴，它也寄托了作者深厚的美好愿望与情感取向，需要鉴赏者反复品味，才能感受到作品中的工艺之美和技术之美，进而潜移默化的提高人们的审美水准[2]。

二、景德镇陶瓷工艺美术作品的艺术形象与特征鉴赏

景德镇陶瓷工艺美术作品在我国具有极其特殊的艺术地位，它在近现代工业产品博览会上屡获殊荣，这说明它在美术形象工艺与技术工艺方面展现出了很高艺术造诣，值得人们去深入鉴赏研究。花鸟题材粉彩瓷美术工艺品依附于陶瓷造型而存在，具有很高的科学价值与艺术价值，特别是强调自然审美价值观念，它的花鸟题材美术工艺也十分细腻。从其造型创作及工艺选择上来看，它属于我国陶瓷工艺美术范畴。1、花鸟题材粉彩瓷的造型特色花鸟题材粉彩瓷是景德镇陶瓷美术工艺中的一绝，在陶瓷造型上，它采用了花鸟粉彩艺术进行多元化设计，其本身所展现的独特效果给人传达的正是一种和谐、平衡、韵律舒缓等等传统文化美感，从某种程度上来看，它对于粉彩瓷的装饰效果已经超过了其它陶瓷工艺美术之于陶瓷本体造型的搭配效果。因为从观感上来看，它更加丰富多彩、更加细腻和造型多变，而且它的造型与装饰形成对立统一标准，是相辅相成的完整共同体，协调性十足。整体来看，它的造型特色也是紧随时代特色变化，打破传统的，拥有着强烈的当代气息。2、花鸟题材粉彩瓷的物质形态特色从物质形态建构来看，花鸟题材粉彩瓷更加注重造型形态的改变，它基本沿用了我国康、雍、乾三朝皇帝所青睐的艺术造型，例如古朴的花瓶、瓷板、杯碗等等，其中的花鸟图案寓意吉祥如意。某些特殊的花鸟粉彩艺术装饰强调花鸟祥瑞，意趣相当浓厚，这与传统中国画工笔方面有异曲同工之妙，都透露出传统的中国文化气息。以景德镇陶瓷美术工艺品大师张景寿的作品《富贵长春》粉彩碗为例，它就运用了绘画形象非常生动的百鸟图，其绘画工艺相当自然逼真，象征大富大贵、大吉大利。在整个长春碗上所采用的是手工绘制花鸟纹路，并采用陶瓷与手工绘画协调处理方法，造就了景德镇陶瓷工艺美术作品中难得的精品[3]。

三、总结

摘要：本文从授课内容、课件制作、实验改革及指导学生本科实践等多方面综述了《陶瓷工艺学》的教学改革之路，总结了经验，也指出了以后的发展目标和方向。

关键词：陶瓷工艺学；教改；精品课程

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）05-0129-02

陶瓷工艺学是一门传统且现代的课程，几千年的发展已经使她走出古老的艺术宫殿，跨进现代科技的行列，陶瓷产品花样繁多，时间跨度长，使用场合极广，涉及到原料、结构、工艺、设备、装饰、鉴赏等多方面知识，仅一门陶瓷工艺学，如何多方位展示陶瓷魅力，让学生从似乎繁纷复杂的知识中提取共性，掌握科技原理，具备相应的开发设计能力，从来都不是一件易事。从一开始承担这门课我就进行了认真的思考，经过了几年的教学实践与积累，在充分调研国内外陶瓷教育的基础上，在与国内多所具有悠久陶瓷教育历史的大学充分交流的基础上，于2003年申报我校“《陶瓷工艺学》综合教学改革”教改项目，从此开始了本门课程未曾停止的教改之路。教学改革的目标是把《陶瓷工艺学》课程建设成为一门集科学性、艺术性、实践性、文化性及可欣赏性于一体的优秀课程。从授课内容、课件制作、实践教学、考核评价等多方面入手，努力提升整体水平，事实证明，付出的努力也得到了丰厚的回报：教学改革卓有成效，教学成果斐然，下面分别总结阐述。

一、授课内容的选择――催生《陶瓷纵横》校选课的开出

《陶瓷工艺学》课程改革首先从调整授课内容着手，在保留传统陶瓷工艺的基础上，重点补充了历代名瓷和陶瓷材料学科前沿两方面。几千年悠久的历史文明给我们留下了宝贵的财富。而对于这部分内容的讲解，目前各大高校一般没有提及。而这部分内容本可以充分利用，从专业的角度去认识，去赏析，去评价历史名瓷，即可巩固和加深专业知识，又能提高和丰富学生的美学和历史文化知识，符合当前在自然学科中加深人文素养的要求，同时，又能有效调动学生的积极性，最大限度的激发学生的兴趣。在授课内容中增加该部分内容约3课时，目的是结合古代文化，在专业中进行美学教育。带领学生走入历史，去认识、去剖析、去欣赏、去品位美仑美奂的历代名瓷。按历史顺序，选取代表性的名瓷图片，介绍其生产背景，文化氛围，再结合专业知识，讲授这些瓷器的技术特色及生产工艺。教学生如何去赏析名瓷，如何从艺术和专业的角度去评价名瓷。在总结和整理这部分内容的时候发现，我国陶瓷历史知识之博大精深，令人震撼，因此，我萌生了一个念头：开设一门与历代陶瓷名品有关的欣赏性课程，让更多的学生了解陶瓷，于是就有了《陶瓷纵横》这门校选课的诞生。自2005~2006学年上学期开设这门校选课至今，我校选修学生已经超过1500人，课程深受学生喜爱，同时开设2个班仍不能满足学生的选课要求。丰富的陶瓷知识，精美的陶瓷作品，生动有趣的陶瓷故事让许多学生印象深刻，收获良多。这部分内容学生同样很感兴趣，因此在授课时注重此部分并贯穿知识要点，最大限度的满足学生进一步深造及就业的需要。

二、高质量课件的制作――成功申报省级网络课件

充分运用多媒体资源优势可以发挥多媒体文字，数据，图形，语言信息为一体的多感官综合刺激的优点，而同时避免多媒体上课老师忙着宣读课件内容，学生应接不暇，眼酸头晕的负面效应。陶瓷工艺学上课过程中用到许多五颜六色的图片来表达不同作品的外形、釉色等，同时也可形象、直观地表现某些生产工艺的制作流程，真正实现将实际工厂搬到课堂上来，达到最佳的授课效果。本着这个目的，陶瓷工艺学在课件制作上花了很多功夫，收集了大量的图片，并到工厂拍摄实际生产录像片段，这些素材为改善学生听课效果起到了重要的作用。尤其是2004年成功申报省级网络课件，课件内容极为丰富，容量非常大，涉及陶瓷技术、陶瓷艺术、陶瓷欣赏等各方面内容。课件总容量高，课件制作的质和量得到了同行专家们的高度认可和评价。目前该课件已上网，学生可以很方便的从网络上获取关于陶瓷的参考资料，给辅导学生提供了很大的方便，取得了很好的效果。

摘 要 陶瓷工艺品以其自身所具备的独特艺术特征和表现方式，逐渐成为现代家居空间不可或缺的一部分，装饰点缀着人们的家居环境，成为改善人们生活环境和提高人们生活品质的方法之一，现代陶艺通过各种方式从多角度介入到家居空间，是从一个独特的视角展现家居空间设计观念的角度。

关键词 陶瓷工艺品 家居装饰 现代家居

中图分类号：J525 文献标识码：A

Application of Ceramic Handicraft in Modern Home Decoration

ZHANG Lijuan

(Zhengzhou University of Light Industry, Zhengzhou, He'nan 450000)

Abstract For its unique artistic characteristics and performance of pottery, it has gradually become an integral part of modern home space, decorative embellishment of the home environment of the people, has become one of the ways to improve people's living environment and improve people's quality of life, the modernthe pottery was involved in a variety of ways from many angles to the home space, from a unique perspective to show the perspective of the design concept of the home space.

Key words ceramic handicraft; home decoration; modern home furnishing

作者简介：邓举青（1982.05—），江苏省南京市人，讲师，硕士，研究方向：陶瓷艺术

摘要：本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。

关键词：公共环境艺术 情感交互 陶瓷工艺品 材质

一、前言：

随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。

二、陶瓷工艺品的表现形式

陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。

素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。

内容摘要：黑龙江省依安县高岭土资源丰富，开发利用前景广阔。原矿输出和生活用品、建筑用瓷成为主要开发方式，如何提高矿产资源开发利用的深度和宽度，拓展文化艺术产业化是黑龙江省经济腾飞的关键。文章以黑龙江省高岭土矿产在陶瓷工艺品中的应用为角度，探讨了黑龙江陶瓷产业的条件、发展优势以及长远发展所存在的问题。

关键词：高岭土 陶瓷工艺品 黑龙江 矿产资源

矿物产品的开发利用是国家经济发展的基石。黑龙江省是我国矿产资源种类和储藏量十分丰富的大省之一。位于黑龙江省西北部的依安县拥有长江以北仅有的砂质高岭土矿，高岭土的储量大、品质好，是优良的陶瓷生产原料。另外，在伊春带岭、佳木斯市郊区等地也探测到丰富的高岭土资源。高岭土是一种重要的非金属矿产，与云母、石英、碳酸钙并称为四大非金属矿。现在国际上通用的高岭土学名“Kaolin”，就是来源于景德镇北部山区鹅湖镇高岭村边的高岭山。高岭土是景德镇制陶业的优质原料，添加了高岭土的景德镇瓷器洁白、坚韧。景德镇市每年日用陶瓷原料的需求量约20万吨，虽然外地原料供应约5万吨，但仍无法满足产瓷的需求。面对如此宝贵的资源，黑龙江省决定抓住振兴东北老工业基地的良机，开发矿产资源采掘业的接续产业，发展陶瓷产业，构建以陶瓷工业为主的产业新格局。本文对黑龙江省发展制瓷业相关可利用资源进行了调查与研究，优势和不足之处总结如下。

一、黑龙江省拥有优质且储量丰富的高岭土矿产

黑龙江省高岭土的存储量和矿质是我国长江以北唯一的一个大储量非金属矿。经国家和省地质部门勘探，依安县境内有丰富的陶瓷原料资源――高岭土矿。勘探显示，在该县范围内，有一座品质精良的储量约在230亿吨的高岭土矿，仅4053平方公里范围内的红星砂质高岭土矿储量在1亿吨以上。经勘探确定，佳木斯地区高岭土资源极为丰富，是东北地区蕴藏量最多的矿产之一，总储量也超过3亿吨。经专家考察，实验室分析报告表明，矿区的高岭土资源属于生成年代较晚的沉积矿床，为土状碎屑岩，组织松软，颗粒细微，在水中易分散，可塑性与黏结性强，耐火度平均在1600度左右，符合国家标准。佳木斯的高岭土可作为纳米级和超细煅烧高岭土的优质原料，被誉为“高岭土之冠”。另外，伊春市带岭区红光林场施业区地下蕴藏着531万吨的三级高岭土。在矿产资源日渐稀缺的现在，发现如此丰富的资源也为黑龙江省从全国农业大省转型为工业大省、文化大省提供了强有力的支持。

二、黑龙江的陶瓷产业基础条件比较优越

1.制瓷专业技术具有初步基础

黑龙江陶瓷产业起步较早，陶瓷产业生活用瓷的技术力量雄厚。黑龙江有1958年建厂的依安县陶瓷厂和1999年建成投产的齐齐哈尔市北方高岭土有限公司，主要生产高档卫生瓷、墙地砖等。另外，黑龙江还有肇源陶瓷厂、汤原陶瓷厂、双鸭山等规模较小的瓷器生产企业。这些规模不等的瓷器生产企业是黑龙江省制瓷业长远发展的基石，具有一定的初步基础。

摘 要：陶瓷雕塑是以陶或瓷为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独市的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并以物质性的陶土和瓷泥通过窑火进行变幻和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材质特性渗透于创作的整个过程中，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，它承载着人类的精神内涌，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美情趣和审美观念。与传统陶瓷艺术相比，当代陶瓷艺术的创作和审美趋向有了重大变化。随着生活方式和审美趣味的多样化、不同文化精神的相互影响以及陶瓷材料和创作技巧的发展，陶瓷审美呈现出全新的局面。

关键词：陶瓷雕塑；艺术；趋势

中图分类号：J527 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）18-0038-01

一、传统精神与现代意识相互消长，开拓了中国陶瓷艺术新的繁荣发展的局面

在挖掘传统陶瓷工艺和艺术精神方面，取得了重大进展，这表现在一些绝迹的陶瓷工艺技术失而复得，仿古陶瓷艺术品也达到很高水平。当代陶瓷艺术作者对于传统的继承，不仅仅停留在工艺技巧的层面，而重新深入理解传统精神，更注重在陶瓷艺术创作中对于中国传统文化的重新领会和自然融人，并且继续对陶瓷艺术创作产生重要推动。当代陶瓷艺术品在传统陶瓷艺术的基础上变化发展，又在发展中开始彻底打破传统工艺品的范畴，而把陶瓷艺术品看作真正意义上的艺术创作。

二、现代艺术观念和审美意识的融入，陶瓷艺术品的发展局面有了重大改观

现代意识和美学精神在陶瓷制作中的体现，对陶瓷的实用功能和艺术功能进行了大胆的“分化”，当代陶瓷艺术品在传统陶瓷艺术的基础上变化发展，又在发展中开始彻底打破传统工艺品的范畴，而把陶瓷艺术品看作真正意义上的艺术创作。陶瓷作为实用品，一般来说需要大众化、生活化，带有世俗性，但对于纯粹的陶瓷艺术作品来说，则往往反其道而行之，要有独创性、特殊性、个人性。使得当代的陶瓷艺术品琳琅满目，美不胜收。可以说，陶瓷艺术由传统的工艺品向纯粹的艺术品的过渡有了实质的新进展。

朱振洪高温釉画赏析

何 勇 江西省工艺美术师，江西省景德镇人，祖籍鄱阳，生于1981年9月30日。2002年毕业于景德镇陶瓷学院设计艺术学院；2002年获得景德镇陶瓷学院学士学位；2004年加入江西省工艺美术学会会员；2006年被评为江西省工艺美术师；2008年被中国国画院江西分院聘为院士；2008年获得重庆汶川爱心大师荣誉称号；2010年加入江西省陶艺教育专业委员会会员；2011年加入黑龙江省工艺美术协会会员。

【国家级证书】：2008年作品《四君子大吉图》在“海艺会”期间举办的“海丝杯”美术陶瓷作品展评中获得银奖。2011年在“北方瓷都杯”第三届中国美术陶瓷技艺大赛中，荣获陶瓷装饰组银奖。

【省级证书】：2008年作品《大吉图》获得“2008上海国际艺术品及古董博览会金奖。2010年作品《大富贵》在第五届龙江国际文化艺术产业博览会暨黑龙江省第二届“百花杯”工艺美术精品展中荣获金奖。2010年作品《四君子雅集图》在江西省第五届师生陶艺大赛教师组评比中荣获一等奖。2011年作品《竹林写趣》在2011年江西省首届“御窑杯"艺术陶瓷创新大赛中荣获金奖。2012年作品《国色天香》在江西省第二届“御窑杯”艺术陶瓷创新大赛银奖等。作品入编《景德镇中青年陶瓷艺术百家》《江西省陶瓷艺术作品展珍藏版》北京、景德镇与大连电视台，作专题采访直播。《中国文化报》《北京周末外交版》《新民晚报》《大连日报》《厦门晚报》《景德镇陶瓷》《瓷都新生活》《昌南对话》《盛世收藏》等媒体对其进行过专题报道。

郑正发 1961年出生于景德镇，1979年开始进入景德镇十大瓷厂之一红旗瓷厂学习陶瓷艺术。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。现为中国美术家协会高级工艺美术师，景德镇市陶瓷协会会员。

其擅长青花，山水、花鸟，兼攻人物及青花斗彩。对陶瓷造型均有研究，尤善利用品型特征，材质特色、灵活运用于不同的表现形式创作。作品构思注重生活情趣、寓情于画、以物抒情、充分挖掘瓷质之美。

作品曾参加国家、省、市级陶瓷艺术展评，并多次获奖。作品《牡丹富贵》在第六届中国民间工艺品博览会上荣获金奖；《牡丹图》在第六届中国（长春）民间艺术博览会民间艺术品中荣获铜奖；200件《花鸟》瓷瓶荣获第五届中国（重庆）工艺品、礼品及家居饰品博览会金奖。《景德镇陶瓷》杂志等画册曾发表其作品。2002年至2006年先后赴新加坡、马来西亚、印度、土耳其等国家展览作品，深受海内外陶艺家、收藏家及陶瓷爱好者青睐。

聂玉麟 1965年生，江西景德镇人，当今景德镇瓷画界具有实力的中年艺术家。中国高级工艺美术师。江西省工艺美术师，2008年获“重建汶川爱心大使”荣誉称号。系中国工艺美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，珠山书画院艺术中心主任、理事。1991年毕业于中国书画函授大学江西分校。擅长陶瓷釉上、釉下人物、花鸟画。书画作品得到梁邦楚、邱振中、阮诚等名师的真传。

摘要：陶瓷文化旅游具有巨大的经济和社会效益，目前中国陶瓷文化旅游尚处于初级阶段。要想进一步发展陶瓷文化旅游，需要坚持特色原则、市场原则和综合性三大原则，并在此基础上开发陶瓷生产，工艺品和实体文化旅游，建立陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场实现陶瓷产业与旅游业的共赢发展。

关键词：陶瓷文化旅游；共赢；发展

近年来，各地陶瓷产业发展迅速，陶瓷行业不断挖掘自身潜力，开发文化内涵，将陶瓷与文化旅游结合在一起，开创了独特的陶瓷文化游，对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。

一、中国陶瓷旅游现状

中国陶瓷旅游开发起步较晚，把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段，尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌，提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言，陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。

江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势，让旅游资源变为经济优势，景德镇市创新思想观念，把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展，编制了《旅游发展总体规划》，推出十条有特色的旅游线路，同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下，该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识CHINA从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下，吸引各方游客。

被称为，“佛山陶，景德瓷”的广东佛山打造著名的陶文化旅游区，它将以500年窑火不息的南风古灶为核心，北至季华三路，东南与江湾路、和平路相接，西至东平河，占地面积1100亩，分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。同时，将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场，并结合民居保护，在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年，总投入超17亿元。

20世纪90年代后期，福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月，泉州又出台了旅游发展总体规划，将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容，包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。

“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”。创意产业，是指“源自个人的创造力、技能和天赋，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。创意产业是一种崭新理念，也是文化与经济交融的产物，在知识的作用下产生巨大的经济回报，其发展规模和程度已成为衡量一个国家或地区综合竞争力高低的重要标志之一。创意产业以其独特的产业价值取向。广泛的覆盖领域和快速的成长方式，成为带动一个区域发展和提升地产价值的制胜法宝。

近年来，北京、上海、杭州，深圳等地的创意产业正在以前所未有的速度迅速崛起，形成了一批创意产业集聚区。这种趋势同样带给我们一个思考，作为中国的瓷都，景德镇历史悠久、工艺精湛，为什么近现代的陶瓷产业在这里得不到良好的发展?其实景德镇不缺工艺技术，不缺熟练劳动力，更不缺发展的财力，真正缺乏的是创新，是开阔的视野。景德镇陶瓷产业目前还是以艺术陶瓷为主，以日用陶瓷为辅的发展方向，整体普遍存在着创新能力不足、产品附加值低的问题。其实日用陶瓷才是带动景德镇陶瓷行业发展的主要力量，增加陶瓷产品的附加值，提高产品的文化内涵是包括景德镇在内的中国陶瓷行业亟待解决的问题。因此以文化带动产业、与国际上的陶瓷文化接轨，以创意提高产品附加值，将是景德镇陶瓷产业未来发展的方向。

景德镇雕塑瓷厂是景德镇的老字号国有瓷厂之一，目前正处于一个非常重要的转型期，国有企业已不复存在，各类私营陶艺工作室目前已成为雕塑瓷厂的主导力量。雕塑瓷厂传承了得天独厚的陶瓷生产资源，以陶瓷雕塑为主的多种陶瓷产业形态在厂区内并存，从事陶瓷行业各个门类的人才一应俱全，生产的各个环节也均具有完备的条件，经过几年的努力，雕塑瓷厂现在已经成为了全国各大美术院校陶艺专业学生的创作和实习基地，不论是学生们的毕业设计和日常创作，都在雕塑瓷厂实现了从设计到作品的转化，外地艺术家工作室已经成为带动雕塑瓷厂本身及陶瓷周边产业发展的一个重要推动力。现代陶艺创作和设计成为了雕塑瓷厂新的文化符号。在刚结束的第十一届全国美展中，工作室设在在雕塑瓷厂景德镇陶瓷学院的两位教师分别获得了金奖和铜奖的优秀成绩。作为景德镇创意产业发展的摇篮，目前已经初步具备了为陶瓷创意产业提供平台的基础条件。

雕塑瓷厂内历史悠久、声名远播的当属刘远长大师工作室，此后2005年落户厂区的乐天陶社掀开了雕塑瓷厂创意产业发展的序幕。除了这些知名陶艺机构以外，以陶艺工作室为艺术交流平台、以陶瓷产品设计与研发为核心的另作创意陶瓷设计工作室也在近期落户雕塑瓷厂。

刘远长大师工作室是以大师作品为龙头、以陶艺创作、陶瓷产品制作为主的陶瓷工作室，多年来在雕塑瓷厂引领了景德镇雕塑陶瓷创作的新潮流、其陶瓷产品的开发与制作也具有独到之处；另作创意陶瓷设计工作室500平方米的老厂房被合理地划分为工作室区域、设计区域和交流区域。陶艺家和设计师在工作室可以自由地创作，更重要的是，设计师的产品设计可以通过工作室的桥梁，和景德镇的大型陶瓷生产厂家建立产品合作的平台，把设计师的创意充分转化为生产力，使作品由纸面进入市场的时间大大缩短。另作创意陶瓷设计工作室本身具有优秀的设计能力，目前已实现了与香格里拉酒店、喜来登酒店、中国国际航空公司、北京直隶官府菜等机构的产品及艺术品的设计与生产过程。提高陶瓷产品附加值、增加陶瓷产品的多元化形态成为另作创意陶瓷工作室的艺术宗旨，通过这些案例的实施，将使更多人意识到陶瓷产品已不仅仅是桌面的餐具、卫浴用具、家庭摆设，陶瓷产品是具有无限的可能性和广阔的应用前景的新型媒材。

乐天陶社则是由香港籍陶艺家郑袢女士投资，在香港、上海、景德镇和北京兴建的陶瓷文化交流机构，长期从事陶瓷文化推广和交流，对景德镇乃至中国的陶艺事业发展都有一定的推动作用。乐天陶社以发展创意产业、促进景德镇陶瓷文化交流与发展为己任，长期组织各类陶艺创意活动呈现给广大陶瓷业同行。其中最重要的活动之一是在2007年就把著名的美国Archie Bray陶艺基金会的作品邀请到了瓷博会的国际陶艺展览现场，应景德镇陶瓷博览会组委会的邀请，22位年轻的美国陶艺家的46件现代陶艺作品经过乐天陶社长达一年的艰苦工作，成为景德镇瓷博会的一个亮点；Archie Bray陶艺基金会是195i年由Archie Bray先生在美国蒙它那州建立于的著名非营利性的公共陶艺机构。基金会自成立50年来，访问艺术家一直是活动的核心，这个为严肃对待陶艺创作的人提供良好工作环境的地方，每年接收来自全美国甚至世界各地的陶艺家到基金会的陶艺工作室进行创作。基金会的宗旨就是促使艺术家进行各具个性的独立陶艺创作，并使来自不同国家和文化背景的艺术家之间的交流更加深入。从一米多高的陶瓷人物雕塑到十多厘米的小件作品，作品风格各异、琳琅满目，创作手法也各具特色，代表了美国年轻陶艺家的作品创意风格，为我们全面解读美国现代陶艺提供了另一个窗口。

景德镇陶瓷博览带给大家的是每年一次陶瓷的视觉盛宴，展会上有来自国外著名陶瓷公司的产品，也有国内陶瓷企业的产品；有传统的，也有现代的，但多数都限于展览范围。如何能够让富有现代创意的陶艺作品，尤其是价格实惠且具有实用功能的现代生活陶瓷走进市场流通的环节，真正地实现“艺术陶瓷生活化，日用陶瓷艺术化”却是市场上的一个空缺；而另一方面，以景德镇陶瓷学院学生为主的现代创意陶瓷创作群体中不乏这样的产品，但缺少与市场直接接触的机会。针对这种状况，从2007年开始，雕塑瓷厂与乐天陶社在雕塑瓷厂厂区内共同主办为期三天的陶艺创意集市，以后每年都将定期举办这种活动，为年轻一代的陶艺工作者提供展示作品和进入市场的捷径。主办方在雕塑瓷厂院内免费提供一个露天售卖作品的开放式空间，任何形式的创意作品都可以参与，形式自由与多样。参与者多数为景德镇陶瓷学院和江西工艺美术学校的部分在校大学生和往届毕业生，国内各大美院的学生也逐渐参与，甚至景德镇当地具有创新意识的作坊主或是自由艺术家亦积极地参与到创意集市的行列中来；“陶艺创意集市”和“古董市场”一样，已经成为了解景德镇传统陶瓷文化，解读现代陶艺发展潮流的一个重要途径。

2007年的陶瓷创意集市开幕时一共有将近30个摊位在雕塑瓷厂的院子里摆开阵势，每年的参展人数均在增长，参与集市售卖的作品真可谓琳琅满目，有瓷板，有茶具；有瓶子，有罐子；有纯陶艺作品，也有生活陶艺作品；有的作品还显稚嫩，有些却非常成熟；甚至还有国画，油画作品等等。来参观的人络绎不绝，各个摊位在开幕第一天就有不少作品成交，就连雕塑瓷厂厂长和乐天陶社的老板都乐滋滋地穿梭在各摊位之间，选购了不少自己喜欢的作品。著名的陶艺家、景德镇陶瓷学院教授姚永康教授也来到市场，和学生们讨论作品和创意之间的关系。现场既有浓厚的商业氛围，也有良好的学术气氛，非常活跃和生动。前来参