台词对白范文精选

语言是戏剧小品剧本存在的外在形式，戏剧小品的语言首先是保存在戏剧小品的剧本之中。

一个戏剧小品剧本里的语言（文字），除了人物表外，主要是由两部分文字（语言）构成的，一是作者的“舞台提示”，二是剧中的“人物台词”。

一、舞台提示

也称舞台指示，是剧本里的叙述性文字说明。内容包括对人物的形象特征、心理活动、情感变化和场景、气氛的描写，时间、地点、动作的说明以及对灯光、布景、音响效果等艺术处理的要求等。剧本中的舞台提示，大致可以分为：有关人物外部动作的“提示”；对人物讲台词时内心情绪的说明；关于人物活动环境的提示等三种类型。戏剧小品剧本中的这些舞台提示，不仅作用于剧本读者的想象，更重要的是能够在舞台上获得直观的体现。尤其是关于人物活动环境的提示，是需要舞台美术工作者的精心创作的。这类语言提示，主要是布景和环境的说明，在演出中为人物活动提供一种特定的时空环境。应该指出的是，由于戏剧小品具有形式短小、情节简练、线索单一等特点，所以，在舞台美术设计上多借鉴中国戏曲的虚拟写意手法，有时仅为一桌一凳，或某一环境中的一角等。因此这类提示语言，应根据剧情需要写得简练、清晰、准确。

二、人物台词

人物台词是戏剧小品中的人物语言，也即戏剧小品中人物所说的话。它是构成戏剧小品戏剧事件或情节的主体。人物性格的塑造，矛盾冲突的展示，戏剧氛围的渲染，思想内容的揭示等，主要都是依靠人物语言来完成的。人物台词在戏剧小品语言中占有十分重要的地位，甚至可以影响和左右一个戏剧小品创作的成败。因此，写好戏剧小品的人物台词，是写好戏剧小品最为关键的环节。

戏剧小品的人物台词，按照不同的表现形式，大致可以分为对白、独白、旁白等三种形式：

1、对白。对白也称对话，亦即戏剧小品中角色相互间的对话。是剧本台词的主要部分，也是人物语言的核心。如前面所述，它是构成戏剧小品戏剧情节的主体。人物性格的塑造，矛盾冲突的展示，戏剧氛围的渲染，主题思想的揭示等，主要是依靠人物对白来表现的。在戏剧小品的人物台词中，人物对白是大量的，在人物台词中占据着非常重要的位置。因此，对白写得好坏，常常决定着一个戏剧小品艺术质量的优劣和高下。

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主持人串词写作技巧与方法

这是一篇经无数次转载的主持人开场白台词写作方法，可见它很具有实用性和代表意义，今天串词网就把这篇主持人开场白进行重新编辑，让其更加完善，确切。

以下为主持人开场白写法重新编辑文档：

一场精彩的宴会或活动，离不开精彩动人的主持人开场白及主持人台词。那么如何获得一篇可以为活动添加色彩的主持人串词,就是我们每一个活动策划者或主持人迫切想要了解的问题，下面将由串词网的专业文案，为您指点精彩主持人开场白及主持人台词的获得方法及编写过程。

1、主持人开场白

主持人的开场一定要和活动的主题相契合，精彩的文案只有扣住主题思想才能发挥出最大的魅力所在。

例如，您的主题是跨越，是征服，是挑战，展现的是雄心和霸气，那么您的开场白就要用气势磅礴的语言和辞藻去鼓舞大家心中澎湃的热血。豪迈与气势同存才能让您的员工慷慨激昂不畏前行。那么主持人开场白可以写成：

戏剧艺术在英文词典里称其为“行动”艺术,表演艺术家称为“行动大师”。这种解释很透彻,因为表演就是:演员在剧作者规定的情境中生活,这种角色的“生活”就是舞台行动。演员在创造角色时,首先就要分析这个角色是什么性格的人;他说了些什么话;做了些什么事,也就是说他有些什么行动。把这些单个的行为串起来,组成一条“贯穿行动线”。舞台行动包括三个方面的行动,即心理行动、语言行动和形体行动。心理行动是支配语言行动和形体行动的根本行动。而每一个行动都必须经历“注意对象――思维判断――行动( 适应)”三个环节。生活中对某个事物的思考成熟,判断准确,即可心想事成。但如果判断失误就可能功败垂成。同样“舞台判断”在行动过程中至关重要,舞台判断是体现心理行动的基础,思想支配行动。演员在执行每一个行动时,必须认真地掌握和对待“舞台判断”这个至关重要的环节。

一、“内心独白”和“内心视象”是舞台判断的两个支柱。

1、“内心独白”简单地说就是“心里的话”,也可以说是“一种想法”或“一个念头”的语言化。人在思维判断时,内心是充满着思想活动的,即所谓的“内心独白”。在表演中组织好内心独白,可以帮助演员进行准确的判断。

――组织内心独白时,力求准确

演员在分析剧本,撰写“角色自传”时,角色的思想脉络、人物性格、贯穿行动线等,都已经心中有数了。在具体实施每个行动时,必须根据人物的性格,分析他对待这个事件或这个人会是什么样的态度,这个行动的目的是什么,会想些什么方法来制定相对准确的内心独白。在《阿称石》中,我扮演寡妇莲嫂,每年的鬼节都要到河边来放“河灯”,以表示对丈夫的怀念。祭奠了“丈夫”,放了河灯以后,准备回家了,这时她的内心独白是什么呢?排练时我设定的内心独白是:“你这早死鬼,你害得我好苦啊!”这段独白也符合规定情境和角色心态,情绪也很饱满。但是当我忧心忡忡、步履艰难地迈上了一级又一级石阶时,演出节奏显得拖沓。导演看了后提醒我:这样演符合这个人物的性格吗?是呀!一个熬过多少苦难,为生存挣扎了多年的刚烈寡妇,她早已习惯了没有男人的生活,更何况这可能是第七次第八次放河灯了。她此时不会那么想,也就不会有那样的内心独白,后来我选用了“死鬼,没有你我也活得很自在”的内心独白。于是引出了象例行了一项任务以后的轻松,哼着小调,悠闲地走上了石阶的一连串的形体动作。这样既体现了人物的个性,又有了鲜明的演出节奏,在演出中产生了很强烈的效果。由此可见,在一个行动中,可能有很多心理活动,也可以产生多种“内心独白”,演员必须反复琢磨,多次实践选择相对准确的内心独白来体现人物的心态和性格。

――组织内心独白时,力求简短精辟

生活中人的思想活动是很复杂的。舞台上的思维判断受到时空和演出节奏的制约,不可设定过多的内心独白,所以在组织内心独白时,必须选择精辟简短的一句话或几个字激发内在情感,促进你的舞台判断,从而增强行动的积极性。我曾看过不少次《刘海砍樵》,很喜欢“大姐”这个角色。其中有一段戏是:众姐妹趁刘海打盹时偷看刘海,胡大姐赶走众姐妹自己却偷看起来,当众姐妹发现后群起而攻之,使大姐陷入无地自容的尴尬之中。每次看到这里时,总觉得可以多点什么。排练这段戏时,我仔细分析了大姐此时的心态是很复杂的:一是她很爱慕刘海,但秘密被揭穿;二是大姐是众姐妹的头,有失体面;三是她不该赶走众姐妹自己却独自偷看。用一句什么样的内心独白来体现这种尴尬呢?后来我选用了“何得了,穿泡哒”的内心独白,表演时真的感受到了那种无地自容的感觉:全身僵直,两个眼睛成了对子眼,形成一个短暂的停顿。当胡大姐从惊愕与窘迫中清醒以后,我的内心独白是“我为什么不能看”,一本正经故作镇静地一跃身起来,以大姐的身份,领导者的气势把众姐妹哄下台去。这样就比只单纯地表演“羞死人了”较深刻,从而得到了前辈同行的一致赞许。

――接受对手的内心独白,促进有机交流

【摘 要】台词是电影的重要组成部分，由于王家卫电影个人化风格的突出，以致于形成了一种独特的“王家卫”式的电影台词。本文以王家卫导演所赋予台词的深层含义为依据，透过其电影中应用到的独白、旁白、对白、数字化以及台词与时空转换相结合的表现手法来探讨其电影台词的诗性美。通过对其电影台词诗性美的谈论，让我们更加深入地了解王家卫电影的独特性。

【关键词】王家卫；电影；台词；诗性美

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章号：1007-0125（2017）07-0123-01

一、前言

电影台词作为电影语言的主要表现形式之一，它和音乐语言、镜头语言共同组成了电影语言。世界早期的电影台词是以诗体的形式呈现的，所以其表演成分更加突出。而自19世纪中叶以后，散文体代替诗体成为了电影台词表现形式。王家卫式的电影台词诗化特色非常明显，又与电影场景的客观描述相符合。视觉效果和语言的有机融合，使其电影台词的主观和客观都拥有了适时的流动转换效果，诗化与实化相互配合，不可分割。

在“尽皆过火，尽是癫狂”的香港影坛，王家卫表现得格外突出，他的艺术感比大多数人都要敏锐，透过经济发展迅速、人潮涌动的表象，他看到了人与人之间疏远与冷漠的实质。在电影中，他运用诗化的台词将这实质淋漓尽致地表现了出来。

二、台词中独白的运用

（一）直接内心独白。有声内心独白并不是角色开口说话，而是通过声音来表现角色的内心活动。比如《一代宗师》中，叶问独白：“我内人叫张永成，一般她话不多，因为她说，出口有时会伤人，两夫妻，要无声胜有声。”这一段独白就直接表达了叶问在武术上走向无我境界的无尽动力。

内容摘要： 本文从台词与潜台词、动作与停顿、交流与视像三大层面，对话剧表演的艺术语言进行了分层论述。对于话剧表演，具有理性思辨与艺术实践的双重参照价值。

关键词： 话剧 语言 动作 视像 交流

艺术语言是艺术创作的基本材料与重要工具，每一种艺术形式，都有其独特的艺术语言。例如音乐艺术的艺术语言有旋律、节奏、和声、织体、调式、调性等；舞蹈艺术的艺术语言有动作语言（语汇）、结构语言、时空语言、构图、表情、姿态等；绘画艺术的艺术语言有线条、色彩、构图等；影视艺术的艺术语言有镜头（画面）、构图、色彩、声音、蒙太奇、长镜头等；戏曲表演的艺术语言有“四功五法”（唱、念、做、打；手、眼、身、法、步）等。如此等等，不胜枚举。

同样，话剧表演也有自己独特的艺术语言，研究、把握这些艺术语言的特点与艺术功能，对于话剧表演，既具有重要的特点与艺术功能，对于话剧表演，既具有重要的理论思考价值，又具有重要的实践参考作用。

一、台词与潜台词

话剧表演的第一大艺术语言，是台词。所谓“台词”，是指剧中人物所说的话，包括独白、对白、旁白、画外音等。也有人把台词叫作“语言动作”。

1.独白

独白是剧中人物孤身独处时直接面对观众倾诉内心隐秘或披露内心矛盾时所说的话，是戏剧中一种有力的艺术手段。例如《哈姆莱特》中主人公哈姆莱特的那一段“是生存还是毁灭”的内心独白，又如《屈原》中主人公屈原的“雷电颂”的大段独白，都表现了人物丰富复杂的思想感情，堪称独白中之经典。

摘 要：语言是话剧表演中的重要组成部分，没有语言的话剧不是真正意义上的话剧。话剧语言与其他艺术形式一样，都来源于生活，又是生活语言的升华。本文主要从话剧演员的角度来分析语言在话剧表演中的运用，从话剧演员对话剧语言的理解，话剧中人物性格分析以及台词的语调、语气、节奏等方面来进行进一步的说明。

关键词：话剧表演；语言；运用

中图分类号：J824 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0043-01

话剧中的语言也称为台词，是剧本作者用来表达人物性格、人物心理以及推动剧情发展的有效方法。话剧词表达的好坏对于整场话剧表演具有重要作用。话剧演员要想生动刻画人物，就要通过对台词的揣摩，理解人物的性格特征，再通过台词的语调、节奏来进一步展现人物，实现对人物的塑造。

一、深刻揣摩台词，实现语言表达

话剧中艺术语言表达称为台词，而台词又包括独白、对白、旁白和画外音。话剧演员要想能够突出语言在话剧中的作用，用语言来演绎剧中角色，就要认真揣摩台词，理解台词的意思。首先，演员要从剧本的历史入手，结合一定的历史背景理解剧本词的真实意义，处理好剧中人物的关系，通过对白并辅助以动作完成人物的塑造。其次，对于剧中出现的人物的独白形式，即剧中人物独处时发出的内心感受，也要认真研究。如《哈姆雷特》中那段“是生存还是灭亡”的内心独白。演员要深入到剧中，明确人物此时的心理感受，通过台词将这种感受表达出来。再次对于剧本中出现的潜台词也要认真挖掘。潜台词是作者在剧本中没有直接表达但却是作者的真实感情，演员要认真分析剧中的潜台词，用自己的表演方式表达出来。最后，旁白和画外音也是话语台词中的重要组成部分，旁白是剧中人物在对话过程中，插入的自己的语言，主要的功能是用来辅助展现人物内心真实的想法。画外音主要是指在舞台画面之外的台词。要研究话剧中的语言就要熟读剧词，明白其意思，并根据意思进行表演。

二、通过性格分析，实现语言表达

摘 要： 作者总结多年教学经验，谈谈自己对戏曲表演念白的理解，结合教学实例，如戏曲《金玉奴》的教学，《挡马》的教学等。作者对戏曲念白做了较为认真的梳理，从而为戏曲剧目的教学添砖加瓦，尽绵薄之力。

关键词： 戏曲 念白 人物塑造

戏曲念白是戏曲“四功五法”里的重要一项，是戏曲演员塑造舞台人物声音形象的基本手段，也是体现“角色语言”――台词的独具艺术特色的表现手段。

几百年来，“戏曲艺术家以开阔的视野，注视着无限宇宙世界。他们从纷纭复杂的社会现象、自然现象、艺术现象吸取营养，由表及里，从具体到抽象提炼内容，是创造者和欣赏者之间沟通作用的特殊语汇”。时至今日，戏曲念白通过对白形式、旁白形式、表白形式等，在戏曲舞台上告诉观众我是一个什么样的人，要讲一个什么样的故事，要留给观众什么样的美好声音的享受。我谈谈对戏曲舞台念白的认识。

一、在戏曲舞台表演中了解戏曲念白的功能、节奏、特征与分类。

1.特征与功能。戏曲念白既来自生活又高于生活，是经过艺术加工提炼的富有音乐性的语言，它与生活言语和其他戏剧话白形式是不同的。“戏曲念白不是模仿生活真实的语言，而是表现舞台艺术的真实语言”，生活语言是人的自然感情流露，而戏曲念白与生活中的说话是保持相当距离的，有时会完全脱离生活实态，是经过音乐手法处理过的富有很强的音乐性、节奏性、韵律性、程式性的舞台语言，可以称之为歌唱，或称它为无谱之歌。戏曲念白正因为有了以上几种特征，自然形成了戏曲念白高低起伏、抑扬顿挫、有韵律感的功能，更有强化念白的情绪性和语言节奏的功能，可以说戏曲念白在整出戏里处于极为重要的地位，基本要求顺口，美听，是一种经过音乐化加工的语言，依据加工程度不同形成不同念白形式。这种不同形式是戏曲演员塑造人物的主要手段。

2.戏曲念白节奏。念白如何念出节奏，其实就是念出语气，寻找生活节奏，也就是生活中的语气化表演，是人物行为的变化表演，可以说念白节奏是根据剧情景、行当、性格、感情的变化而变化的，是内心情感的直接再现，在情绪激动的情况下，语速往往是快的，在悲观失望情绪中语气缓慢，在教学中一定要掌握这一规律，让学生对念白节奏的艺术处理有深刻了解，把人物思想感情准确表达出来，使观众能更好地听出前因后果。

3.戏曲念白分类。我国有三百多个戏曲剧种，各剧种都以本地方言为剧种的基本语言，在“白”的念法上，基本保持了本地方言特征，在京剧表演中就包含许多念法的分类，如：散白、京剧京白：其特点跟地方语言接近，但无论在节奏上，还是音调上都比日常语言夸张。韵白：是经过更复杂艺术加工的舞台语言，其声调的高低起伏，抑扬顿挫（仰扬是指音的高低起伏形成强烈对比表达感情，顿挫转折轻重强弱使观众更好地听出前因后果）更为夸张体现节奏、韵律更鲜明，更接近于歌唱。数板：突出节奏的作用，通常以一眼板或流水板形式出现，字音强弱分明，引子：是以一种半念半唱形式出现的，如：韵律性吟诵、节奏性吟诵、方言白，等等。无论以上哪一种念白都服从于韵白和生活白的念法。每个戏曲教师必须对戏曲念白形式的表现范围、表现特征，准确地选择能体现自己所演角色性格、年龄、感情等语言分类形式，再根据不同的剧情时代背景、不同矛盾冲突把握人物性格，展现人物“语言形式”，抓住人物语言分类特点，把角色创成造活生生、有血有肉的人物形象。“从而使念白流畅嘹亮，朗朗上口，铿锵有力，以它所有的韵节奏形成了一种高度简洁有音乐性的艺术语言”。

〔摘要〕台词是动画短片中的重要组成部分。无论是对人物形象的塑造、故事剧情的推进、主题思想的表达，还是画面效果的呈现，台词对其都产生重要的影响作用。本文结合实际案例，分析并整理出了动画艺术短片中比较有代表性的台词创意技法，以利于动画艺术短片的创作。

〔关键词〕台词创意技法动画短片

台词是动画作品的重要构成元素，它是发自于人物角色的心声。编剧完成脚本后，导演通常会在原始剧本的基础上进行二度创作，然而，不管导演如何艺术再加工，通常都不会随意更改台词内容，因为台词语言无论是措辞的准确度或合理性，还是字数多少，甚至是标点符号的停顿等，都直接关系到人物形象的塑造、故事情节的叙述，以及主题思想的表达。因此，台词对动画作品的重要性可见一斑。

动画短片的类型有两种，一种是实验性质的艺术短片，一种是商业性质的主流动画。主流动画通常仅限于最终以声音形式或配合人物出色的演技来表述台词，在这一点上类似于广播剧。而动画短片则更注重台词的精简，而且不拘泥于声音表达，它还挖掘视觉艺术的表现潜能和感官生理的接受程度，将视和听相融通，或化声为画，或化图为音，表现形式丰富而奇特。

通过分析动画短片中的台词设置及其对人物塑造、剧情叙述和主题表达等方面的关联作用，我们可以整理出一些动画短片中的台词创意技法。

一、漫式会话框台词

这种台词技法是在动画作品中将台词设置成新漫画中角色对话框的画面样式，并使框内文字台词的出现顺序与其相配的音乐或节奏曲谱相协调，这种表现形式饶有趣味。例如，2004年比利时Jonas Geirnaert编导的动画短片《左邻右里》，影片将银屏画面分割成四个分镜头，作为四个高密度的高层住宅房间的纵向剖面图，每个分镜头代表着一个房间，分别住着四个不同生活习惯的主人，并各自做着不同的事情。但是紧密的住宅空间、楼层底板和隔间墙壁不够厚实，使得他们的生活不可避免地发生交叉影响，他们既互相帮助，也相互干扰。不过，当邻居彼此敲门来访时，编导却没有专门设置有声文字台词，而是将台词文本缩小，使其符号化，再将其嵌入会话框，并配出富有节奏感的音乐。这种台词技法至少产生三种艺术效果，一是观众赏片时，无法识别会话框内的台词文本内容，于是会竭尽注意力转向画面内容，特别是通过角色的行为动作和道具的设置变化来推测人物之间的矛盾关系，增强了影片的视觉表现力和吸引力。二是符号化的台词文本巧妙地配合音乐节奏先后逐次出现，这种技法，既通过微缩和符号化的台词文本反映出剧情中邻里之间日常生活的琐碎小事是如此的不胜其烦，又以节奏活泼的台词配乐表现了影片中现代都市密集生活的幽默滑稽风格。三是将静帧漫画与动画场景融合，彰显出影片独特的平面设计镜头，并增添了影片的生趣。

二、图形化的台词

〔摘要〕台词是动画短片中的重要组成部分。无论是对人物形象的塑造、故事剧情的推进、主题思想的表达，还是画面效果的呈现，台词对其都产生重要的影响作用。本文结合实际案例，分析并整理出了动画艺术短片中比较有代表性的台词创意技法，以利于动画艺术短片的创作。

〔关键词〕台词；创意技法；动画短片

台词是动画作品的重要构成元素，它是发自于人物角色的心声。编剧完成脚本后，导演通常会在原始剧本的基础上进行二度创作，然而，不管导演如何艺术再加工，通常都不会随意更改台词内容，因为台词语言无论是措辞的准确度或合理性，还是字数多少，甚至是标点符号的停顿等，都直接关系到人物形象的塑造、故事情节的叙述，以及主题思想的表达。因此，台词对动画作品的重要性可见一斑。动画短片的类型有两种，一种是实验性质的艺术短片，一种是商业性质的主流动画。主流动画通常仅限于最终以声音形式或配合人物出色的演技来表述台词，在这一点上类似于广播剧。而动画短片则更注重台词的精简，而且不拘泥于声音表达，它还挖掘视觉艺术的表现潜能和感官生理的接受程度，将视和听相融通，或化声为画，或化图为音，表现形式丰富而奇特。通过分析动画短片中的台词设置及其对人物塑造、剧情叙述和主题表达等方面的关联作用，我们可以整理出一些动画短片中的台词创意技法。

一、漫式会话框台词

这种台词技法是在动画作品中将台词设置成新漫画中角色对话框的画面样式，并使框内文字台词的出现顺序与其相配的音乐或节奏曲谱相协调，这种表现形式饶有趣味。例如，2004年比利时JonasGeirnaert编导的动画短片《左邻右里》，影片将银屏画面分割成四个分镜头，作为四个高密度的高层住宅房间的纵向剖面图，每个分镜头代表着一个房间，分别住着四个不同生活习惯的主人，并各自做着不同的事情。但是紧密的住宅空间、楼层底板和隔间墙壁不够厚实，使得他们的生活不可避免地发生交叉影响，他们既互相帮助，也相互干扰。不过，当邻居彼此敲门来访时，编导却没有专门设置有声文字台词，而是将台词文本缩小，使其符号化，再将其嵌入会话框，并配出富有节奏感的音乐。这种台词技法至少产生三种艺术效果，一是观众赏片时，无法识别会话框内的台词文本内容，于是会竭尽注意力转向画面内容，特别是通过角色的行为动作和道具的设置变化来推测人物之间的矛盾关系，增强了影片的视觉表现力和吸引力。二是符号化的台词文本巧妙地配合音乐节奏先后逐次出现，这种技法，既通过微缩和符号化的台词文本反映出剧情中邻里之间日常生活的琐碎小事是如此的不胜其烦，又以节奏活泼的台词配乐表现了影片中现代都市密集生活的幽默滑稽风格。三是将静帧漫画与动画场景融合，彰显出影片独特的平面设计镜头，并增添了影片的生趣。

二、图形化的台词

将抽象的台词文本转化成具象的图形语言，是将声画、视听完美结合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克动画短片‘Reci，reci，reci……’，影片对角色语言的描绘方式独具创意。影片将人物说出的每句话都幻化成一个个形态各异色彩纷呈的气泡，演绎着小咖啡馆里的人情百态。例如，影片开头一位女士的台词气泡从她口中飘出来，钻进对面男士的耳朵里，然后又从他的另一只耳朵飘出。这种形象化的台词正是对常言“东耳朵进西耳朵出”的幽默隐喻。再如，两位老绅士的见面问候语，以气泡的方式变成两只手，友好地握在一起，之后又掉下来变成一堆灰骨头被狗啃了，这似乎是对“虚荣社交”的绝妙讽刺；此外，影片还调侃了谣言的“以讹传讹”。几个人围坐一桌，其中一个人口中先飘出红色的台词气泡，然后传到临近的第二个人耳中，当他复述给第三个人时气泡却变成了黄色。就这样，同样的话题以不同颜色的气泡被不同的人复述和传播着，当最后再次传回到第一个人耳中时气泡竟变成了紫色，此人瞬间目瞪口呆，满脸惊异。片中最具趣味的是关于一对年轻男女谈恋爱的场景，开始时，彼此内敛而矜持地试探着对方的身世背景，不过他们的对话被描绘成骰子的形式，诙谐地传达出现代人无论是社交还是恋爱，似乎都在精打细算着彼此的利益。之后随着话题的投入和交流的默契，两人的对话逐渐形成一幅精致的爱心拼图飘在半空中，眼看拼图即将完整，却因为某句不投情调的话使得最后的一小块拼图左右无法嵌入。于是两人转为激烈愤怒的争执，随之他们的对话气泡也变成相互吞噬的锯齿怪物。这种台词创意将文本语言视觉化，通过与人物性格和剧情氛围相符的图形，进行造型和色彩的变幻，强烈而深刻地通向视觉符号的隐喻和象征意义，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。

三、“火星文”台词

摘要：话剧就是一种以对话为主的戏剧形式，虽然在话剧当中，也有对应的动作和音乐等表演，但是，话剧的灵魂则要依托语言来进行展现，但是，话剧表演中的语言具有自己的特色，只有运用一定的使用技巧，才能够让话剧语言更加灵活生动，也才能够让话剧更加吸引观众，引起大家的共鸣，这篇文章就将针对话剧表演中语言的特色，来分析语言使用的技巧。

关键词：话剧表演；语言使用技巧；舞台语言

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0049-01

一、语言使用技巧在话剧表演中的重要作用

话剧表演是依靠音乐、动作和语言等一系列元素而存在的艺术表演，在话剧表演中，不管是音乐，还是动作甚至语言等的使用都非常重要。话剧表演中对语言使用技巧的要求非常高，而话剧中的语言一般都是来自于日常生活之中，但却又不完全等同于生活语言。话剧的语言是以生活为基础，却是生活语言的升华。话剧表演中要求演员要掌握过硬的语言使用技巧，才能充分展现出话剧的魅力。

二、话剧表演中的语言使用技巧的特色

作为一名话剧演员，在语言的使用技巧上，掌握并熟练使用声音的远达性、吐字的清晰性、语调的鲜明性、台词的连贯性这四点是非常重要的。

声音的远达性，话剧表演，不是歌唱比赛，不可能让每个表演者都对着话筒，说出一长串的台词，如果是这样的一种演出形式，势必让人感觉十分怪异。并且话剧表演过程中还需要配合相应的肢体动作配合，这样才能使得话剧表演更加协调。因此，话剧表演中需要具有一定的声韵功底，有充足的气息将自己所要表述的台词，强有力的传达到观众的耳中。不然观众会认为自己是在看哑剧。