书籍设计论文范文精选

一、书籍设计在国内外的发展现状

中国20世纪的社会变革影响了书籍出版业的发展。迈入21世纪，随着出版业的繁荣发展，无论是出版社的美术编辑，还是工作室的设计师，都以巨大的热忱不断学习，使得书籍设计艺术呈现前所未有的繁荣景象。除此之外，国内与国外的书籍设计师的学术交流更为频繁，使得人们对书籍设计的概念有了新的认识。国内的书籍设计大师吕敬人先生曾说过：“书籍装帧设计应该逐步地走向书籍整体设计。”这也是全球著名的书籍设计师共同的认识。日本设计师杉浦康平也曾针对书籍设计提出了“新设计论”的概念：用感性和理性构筑视觉传达媒体的思维方式和运作规则，使设计达到其原构想定位的平方值、立方值以至达到多次方值的增值设计效果。以往书籍只被认为是平面的视觉载体，因而走不出陈旧的设计思维。书籍设计在现代社会已经不仅仅是装帧设计，而是类似于建筑设计的复杂的整体设计。

二、如何理解概念书

概念书是充分体现书籍内涵，但又与众不同、令人耳目一新、独具个性特征的形态书籍。设计师将创作灵感发挥到极致，而不受书籍本身形态、材料的限制。并不是所有概念书都能投入大规模的印刷生产，将概念书的设计方式运用于高校视觉传达专业书籍设计课程的训练中，能更好地激发学生的创意思维。学生的概念书作品《星座》（图1），将十二星座用折纸做出的立体星形作为贯穿书籍的设计点，令人耳目一新。读者能够通过每页不同的镂空看到不同的星座位置，学生很好地运用了空间的概念。学生概念书作品《美容日记》（图2），封面采用镜面的形式，，与主题贴合，根据不同的美容章程选择的不同材料。如，护发篇用黑色毛线模拟发丝，让读者在阅读的同时可以直观感受质感，也更生动有趣。脸部按摩篇更是用不同的装帧手法表现不同的按摩手法，读者可以切换了解按摩的位置和手法，达到与读者互动的目的。

三、从概念书看书籍设计发展的趋势

1.书籍设计从平面走向空间的多元化书籍设计发展最典型的变化就在于书籍设计师已经不再拘泥于装帧设计，更多的人开始关注书籍的整体结构。书籍除了封面、封底、书脊，还有环衬、扉页、内页、书口、腰封、外函等，这些也需要设计师精心进行设计规划。《彼得潘》（图3）立体书是由美国著名立体书设计师罗伯特·萨布达设计的。他所设计的书籍趣味十足，书中层层叠叠的云朵、建筑和灯光效果，既保留了原著内容的原汁原味，又以形象生动的立体效果得到了儿童的喜爱。这种立体空间设计的书籍打破了人们对于书籍设计的传统理解，丰富而饱满，阅读完整本书后印象深刻，整本书更像是一座建筑物，让人回味无穷。2.书籍设计从阅读走向互动更可贵的是，设计师们开始追求情感诉求，也就是探索如何设计出能让读者感动的书，使读者在阅读的时候更投入，更能被书籍的设计所触动。如，图4是一本宣传拯救濒危野生动物的公益书籍，也是一本可以和读者进行互动的手工书籍。读者通过阅读书籍，不仅可以了解野生动物的知识，而且可以通过手工缝纫制作这种动物。通过这样的形式可以让人们更珍爱动物，从而达到了设计师的设计宗旨。

四、书籍设计的发展趋势

在中国，概念书尚处于发展的起步阶段。在教学中，教师应要求学生在尊重传统书籍文化的同时，以设计概念书的方式激发想象力，哪怕有一点创新都是值得鼓励的，都是他们未来书籍设计的灵感来源。如今，书店里充斥着形形的书籍，有的内容大于形式，形式过于简单，没有新意；有的则是形式大于内容，用豪华的材料装潢书籍，却读不出作者和设计师的情感。未来的书籍设计是设计师将作者表达的内容更生动地展现出来，让读者更好地参与，促成一段有趣的阅读旅程。所以，书籍设计师要架构起作者和读者之间的桥梁。

一、电子书籍设计存在的问题

目前电子书籍取得很大的进展，但是其发展时间还比较段，因此在电子书籍的设计中有很多元素都没有得到很好地利用或者设计，在电子书籍的设计中普遍存在粗放、缺乏艺术性以及优点表现不出来的现象，电子书籍通过屏幕的放大导致这种缺陷更加具有明显性，电子书籍的设计主要存在以下几方面的缺陷。首先电子书籍的设计出现设计零散的问题，电子书籍的组成元素包括文字、图片、音乐、视频、超链接以及互动等元素，包含大量的信息，这些元素若是没有很好得整合在一起必然会导致电子书的整体内涵下降，终将成为会被代替的单组作品形式。如一些文摘等的电子书封面的设计没有添加目录和链接，在视觉上导致这个设计存在很大的缺陷，对读者来说缺乏引导作者。又如一些电子书籍的内容往往不相关，内容多属于一种单独的作品形式，作品之间缺乏连续性，给读者的感觉就是编辑人员不认真工作，导致板面出现问题。在电子书的设计中有时会包含有各种视频以及游戏等多媒体元素，在设计中这些元素的添加没有依照电子书的整体风格进行添加，因此读者的视觉很容易分散，显得过于突兀。其次电子书籍在设计中出现很大的视觉无序性，在电子书的设计中很多都是没有版面规划，也不存在视觉引导，多种元素混合在一起，导致患者找不到目标而放弃阅读。如电子书籍的纸张变化需要通过文字和图片显示出来，若是变化的时间过长，而内容过少，必然会使读者的思维停滞，影响阅读质量。设计师若是不把文字以及图片等有效整合，对于长篇文章而言，很有可能失读者失去阅读兴趣。如在设计中长篇文章的翻阅设计采取简单的菜单方式阅读，增加了操作程序，读者的阅读兴趣大大减小。最后电子书的设计很多都是简单的复制，尤其是一些以文字为主的电子书籍，向PDF、txt以及Doc等格式的文件需要读者操作键盘捉着鼠标等实现翻页，虽然在设计中添加了一些元素，是文字能够改变形式，背景也能发生改变，但是整篇文章可以说没有采用一些多媒体等元素，缺乏人机互动的平台，仅仅是实体书籍的电子化形式，与实体书籍相比，没有太大的优越性。造成电子书籍设计的问题主要是因为设计人员对电子书的认识不够，其次电子书的设计人员很多都不是专业人士，本身并不存在很强的创作能力，最后设计人员在设计电子书的过程中往往受到传统书籍等的限制，无法突出电子书籍的影响。

二、电子书籍设计形式

电子书籍的世界同传统印刷书籍相同也需要经过栏目创意、素材加工以及版面设计等阶段，传统书籍的设计仅仅包括了文本、板面以及封面等的设计，电子书籍设计与传统书籍设计相比少去了纸张、装订等的过程，在封面设计、色彩设计以及文字设计等方面还具备了新的特点和需求。

1.电子书籍封面的设计对于电子书籍来说封面同样是吸引读者视觉的重要部分，在设计中已不需要选取材料和印刷工艺等，电子书籍的封面在网络上往往需要下载后才能完全看到，因此在设计中一定要注意封面图片的效果，可以从以下几方面进行把握。首先封面设计需要好的立意，所谓立意是指封面读者对书籍内容获得理解和感受，在具体的设计中设计人员需要先熟悉书籍的内容、风格以及性质等，提炼与书籍相关的主题，使利益深化。封面设计需要去表现书籍的主题，还需要突破自身的限制，去联想扩大意境，使读者能够从封面中联想到更多的东西。艺术的美丽来源于情感，封面设计同样要具有非常强烈的感彩，使景语与情语连接在一起，激发读者的阅读欲望。封面设计的意境往往需要通过形象思维来进行完成，封面在设计中不能力考想象思维的规律，同时也不能脱离出书籍的内容凭空去创造意境。电子书籍封面意境的创造需要设计者能够创造出更加具有思想交流的画面。封面构图的设计是设计者意境的主要表现形式，只有深邃的立意才能通过构图表现出来，封面的构图设计想要表现出设计者的意境情感，需要符合以下几点，首先选取合理的平面构图，使整个封面构图的分割能够带来主题清晰层次分明的艺术效果。其次从经营位置上来说，我国传统画讲究经营位置和布势等，意思知识一定要处理好对立统一和局部和整体之间的关系，使整个画面能够呈现出每一的含义，并使画面的内容有各自独特的特点。在构图的设计中一定要注意调和统一，否则必然会影响封面的审美，在设计中和需要注意整体分散的作用，是内容色彩以及形式等完美的集中在构图中。第三封面构图的设计要主次分明，体现出整体设计观念的布局，对此要的内容能简则简，保留下来后作为主要形象的陪衬，突出封面设计的主题。色彩同样是体现书籍表现意境的重要因素，在封面设计中需要主义色彩的变化。封面意境的主题不仅仅需要形象来进行体现，还需要采取色彩进行搭配，与形象共同构成优美的旋律，在色彩的设计中需要注意以下几点内容，首先封面色彩的设计虽然处在从属地位，但必须符合书籍本身的特性，使封面构图显得庄重而不呆板。其次色彩封面设计中需要具有装饰性，注意色彩的色相、名都等的对比，利用颜色之间的调和突出封面主题，带给读者视觉上的美感。第三色彩设计要具有简约性，现代人们追求的是高效率、高速度的节奏，这些使人们的审美也发生了变化，色彩的设计也需要跟随这个不发，凝练各种色彩的搭配使用，达到更好的色彩效果。最后封面色彩的设计还需要具有象征意义，为读者的思维带来启迪作用，在设计中使色彩形成没得旋律。

2.电子书籍版式和色彩的设计对于传统书籍而言，电子书籍最大的不同之处是阅读的画面为电脑以及手机等数码工具的视频界面，电子书籍版式设计的构成要素主要包含了传统书籍的文字、色彩等，同时增加了一些新的动态构成要素等。电子书籍的版式设计往往需要有很多的电子按钮来进行组合形成，主要包括链接按钮、公共关系按钮以及互动式按钮等。其中链接按钮的主要作用是链接出版单位以及链接网站等，公共关系按钮主要是帮助读者更加快捷的实现电子书籍的阅读，互动式按钮是指读者发表评论等的场所。这些所有功能的产生实现都需要借助显示器达到，为给读者留下充足的舒缓空间，在电子书籍的版式设计中应留有空白区域。同时在电子书籍的设计中，版式设计应该更加得具有灵活性和生动性，电子书籍的页面设计往往会更加倾向于多媒体的设计，需要在页面合适的地方增加第四维空间，为读者带来书籍本身外的乐趣。在很多人的眼里，为达到吸引人的目的，电子书籍的色彩设计应该是丰富多彩的，比之传统书籍而言要丰富得多，这是因为新兴的视频媒介赋予了色彩很多新的生命。电子书籍有时需要通过视频等进行传输，通常采取的模式为RGB模式，在每个阶段中指定色彩，并进行和混合会搭配出约1670万种色彩，电子书籍在设计中的色彩选择有很大的选择余地。视频色彩模式的网页画面多是采用白色作为主色调，这主要是因为网络的一些原因。但是电子书籍不同于单纯网页的设计，首先其信息量要小于网页，因此可以考虑使用色彩进行弥补，另外RGB模式下色彩是通过自然发光来呈现，避免出现读者视觉疲劳的现象。

3.数字化图像和交互式的设计图像和图像是突出数字画艺术的主要表现形式，在网络中存在很多能够表现的形式，如数字的三维、动画以及虚拟现实等，以艺术字为例数字化的图像是很抽象的一种形式不仅仅具有传统图像所具有的功能，还具有一些时间特征，不停转换图像元素和位置。同时在电子书籍的设计中，使用群主要是网络上的人群，接受能力强，因此图像的设计为达到吸引人的目的，可以尽量的新颖，或者是采取一定的动态画面等。电子书籍的交换设计通常分为视觉设计师以及程序设计师等，这几种设计师必须完美的结合在一起，如视觉设计师整合视觉效果，交互式设计师设计读者的阅读空间等。交互环节是交互设计的核心，在设计中可以为读者设定书友论坛等内容，增加趣味性。最后在电子书籍的文字设计中文字的设计一定不能脱离于作品的风格特征，在设计中不仅仅要突出书名的个性色彩，还需要探寻文字的形态特征与组合的关系，设计出更加具有特色的文体，给读者视觉上的美感，封面的文字设计针对不同风格的书籍需要采取不同的设计方式，如针对儿童电子书而言，文字形式就尽可能的生活活泼，对于古典书籍而言，文字形式需要便显出古风古韵，给人以联想。

三、结束语

1概念书设计理论发展

概念书籍设计将书籍艺术形态设计转换成有效表现思想创造性设计，旨在充分展现设计者的创造力，启发创新思维意识。概念书籍设计是根据书籍内容对视觉想象的内涵进行提升，探寻可以参与其中的文化元素，对原有信息内容进行再创造的意识。使受众在与书籍交流的过程中，对语言、时间等多方面因素形成更深刻的、多元化的、全新的认识。

在概念书中，文字既是文章的一部分，又是插图的一部分，被赋予了双重身份。文字作为有意味的图形，表达文字以外的内涵。独立创作的原创插画为主要表现内容，书籍的文字、用纸、折手和装订等都围绕插图来进行设计。这里赋予了传统意义上的插图新的意义。插图可作为书籍的主体出现，兼有表达书籍内容的功能。既是书籍具体内容的体现，又是抽象意念的表达。在概念书中可以围绕插图进行模切、拉页以及页与页之间连接关系的特殊设计。概念书的设计是图形摆放方式和图形处理方式的研究。一直以来，由于的技术和成本问题，没有得到充分的重视，目前书籍的装订方法还是以经济、简便的胶订和骑马订为主。但也有很多设计师在书籍的装订上下了很大的功夫，线装、铆订、胶订辅以织物等，方法多种多样、灵活巧妙。概念书中可以利用现有的装订形式进行形态上的创新，也可以设计、实验新的装订方法。

在概念书的设计中，纸张的质感、纹理、透明度、柔韧度、反光度等都可以成为概念书设计的亮点。概念书的纸张不再局限于目前印刷常用的铜版纸等纸张，还包括用于包装的纸张、用于工业产品过滤的纸张、砂纸等。可以用一些现有的纸张或其他材料进行再加工，制成新品种的纸张。概念书印刷的方法可以颠覆传统意义上的印刷方法，可以通过丝网、铜板、木板印刷等办法来创作，也可以通过喷画、烙印、粘贴等手段进行创作。随着技术的更新，未来也有可能成为新的印刷方法，推动装帧艺术的发展。

随着电脑和网络的普及，电子媒体成为一股不可忽视的力量，电子图书成为书籍设计中的重要部分。总之，概念书籍的设计充分体现了书籍思维方式上的未来性。现在国外的概念书籍，在形态上已经摆脱了书籍的传统模式。以独特书籍设计语言来传达书籍的思想内涵，并体现强烈的个性。从表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试，并且在人们对书籍艺术的审美和对书籍的阅读习惯以及接受程度上寻求未来书籍的设计方向。

2概念书多元设计

在进行概念书的设计时，应从外到内，由于书籍语言的多元体现，为阅读过程带来无限拓展的可能性，书籍设计不仅仅属于平面设计范畴，还存在空间设计等领域的设计概念，以构成三维的空间关系，从而形成可观、可触、可感的艺术形态。它包括形态的写实感，如质感的表现和结构的准确表达；另一方面也依赖娴熟的技术和对材料特性的把握，以实现艺术模仿与创造。就艺术而言没有观察、没有借鉴、没有对比，就没有认识，没有创新，只有观察到的才可能有表现，这就是观察的意义，这就是设计创新的基础。

在现实生活中，我们要通过观察进行思考，没有深入的观察就很难激发灵感，产生真正的设计；没有认真的观察，就很难产生具有创造力的设计。通常自然形态以人物、动物、植物等自然界中具象形态为依据，通过观察、归纳或夸张、变形等手段创造出艺术形态，它与超级写实主义相比为设计者提供了一份自我表现的空间。概念书的设计具有同样的特点，运用适当的“跨界”语言去表现另外一种事物，会得到一个全新的、充满想象力的创作物象。概念设计通过抽象的形态表现丰富的内容，使读者可从与作品有关的蛛丝马迹中展开一系列思考、联想和欣赏过程。当你处在抽象的环境中，你会不由自主地展开想象、联想，在抽象艺术作品面前自然会心随其动，展开美的想象。由于概念书籍设计材料，常可以木、布、金属、塑料等为媒质进行设计，这种概念书，看到的似乎不是书籍，而是立体的、建筑艺术的观念，是设计师心中浪漫的书籍之梦。总之，不同的材料，能为书籍灌注特殊的精神气质与内涵。在不游离书籍主题的前提下，借助材料的特性引申出与众不同的创意，表达出更深层广泛的含义，为读者提供阅读想象的畅游空间。

一．书籍设计目标系统定位

任何系统的存在都有目的性，书籍设计系统的目的性要求设计师首先明白这一系统究竟要达到何种目的？究竟要解决什么问题？“不同的设计解决的问题不同，目标系统也在不断移动和重新确立。目标系统确立的过程也就是设计定位的过程。”［5］明确目的对设计人员来说是极其重要的工作，当设计师在面对不同层次不同系统中的问题，就要具体问题具体分析。由于复杂系统是具有多目标和多方案性的，当组织规划这个复杂的大系统时，先确定战略目的这一大的系统，保证大的方向正确无误之后，再制定不同的战术目标等子系统，通过对大系统的各项目的的分析、探讨和商榷，逐渐达到综合平衡，目标的接连实现进而向最终目不断靠近。

二．从整体上认识、处理书籍设计中的问题

系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。

三．优化书籍设计各系统要素之间的结构关系

恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”

四．构建书籍设计的环境适应性系统

“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。

1封面的文字设计

文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性；工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。

2封面的图形设计

图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。

3封面的色彩设计

封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。

4小结

文中论述了书籍封面设计的四个基本要素，只有将各个要素精心地设计、有机地组合才能构成书籍的封面。进行封面设计，绝不能按部就班，而应该有针对性，只有这样才能设计出好的书籍封面，让读者一见倾心，爱不释手。

一、儿童书籍的相关概念界定

因此，从儿童首先观察事物整体这一特点出发，可以得出结论：在进行儿童书籍字体中的设计时，我们不能将汉字作为单独的对象进行分别设计，而是要将想要传达给儿童的内容组合起来进行整体上的设计。可以是几个字的组合，甚至是一个段落的组合。设计者所要达到的目标就是要将普通的打印字体在形式以及色彩上进行变化，从而符合儿童的认知以及审美需求。

二、儿童书籍中字体设计的现状

我国是具有五千年文明的历史古国，从最早的结绳到如今成熟的文字系统，汉字的历史文化源远流长。在经济高速发展的今天，人们对视觉的要求越来越高。汉字不仅仅作为传播信息的符号，更被赋予了一种文化思维在其中，因此，字体设计者也就肩负了更大的社会责任。由于儿童年龄段的差距，儿童书籍的内容也各有千秋。因此，设计者针对不同年龄段、不同内容的儿童书籍要相应地设计出不同风格的字体，从而与书籍内容形成内容与形式上的共鸣，达到最有利于儿童认知的状态。

（一）字体设计意识观念欠缺

中国的汉字文化博大精深，其不仅代表了我们国家的历史文化，也对周边国家的文化产生了重要影响。然而在上世纪90年代之前，我们错误地把字体设计的概念与美术字等同起来，导致常用的中文字体长期为寥寥数种。并且国内至今尚没有出版社形成类似于JanTschichold在企鹅出版社创立的《企鹅设计构成法》的设计出版物字体视觉标准的系统，业内缺少这样的意识，导致了字体设计发展缓慢。并且，汉字设计这一过程所要投入的时间与经历过多，而回报却常常与之不能形成正比，因此，从事此工作的人才稀缺，导致了我国字体设计行业仍然处于相对落后的阶段。而具体到儿童图书中，由于字体缺少相应的设计，其往往成了插图的配角。

（二）字体设计形式混乱

有的设计师认识到了儿童书籍中文字的重要性，开始对儿童读物进行字体设计。但在设计的过程中由于中文字体可选择种类较少以及对字体使用认识上的差异，很多图书仅仅是在原有的正文篇幅中局部加入了较为花哨、活泼的字体，但是这些字体多不适用于正文字体，往往会影响儿童的正常阅读，造成整个书籍文字系统的混乱。

1异化的外部空间形态

1.1外形

以外形设计为例，当的造型成为拟物型时，其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1（图片摘自豆丁网），为了凸显危机感，设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素，通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想，寓意艺术的危机已迫在眉睫，旨在唤起人们的重视，此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容，实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态，形式大于内容，并会一定程度地削弱了的功能性，但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上，赋予感性、趣味性的象征意味，令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2，它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式，但在书脊上却意外地竖着一只耳朵，这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice"，所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来，一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5]，但现代设计早已突破了传统造型的桎梏，大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册，被人称为“怪书”，见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑，采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些，按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多，为了在视觉上营造正常16开书本的效果，设计师将纸张巧妙地折叠，在不浪费任何纸边的前提下，运用了机器折首锁线装订的形式，创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系，设计师很好地实现了形式与内容的结合，也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。

1.2书口

书口作为外部空间里的重要组成部分，也日益受到设计师的重视，现代印刷装订技术的进步与完善，也为书口的设计与实现提供了更多的可能性，可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间，提升了的整体气质，又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖，“不裁”是“不才”的谐音，表达了设计者的谦虚低调之意，见图4。此书的书口边缘没有进行裁切，读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来，边裁边看，直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后，其形态成为富有肌理感的毛边[6]，这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新，其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5（图片摘自360图片搜索），设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口，模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来，形成了混然天成的立体感，使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》，见图6，设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状，这是寓意顺着向下的楼梯，观众会被带入到另外一个世界。

2多维度的内部空间形态

的多维度内部空间由内页的解构或重组形成，可呈现出交错、叠合的空间形态，这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化，通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展，内文的页面尺寸一张比一张小，当读者看到故事结尾时，书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构，案情的谜底就在那张最小的纸上，读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程，此设计不仅极富趣味性，还极大地调动了观者的好奇心，同时设计师对内部空间的塑造也很成功，可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果，是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种，工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖，再进行装订，这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中，书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态，当它折叠起来时与的开本尺寸一致，展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间，更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧，当读者进行阅读时，仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它，从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧，又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法，它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外，设计师还运用了多种其他切割工艺，如透雕或分割页面等，这些设计活动丰富了单调的页面结构，使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系，从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵，正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样，即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻》，见图7，设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感，在封面与内页上采用了同一种的设计形式，即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡，就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略的壮美，一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造，即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部，当读者翻开内页时，刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上，原本二维的物体具有了三维的尺度，这种瞬间的视觉与触觉变化，给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》，见图8，书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时，会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞，给人以生命与活力之感，更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身，都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的，艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来，也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。

3结语

一、阅读设计

（一）阅读

从字面理解，“阅”是看，属于视觉范畴，“读”是声，属于听觉范畴，因而，“阅读”是一个视、听并用连觉的过程。从阅读的意义来看，阅读的目的在于获取信息，因此阅读关乎意义与理解。阅读的我们对于阅读的理解并非固定不变的，最初，我们认为阅读是一种解读信息符号的能力。它是借助信息符号激活我们记忆中一部分内容，然后再借用被激活的内容去理解所要传达的信息。但是对阅读理解并非仅此，更为广义的理解是，阅读作为一种极为普遍的能力，从任意编码系统中去获取对目标信息的相应理解，是一个解码与编码的过程，之后专指对连续文本书写符号的理解，如今阅读又增加了从电子信息符号获得编码信息的能力。人类的发展还在继续，毋庸置疑的是阅读的概念也将不断演变、扩充，因此它如同我们的其他能力，反映了人类自身的进步与发展。

（二）阅读设计

何谓阅读设计？简而言之，是针对读者而言的阅读方式设计，主要包括读者于都视线引导和阅读阅读行为引导。阅读设计是立足于读者的设计，是对读者的引导设计。设计者可以结合书籍中的文本内容创造多样化的阅读方式，给读者一个更为自由的阅读空间，更多的阅读选择，并非固定为一种模式。信息载体多元化发展的今天，网页、电子书、视频等多媒体媒介的信息传播模式影响并丰富着我们原本的阅读习惯，由此，现今存在的阅读类型有传统线性阅读、非线性的网页及电子书阅读、独特的有声阅读。

1.传统线性阅读：是一种慢与品的享受型阅读方式。对于传统单向的线性阅读而言，设计的重点在于视线规划的合理性。尽管各式新型阅读的出现，传统阅读方式并未消失并且根据读者的需求不断完善，由于传统阅读是单向的具有顺序性的，所以对于该类阅读的设计主要表现在对文字、文本、图像以及色彩的编辑设计上，这些构成书籍设计的基本要素之间贯穿着一条无形的视觉运动轨迹，通过读者简单的翻阅行为领略着书中信息与精神意义。

2.电子网络阅读：是一种搜索性的阅读方式。它与传统的线性的单向阅读不同，是一种非线性的超文本阅读方式，它的检索功能非常强大，该类型需要读者的点击，触摸屏幕等互动性较强的行为阅读。与传统线性阅读本质的区别在于人们阅读思维的转变，在信息大爆炸的今天，读者对信息获取的速度加快，并非品读与慢读的节奏，读者阅读的目的性较强，具有跳跃性、片段性，互动式阅读方式能阔宽读者的视野。长久以来我都在习惯着传统阅读，现今我们也将适应着电子网络媒介的阅读，当然，人类的创造力、技术的进步都不会使我们停留并受制于某一类型的阅读方式，新型的电子网络媒介，促使读者借助滑动鼠标、点击触屏，页面之间通过超链接的方式进行自由切换，由线性转换为非线性阅读方式。其中页面中也添加了丰富的动态设计要素，加强了读者阅读的互动感。

3.有声阅读：是一种听读方式。快节奏的生活模式下，人们可以随时随地拿起MP3,mp4,广播等有声媒介进行阅读。目前存在两种听读，一种是省去了对文字的阅读，只用耳朵听；另一种是视听结合的阅读。读者可以下载各类播放器听读小说、散文、杂文、时事、新闻等。有声阅读的方式提高了读者的阅读效率，方便快捷，而且，有声阅读种类多，以声音、动态视频的方式丰富了大众的阅读生活，深受欢迎。

一、从生活方式和文化形态上感受纸质

并不否认在速食信息的领域里电子媒介比纸质媒介拥有无法取代的优点：如传播速度，更新效率，节省能源。如果纯粹是立足于印刷与出版的角度去否定电子媒体不但会造成资源上的浪费，而且是一种科技倒退的现象，这也是十分不必要的。但是就阅读感受而言，作为一部严格意义上的文学作品或是学术资料，纸质媒体的确拥有电子媒介无法取代的感受性。电子媒介可以迅速整合知识，但它永远不能取代纸质书籍，从“书籍五感“的角度出发，你必须看见、触摸、执卷翻阅、甚至去感受纸质和油墨的气味，才能算是一次完整的阅读体验。

二、市场取向

我们从文化传播的角度来看，纸质书籍除了承载着人文精神的同时也不能忽视它的市场展示功能。在纸质向电子转化的过程中，考量到了物质条件的变迁，也要涉及到设计者的思考意识。在这样的一个媒介转化下，关于如何适应市场并获取市场，无疑要引发人们的对于“艺术方式”与“文化精神”的美学争辩。如朱赢椿的随园书坊出版的这几本《肥肉》《蜗牛慢吞吞》《设计诗》这种，都是在设计形式上有着尝鲜试验，但这种尝试也要求了商品在市场消费群体的取向上要从横向往纵向改变。这种抛弃了大众取向的纸质书籍，大量使用图像和文字相揉合的方式进行调整，尝试通过不同的形式和脉络进行交织，赋予了书籍“再设计”一种无限性，这种有意味的设计方式值得我们为之思考。纸质书籍作为科技时代的幸存者之一，让众多的纸媒拥护者意识到了在艺术领域与市场逻辑相冲突的情况下，表现力相对比较单一的纸媒应如何固守自己的一席之地？更多重的尝试对于纸媒现在处境又有着多么重要的作用？这些都值得我们深入解读。

三、纸质书籍设计的审美价值

书籍作为拥有者双重属性的物质载体，除了负责传播精神文化还是一种具备着经济属性的商品，其审美价值与经济价值便是密不可分的。纸质书籍除了依靠自身的信息内容来明确划分受众群体外，其余的就要依靠其装潢糊裱来争取市场。而在纸媒为数不多的优势中，“审美价值”作为人们高度关注的焦点也更具争议。“审美”作为一个随着时间变动而随之流变的思维模式，仿佛在纸媒中获取了一种独立且永恒的体系。由于审美本身具有的广而泛的属性，每个群体、年龄阶段、职业甚至个人都有自己的审美独特性，这就要求了纸质书籍除了在翔实的内容外，如何做“表面文章”才能更好地吸引大众，发挥自身的商品属性。

我们能从审美的角度出发目前把受众群体分为大众审美与小众审美，其中大众审美在受众里占有比重较大，年龄层也偏高，他们的消费观大多取决于书籍本身内容，而书籍的包装设计对其的影响不大。而拥有小众审美的受众群体不同，这部分受众群体普遍偏年轻化但并不绝对，他们大多对于“美”比较敏感，有着自己的审美偏好。但随着时间变化这部分群体也在逐步扩大，文化的多元化和信息的快速流通，也随着自身文化修养水平的提高，人们对于审美有了进一步的要求。人们开始不仅仅满足于书籍中的图案与色彩的运用是否契合，更加注重书籍本身的质感、糊裱、工艺是否别具一格、匠心独运。但这种高要求也使设计师陷入了双重胶着，一方面是欣喜于在审美上能与之引起共鸣的受众，另一方面焦虑与高品质和高成本的现实问题上。

以审美的角度对纸质书籍进行考量，同时以市场的双重性对其进行参照，发现纸质书籍投射出的一系列矛盾的现实问题，我们在看待多元化阅读环境下的纸媒时，必须要以一种发展的眼光和进化的美学观点进行深度分析。在我们尚未明确纸媒还能有多少种未被察觉的可能性之前，我们不能因为电子读物的冲击而认定纸媒必将有一个灰暗而一蹶不振的未来。笔者在此只是就当前的多元的文化环境产生了一些对于纸质书籍的思考，而不是将自己落入僵硬的理论框架中得出一个绝对的结论，希望能够通过分析一些潜在的可能性，在一些纸质书籍爱好者面对多元的阅读环境产生的焦虑时带来一些安抚。

一、消费者和书籍设计

（一）书籍的艺术性和商业性。书籍装帧设计的艺术性和商业性，是对立统一的两个方面。其中，书籍装帧设计的艺术性具有一定的独立性，精美实用的设计给人耳目一新的感觉，给人们留下深刻的印象，同时得到美的享受。但是书籍设计的艺术性同时也具有依附性，不能只强调书籍设计的艺术性而忽略了书籍的基本功能，使书籍设计丧失最基本的信息传达功能，而走入形式主义的歧途。富有创意的书籍装帧设计其艺术性是书籍本身价值的一部分。而书籍的艺术性本身就是具有商业价值，精美新颖的书籍装帧将打动读者的心，潜移默化地让读者对该书有了好感，唤起读者的购买欲望并下定决心进行购买。

（二）书籍设计的前提——消费者。当今设计作品在市场中华丽商业价值时，就需要面临经济效益、生产工艺、制作成本等必然的问题。书的使用价值固然是书籍最本质核发的价值，但在当今的市场环境下，仅满足于书籍的使用价值是不能深切打动消费者的。在众多的书籍中，如何使一本书具有自己的个性而与众不同就显得非常重要。设计师在设计书籍时首先要考虑消费者的消费心理。

二、现代都市生活与书籍设计

正如庸所说的“男人、女人之外，上班族是人类的第三大族群！”，都市上班族内心的压迫在日常生活中随处存在，外表光鲜的写字楼对上班族有一种无形的压力，驱使着上班族以一种一致性很高的生活方式方法生活，这个群体的同质性远远大于差异性。作为设计者，要以第敏感的眼光观察都市上班族的生活，抓住这个族群的生活共性特点才能设计出适合他们的书籍。

（一）生活方式与艺术设计。人们的生活方式决定着设计，具体到都市文学类书籍来说，其设计是和生活在都市的人密切相关的。在书籍装帧艺术中，每一位设计师都应该考虑到实用与审美功能相结合的设计原则。作品《包豪斯》一书的设计，从策划、立意到书籍形式、版式、开本及翻阅方式的独特设计，都是围绕着表现包豪斯的实用精神、功能性至上又不失设计美感的原则与宗旨来进行策划设计的。

（二）人性化设计。设计是满足人需要的设计，是为人的设计。设计艺术起到了人与物和谐亲近的桥梁。如《漫话旗袍》一书的函套设计，提取了服饰本身的各种元素并将这些元素应用到书籍的函套设计中。以“旗袍”的领口、花扣、开衩等局部结构形态为设计元素应用到书的函套设计中，希望整个书的函套拟人化，将衣装的概念直接直观地融入到书中，设计意图明确，传达力很强，更受大家喜欢。再如《藏地牛皮书》，采用了柔软轻飘手感的荷兰蒙肯纸，方便阅读者携带；书籍内部，字里行间有许多用铅笔随意圈点的框框和一些手绘箭头，另外再加上各类手绘地图，就像一个亲切的导游，引导读者发现旅途中的快乐，充分体现了人性化设计的独到之处。

三、减压理念与书籍设计