手绘画范文精选

摘要：沙动画自身形象和场景的那种材质感营造出其独特的艺术魅力, 它增强了这类动画片的真实感和亲近感。从材料上讲，沙子作为主要的材料的试验类动画在现有的动画片中还比较少见，所以就沙材质对试验动画的制作意义进行探索是值得研究的。

Abstract：Sand animation image and scene that texture to create its unique artistic charm, it enhances the animated reality and closeness. From the material sense, sand as the main material test animation in existing in the animated cartoon is still relatively rare, so the sand materials on experimental animation significance for exploration is worth studying.

关键词：沙画 沙材质动画 试验动画

Key words：Sand painting material of Sand Animation test

手绘动画，从一连串空白的纸上，你可以创造出一个不可思议的世界，一张接着一张的纸，就像一个呼吸接着一个呼吸，最后发展出整个故事。线条可以出现或者消失在一格画面中，也可以穿越画面与其他的线条结合而产生另一种韵律，一切非常的自由。这就是它单纯的美感。就现在时下最流行的沙动画，是用沙子作为动画制作的方法，因为这种制作过程有局限性，沙子这种特殊的质地在手的控制下会呈现出绘画般的特殊效果，其可控性以及不可预计性给这种绘画方式带来一种独特的表达方式。沙画艺术是近年刚刚兴起的一种与舞台艺术相结合的表演形式，最早由来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cako所创造。

从材料上讲，动画的制作工艺和所使用的材料种类丰富。还需要艺术家们的想象力，不断地发展下去，不断地发现更好的材料。这种探索是没有止境的，对于我们动画创作者来说要时刻做好准备。

而我认为材料的使用，应该是影片主题及其动画本质是相称的。要创作一件艺术品可以使用任何材料。他们各自都有各自的特点。而沙子作为沙动画是一种直接且相当即兴的动画技巧，他有时就像一种自然意识的书写。现场用沙子作画，把细小的沙子洒在一个白色不透明的玻璃板上，由于作画者的手法和沙子与底部高光所形成的奇异影像，有一种独特的视觉效果。

沙画具有的那种独特的表演魅力，能使现场观众进入梦幻般的感觉和前所未有的视觉享受。这样当我们的手指拨开沙子的时候，沙子整体所呈现的画面就是一种黑白两色的图画。利用手指拨动沙粒的力度来表现画面上的黑白灰关系。这就完全做到了与其他材质一样的画面效果。这不仅仅是为了节约试验动画的成本，更重要的是为了探索沙子这种材质在动画材质中的使用。新的艺术形式和独特的表现手法收到更多观众的青睐，用沙子来表现一些理念。

雷诺陶对于他所钟爱的绘画艺术有着与众不同的理解。当病痛的折磨使得他的手无法献自如挥洒的时候，他一样能够创造奇迹。

美国费城曾专门举办了一个叫做“晚年雷诺阿”的画展，从全世界的美术馆里收集到了雷诺阿晚年几乎所有的作品。虽然早知道雷诺阿47岁开始患病，风湿造成的关节炎和肺炎交织，一直在折磨着他。70岁时已经半身不遂，无法行走，只好坐上了轮椅。但是，在展览会的一间很小的放映厅里看到一部黑白电影，晚年在戛纳家中的雷诺阿枯叶一样萎缩在轮椅上的情景，还是让我格外吃惊。萎缩在轮椅上的雷诺阿，银须飘飘，老态龙钟、瘦骨嶙峋的样子，实在让我不敢相信这就是印象派的伟大画家雷诺阿。

更让我吃惊的是，这样疾病缠身的雷诺阿，内心却依然如同一座火山一样，充满旺盛的创作力。在电影里，他穿着类似医生白大褂一样的画衣，手臂如同枯枝，骨节变形的手指上长满节瘤，贴着胶布，缠着绷带，每画一笔都要比一般人费劲不知多少倍。为了免去换画笔的麻烦，他不得不使用同一支画笔，每用完一次油彩后，就在旁边的松节油里涮一涮，接着再画。画架前的那种老迈、迟缓与艰难，和画面上画出的那些明亮的色彩、那些充满生气的人物，对比得那样醒目，似乎有意在展示人生的艰难与美好的两种面貌。

命运对于每个人其实都会有阴阳两面，这两面其实就是成全你的一面和折磨你的一面。一般人，很容易在前一面春风得意，而在后一面垂头丧气。不同的是，雷诺阿在面对后一面的时候没有垂头丧气，而照样昂起头来，虽然手已经拿不住画笔了，但他依然把画笔绑在手上，坚持作画。在这样的倔强面前，命运再桀骜不驯，也会对你垂下头来。

命运的刁难和考验，早在雷诺阿37岁的时候就已经来过一次了。那时，他右手腕骨折，但他不甘心、不服输，改用左手作画，照样让命运向自己垂头。而当这一次，命运更沉重的打击到来的时候，他一样坦然面对。并且，对于在我们平常人看来是不幸的事，他没有抱怨，却称自己，“我是个幸福的人。”

对于把画笔绑在手上完全不同于一般画家作画的经验总结，雷诺阿说的最为让我吃惊的话是，“画画是不需要手的。”画画怎么可以不需要手呢？雷诺阿对于他所钟爱的绘画艺术有着与众不同的理解，他只是想强调，当病痛的折磨使得他的手无法直接自如挥洒的时候，他用眼睛、用心，一样能够创造奇迹。

越是艰难的生计和不如意的生活，越是老迈的病身和苍凉的心态，雷诺阿越能够在作品中彰显他敏感而张扬的心。

一、手绘动画多元化的创作材料

传统手绘动画受到新媒体技术的三维动画排挤，发展空间被压缩，缺少了传统的动画片市场，逐渐走向实验动画片的创作。手绘动画本身就具备创作材料多元化的特点，比如我国早期的手绘动画采用水墨方式进行绘画，国外有简笔画和油彩画等，绘画材质包括宣纸、油纸、胶片等各种各样。随着手绘动画创作者对不同材料的手绘视觉表现手法的探索，手绘动画的创作材料不断增多，其中包括直接在胶片上进行手绘创作、在玻璃上绘画、泼墨绘画、身体绘画等。手绘动画以其丰富的创作材料作为一大特点，吸引着众多手绘动画创作者进行不同绘画材质和创作手法的创作探索。玻璃、旧布、木头等不同的材质都能在先锋动画创作者的手里呈现出惊人的视觉影像，让动画充满了不同质感的生命力。加拿大动画导演诺曼•麦克拉伦直接在胶片上进行手绘创作，制作了《色彩交响曲》，使动画充满了流动的节奏感和色彩肌理感官。

二、手绘动画风格的个性化

动画诞生于绘画，利用人类的视觉暂留理论，将24格连续画面形成一秒钟流动的影像。所以每一秒钟的每一帧画面都充分体现着动画导演的个人创作风格和画风。色彩、线条、光影等这些构图元素同样是动画风格的表现元素。动画导演通过不同的笔触、节奏、线条、光影让“画”“动”起来，所以不同创作风格的导演就可以利用不同线条和色块体现自己的动画风格和艺术审美。宫崎骏的吉卜力工作室有数百名手绘工作者，不同的人负责不同的画面构图，比如全景的山川森林、近景或特写的物体等，而电影的核心人物形象塑造由宫崎骏掌控创作的指导，所以在宫崎骏的动画里体现了线条、色块的多元化。加拿大女导演特里尔•科夫擅长利用简单的线条营造轻信质朴的画面风格，具有蒙德里安的几何抽象的绘画风格，其代表作《丹麦诗人》在创作中先用铅笔进行线条勾勒，之后用油彩着色，画面虚实结合、明暗分明。法国Cube动画工作室擅长利用线条形成动画的运动方向和节奏，在喜剧动画中给人流畅自然的审美感官，代表作是《爱情是什么》。

三、写实与写意相结合的独特审美意境

我国的传统绘画以水墨画的写意为主，具有东方的感性特征。而西方绘画艺术以写实为主，体现在绘画的透视和色彩的逼真上。这些绘画的特征也表现在了东西方手绘动画的审美意境上。我国早期的手绘动画片，比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等都具有写意风格；而美国的迪士尼动画就以视觉效果的逼真性为追求，采用真人表演动画然后进行手绘创作画面，结合绘画中的透视、光影和人体构造学等。在动画创作中极大增强了画面的真实感，视觉效果强烈，震撼观众。美国动画产业占据了世界动画片出口的80%以上，具有不可抗拒的地位，其动画片创作均采用写实风格，利用手绘创作与现代的计算机CG技术相结合，并通过真人模拟演绎进行计算机画面生成。

四、结语

新媒体时代下动画的创作手法体现了多元化的融合化特征，数码科技的二维、三维动画创作技术是手绘动画的艺术继承和手法创新，传统的手绘创作手法要与现代的CG数码创作相结合，体现手绘与科技融合的优秀作品，提升动画电影的人文内涵和艺术品质。

摘要：

现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。

关键词：

手绘插画；现代包装设计；图形语言

设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。

一、手绘插画的历史演变

在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。

二、手绘插画在当今包装创意的近况

【摘 要】

绘画一直是学生的最爱，我认为把绘画带进语文课堂，能够激发学生学习语文的兴趣，使语文教学富有生趣。绘画是语文教学的小帮手：它能帮助学生识字、解词、理解课文内容，指导文章的朗读，它能促进作文教学，让学生爱上语文。

【关键词】

激趣 添趣 透明 向导 无声语言

画画是低年级学生最喜欢的课程，他们任凭自己的想象随意涂鸦，但是神情总是那么专注，因为在他们幼小的心里都有一个画家梦。低年级学生注意力不易集中，要想在语文课上牢牢抓住学生的心，提高课堂教学效果，教师就得想出花样，以迎合他们喜新厌旧的口味。在长期的语文教学实践中，我发现用绘画来展示语文教学内容，效果非同凡响。

语文课上的绘画，就是老师根据内容用简单的绘画手段把它展示出来，或是学生根据自己的理解用图画的形式把内容表现出来。图画既生动又具体，它胜于优美的词句和苦口婆心的解释。在语文教学中，尤其在低年级的语文教学中，如能恰当地、适时地使用绘画，一定会对语文教学能产生特效。

一、绘画激发学习热情

汉语拼音一直是低年级语文教学的重点，也是难点。照本宣科的教学，缺乏精心设计的流程，都会使汉语拼音教学枯燥，乏味。大家都知道，小学生对绘画情有独钟，于是，我利用这一特点，把汉语拼音教学融入到绘画之中。在教学b p m f时，有的同学把b p混淆了，而且一遍又一遍纠正，学生就是记不住，于是我在黑板上画了一条宽宽的河流，河岸一边是美丽的田园，上面开满了花儿。对岸是花种子，每一粒花种子都写上一位学生的名字，这些“花种子”必须读准随机的两个拼音字母，才能飘到对岸，生根发芽，开出美丽的花。读错了就会沉入河底。学生每读准一次，可以自己到黑板上（河岸）画上自己最喜欢的花，为了自己能做一朵漂亮的花儿，孩子们可卖力了，连不会读的都主动求教，生怕自己读错而“沉入河底”。下课时，河岸上已经繁花似锦了。可见绘画激发了学生的学习激情，绘画使教学事半功倍。

她，是我的好朋友，名字小小，是一个活泼开朗的女孩，来自汕头。她，能歌善舞，喜欢圆圆的东西，热爱绘画，再悄悄告诉你一个秘密，，她呀，成绩好，绘画好，唱歌好，几乎样样都好，就是体育不好。她的画经常被老师表扬，出手抄报一定少不了她，被称为“绘画小能手”。

这不，一年一度的春节即将到来，到处喜气洋洋，学校也提前庆祝。同学们开始忙碌起来，忙着装饰教室，绘制手抄报。话说这手抄报的比赛人人都能参加，第一名的会摆在学校显眼处。这可威风了，大家接到“任务”后马上行动起来，组队的组队，设计的设计，找材料的找材料，忙的不亦乐乎。我听到这消息，第一反应就是去找小小，这可是“绘画小能手”啊，怎么能少？刚找到小小，就看见许多人围过来，看来也是那小小入伍的。只见小小看了又看，最终选择了我。啊，忐忑不安的心终于得以平静，还好来得快。事不宜迟，马上设计、绘图。设计经过讨论最后定了下来，小小开始她的工作了。她先用铅笔画，线条如同神一样，在她的笔下活灵活现的展示出来，这时候一定要屏住呼吸，因为更精彩的还在后面。只见她轻轻一挑，一条鱼儿出来了，看得人惊呆了，这鱼如同游到了纸上，在纸上享受日出的温暖。这还不算什么，她先是慢慢地画，又突然飞快地一画，啊，真美！接下来是描线，她那灵巧的手，将线条描得天衣无缝，如同仙女下凡。最后是涂色最关键了，我期盼着她给我们的又一个惊喜。果然不出所料，她将画涂得淋漓尽致，毫无保留的呈现。整幅画出来了，简直如天堂一样美，我想，即使这样交上去也会让人震惊吧，所有人都沉浸在她的画中不能自拔，谁都没有发现小小已经画完了，知道她轻轻说出了声，大家才回过神来。

真是美，这就是我的好伙伴，一个绘画小能手——小小。

华新六年级:辛一婷

二次元的世界里有萌萌哒、无厘头，也有童心、暖心和治愈

熊顿，如果你在天堂知道吴彦祖演了你梦寐以求的帅哥医生，应该也会开心到跳脚吧！

生命进入倒计时，打点滴，做穿刺，都能让她脑洞大开，胸口的两条“虫子”甚至被想象成外星人;任凭化疗后身体浮肿，却还要穿短裙，化浓妆，折腾假发，不断设计桥段与帅医生“偶遇”170余幅漫画《滚蛋吧，肿瘤君》串联成一部抗癌史，看得千万网友又笑又哭。

刘瑜说，“没有无聊的人生，只有无聊的生活态度”，形容熊顿恰如其分。她本人虽是实实在在的80后，而那种漫画生活笑看人生的风格却是完完全全的90后。

老一辈兴许还不甚理解，貌似玩玩闹闹的画漫画也能干出大名堂？可庞大的90后漫画军团会告诉你：用眼睛、用笔端去捕捉那些生活中短暂、渺小，甚至转瞬即逝的快乐，也可以一点点接近青春的梦想。

安妮：用1%的希望追100%的生活

陈安妮自诩：“我就是我，不一样的肥婆。”

这个不满23岁的小女生，已经拥有超千万的微博人气，漫画作品动辄创造上亿次的阅读和转发，见过她的签售会现场，就会意识到她俨然已成为年轻粉丝追逐的当红偶像。

依依是一位家庭主妇。自从生了孩子后，便辞职回家做了全职主妇。闲来无事，为了打发时光，在照顾孩子之余，喜欢绘画的她时常在家涂鸦消磨时光。

家里买了新房子，因为预算紧张，她和老公决定不请装修公司，自己买料在街头请工人DIY装修。家里的基础装修搞好后，就剩下软装饰的时候，依依灵机一动，决定利用自己的绘画特长，自己动手做电视背景墙和卧室的墙面装饰。于是她去装饰市场买了环保绿色的丙烯原料，自己涂鸦，直接在墙上作画。

仅用了3天功夫，依依就完成了电视背景墙的创作。黑色的打底色上，几朵金色的牡丹呼之欲出，形成很大的视觉反差，整体既有个性又有灵性，而且活泼大气。老公看了连连称赞，说真想不到自家老婆有如此才气。

得到了老公的夸奖，依依一鼓作气完成了卧室的墙体彩绘。在以粉色为基调的卧室床头，依依绘上了蓝天、大海、帆船、飞翔的海鸥，使整个房间有了大自然的气息，躺在床上，就仿佛是坐在漂泊于海洋上的船中，真是让人暇思无限。

搬了新居暖房的时候，来贺喜的亲友参观了他们的新房后，对他家的墙体彩绘都连连称奇，问是哪个装修公司设计的。当听说是依依自己创作的，朋友们大为惊奇。有位朋友说：“依依，你有这么好的手艺，不学以致用可惜了。现在国内很多地方都有专门做墙体彩绘的工作室，这个行当随着时代的发展肯定会有发展前景。你赋闲在家，不如做这个吧，凭你的手艺肯定在这行会有好的发展。”

朋友的话提醒了依依。之后她便去网络上搜索与墙体彩绘有关的信息，搜索的结果让她很是振奋，正如朋友所说，墙体彩绘是个大有可为的方兴未艾的产业，在很多大城市这种墙画早就有了，随着装修个性化的兴起，墙体彩绘有着巨大的市场空间。网上的信息反馈给她提供了另一种个性化理财思路。之后，她开始筹建自己的工作室。

工作室建起来了后，客户从哪里来？刚开始推广墙绘有困难，依依没钱打广告，就用现场作画的方式来开拓市场。她在同学、朋友家免费绘制墙画，企望靠着朋友的口口相传帮她做免费的广告，从而打开市场。有次她路过一所幼儿园，发现其内墙颜色单一，只是刷了大白，一点装饰也没有，于是就动了帮这所幼儿园绘制墙画的心思。第二天，她带着画作来到幼儿园找到负责人，说明了来意。负责人正为幼儿园装修老旧家长有意见造成招生困难而犯愁，听了她的创意一拍即合，最终她以3000元的价格包下60多平方米的内墙装饰业务。一个星期后，通过她的一番改造，幼儿园变成一个满怀天真童趣的“海底世界”，完工后，负责人看了很满意，很爽快地付了她工钱。

首次成功的尝试开阔了依依的视野。之后信心倍增的她，开始招兵买马，扩大她的工作室。然而尽管她信心百倍，但是市民对这种新生事物认可程度并不高。见此情景，她印制了一些宣传单，在繁华的街头、居民小区进行宣传；在网上论坛发帖，在微信朋友圈做推广，但一段时间下来，效果并不理想。

在T恤上绘上自己设计的图案，在鞋上画上卡通漫画，每件手绘作品都只有一件，一定给你特别的感觉。在小榄大信状元坊的一间仅仅4平方米的小店里，20岁的欧阳兴乐正用手中的画笔绘出自己的创业梦。

闲逛找到创业点子

谈起最初的创业想法，欧阳兴乐告诉记者，当时是2006年5月，一个人没事去广州状元坊闲逛。逛着逛着，无意中看到一家手绘的店子，在T恤上画上个性的图片，在鞋上画可爱的卡通漫画，欧阳兴乐一下子就被吸引住了，感觉很有趣。于是向店主一口气订了3双鞋子，店主告诉他1小时后就可以来拿了。欧阳兴乐却一直站着那里看人家画，倒有点偷师的味道。等了一个小时，鞋子拿到手了，欧阳兴乐也动了心思。

虽然学的是计算机专业，但欧阳兴乐一直都对美术有特别的爱好，小时候就画七龙珠等卡通漫画；初中的时候，学校的墙报都是自己设计的；高中还参加课外兴趣班，学过素描。有这样的美术功底，回到小榄后，欧阳兴乐就拼命上网查资料，学习一些具体的手绘技巧，如颜料如何处理才不掉色；水彩画洗了掉颜色，如何防水等。

当时的欧阳兴乐还在小榄一家NIKE专卖店上班。休息的时候，他就拿自己的衣服、鞋子、裤子来做实验。“当时完全是探索，乱画。后来弄得裤子都洗不了，只好重新再买一条。”欧阳兴乐笑着说。后来专卖店的一位女孩子，看到欧阳兴乐独特的鞋子，很是喜欢，央求帮她也画一双。画好后，女孩子相当满意，说如果你开一家这样的店，一定过来买。一句玩笑话，倒引发了欧阳的创业梦。“那个时候起，我就想开一家自己的手绘店。”

2万元4平方米2人的梦

有了创业的想法后，欧阳兴乐跟自己的老同学，从小玩到大的兄弟黄志强说了一下，两个人一拍即合，于是开始筹划资金，选地址。“之前我们也跑了广州、中山城区的一些地方，感觉手绘画很有前景，而在小榄，这样的店几乎没有。”

“辞工开一家店，家里人都不支持，爸爸妈妈说我年纪太小，所以我还是瞒着家里人开的店。”阿乐告诉记者。经过近一年的努力，阿乐和黄志强拿出打工攒的钱，筹了2万元。

一、插画的装饰性特点

在插画众多的艺术特征中，装饰性是尤为显著的。它以自身特有的抽象化、图形化、符号化、风格化的装饰语言和极具表现力的审美价值，在室内家居空间中得到很好的运用。装饰性是指在一定的视觉艺术中所呈现的特定的表现形式特征。它是集概括、提炼、夸张、变形等一系列形式法则为一体的形式表现语言。装饰造型通过形式表达，以对形式的强化为主要表现手段，追求形式上的美感，从而形成鲜明的造型特征。装饰形象大都与客观的自然形象相区别，是人们通过一些美学的形式法则和装饰手法所设计和创造的主观形象，是设计构思到装饰形式表达的实现过程。

二、室内家居墙画中的插画设计

随着人们生活质量和审美水平的不断提高，人们追求个性与时尚的需求也日益增长。普通的白墙已经满足不了大众的审美需求，充满个性与创意的手绘墙画日益流行。作为室内墙面装饰重要组成部分的手绘墙画，丰富了室内装饰设计的创作语言与表现形式，并在家居环境设计中起着重要的作用。室内家居墙画中的插画设计题材丰富，也呈现出多样的风格，有典雅复古的中式风格、简约时尚的北欧风格、自然恬静的田园风格、童真童趣的卡通风格等。中式风格的墙画图案主要选择中国传统的图案、纹样等，或以中国画写意的表现手法表现的山水、花鸟图案；北欧风格墙画图案多为比较抽象的图形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艳丽的色彩；卡通风格的墙画图案多为色彩明亮丰富的卡通动物、人物形象。不同风格的确定及墙面插画图案的设计要根据家居主人的年龄、职业、性格、审美品位等特征以及家居空间的整体装饰风格和功能需要进行设计，同时在色彩设计上也要和整体的设计风格一致。

三、卡通风格手绘墙画设计实践

笔者根据家居空间的功能需要，结合室内家居墙画设计中插画设计的要求，进行儿童活动室的墙画设计实践，根据空间和墙体结构特点，设计并绘制了三块墙面，整体设计上把握了图案的连贯统一。画面主体选择儿童熟悉并喜爱的经典卡通形象，如美丽的白雪公主、欢快的维尼小熊、粉红小猪、跳跳虎等，并配合梦幻的摩天楼、欢快玩耍的儿童和各种小动物以及各式各样的气球，使整个画面场景丰富多彩。屋顶墙面张开双臂的卡通太阳令整个空间似乎充满了阳光。插画图案的选择符合儿童的审美要求，多种卡通造型相结合并融入画面场景，主题鲜明，内容丰富。受审美能力和年龄与心理特征的影响，儿童一般更喜欢鲜明艳丽的色彩，因为这些色彩对他们具有更强的视觉冲击力和感染力。所以在色彩的选择运用上，墙画设计大量使用了原色和纯色等鲜亮的颜色，运用丰富的色彩，配合作为背景的蓝天白云、大片的绿色草地，用强烈的对比吸引儿童的注意。根据幼儿期儿童缺乏空间与透视概念的特点，在绘画表现技法上，笔者采用平面化的表现方式，这样更容易被儿童接受。配合色彩缤纷的儿童游乐设施，墙面插画设计和整个空间融为一体，生动而和谐地构建了一个梦幻童真的童话世界和充满童趣的嬉戏空间。此次墙画设计中，绘制的颜料选择丙烯。丙烯颜料有很多优于其他颜料的特征，如上色快、色彩鲜艳、保持时间长、防水速干、抗腐蚀、抗自然老化，且不褪色、不变质脱落、无毒环保，是现在流行于家庭墙画设计的绿色环保绘画颜料。

四、结语

手绘墙画的出现极大地丰富了我们的家居环境，并在现代家居装饰设计中广泛应用。运用插画设计的装饰性特点及独特的创作手法和造型语言进行手绘墙画的设计与创作，能更好地营造和谐、个性、时尚的家居环境。手绘墙画通过插画设计展现卓越的艺术魅力，也奠定了其在家居装饰设计中的地位。