手工艺术教学范文精选

摘要：设计是一种创造性的实践活动，手工艺创作是一种更为自由的实践活动。因此，手工艺在艺术设计教学课堂上能够发挥重要的作用。文章在阐述手工艺传承重要性、手工艺在艺术设计教学改革中重要性的基础上，为手工艺和现阶段艺术设计教学的结合进行策略分析。

关键词：手工艺；艺术设计教学；应用改革

在社会改革的不断发展下，人们不再满足于基础物质追求，而是更多地向往精神方面的需求，艺术设计领域也开始更加注重将手工艺文化和当代艺术设计内容进行结合。将手工艺融入到艺术设计教育课程中，在实现手工艺和艺术设计教学融合的同时能够带来良好的文化效应和市场经济效应，一方面充分顺应了艺术设计教育改革发展和市场机制对专业化设计人才的需要，另一方面充分继承和发扬了传统民族手工艺文化时代精神。

一、手工艺传承的重要性

手工艺发展最早的雏形可以追溯到原始社会时期，表现在将打磨的兽骨作为一种装饰品。手工艺的概念包含很多种，其中最为重要的是技巧和智慧。传统手工艺的发展更为注重对技艺的传授和培养，现代手工艺的发展在注重技艺培养的同时更为重视技巧和艺术表达的联系。教育的重要价值之一就是满足人们传递知识的需要，手工艺传承的过程中在家庭、村落和手工作坊之间营造了一定稳定的环境，能够保证手工艺的稳定发展。手工艺传承最为基本的内容是手工技能，在授课的过程中教师要安排足够的时间来进行手工艺的实践教学，让学生在动手操作下掌握手工艺产品的生产技巧和相关的艺术理论法则，提升手工艺术设计的美感。手工艺课程在高等院校艺术设计专业的开设对传统手工艺的良性传承有着至关重要的作用，通过高校课程的合理配置将传统手工艺结合现代艺术设计教学的市场需求进行创新型传承，既保留传统手工艺优秀精华，又能根据时代要求赋予手工艺新的生命力。

二、手工艺在艺术设计教学中改革的重要性

和其他艺术形式相比，手工艺发展具有自身的特点，突出表现在独特性强和制作形式的自由化，是一种具有亲民性质的艺术活动。传统的手工艺发展大多选择人们熟悉和了解的材料来作为基本制作材料，材料的选用比较日常生活化。手工艺在艺术设计教学中的作用具体表现在以下几方面：

（一）能够促进学生全面化、个性化发展

一、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套,而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念,以及西方基础美术教育实践经验下的以中国民族文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程,实现“以美术学科教育为中心,兼顾学生个性心理发展,对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育,使学生能力获得提高,内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以民族工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索,以尽快形成中国特色的基础美术教育体系,全面配合素质教育的推行。

1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出:“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源,重视现代教育技术和手段的学习和应用,以地处长江三角洲的江苏省为例,其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源,民间艺术形式多样丰富多彩:苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库,为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。

2.中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时,应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学,教师必须手工演示作品的制作过程,通过口说手示的方式传授技艺,学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中,同时得到手、眼、脑的协

调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法,与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少,有着较难调和的矛盾,幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及,为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台,现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用,将必然起到提高课程教学效率,扩大课程知识容量,吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果,教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。

二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

[论文关键词]创造能力，手工制作艺术；民间艺术；素材；课程开发

[论文摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进美术教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。

同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。

比较中西方现代中小学艺术教育，西方注重动手能力培养，课程开设侧重手工艺术教学。如日本的中小学艺术教育，以手工制作艺术课程主导，开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程，注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响，更注重美术基础教育，课程设置侧重“纯美术”教育，如素描、水彩、中国画等。因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃；中国学生虽基础知识扎实，但思维不够活跃，动手能力差，创造欲及表现欲不强。教育部已经认识到这一点，在全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》中提出：“倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小学教育大纲中纠正了以往做法，更注重学生动手能力与创造能力培养，大力提倡素质教育。

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

1、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1．1　以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

一、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国民族文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以民族工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1.以民族工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)中指出：“艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化教育资源，重视现代教育技术和手段的学习和应用，以地处长江三角洲的江苏省为例，其悠久的历史、灿烂的文化孕育了深厚的人文资源，民间艺术形式多样丰富多彩：苏州及南通的蓝印花布、刺绣、剪纸、面人彩塑、糖人、泥塑、风筝、纸扎、漆画、漆艺、木雕、木偶、刻砖、刻砚、竹器、丝毯、扎染、玩具、戏曲脸谱、紫砂陶器、年画、草编、竹木根雕、绗缝布艺、编织等等。可以说民间艺术是资源丰富的艺术宝库，为我们特色手工制作艺术课程的开发提供了取之不尽的素材。

2.中小学手工制作艺术课程教学

在引入“民间艺术”作为中小学手工制作艺术课程时，应当重视课程的教学方法手工制作艺术的教学，教师必须手工演示作品的制作过程，通过口说手示的方式传授技艺，学生则在动手制作以及贯穿始终的大脑形象思维过程中，同时得到手、眼、脑的协调训练。但是这种民族手工制作艺术课程教学方法，与中小学生心理上“注意力集中”时间短及中小学美术课时少之之少，有着较难调和的矛盾，幸好现代教育技术在信息技术与多媒体技术上的高度发达和普及，为我们的教学提供了解决矛盾的丰富教学手段和先进的多媒体平台，现代教育技术手段在手工制作艺术课程教学中的普遍运用，将必然起到提高课程教学效率，扩大课程知识容量，吸引学生学习民间艺术的兴趣的作用。为取得手工制作艺术课程满意的教学效果，教育行政部门应当协调优秀中小学美术教师、高校美术教育界的专家学者及现代教育技术专家共同携手合作。

二、培养新一代具有创新精神的中小学美术教育人才

摘 要：如何利用小学美术课，激发学生学习兴趣、培养学生挖掘知识的能力、提高学生模仿与欣赏能力是当前教育部门重点研究的问题。手工布艺是美术教学中的重要组成部分，在培养学生动手操作、思维创新等学习能力方面有着非常重要的作用，教师要将手工布艺教学充分利用起来，实施教学方式创新模式，提高教学效率。

关键词：小学美术；手工布艺；创新教学；策略

手工布艺是一种传统的民间艺术展现形式，是人们智慧与勤劳的象征，学生通过学习手工布艺能够正确地认识到劳动与智慧的真正价值所在，并能够在进行手工布艺制作过程中，手、眼、脑等器官得到刺激与协调锻炼。目前，手工布艺已被列入小学美术的主要教学内容中，是培养学生艺术兴趣、学习兴趣的有效教学题材。学生在手工布艺的学习情景中，能够更好地抒发自己的情感，包括审美情趣、生活情趣、艺术情趣等。

一、小学美术手工布艺创新教学基本理念

美术手工布艺已在小学美术课中全面开展，创新教学对提高手工布艺教学水平有一定的必要性。小学美术手工布艺创新教学通常情况下需要遵守四大理念。

1.以人为本，全面发展

多元智能理论与后现代主义对学生个体研究发现，每一个学生都是蕴藏巨大潜能的独立体，这种潜能需要不断进步、发展与挖掘。小学美术手工布艺创新教学中应考虑发展学生潜能，设定教学目标，学生要通过环境、任务、挑战、压力等要素激发自身的潜能，手工布艺可以让学生更好地发挥想象能力、创作能力以及动手能力。

2.自主探究，合作学习

【摘要】中学手工制作在中学生艺术素养的培养中具有不可替代的作用，是实现学生自我发展，完善素质教育的重要组成部分。中学美术借助手工艺这一形式培养学生对美术的兴趣和爱好，为他们全面发展和终身学习奠定基础。文章介绍了中学美术中的手工活动对文化的传承，学生能力的成长和表现的评价环节，达到培养学生的创新意识和动手能力的目的。

【关键词】手工活动；手工艺传承；学生发展；学生评价

中学手工制作在美术教学中是技术性的动手操作，强调创意与实践以及技术意识的培养。因此在中学美术《标准》中占有相当大的比重，有“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域。手工活动中，学生运用各种艺术形式要素，表达个人的意愿、情感和感受，同时将内心的冲动、体验、态度、评价转化成一种外在的、可见的形象或符号，有其自身的独特性和完整性。

杜威的“做中学”是贯穿近百年来教育改革的一个重要思想。在杜威“做中学”思想之中折射出了两个原型活动的影子：手工活动和科学研究活动。“手工艺活动”作为一类“做”的原型，后来就演变成强调培养学生实际动手能力和解决问题能力的各种动手活动以及项目式活动。

由此可见在现在的美术教学中，手工艺活动的加入是十分必要的。

一、手工艺活动与民间艺术的传承

初中美术手工教学，是通过手工制作的教学形式，以知识和技能为中介，培养学生的动手能力、独创精神和技术意识。它主要包括折纸、剪纸、布贴、泥塑、版画、废旧物品重新组装等，其中多数是民间传统艺术。

我国是历史悠久和文化灿烂的多民族国家，我国的手工艺品有独特的东方艺术魅力。几千年来出现许多精彩纷呈的手工艺品种类，从剪纸、年画、皮影，到织绣布艺，到雕刻雕塑、陶瓷漆器，精美的手工艺品与浓郁的地域特色、淳朴的民风民俗和丰富的人文情怀息息相关，水融，种种都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

摘要：

孩子是最富有想象力的人群，其想法天马行空、复杂多变，在接受学前教育时仍保留着自己的天性。而随着素质教育的提出，学前教育更是要进一步开发学生的想象力与创造能力。这导致了现在的美术课程越来越复杂多变，在课堂中引入了陶艺、手工折纸、玩具拼图等多种授课形式。本文主要探讨了手工陶艺在学前教育中的作用，及如何开展手工陶艺的学习。

关键词：

手工陶艺；学前美术

手工陶艺有着久远的发展历史，是我国的传统民族文化之一。现在教育领域逐渐加大了对传统文化的关注，有些小学甚至直接设立了书法课程。在学前教育课程中也有意识的开始培养幼儿的传统文化继承观念，在美术课上开展手工陶艺等课程就是继承传统文化的方式之一。本文主要探究了对学前教育开展手工陶艺的作用及开展这项教学的措施。

一、手工陶艺对幼儿教学的作用

（一）提高幼儿的学习兴趣

学前教育的主要教学对象是年龄较低的幼儿，其年龄基本都在五岁左右。这个阶段的孩子并没有很好的自制力与理解力，对于学习基本靠兴趣爱好进行。导致学前美术教育必须在教授过程中让幼儿产生主动学习的兴趣。手工陶艺引进课堂就是为了让幼儿在自主创造中增加学习兴趣，在玩乐中学习基础知识。幼儿对于在手工陶艺的制作课程中自己制作的成品关注度较高，老师可以通过正确引导加强幼儿对其他知识的学习，从而对灵活掌握知识。如幼儿在制作了较多的小型陶艺以后，学前教育的老师可以引导学生对自己制作的陶艺进行记录。让幼儿自己计算制作的陶艺个数，从而融入对数学知识的学习。还可以让幼儿为自己的陶艺进行命名，加强思维逻辑能力和语文知识的掌握。通过赋予幼儿一种使命感的方式，让其处于对自己陶艺知识的管理地位，从而在老师的引导下自觉融入其他知识的学习与运用，从而提高幼儿的学习兴趣。

手工布课程的教学是小学美术课堂上很有趣的一类项目，这类课程不仅对于学生操作的能力有要求，往往也是对于学生耐心的一种培养，学生还可以在制作手工作品时充分融入自己的想象力与创造力。严格来说，手工布艺的教学是小学美术课堂上的一个难点内容，这不仅在于过程中对于学生动手的技能有较高要求，同时，在创作这些手工制作时需要渗透的方法和模式的教学，学生也很难立刻有充分的掌握。因此，这部分内容的教学中教师要有效的组织课堂，让教学环节循序渐进的展开，并且可以首先从简单作品的制作切入，慢慢培养学生的兴趣。在学生感受到制作过程的乐趣和成就感后，学生自然会更加投入，这个时候完成更为复杂的作品的耐心和信心都会更充沛。

一、注重对于学生合作意识的培养

除了极少数的一些非常简单的作品制作外，大部分手工布艺的制作过程耗费的时间都很长，需要学生花很多心思来完成，制作过程的难度也比较大。正是基于这样的特点，在这类课程的展开中，通常会以小组合作的形式来组织大家共同完成一件作品。基于手工布艺作品制作的合作教学中，对于学生的合作意识和能力的要求更高。这不仅在于手工布艺作品的制作需要大家的紧密配合，同时，如果小组内任何一个成员的任务完成失误，都会影响到整个作品的质量。因此，教师在组织学生的小组合作时，一定要对于小组成员进行合理划分，并且要给每一个组员设置清晰明确的任务。同时，教师要加强对于学生合作意识和能力的培养，加深学生的合作观念，这样才能够促进小组成员共同完成一件好的作品。

教师要根据班级人数将全班分为7至8个小组，指导小组成员通过讨论形式确定布艺形象和使用材料，并完成布艺制作，在制作过程中，组内动手能力强的学生要帮助动手能力弱的学生，教师应实时了解学生完成情况，适时给予一些帮助，解决他们遇到的困难。在所有小组成员均完成成果之后，教师还要对每个小组的完成情况进行点评，设置奖项，评选出完成最好的作品，给学生更多鼓励。学生只有具备较好的合作意识，并且懂得以合作的方式共同克服难题，化解障碍，这样学生完成作品的过程才会更顺畅，相应的，作品制作的整体质量也会更高。

二、培养与锻炼学生的模仿能力

在学生对于手工布艺的制作还不是太熟悉，且制作能力还不完善前，学生的作品创作很大程度是借助模仿来实现的。这是小学阶段学生创作很多美术作品的一种普遍方式，正是基于这样的教学现状，培养与锻炼学生的模仿能力也成为小学时期美术课堂教学的一个重心。小学生普遍有着很强的模仿意识，从在家里模仿家长的言行举止，到在学校模仿教师的行为方式等，模仿对于小学生来说从来都不是一件难事。美术教师在了解学生的这种天性的同时，也要善于展开对于学生深层次的模仿技能的激发，并且要将一些更有效的模仿方式与技巧传达给学生，让学生将这个过程充分用到自己的作品创作中。这样才可以拓宽学生手工布艺作品创作的渠道，才能够让学生首先以模仿为基础，制作出一些质量更高的作品。

例如，在完成“变废为宝”这一课题时，教师可以先完成一个简单的布艺作品供学生模仿，并在他们自主制作过程中指点制作的关键点，解决学生遇到的困难。教师首先要要求学生仔细观察自己的制作过程，并且可以相应的将作品制作中的一些要点，难题的解决方式等给大家进行讲授。这样可以让学生对于教师的制作过程有更充分的理解，学生模仿起来也会更加准确。只有学生通过模仿借助自己的努力完成整个布艺的制作过程，才会对布艺这门艺术产生更深的理解，便于展开进一步创新，培养他们的自主创新能力。

三、训练学生的观察能力和创新思维

[关键词]创造能力，手工制作艺术；民间艺术；素材；课程开发

[摘要]学校艺术教育是学校实施美育的主要途径和内容，美的欣赏和创造是“美育”的主要内涵，中小学手工制作艺术课程则是最适合中小学生“创造能力”培养的最佳素材。中国的手工制作艺术课程不应是“某国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方先进美术教育理念．以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的，具有中国特色的手工制怍艺术课程。同时就手工制作艺术课程开发与教学的方法进行探讨，并制定手工制作艺术课程开发的一般原则与教学方法．提出课程开设构想与课程架构。

同志在庆祝北京大学建校一百周年大会等场合多次强调指出：“知识经济、创新意识对于我们二十一世纪的发展至关重要“要树立全民族的创新意识”。而艺术教育能促进形象思维发展，促进左右大脑均衡发展，是培养“创新思维”的最佳方法。

比较中西方现代中小学艺术教育，西方注重动手能力培养，课程开设侧重手工艺术教学。如日本的中小学艺术教育，以手工制作艺术课程主导，开设泥塑、折纸、绞染、型染、木工等课程，注重在具体的动手实践中培养学生的艺术审美能力和艺术创造能办我国50年代以来的美术教育受苏联教育思想的影响，更注重美术基础教育，课程设置侧重“纯美术”教育，如素描、水彩、中国画等。因而产生了不同的教育效果西方学生动手能力强、思维活跃；中国学生虽基础知识扎实，但思维不够活跃，动手能力差，创造欲及表现欲不强。教育部已经认识到这一点，在全国学校艺术教育发展规划(2001年2010年)》中提出：“倡导探索性学习，培养学生对艺术的兴趣，发展艺术鉴赏能力，表现能力和创造能力，提高艺术文化素养，塑造健全人格，陶冶高尚情操。并在新版中小学教育大纲中纠正了以往做法，更注重学生动手能力与创造能力培养，大力提倡素质教育。

手工制作艺术是一种充分调动人的手、眼、大脑协调合作，在三维空间进行的物质创造活动，通过对人的生理刺激，激发大脑的形象思维与抽象思维的交叉活动，发掘创造潜力培养创造能力，是青少年“创造能力”培养的最佳手段。展望未来十年中国基础美术教育，在九年义务教育全日制中小学美术教学大纲))指导下，为完成“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好学习美术的基础知识和基本技能培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力的教学目标，被西方发达国家基础美术教育普遍接受和采用的，能很好培养学生动手能力、创造能力的“手工制作艺术课程”势必成为我国中小学美术教育的主干课程。

1、中国特色的手工制作艺术课程

中国的手工制作艺术课程不应是“日本模式”或是“美国模式”的生搬硬套，而应是吸取了西方“创造表现主义(creativity)等美术教育理念，以及西方基础美术教育实践经验下的以中国传统文化资源为主要素材的、具有中国特色的手工制作艺术课程，实现“以美术学科教育为中心，兼顾学生个性心理发展，对之施行审美等一系列显示美术独特属性的教育，使学生能力获得提高，内在品质得到完善的美术教育目的。为此我们应当在以传统工艺美术为素材的手工制作艺术课程开发以及中小学手工制作艺术课程教学等二个方面进行探索，以尽快形成中国特色的基础美术教育体系，全面配合素质教育的推行。

1．1以传统工艺美术为素材的中小学手工制作艺术课程开发

摘 要： 工艺美术设计基础是高校工美专业的重要课程之一，实用性强。但存在教师对学生学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导、学生学习目的不明确等诸多问题。针对这些问题，在工艺美术设计基础课程的教学中，若能充分利用云南本土特有的传统手工艺资源， 就能有效地实现教学目标。

关键词： 云南 传统手工艺资源 工艺美术设计基础课程教学

工艺美术设计基础是高校工艺美术设计专业的一门必修课程，要求学生在掌握图案构图、造型、色彩特性和传统文化底蕴的基础上，运用各种表现手法开展工艺美术设计实践活动。由于教材版本较多，运用技法内容少，缺少了实用性和可操作性，教师对学生如何学习和借鉴传统图案缺乏系统有效的指导，对传统图案的陌生使不少学生学习目的不明确，缺乏学习动力。

针对以上问题，教师若能有效地引入传统手工艺图案资源就能有效地实现教学目标，以云南为例。云南有着丰富的动、植物资源；中原文化、东南亚文化在此交汇，构成了云南多元的文化环境，也孕育出极具特色的传统手工艺。这些手工艺制品充分展现了图案艺术与手工技艺的完美结合，是云南特有的图案资源宝库，更是学生学习的金钥匙。

一、能提高学生的设计能力

高校工艺美术设计基础课程在吸收西方装饰艺术的设计理念和研究方法的基础上，更注重对中国传统装饰艺术的研究和弘扬，强调以中国本民族的传统装饰艺术文化为主导思想，加强特色化教育为发展方向。随着高速发展的经济对传统文化产生的巨大影响，年青学子们缺少了对传统文化的生活实践和情感体验。学生对于传统图案了解不深，这与课程的要求和发展方向形成了强烈的反差。云南传统手工艺不仅有着悠久的历史，而且汇聚了大量的平面或立体图案，如少数民族服饰中就有许多精美的带有浓郁民族气息的图案，如彝族服饰色泽鲜艳，图案纹饰繁多，有着美丽传说的马缨花图案就是其中之一。传统手工艺资源的运用，不仅能加深学生对于传统图案文化的理解，而且能发挥传统图案的优势，提高学生的设计能力。

二、能提高学生的应用能力

高校工艺美术设计课程在教学方法上是以纸面绘制的形式为主，应用设计的实践训练很少，这种纸面绘制的局限性会制约学生的创造力和设计思维，学生无法通过实际应用来检验设计效果，这势必造成设计与应用的脱节。而民间手工艺都具有强烈的实用性，生存环境、民俗民风、使用功能等都会影响到图案工艺的设计创作风格，如傣族的黑陶水瓶的造型和纹饰图案设计独特；陶身酷似笋塔，莲花底座，上有傣家的精美纹饰，是储水不坏的宝器。教师若能把丰富的云南传统手工艺资源作为教学内容，有选择地加强教学实践内容，学生就能够以多维的角度来感受赋予传统工艺品中的民族文化和情感，并能根据具体对象的特性进行全方位、开拓性的设计。