实用艺术论文范文精选

作者：王贤俊单位：大连艺术学院董事长

应用型艺术人才的核心是能力，许多大学毕业生不受用人单位欢迎，根本原因是能力不行。艺术实践具有连结、转化、评价和创新等多维功能，是知识转化为能力的中间环节，是主体客体化的辩证统一过程，离开了艺术实践，艺术能力就无从谈起。

因此，艺术实践是艺术素养和艺术能力的源头活水，艺术实践教学是培养应用型艺术人才的根本途径。三是明确了学生主体性与艺术实践的关系，树立了艺术实践是充分发挥学生主体性的根本要求的基本观点。学生的主体性是以人为本和以生为本在高等教育教学中的具体运用，是学生“要我学”变“我要学”、“学会”变“会学”的基本方略。学生不爱学习是个十分突出的问题。学生不爱学习固有自身的原因，但传统教学中“三为主”的教学方式，把学生当成被动的接收器，不讲个性和个别差异，完全忽略了学生的主体性也是一个重要原因。艺术实践教学是学生作为主体作用于客体（任务）的客观活动，是学生动手、动嘴、动脑，亲历、亲为和自我展示的过程，是调动学生内在积极性，张扬个性，激活创造性的活动。因此，艺术实践教学是激发学生自觉性、积极性和创造性的最佳平台，是充分发挥学生主体性的根本要求。

“三个基本观点”的确立，使全院形成了共识：艺术实践教学在培养应用型艺术人才上处于核心地位，不抓或抓不好艺术实践教学，就使得教改无法深入，人才无法培养，学校无法发展。至此，学院上下形成了学习、研究、宣传、实做和改进艺术实践教学的浓厚氛围；在艺术实践教学中培养应用型艺术人才已经成为学院各项工作的中心，成为深化艺术教育教学改革的切入点。

建构艺术实践教学的新体系

艺术实践教学体系是指把学生在艺术实践教学中做什么、怎么做和做到什么标准的内容系统化，是艺术实践教学科学化、规范化的必然要求。为了实现艺术实践教学全时全员全覆盖的教育目标，我们经过几年的探索，逐步形成了以学分为纽带的“三个课堂”联动的艺术实践教学体系。

第一课堂（课内）是按教学计划进行的艺术实践教学。课内艺术实践有多种形式，但重点是艺术专业的基本功训练。基本功是应用型艺术人才的基础，“基础不牢，地动山摇”。基础是靠“拳不离手，曲不离口”长期刻苦练出来的，不长期刻苦练习，就不可能成为应用型艺术人才。因此，对课内的艺术实践教学我们在周密计划的同时，突出抓好各专业的基本功训练，不仅用教学计划把基本功训练的课时、内容和要求固定下来，而且还制定了各专业基本功训练的标准，凡不合格者不能进入下个阶段学习。美术系把学生素描、色彩和写生作为学生绘画的基本功，既有共性要求，又有个别指导，体现差异，因材施教。学生经过扎实的基本功训练，一方面艺术技能迅速提高，另一方面又培养了学生的自制力，而自制力又是学生成才最重要的内在动因。近几年，美术系的学生作品多次获得各级奖项，2011年，参加全国第三届大学生艺术展演活动，选送的4件作品，全部获辽宁省一等奖，其中油画《是谁拨动了琴弦》被选送到教育部。用美术系主任、大连油画协会会长项诚学的话说：“这完全得力于扎实的基本功训练，完全得益于学生锲而不舍的意志力。”

第二课堂（校内）的艺术实践教学包括校园文化活动、大学生艺术节、文艺社团活动、各种文化艺术培训和艺术的展演赛等。校内艺术实践教学不仅具有广泛性、丰富性和陶冶性的特点，而且由于多数活动是学生自己组织，又具有培养艺术兴趣、发挥艺术特长、激发艺术创新精神和培养学生组织能力的多维功能。为此，我们对校内的各项活动都精心设计、精心组织，努力做到高质量、高水平，使每个参与的学生都能受益。一年一度的大学生文化艺术节，已举办了10届，每届都停课一周，历时一个多月。文化艺术节已成为学生期盼的习得艺术、享受艺术、展示自我的盛大节日。艺术节上各种活动和演出令人目不暇接，精彩纷呈，人人参与、人人有节目、人人受熏陶成了文化艺术节的突出特点。我们提倡文化艺术节的节目最好是原创或独创的，使学生在创新节目中提高创新能力。许多获奖节目就是来源于大学生文化艺术节。学校“舞又二分之一”街舞社团成立6年来，有2000多名学生参加。在“舞出成就、舞出精气神”的口号下，他们用自己的汗水换来了舞技的长足进步和参加各层次街舞比赛获得18次冠、亚军的好成绩。

【摘 要】公共艺术教育作为艺术教育体系中的重要组成部分，在高校校园文化建设中起到一定的导向作用。文章笔者就公共艺术教育在普通高校校园文化建设中的实践与运用进行了探讨。

【关键词】公共艺术教育；高校；校园文化；建设

公共艺术教育作为艺术教育体系中的重要组成部分，在高校校园文化建设中起到一定的导向作用。艺术欣赏课是公共艺术教育中最重要的内容，它在校园文化建设中起到了具体实践与相互促进的作用。艺术欣赏课的开设，可以在开启学生审美的视野，愉悦身心的同时，提高了学生的审美水平与审美层次。在学生活动组织与校园文化建设过程中，学生会通过艺术欣赏课所感受到的审美观与认同感代入到活动与校园文化建设的理念中，不断渗透到校园文化精神内涵里，与之相互融合，促进校园文化的建设与发展。

一、艺术教育之于素质教育的重要性

艺术作为一种人类的精神生产，是满足人们主观情感和需求的文化现象。伴随着经济的高度发展，艺术作为精神文明建设的一项重要组成部分，艺术素养已逐步成为人们有意识追求高层次、高品质精神生活的重要标准之一，形精神、科学态度的载体，成为真善美的基础。大学生艺术素质教育成为了培养高素质人才的需要，是社会发展对人才需求的必然趋势。艺术教育作为素质教育的有机组成部分，不仅在专业学科上得到更高水平、更深层的提升，同时在普通院校里，公共艺术教育也成为了以“完美人生”为目标的主动创设的综合实践课程。【1】

二、公共艺术教育的重要性及其结构内涵

2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“公共艺术课程是培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定的选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。” 【2】由此可见，公共艺术教育已成为普通高校人才培养的重要组成部分。为适应现代社会发展的需求，为培养出高素质、全面发展的大学生，公共艺术教育目前在各大高校中逐渐得到高度的重视。如北京大学、清华大学、中山大学等各所重点高校均已开设建筑、音乐、舞蹈等艺术专业与课程，同时，把公共艺术教育课作为普通文理科专业学习者的选修课程，使艺术贯穿在在各科教育培训中加以普及和推广。

公共艺术教育不同于专业艺术教育，而是以艺术欣赏（鉴赏）、艺术基础理论与艺术专业基础课为主要内容的艺术教育。公共艺术教育是以挖掘学生潜力、培养学生感性认知、培养想象力与创造性思维为教育目标，是培养当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段。对于非艺术专业的大学生来说，这里所说的创造力并不是指具体的艺术表演和欣赏，而是将艺术作品欣赏与学习作为一种创造性思维的培养，激活学生的创造性思维，进而在自己的学科里发挥创造力。尤其在综合性大学的多学科环境里，公共艺术教育中创造性思维的培养积极推动了学科之间的相互渗透。公共艺术教育课的普及与推广，在某种程度上不仅满足了同学们主观情感上对审美认识、理解上的需求，以及有意识提高自身素养的需求，同时在校园文化建设实践过程中起到了重要的推动作用。

摘要：《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》出台之后，随着高等教育改革的不断深入，如何合理定位、办出特色、克服同质化倾向已经成为地方艺术高校办学的重要挑战，本文将以人才培养模式与方法建设、教学体系建设、特色艺术教学团队建设及重视科研与教学的转化为切入点，从理论与实践角度对创建艺术特色地方高校进行分析，为国内地方艺术特色高校的建设与改革提供可资参考的依据。

关键词：地域；地方人文；优势；艺术特色；地方高校

进入二十一世纪的今天，作为主管教育的国家教育部，对于艺术教育的重要性反复强调，这是半个多世纪以来中国教育领域里未曾见过的，创“特色学校”逐渐成为教育改革的热点。可以这么说，在学校教育体系结构中，艺术教育将成为一所高校尤其是地方高校办学特色形成的重要突破口。再者，从外部环境来看，地方高校也必须充分利用地域、地方人文优势创建特色高校，才能迎接市场竞争的挑战，寻找到自身实际条件和市场需求两者之间的支撑点和突破点，以便在激烈的市场竞争中求得持续发展。因此，如何依托独有的地缘、人文基础，以相对完备的学科、师资、设备与场地等软、硬件为条件，坚持“以人为本”的教育理念，注重艺术普及教育的内涵建设与特色挖掘已经成为大多数地方高校的共识。本文将以人才培养模式与方法建设、教学体系建设、特色艺术教学团队建设及重视科研与教学的转化为切入点，重点探讨利用地域与地方人文优势创建艺术特色地方高校的可行性及意义之所在，为国内地方艺术特色高校的建设与改革提供可资参考的依据。

一、利用地域与地方人文优势创建艺术特色地方高校的理论分析

目前，国内外艺术特色高校的创建都是紧紧围绕学科定位、特色发展、提高质量的总体目标，并充分利用学校所在地的地域及地方人文优势进一步完善艺术专业教学改革和教学质量的建设方案。如国外的斯坦福大学、麻省理工学院，国内的中央民族大学、人民大学、清华大学、厦门大学等国内外一些名校，这些学校共同的特点是已经形成了较为完备的艺术素质教育体系，学生艺术社团发展成近百个，校园艺术活动频繁，艺术氛围浓厚，为大学生的学习与生活及自身素质的提高营造了一个极好的校园环境。此外上述这些高校还建成了较为完备的艺术素质教育基地，设有大学生交响乐团、舞蹈团、合唱团多个，艺术选修课程门数达到100多门，基本涵盖了艺术一级学科大部分领域。与这些名校相比，我国大部分地方高校由于起步晚、基础设施条件较差、教师与硬件设施配套等方面的原因，长期以来艺术素质教育没有得到普遍开展，尤其是学校艺术特色创建与依托地域、人文优势结合的仍然不够，忽视了地域及地方人文优势在开发潜能、培养艺术创造力的独特作用。从全国范围来看，由于认识上的误区导致在艺术教育色及个性丧失的地方高校不在少数。因此，如何充分发挥地域与地方人文优势在构建艺术特色地方高校的优势，有效传承、弘扬地方文化，培养合格且具有地方特色的艺术人才已经成为广大地方高校艺术教育办学值得深思的问题，从理论角度分析，其优势体现在以下几点：

其一，在教学层面上，能够重视学生专业艺术基本技能与科研能力的培养，通过传统教学与“工作室”“工作室群”“大学生艺术团”相配合的教学模式，拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质和应用能力；

其二，在专业特色上，可以充分发挥地域优势，做到专业建设同地域文化特色的有机地结合，注重把握专业理念与地方传统文化之间的辩证互动关系：

综上所述，地域与地方人文优势能够不断丰富、加强地方高校艺术专业内涵建设，拓展艺术专业的领域与办学思路，逐步实现涵盖艺术专业所有子方向(如音乐舞蹈、美术设计、戏剧影视表演等等)特色办学的需要。

1艺术性与实用性

1.1艺术性在网站的设计中，其中艺术性以及实用性都存在着自身的优势以及劣势。对于网站设计的艺术性不单单是指艺术创作，同时还指在网站的设计中具有的艺术价值，一些艺术性比较强的设计师在网站设计之后能够有效的带给人视觉冲击，使用户更好的享受上网。但是对于网站建设仅仅是考虑到艺术性而忽视了实用性，那么网站的建设是失败的，即便网站充满了创意，但是若是网站无法真正的为用户服务，那么也仅仅是一个观赏物。一些设计师为了使网站简单化，导致页面没有东西，用户找不到导航以及各种快捷键。并且很多网站设计的有些过于绚丽，致使网页上的很多字都难以分辨或者是网站上很多的字都无法看清，最终导致了用户对网站失去兴趣。因此一个网站的设计不能够仅仅是具有艺术性，其实用性也是极其重要的。

1.2实用性对于一个网站来说，实用性是非常重要的，网站制作出来是对用户进行服务的，若是网站失去了实用性，那么仅仅是一个观赏物而已，用户访问网站是为了满足自身的需要，而网站的实用性则能够有效的满足用户的需要。但是对于网站的实用性来说，其艺术性也是很重要的，用户进行网站的访问，在满足自身需求的同时也要进行美的享受，若是用户打开一个网站，网站的艺术性能够第一时间吸引用户，若是一个网站失去了艺术性，那么用户登录网站仅仅是满足自身的需求，用户会很大程度上感到无聊，网站缺乏新意，从而影响了网站用户的访问量。所以，对于一个网站的设计来说，在满足用户的需求时，能够带给用户美的感受。

2网站设计做到艺术性与实用性相结合

2.1确定网站的目标对于网站的设计，首先要能够明确网站的目标，针对网站的目标来确定网站的类型，深入设计网站的元素。对于网站的目标主要有以下几种：①信息服务，用户在登陆之后查询自身所需要的信息资源；②创造收入，对于此网站来说，实用性及其重要，因此操作界面必须简介人性，为用户提供清晰的信息导航；③教育或培训服务，主要是网站能够利用某些知识对用户进行服务，这种网站主要是为了吸引用户，能够为用户创设一个新颖的环境；④宣传公司产品，主要是作为公司主页用，其中主要有公司的简介业务范围等，这种网站设计也需要具有一定的新颖程度，才能吸引观众的目光；⑤娱乐网站，为用户提供一些书籍、音乐以及影视服务等。以上是以服务的功能为目标进行设计，另外还可以以服务的人群为设计的目标，针对儿童、青年以及老人等设计相应的网站，适合其访问，为其提供相应地服务。

2.2网站导航的设计对于网站导航的设计，一定要清晰明了，能够使用户第一时间查询到所需要的信息。导航的艺术性设计可以遵循着平衡、呼应以及对比等原则，而对其的实用性设计是要能够避免将重复的内容放在屏幕的右端以及下端，同时也避免用文字的大小以及颜色来代表之间的关系。利用一目了然的布局模式，使用户登陆时能够直接找到，要能够避免连续的文字出现，从而能够清晰明了的展现在主页。对于网页的导航来说，不能够缺乏创意以及艺术性的，但是也不要失去实用性，网站的设计中不要使用隐藏的导航以及移动的导航，在不同页面上的导航必须要保证一致性，而导航要具备可跟踪的能力，这样导航能够为用户提供追踪路径的能力，有助于用户对资料的查询。并且网站在利用图标进行导航时，一定要附上文字说明，同时按钮也要避免过小的点击区。

2.3艺术性与实用性相互结合网页导航是站点的主要控制方式，能够利用超链接、图形按钮等工具来为用户进行服务，因此导航的设计必须要清晰整洁，结构分明，并且要具有艺术感，创作和美是不能缺少的，若是网站缺乏了艺术性，是无法吸引用户的，缺乏了美感的网站就像是没有艺术的生活。并且若是缺乏了实用性的网站就不能称之为网站，因此网站的设计必须要做到艺术性与实用性相互结合。很多设计者在进行设计时候，都感觉到艺术性与实用性相互矛盾，但是若是仔细的研究，便可发现二者之间存在的联系，艺术性能够提升网站的吸引度，合理的运用色彩以及图形元素来丰富网站的表现力。并且设计者能够利用生活中物品作为图标的设计元素，不仅能够提升网站的艺术性，也能够提升网站的实用性，更有助于用户对图标功能的理解，更好的进行驾驭。网站的实用性属于隐性元素，若是网站能够方便的为用户提供相应的服务，用户能够的时间满足自身的需求，那么也就展现出了网站的实用性，良好的实用性能够促进用户对网站艺术性的欣赏，能够使用户专注于网站品牌以及内容的设计上。所以，综上所述，网站设计要做到艺术性与实用性相互结合，二者共存，才能够设计出对用户帮助最大的网站。

3结语

【摘 要】本文将对冯毓云教授的《马克思主义文艺学的系统方法》一文作简要论述，以此达到对这位文艺学大家是如何进行文艺学研究的作进一步的了解。

【关键词】马克思主义；文艺学；方法论

冯毓云教授的《马克思主义文艺学的系统方法》发表于1998年第5期的《学习与探索》，该文是作者多年来对文艺学呕心沥血的结晶。她站在马克思主义的立场，对马克思主义文艺学方法论的立足点进行全面把握，认为学术界认识的：或曰“文艺的意识形态论”、或曰“文艺是现实生活的反映的认识论”、或曰“艺术生产论”、或曰“实践论”、或曰“实践观的主体性”、或曰“艺术掌握世界的方式”，如孤立审视，都有其合理因素。但从马克思主义文艺学思想体系的整体观看，是各执一端、各取所需，有失偏颇。同时，现代复杂科学也表明：世界本质上是一个非线性的世界，那种单值对应因果关系的简单事物几乎不存在，即使存在也是罕见的。系统论认为世界上万事万物都以系统的方式存在，系统与系统之间、系统内部各子系统之间以非线性的相互作用使系统既构成一个完整的独立整体，又与环境不断交换能量而发展。因此，她吸纳马克思恩格斯从系统整体观出发，将文学艺术置于整个社会历史结构的大系统之中，探寻其奥妙，具体表现为：用马克思恩格斯辩证唯物主义和历史唯物主义的本体论、认识论、生产论三位一体的方法论来昭示文学艺术的社会本质，这些思想和观点对作者全面认识文学艺术的本质提供了新的思维方式。

作者认为，由于文学艺术是一个由多要素、多层次、多结构、多功能组成的网络复合系统，所以以文学艺术为研究对象的文艺学就应该突破具有猜测性、假设性、片面性、孤立性的传统研究方法，突破封闭、求同、单向、直观、趋稳定、亚节奏的思维模式，而建立多样、综合、整体化的文艺学研究方法体系。具体说来，就是要建立以辩证唯物主义与历史唯物主义为基础，以美学方法和系统方法为基本方法，综合运用各种研究方法和手段的文艺学研究方法体系。但在具体研究中，这一体系中的各种方法则不是平均发挥作用的，而是以一种方法为指导和统领，辅之以其他方法，进行综合研究。作者提出建立多样、综合、整体化的文艺学研究方法体系，是难能可贵的。首先，作者强调了马克思主义的辩证唯物主义与历史唯物主义在文艺学中的指导地位，这体现了作者拥有正确的世界观和方法论，体现了作者正确的研究方向。其次，以往对马克思主义文艺学和方法论的理解，往往带有片面性和简单化的倾向，以为马克思主义文艺学和方法论仅仅就是一个逻辑起点――意识形态性，一个认识论模式――反映论，一种方法――社会学方法等，作者通过对马克思主义文艺思想和方法的解读和掌握，对当代各门科学理论和方法的借鉴和运用，提出马克思主义文艺学方法论存在一个系统结构，这就是马克思和恩格斯从系统整体观出发，将文艺学置于整个社会历史结构的大系统中。具体说来，就是从社会存在与社会意识、物质生产与精神生产、经济基础与上层建筑、审美主体与审美客体、美学与历史、文学艺术的外部规律与内部规律的各种关系及各个层次中揭示文学艺术的社会本质和审美本质，辩证地、综合地、系统地阐释了文学艺术的特殊规律。作者在阐述马克思主义文艺学方法论的系统结构时，特别强调马克思文艺学研究方法论不是单一、单项的，而是由辩证唯物主义的本体论、艺术认识论、艺术实践论、艺术生产论等组成的相互联系、相互影响的系统结构，这一系统结构能够全面揭示文学艺术的社会本质。

在《马克思主义文艺学的系统方法》一文中，作者主要从哲学角度使用本体论。（马克思主义的本体论是以承认世界的物质性、物质是不依赖于意识而独立存在的客观实在为出发点，并将唯物主义的基本观点用于解释人类社会，创立了历史唯物主义）应用马克思在《〈政治经济学批判〉序言》中强调的：“我们判断一个人不能以他对自己的看法为根据，同样，我们判断这样一个变革时代也不能以它的意识为根据；相反，这个意识必须从物质生活的矛盾中，从社会生产力和生产关系之间的现存冲突去解释。”[1]去说明界定文学艺术的社会本质，必须从辩证唯物主义和历史唯物主义的本体论出发，将其置于整个社会结构之中，从社会存在与社会意识、从生产力与生产关系、从经济基础与上层建筑的关系之中确定文学艺术居何位、属何性、有何功能和价值。这一定性是符合现代系统思想的。现代系统论认为，世界上从物质领域到精神领域中万事万物都是由各种非线性相关作用构成的复杂事物，各个事物的性质既不取决于单元要素的性质，也不由各个要素简单相加之和决定，而是体现在系统诸要素、系统与系统的关系之中。这一定性科学地揭示了文学艺术与社会存在、与物质生产方式、与经济基础决定与被决定、作用与反作用的关系、揭示了文学与其他上层建筑中各种因素的相互影响的关系、揭示出文学艺术在整个人类社会结构中的地位、功能与价值，从而第一次科学地揭示了文学艺术的社会属性和其发展的根源。从一个更广阔的宏观的视野，多角度对文学艺术的定性，是任何陷于精神怪圈的自循环的说明都无法比拟的。

认识论是关于人类认识现实、领悟真理的能力的哲学学说，关于认识的泉源以及关于认识过程借以实现的形式的哲学。作者认为马克思恩格斯将辩证唯物主义和历史唯物主义的本体论运用于认识领域，创立了能动的、革命的反映论，这就是经典马克思主义的艺术反映论，它比“艺术是现实生活的反映”要更丰富、更深刻，更科学。因为：第一，它科学地明确了艺术的源泉。马克思原则上规定了作为意识形态的文学艺术只能是现实生活的反映，社会生活是其源泉，这是艺术认识论的基础。马克思主义的艺术认识论是辩证唯物主义和历史唯物主义本体论的认识论。第二，它科学地揭示艺术实践的基础作用。马克思的唯物主义顺从主客体之间的关系，从实践的角度揭示认识活动，从实践论的高度解决了认识的来源、动力、目的和检验的标准。同样，从认识论角度看，艺术的创造和接受首先是一种认识活动。在艺术认识中，艺术实践至关重要。马克思在看待艺术的审美本质时，是将其纳入实践论的方法论轨道的。第三，它高度肯定了审美主体的能动作用。马克思在谈到人的劳动的特点时指出：由于人是“按照任何一个种的尺度来进行生产，并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去”，因此人的劳动、人的生命活动是“有意识的”“自由的活动”，“人也按照美的规律来建造”，劳动的对象才是“人的类生活的对象化，人不仅像在意识中那样理智地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身。”[2]作者认为这是对人主体的创造性和能动性的最精辟的概括，认识论史上、文艺学研究中，没有哪位思想家能够如马克思对认识主体、审美主体的规定性、地位及其作用估量的如此之科学、如此之高、如此之辩证。所以，经典马克思主义的能动的革命反映论是较好的对文艺学进行研究的系统方法之一。

认识以实践为基础，实践是人们有目的的改造客观世界的物质活动，从政治经济学领域，实践则是人的生产活动。生产活动可以看作人的认识和实践在生产领域的具体实施。换言之，人的认识结果、实践的最终目的，只有而且必须通过人的生产活动付诸实施，转化为“物化”的产品，才能回归于人，服务于人。马克思正是在这样的层面上深化辩证唯物主义和历史唯物主义。

一般认为生产活动主要是人类的物质生产，作为精神活动的艺术活动是否可以纳入马克思主义的生产论？作者写到：早在《1844年经济学―哲学手稿》中，马克思指出：“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊方式，并且受生产的普遍规律的支配。”[3]在《德意志意识形态》中又说：“思想、观念、意识的生产……人们是自己的观念、思想等等的生产者。”[4]在《经济学手稿・导言》中则正式提出艺术生产的概念：“当艺术生产一旦作为艺术生产出现，它们就不能以那种在世界史上划时代的、古典的形式创造出来。”[5]之后，马克思在《资本论》中也提出过艺术生产的概念。由此可见，艺术生产是“马克思主义文艺思想”重要的组成部分。

摘 要：艺术真实理论是文学理论中的基本问题。笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。

关键词：艺术真实;述评;古代艺术真实论

1.引言

艺术真实是中西方文学理论中的一个基本问题。随着时代的发展，艺术真实理论还在不断发展。在人们过多的关注西方文学艺术真实观的同时，笔者认为我们也应关注到中国艺术真实理论的变化发展。笔者对国内艺术真实论的专著、硕博论文及核心期刊这三大类文献进行了简要梳理。硕博论文类文献，以关键词“艺术真实”在知网搜寻硕博论文情况，截止2015年5月，共计279篇论文。由于艺术真实一直是关注的热点，期刊较多，根据本文研究的范围，所以只选取了文学理论核心期刊类具有代表性的文献进行具体分析。其中《文艺研究》有12篇、《文艺理论与批评》有6篇，《文艺报》有5篇，《文学评论》有8篇，《外国文学研究》有4篇，《文艺理论研究》有26篇。

根据专著类书目的介绍及评述，笔者发现国内艺术真实论的专著多集中于20世纪80年代左右。本文主要列举的艺术真实论专著有：陆贵山《艺术真实论》、萧殷论文集《论生活、艺术和真实》、朱立元、王文英《真的感悟》和张炯《文学真实与作家职责》。

再者，经过国内文献研究的整理，从古代文论中梳理出艺术真实理论线索的文献不多。笔者发现中国古代文论中的艺术真实理论尚有挖掘的空间。在古代文论中，很难找到有关于艺术真实理论的专论，但是其中关联性的线索是有迹可循的。笔者的问题是，中古国代文论中能否通过这种源头性线索的梳理来建立起中国古代艺术真实论的理论框架。笔者试从古代文论中梳理出相关线索以验证其探寻其可能性。

2.国内艺术真实论研究概况

笔者基于国内艺术真实理论专著、文艺学专业的硕博论文及核心期刊文献的综合分析，将国内艺术真实理论研究的问题及特点概括如下：一是艺术真实论的文献专著主要集中于20世纪80年代;二是艺术真实概念模糊不清;三是艺术真实理论研究呈现了极强自省意识及融合力;四是中国古代艺术真实论还有发展的空间。

作者：张静洁 单位：西安文理学院

在艺术学科门类中，艺术理论学科存在的有无问题一直为艺术界所争论，直到2011年3月，国务院学位委员会、教育部正式发文，（《关于印发〈学位授予和人才培养学科目录(2011年)〉的通知》(学位［2011］11号)）把艺术理论作为艺术学科体系中的一级学科来对待，这个争论方告一段落。但是，尽管艺术理论学科的存在有了合法性的依据，但在合理上并未因国务院的一纸文书而终结。艺术理论学一级艺术理论在艺术学或艺术创作中的地位与作用仍然被许多艺术人认识不清。甚至，否认艺术理论学存在合理性的声音仍然不绝于耳。对艺术理论学的质疑实质上就是对艺术理论修养在艺术创作中地位与作用的质疑。对这一问题的存疑，对促进艺术学的发展、对提高艺术修养水平会造成诸多不利，因而有必要就这一问题进行深入探讨。尤其是从哲学角度对艺术理论的本质、艺术理论在修养在艺术创作中的地位和作用等问题进行研究，会对问题的解决起到一个抛砖引玉的作用。

一、艺术理论的本质

任何一种理论都源于实践，作为一种具体的理论形态，都具有理论二重性：第一，任何一种理论都是对客观世界的抽象反映，都包含着对事物运动的一般规律的思考与认识；第二，作为一种特殊的理论形态，又应当反映和揭示出特殊对象的运动特点与规律。因而对一种理论的学习掌握既要把握事物的特殊性，又要有对个别事物的认识上升到对一般运动规律的体会与理解。理论的二重性决定了理论的本质在于：理论首先是实践主体认识程度的提高和升华，而对理论的认识与把握又反过来会提高主体认识和改造世界的能力。理论的本质属性决定了理论的实践使命。即：一，理论的抽象性决定了理论存在的价值—理论可以解释与反映事物的一般规律，因而通过理论学习与研究人们能够打破学科壁垒，掌握事物的基本性质与一般规律；二，理论是实践主体认识事物过程中对事物运动规律的概括，理论形态的建构与理论体系的完善标志着人们认识水平、实践能力与审美境界的提高，同时也有利于深化对事物运动规律的理解与把握，并进而推动实践的进程。笔者在从事艺术创作的过程中，深切的体会到这种感受，也为此曾撰写过一些相关论文。

正是基于这种感受，有时笔者认为对“艺术理论的功能或艺术理论学可否存在”问题的争论是一种伪问题，因为艺术理论本身的存在就是艺术自身发展的结果，又何谈什么“存在的必要性”问题?但当沉下心来，认真反思这种争论的时候，也许问题的本质不在于此，对艺术理论存在合理性进行追问的背后，内蕴着这样一种问题意识：既然艺术理论存在是必然的，那么在艺术实践中它应当发挥怎样的作用？也就是说对艺术理论的自觉学习可以对艺术创作起到作用？如何这种作用可以用其它方式来替代，则对艺术理论专门的学习与研究也就不再成为一种必须的活动。有学者认为，每一个艺术门类都有自己的历史与理论，没有必要再进行专门的艺术理论研究，艺术理论研究实质上就是对具体艺术门类历史与理论的研究。即使要做出努力，建构一门艺术理论学，也会因为却反专门的研究对象而流于破产。其实，对艺术理论性质与功能的种种争论与非议，如果仅仅局限于在领域范围内进行，也许我们永远也不可能得出统一的结论，正所谓“远看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”我们需要跳出艺术的视域之外，从哲学的高度审视这一问题。任何一种理论都是对实践矛盾的抽象反映，都是实践主体能动性发挥的结果……对艺术理论的哲学性质的论定表明，艺术理论以及专门研究艺术理论的艺术理论学的存在价值就在于，通过对的各类艺术现象的分析与思考，旨在从各类艺术现象中探寻艺术的普遍规律。并通过这种研究，推动不同艺术种类之间的交流与对话，为建设社会主义先进文化事业服务。说艺术要“百花齐放，百家争鸣”，艺术的繁荣需要建立于艺术各领域的对话与交流基础之上。只有这样，各种艺术之间才能相互吸收、相互借鉴，才能激发出一代又一代精湛的艺术。我国是一个武术大国，大家都知道在我国武术发展史上，几乎每一种武术派别的创立与形成都是不同拳种互相交流的结果。武术界中的门派之争、正统与边缘之争都曾对武术事业的发展造成桎梏。而艺术的发展又何尝不是如此。

二、艺术理论在艺术创作中的地位

对艺术理论在艺术创作中的地位问题的研究要从两个方面进行:第一，从艺术理论存在的相对价值中考虑；第二，从艺术理论对社会主义先进文化建设的作用方面考虑。因为文化从来都具有阶级性，应当为一定阶级阶层的利益服务。相对于各种艺术门类而言，艺术理论研究关注各种艺术现象，力求对发生在各个艺术门类中的各类艺术现象进行考察，并在此基础上分析、总结与概括出艺术行为发生发展的一般规律。艺术理论研究中所关注的研究对象的特殊性就使其自身区别于单个艺术门类的研究对象。研究对象的独立决定着研究自身的基本地位。因此，不能简单地把艺术学理论说成是“空洞”的学科。当然，也不能说从事艺术理论研究活动就比具体门类艺术活动要高贵。它们之间是相得益彰的关系。艺术理论关注的是不同艺术门类之间的相互关联，音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学等具体艺术门类则专注于各自门类内部的基本历史、理论与批评。这就比较明确地论定了艺术理论研究在艺术创作活动中的地位。

三、艺术理论研究对艺术创作的指导作用

本文作者：郭春宁

文章摘要分析

文章摘要的分析是检视一篇文章的主题、研究方法和写作方法较为便捷的途径。但韦茨的《理论在美学中的地位》这篇文章发表时没有摘要，在通读全文之后，笔者试图给这篇文章编辑这样的中文摘要：“艺术这一概念的使用标准不断变化，引起了对艺术概念的讨论，这构成了整个美学史研究的重点。本文认为不能给艺术下一个本质性的定义，而是应关注对艺术的理解在美学中的地位。我们要问的并不是‘艺术是什么？’，而是‘艺术是属于哪一种类的概念？’。艺术本质的问题就像游戏本质的问题一样，‘艺术，应该是个开放的概念。美学家的首要任务是说明艺术的概念而不是给艺术这个概念下定义。”可以看到，对艺术定义的关注是韦茨研究的出发点，尽管他分析了之前所有答案并认为它们都不能令人满意，但他的目的却在于通过转换问题来发现，艺术虽不可定义，但是要关注之前的理论怎么如此定义艺术，它们代表了我们是如何认知和欣赏艺术的。与陆正兰和赵毅衡的《艺术不是什么》一文比较发现，这两篇文章的前半部分比较相似，都是不满意于前面的艺术定义，但《艺术不是什么》一文提出了将“体制—历史论”与以韦茨为代表的“开放概念”相结合的思路，并在否定式分析中实现了问题的转换，即从“艺术是什么？”到“艺术不是什么？”的提问，用“否定式定义”来批判当今文化中的“泛艺术化”现象。韦茨的文章结构为四部分，⑦但事实上，文章的主体是以两个问题，即“问题的转换”为线索展开的。第一部分的阐释围绕着“艺术是什么？”展开，第二部分韦茨提出应该问“艺术是怎样的一种概念？”，从而判断并解释艺术并非封闭性的概念。美学家的首要任务是说明艺术的概念，而不是给这个概念下定义。而在陆正兰、赵毅衡的文章中，问题转换出现在“开放概念”和“体制—历史论”的结合上面。此后文章提出了将三个“非艺术”的特征，用以对“泛艺术化现象”进行批判。可以看出，在对艺术定义的总结和问题的转化方面，这两篇文章的思路和方法有相似性，然而他们试图解决的问题和批判的对象则有所不同。⑧

问题转换的契机

在韦茨的这篇文章中，问题的转换来自于韦茨认为“艺术是什么？”，这一问题即意味着“此路不通”。韦茨认为，之前艺术的定义都是在试图寻找所谓的“艺术的本质”，或艺术的“充分和必要属性”。然而，韦茨在第二段就反问道，“在为艺术寻找定义和设定一系列必要和充分属性的意义上，这样的美学理论是可能的吗？如果没有其他的办法，美学的发展就应该在这里给自己一个停下来反思的机会。因为，尽管有很多理论出现，但我们现在却似乎并没比柏拉图时代更近一步靠近我们的目标。每个时代、每个艺术运动、每个艺术哲学家都试图一次又一次通过新理论、理论改造或至少通过批判其他理论来阐明真艺术。”可以说，韦茨对所有之前艺术定义的理论的批驳离不开其反本质主义的观点。他正是借助这一武器对形式主义、感情主义、直觉主义、有机主义和唯意志论等艺术理论进行批驳，从而在他的文中终结了“艺术是什么？”这一问题，提出了“艺术是怎样一种概念？”并最终给出了艺术开放概念的答案。所以，在韦茨这篇文章中“艺术是什么？”这一问题得以转换的契机，是对之前艺术定义理论的批判。类似的，在《艺术不是什么》一文中，两位作者通过“艺术难以定义”的评价直接给出了“此路不通”的答案。文章认为，美学在当代哲学中的地位下降，很大程度上原因在于艺术成了难以定义之物，并引用了“语言转向”的主要推动者维特根斯坦的名言，“对于不可言说之物，应保持沉默”。文章认为，这不可言说之物，艺术即是其中之一。尽管不可言说，文章作者还是力图归纳总结了之前的艺术定义理论，并成为提出“艺术不是什么？”论述的契机。因此，本文将分析重点放在两篇文章如何归纳前人的艺术观点，并试图梳理他们的分析和批判路径。四、艺术定义理论的归纳两篇文章问题得以转换的契机，其实都来自对之前美学理论中艺术定义的归纳。韦茨的文章在归纳中批驳的成分较多，且往往借助这些理论之间的差异相互攻击。《艺术不是什么》一文在归纳中偏向梳理和比较，但两者都试图指出之前的答案不能令人满意。在韦茨的文章中，明确提出前人的艺术定义都试图找出艺术的本质，试图找出艺术的充分必要属性。其后，作者分别考察了形式主义、感情主义、直觉主义、有机主义和唯意志论的艺术理论，认为其关于艺术定义之错误在于寻找本质。而从逻辑上来说，为艺术下本质性定义是徒劳的。

在陆正兰、赵毅衡的文章中，将艺术的定义方式归结为四类，分别是功能论、表现论、形式论和体制—历史论四种。在每个类别中，都结合了符号学的理论和方法进行分析，并具体分析这些理论存在的问题。由此提出在艺术体制的语境下“泛艺术化”的倾向，并借助艺术的三个否定性质来批驳此种文化现象。两篇文章的交集为对形式主义/形式论和情感主义/表现论的讨论。因此，可以首先比较分析这两个部分来检视两篇文章的研究方法和写作方法。1.关于形式主义/形式论韦茨对之前的艺术定义理论的批驳是从“形式主义”开始的。为什么从“形式主义”开始？因为以克莱夫•贝尔为代表的“有意味的形式”理论直接指向为艺术下一个本质性的定义。韦茨文章中指出，“很多艺术理论关于艺术定义之错误在于寻找本质。以形式主义为例，它将绘画的要素关系特征一般化到整个艺术领域”。在这里，韦茨以贝尔和罗杰•弗莱的理论为例，认为他们关于绘画中要素形式关系所形成的“有意味的形式”的理论或许适用于绘画，但是无法将其扩展到其他艺术领域中。并且，如何判定“有意味的形式”也成为一个循环式的论证，无法证实。陆正兰、赵毅衡的文章在总结第三类艺术定义理论时讨论“形式论”，文中从这个理论的最早提法开始。“第三种观点相当现代，就是所谓“形式论”。这种理论最早的提法，是认为艺术的形式特征是“形象思维”。文中指出，这里由于西语用词“形象”和“想象”的相似关系，指出“文学的形象思维——想象论在俄国的别林斯基、英国的柯勒律治那里得到了最热烈的拥护，但是在20世纪艺术理论中，这个观念受到重大挑战”。文章在介绍形式论时谈到了贝尔与弗莱的“有意味的形式”，但认为这个观点只是指出为艺术下定义的方向，却没有真正指出艺术的标准。2.情感主义/表现论韦茨是以感情主义对形式主义的批评来分析感情主义，可以说是一种借力的批评方法。“感情主义者认为这种理论（即形式主义）遗漏了艺术最本真的属性”。文中指出，托尔斯泰、杜加思或其他感情主义者认为，艺术的必要属性并非“有意味的形式”，而是借助某种美感的媒介“表达情感”。感情主义者认为，如果在雕塑、文字或声音中不能投射情感，就不是艺术。他们的结论是，“艺术就是这样的一种情感体现。这是艺术的独特特征，而任何真的关于艺术定义的理论必须承认这一点”。韦茨对感情主义者理论的批评并不是非常明确，只是在与其他理论的一道批评中指出，“它们的经验可被证实吗，还就是某种虚幻的东西？”例如，我们能否证明艺术就是“有意味的形式、情感的具体体现，或是创造性的形象综合”？可以说，韦茨对情感主义理论的分析主要是用以打击“形式主义”的一个论据。陆正兰、赵毅衡文章中关于情感论的讨论，出现在他们归纳的第二种关于艺术的传统定义——表现论。文中指出，“情感说是表现论中最古老的，也始终是表现论的核心”。文中列举了中国《荀子》《尚书》和《乐记》中乐、诗与情的关系的阐释，也指出柏拉图把诗歌定义为对情感的模仿；到现代，康德认为艺术的基本特征就是表达感情。托尔斯泰也作如是观”。可以看出，这里托尔斯泰等人的理论在文中被看做是表现论的一种延续。但是文章也指出，“情感在许多符号表意（例如吵架）中出现，远远不是艺术的排他性特征，反过来，艺术并不一定以感情为动力”。也就是说，文章认为情感主义的理论有泛化之嫌，也并非必需的动力。3.唯理论韦茨指出，帕克所代表的唯理论的理论可能是最有趣的艺术定义之一。帕克的理论坚持认为艺术不能简单定义，这似乎已经贴近了韦茨的主张。但帕克的理论并非韦茨的正面论据，因为韦茨指出，帕克认为“艺术需要复杂的定义。艺术的定义因此必须具备复杂的特征，所有知名的艺术定义所犯的错误就在于忽视了此点”。文章指出，“唯理论者的艺术理论认为艺术有三个基本属性：想象力具体的呈现来满足希望和渴求，特定的艺术媒介语言以及语言和情感投射的和谐。”不难看出，韦茨认为这样的复杂的定义已将艺术推到了某种可笑的境地，因此，帕克所代表的唯理论成为韦茨提出“寻找艺术的本质性定义”是徒劳的重要论据。4.体制—历史论体制—历史论是《艺术不是什么》重点讨论的第四种理论，即使把艺术看成一种文化体制，但文章认为是美学家乔治•迪基最早提出“艺术世界”理论应该是错误的。“艺术世界”这一概念是同样被划分为分析美学一派的理论家阿瑟•丹托提出的，丹托在1964发表了名为《艺术世界》的学术文章，专门指出了如何在现代艺术的机制中理解艺术和艺术类型。不过，迪基承认他的艺术体制论受丹托的影响和启发，这或许是文章对迪基与“艺术世界”提法误解的原因。“艺术体制论”的观念是，如果艺术世界（不一定是全社会）公认一件作品是艺术，它就是艺术，因为艺术只是一种社会共识。文章也引述了与之相类似的体制论定义，“艺术是艺术家的创作”，确切地说，是被认为艺术家的人生产的东西。其实，这个观点与贡布里希的观点颇为相似。对于艺术的定义，笔者深受贡布里希的艺术观点影响，贡布里希在《艺术的故事》一书中开篇即提出，“没有所谓的艺术，只有艺术家”。其实，贡布里希也是将“艺术是什么？”这一问题转化为艺术家的主体性创造。不过，《艺术不是什么》一文指出，这样把艺术归权于体制和艺术家“违反了当前的文化民主潮流，是旧式观念，很少有人愿意接受”。因此，文章又提出了与体制论有点类似的“历史论”，并举出了丹托提出艺术的四条定义，也是最关键的：“艺术品的解释要求一个艺术史语境”。接下来，文章借助艺术哲学家莱文森“把体制论与历史论合成一个理论”整合了这一理论。文章指出莱文森认为艺术品分成两种，即艺术的体制范畴内的作品，例如歌剧、美术，哪怕是劣作，是否属于艺术无可争议；另一类是“边缘例子”，它们被看成艺术，是由于它们“郑重地要求用先有艺术品被看待的相同方式来看待它”，也就是说，它与已经被认定的艺术品有一定的关联，这样就允许艺术既在传统与体制之中，又有发展出边界的可能。文章继而指出体制—历史论的优缺点，其优点是把艺术视为文化的产物，但这种定义最大的困难是：它可能在同一文化中有效，异文化的艺术如何靠“艺术史语境”，或文化中的“艺术权威”来判别就成了难题。5.开放概念论在《艺术不是什么》一文中肯定了艺术的开放概念。文中指出，在艺术定义的讨论陷于僵局、不少人认为艺术根本不可定义之时，为了从这个困境找到一个出路，韦茨、布洛克等分析美学家提出“艺术的定义只能是一个开放概念”。因为文章作者认为开放概念论击中了艺术的本质要害，而且开放概念与体制—历史论并不互相取消，并就此提出，“开放概念，就是开放体制、发展历史。开放概念，是在艺术的体制—历史基础上开放，是艺术符号冲破自身藩篱，而这种冲破就是艺术性的”。虽然这样的表述令人激动，但认为反本质主义的观点击中了艺术的本质要害，这种说法似乎不妥。并且，这如同是转化问题一般，把力量放在了对“冲破性”的希冀上，用韦茨的话说，“也是不能轻易证实的”。不过，《艺术不是什么》的作者也意识到，在艺术机制的语境下，循开放概念的方向会产生严重的“艺术泛化”问题。因此，只能用否定方式，也就是讨论“艺术不是什么”，最后看能不能理解艺术究竟是什么。

韦茨不可避免地与“反本质主义”联系在一起。韦茨的《理论在美学中的地位》引起了艺术哲学领域的巨大争论，并成为反本质主义运动的重要组成部分。虽然反本质主义运动在20世纪50年代兴起，由加利和齐夫等人倡导并进行论证。然而，韦茨的这篇文章却是为反本质主义运动提出了纲领性的观点。韦茨认为“艺术是什么？”其实是一个错误的问题，这个问题应该被“艺术是怎样的概念？”所替代。韦茨所采用的分析美学的论点和方法引起广泛争论，但是也会看到，他的分析也重新引发了人们对艺术、美学理论的关注。《艺术不是什么》这篇文章提出体制—历史论和韦茨所代表的“开放概念论”相结合，对当下“艺术泛化”的问题提出了用否定性质、排除法的分析方式，虽然有些无可奈何，但毕竟是一种努力的方向，也是值得借鉴的。

摘 要：中国的艺术设计正处于蒸蒸日上逐步发展开拓的阶段，发展方式与马克思主义文学理论的思想有着密切联系。简单论述马克思主义文学理论的概念以及特点，与中国艺术设计发展相结合，阐述马克思主义思想对中国艺术设计的发展及影响。

关键词：马克思主义；文艺理论；中国艺术设计；发展；影响

中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0103-01

随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对于生活中理性需求已超越解决冷暖、生活所需等并进入到了感性需求的阶段。艺术源于生活而高于生活，于是大量的创意设计融入到我们的生活，从而推动了整个社会的进步，同时刺激社会消费观念，对于社会的逐步发展起到了推波助澜的作用。而中国，是一个持有特别社会体系的国家，也有着她独特的设计发展道路，而其发展理论，正恰恰符合了马克思主义文艺理论的核心思想。

马克思主义是由一系列的基本理论、基本观点和基本方法构成的科学体系，他是一个完整的整体。其中马克思主义哲学、马克思主义政治经济学和科学社会主义，是其理论体系中不可分割的。而其中，历史唯物主义与剩余价值学说为马克思恩格斯对人类文化的两大突出贡献。

文艺学，从狭义上讲只研究文学。所谓文艺学是研究文字的性质和特点及其发生、发展规律的科学，一般认为文艺学有三个重要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。而文学，是艺术的基本样式之一，亦称为语言艺术。以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界，通过审美的方式发挥其多方面社会作用。

马克思主义文艺理论是马克思主义不可分割的组成部分。其本体视角可分为：美的规律论，艺术体质论，艺术价值论，艺术发展论，艺术生产论，艺术构成论，艺术创作论，艺术典型论，现实主义论，艺术悲剧论，艺术批评论，无产阶级艺术论。

我们不难看出，中国当代艺术设计理念与其环环相扣。

论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径