视听语言范文精选

提到电影大家都不觉得陌生，它既是一门艺术，也可以称之为一种商品，电影就像建筑物一样，建造它需要大量的科学技术以及大量的人力物力，而这些并没有阻碍建筑物的艺术追求，同样，电影艺术在商业运作的同时并没有阻碍它建立自己的美感。一百年来，电影工业创造了许许多多杰出的作品，充分肯定了电影是一门艺术，而且为了完全独立展现这门艺术，电影已经具有自己独特的艺术手段，并且摆脱了其他艺术的影响.

电影最初是一种电影演出或是简单的生活再现，之后逐渐演变成一种语言，也就是说，它成为一种叙述故事和传达思想的手段，电影视听语言的魅力从某种意义上说是一种天赋，是基于各种表现形式所特有的秉性。当电影制作者开始意识到，把各种不同状态下活动的小画格随意连在一起，和把这一系列画面彼此有机的链接在一起的做法，两者之间有区别的时候，试听语言就诞生了。我们发现，把两个不同的符号结合到一起，传达出新的含义，能够提供感情的交流，思想和事实的新方法，经过电影人百年的不断探索和努力，电影拥有了他自己的风格，它变成了一种交流沟通手段，一种信息传播手段。

视听语言的定义一直以来都在随着这门艺术的不断发展而不断变化，它主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒的编码系统。

电影视听语言的特征

一切语言都是某种既定的成规，一系列被社会承认的，每个成员都能解释的，具有完整含义的符号，讲故事的人和思想家应当首先学会符号间的组合规律.

1.电影语言是一种信息沟通中的符号编码方法，它利用画面和声音发出信息，但信息的接受者却不能同时反馈信息，无法直接双向交流。电影视听语言主要是依赖于类似性的编码原则，而不是按日常语言中随意性的编码原则。这就是说视听语言中词的能指与所指之间不像日常语言那样约定俗成，随意的。所以视听语言是以画面思维为基础的，电影画面和口头语言相比非常明确，电影中的人和物同电影观众之间并不存在中间人，任何接触都是直接的。

2.视听语言是复现的展现影像的环节。这意味着影像总是源于一个荧幕之外的现实世界之物，这种现实之物通过电影的手段被复现，被展现在银幕之后，影像即成这个现实之物的替代品，成为一种带着现实之物某种属性的银幕之物，这种属性实际上是电影最原始的现实性，因为它形同于现实，同时又是电影最原生的假定性，因为它只是现实的影像，而不是现实本身。

3.视听语言中的元素语言系统中的元素是不同的，一般语言中有音调，字词，语素等构成元素，这些元素在视听语言中是不存在的。视听语言由场景，灯光，音乐等元素构成，这些元素都能够作为独立的表意因素，像幽暗的灯光，低回音乐，摇曳的荒草。同时，这些元素又互相影响。互相渗透，他们综合而成视觉听觉的信息，传达一个统一的意思。

【摘要】多媒体设计的视听互动发展正改变着人们日常生活的方方面面。本文研究视听语言的基本元素，结合人类感观和情态的变化规律，探索性地将传统设计语言与数字媒体时代的多媒体视听语言进行比较关联，归纳出一系列视听语言间的对位、互动的规律和法则，探讨视听语言对传媒环境和传播方式的影响。

【关键词】视听语言；艺术规律；影视作品

【中图分类号】G2【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2012）01-0145-2

在数字媒体时代，多媒体设计领域已超越了孤立对待视觉与听觉等单一感官反映的范畴，如何在作品中将视、听元素所拥有的潜力和关联最大限度地发挥出来，是一个与时俱进的课题，也是数字媒体时代的设计作品成功与否的关键。

一、视听语言概念厘定

视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。语言，必然有语法，这便是我们所熟知的各种镜头调度的方法和各种音乐运用的技巧。这些方法和技巧来自于人们长期的视觉和听觉实践，可以说是完全符合人们的欣赏习惯的。用一句专业一点的话来说就是不用担心没有共同的意义区间，因为这些实践经验大多来自于人的本性和长期的研究积累。

视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；所谓广义，还要包含了镜头里表现的内容--人物、行为、环境甚至是对白，即电影的剧作结构，又称蒙太奇思维。在广义的意义上讲，所有的影视作品都是由视听语言所书写而成的文章，只不过这文章不再仅仅存在于白纸之上罢了。

摘要：已经习惯于电视、电子游戏和国际互联网的观众较之前几代人更能理解快速切换的电影。电视由于通常是在易于使人分心的环境中观看的，所以必须用不断变换的视觉花样――或是切换镜头，或是移动摄影来抓住观众的注意力，影视广告更是要用一切手段来抓住观众的注意力。影视广告制作是一个非常考验制作者的视听语言能力的，在一个有限的时间里，导演要把所有视听元素都强化到一种极致的状态，因此每一帧都很重要。

关键词：影视广告；视听语言；强化镜头语言

强化镜头处理已经成为影视广告制作的一种新风格，导演为了抓住观众的眼球，无所不用其极。所有的影视广告的视听语言都是来自电影的视听语言，在此，我要以韩国现代汽车广告为例来分析影视广告的视听语言的处理方式，谈到韩国影视广告，我不得不提到韩国电影。韩国电影的异军突起，从最早的《春逝》、《八月照相馆》到《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，再到《王的男人》、《老狼孩》、《生死谍变》……韩国电影无论从剧情到电影视听语言的处理上都达到了很高的艺术水准，使其在世界影坛上成为不可忽视的新生力量。

这种强化镜头处理非常具体地体现在韩国现代汽车――抬花轿篇，这个影视广告里，这个只有三十秒的广告，却由十几个镜头组成。对于每个镜头的时间的控制、摄影机的机位以及摄影机的运动和后期剪辑等视听语言元素的运用极为娴熟。导演充分调动一切可行的视听语言的元素和手段吸引观众的注意力，引起观众的注意，达到广告所需要诉求的目的。

镜头一，全景，固定机位，低机位，微仰，随着音乐的响起，宁静的树林中片片随风飘落的树叶，瞬间吸引了观众的视线，把观众带入了一个诡异的场景氛围中。此镜头在整个广告中（除最后两个打出产品字幕的镜头外）时间最长，有一百一十帧，电视是一秒二十五帧，也就是四点五秒的时间，之所以讲这个镜头的时间，是因为这个广告对时间的把握非常重要，这个平静朴实的镜头实质上是在“蓄势待发”。

镜头二，二十七帧，特写，固定机位，一个盛满水的铜盆，一片树叶掉入水盆中，这种细节是把一个无环境特征的特写，通过和上一个镜头联系到一起，交代出这盆水所处的环境。

镜头三，三十四帧，全景，再次回到全景，继续接第一个镜头，强调该广告的环境。时间上比镜头一短很多。

镜头四，十二帧，半秒钟的时间，这个镜头低机位，整个摄影机快速的向前推，一闪而过，给观众营造一种悬念。

[论文关键词]《太阳照常升起》。诗意化。视觉表达。听觉表达

[论文摘要]从视觉和听觉语言看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。这就涉。及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。

电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。”姜文说，他觉得很像这个电影的味。时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。

姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。

台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。其实。我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。

第一篇——疯狂与执著

拥有一双美丽且灵性大脚的疯妈从影片一开始就执著地爬树，执著地呐喊，执著地刨石头、执著地重复那首“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、执著地为儿子搭建起了一座她认为最安全的世界。这里的每块石头都汇聚着她的爱，别人都以为她是疯子，然而隐藏在疯子外表下面的却是那种对于信念的执著。因为别人也不是什么都懂。

一、帮助体现作品内涵

动画作品的艺术内涵可以有多种表达形式，这些表达形式的效果也各有不同。动画视听语言能够通过影像与声音的结合直接表达人物的思想情感，从而烘托作品的艺术氛围，使得读者身临其境，更加深入地体会作品得内涵。通过动画视听语言来直接表达人物和作品的思想感情是一种非常有效的体现作品内涵的方法，作者将自己想要表达的思想和艺术内涵通过视听语言直接传达给观众，能使观众更直接地了解作品的艺术内涵。

二、动画视听语言艺术属性的拓展应用

1.拓展现实与影像的映射范畴

动画作品是基于生活素材的虚构艺术作品，是作者用来表达某种内涵或道理的一种手段，而观众确是生活在现实之中，作者想要更好地将自己的思想传达给观众就必须拓展现实与影像的映射范围。动画视听语言艺术属性的拓展应用正体现在这个方面。动画作品的背景和环境场景的描绘能够带给人身临其境的感觉，让现实中的观众仿佛沉浸到影像世界中，从而能够从中直接体会作者的思想，通过这种形式加强观众对于作品的体会。同时，声音语言也极大地帮助打破了这种现实与影像的限制，通过声音直接将语言和感情传达到观众的脑海里。如果观众对环境背景不在意，难以理解作品艺术内涵，那么声音也可以帮助观众塑造真实感，增强作品的真实质感，加强动画作品与现实的映射，从而使得观众更加真实地欣赏和感受作品艺术。

2.拓展影像中事物的意义

动画作品意义的表达需要借助作品中各个事物来寄托，但是如果只有事物而没有视听语言，影像中的事物就不能具有特定的艺术含义。例如在一部作品中有一匹马的形象，如果只是有马匹，没有背景，没有音乐，那么它就只能表现一匹马而已。但是如果这匹马是在广阔的草原上奔驰，想着灿烂的阳光，再搭配雄壮的背景音乐，那么很容易给观众一种渴望自由、渴望无拘无束的生活的一种豪迈的心理感受。这种艺术含义正是通过动画视听语言来赋予马这一事物的。单凭抽象的事物无法体现作者想表达的感情，于是运用动画视听语言艺术，就可以为这些抽象的事物形象赋予丰富的艺术象征和艺术内涵，同时也让观众更好地理解这种象征意义。动画视听语言通过背景环境来表达事物的心情，通过音乐和语言来营造艺术氛围，从而为事物赋予其独特的艺术含义，这是对动画视听语言艺术属性的一种非常有效的拓展应用，能够极大地丰富作品内涵。

3.拓展自由与想象的空间

一、视听语言与动画电影视听语言

当今的社会是一个文明程度发达的社会，在现代科技的作用以及艺术规律的控制下，现代视听语言也随之出现，这是一种具有创新性的、视觉听觉运用到一起的交流沟通工具。而影视艺术如同其他的艺术形式一样，是通过语言去面对所有的受众，而这便是人类独创并使用的影视语言，它是需要通过眼睛与耳朵两个感官，采用图像与声音的综合形态，以达到思想上、感情上的沟通交际和传播所采用的语言。这种语言也被称之为“影视视听语言”。谈及动画的本质，则是一种采用动画形式表达的影视艺术，其特征则是高度的假定性。动画电影和真人扮演的剧情影视作品有很大的区别。电影电视是通过摄像机的记录去尽可能地展现出实际的一面，而动画更多的是采用绘画的手法去呈现艺术。

二、动画电影视听语言的独特性

自从有了动画，通常都是采用一般影视视听语言的研究模式去研究动画电影视听语言。其实这种研究方式是不够全面的。尽管动画电影从属于影视，但由于动画自身的特点，使得其与其他影视类目有着巨大的差异，可以说，动画的思维方式不同于普通的影视，更不是影视与美术的简单结合。记得动画之父科尔这么说：“动画创作者就如上帝在创造世界那般，他需要使得一张白纸变得栩栩如生。而电影更多的是注重记录与捕捉现实的状态，接近于近物质性……”从这段话可以看出，一般影视关注的重点在于对物质现实的还原，而动画电影更注重于对物质世界进行变形，而动画电影自身的特征———高度的假定性则是这种变形的驱动者。

影视艺术思维方式与表现方式中最明显的特征就是假定性，这种假定性在动画电影中表现得更为突出与彻底。动画电影放弃对逼真性的追求，通过虚构、神似、幻想、夸张、变形等方法去呈现现实生活中人们的状态、追求与期望。通过目前的动画作品可以看出，神话、童话及民间故事等题材还是动画的主题，由于这些题材本身具有梦幻色彩，所以动画创作者的想象空间就更大，更有利于创作出好的作品。在动画视听语言中，“高度假定性”深入到各个方面，而这种渗透也决定动画视听语言的独特性。由于动画的制作原理是“非实拍”，更多是通过动画创作者的想象与创造来完成，因此，脱离了各种人为的、自然的限制与约束，“自由”便成为了动画电影视听语言的基础。动画电影正是充分地利用了这些优势与特点，不断探索与加工，摸索出了一个专属的视听语言规律，创造出了“与众不同”的艺术元素———蒙太奇，这种艺术元素可以是叙事方式，可以是夸张的造型，也可以是声音。特别是当一些离奇夸张的故事通过这种特有的假定性表达形式，会演绎出匠心独运的艺术表现形式。

（一）蒙太奇叙事

蒙太奇作为一种独特的表现方式，可以构建起一部完整影片。倘若把零散的珍珠看作是视听语言体系里的各个要素，那么蒙太奇的作用就是一条丝线，可以把这些珍珠串成一条美丽的项链，蒙太奇思维不仅是一种特别的形象思维方法，它还可以融入整个视听语言体系中。对于动画电影来说，在运用蒙太奇的叙事方式时，更独具韵味。如动画影片《钟楼驼侠》当中的一个精彩片段：在愚人节这天，欢庆节日的人们推选加西莫多为丑王，一些群众与士兵正准备在广场的高台上对加西莫多捆绑“加冕”以取悦自己时，埃丝美拉达在这个时候挺身而出，她勇敢地登上高台，割断了绑在加西莫多身上的绳索。周围的士兵正准备追杀她，不料，埃丝美拉达轻挥手中的手绢，马上消失得无影无踪。突然，她与自己的山羊加利出现在了木楼上，她们从楼上跳下来，围观的人民把他们举得高高的。

但是埃丝美拉达用脚蹬着关押犯人的圆筒状牢笼朝着前方滚动，而山羊加利踩在一个坐在轱辘木板上的乞丐肩上朝着前方滑动……这是一个复杂又凌乱的场面，让人觉得应接不暇，而正是这段情节把埃丝美拉达迷人可爱的外表、善良仁慈的内心与泼辣爽快的性格表现得淋漓尽致，为接下来的画面打下了良好的基础。动画电影中蒙太奇叙事的独特性还是需要基于高度的假定性，这种叙事风格类似于童话故事、神话故事。平时大家在观赏动画片时所有可以想象得到的东西都是带着一种虚幻感，就如一下子从人间置身于仙境中一般。在动画片里，动物与植物沟通无障碍，狼与羊是好朋友，家具与机器有自己的思维，鲜花与风扇是情侣，华丽的宫殿在海洋里，主人翁具有超能力……那些现实中不能出现或者一般的影视作品无法呈现的情节、场景，在动画片中显得毫无违和感，挥洒自如。动画片能出现这么神奇的效果，全因蒙太奇的叙事方式给予了所有的自由的元素，让动画片的创作可以任意转换时空，可以自由调度，可以无限制地运动与组接，这也使得动画电影蒙太奇叙事更具特色，具有更好的形式感与视听美感，也让故事更为丰富、精彩。

[摘 要] 微电影是信息传播碎片化时代的产物，短短一年多的时间发展势头非常迅猛。微电影作为电影的一种类型，具有电影共有的特性，也有其独特之处。电影是一种视听语言，是声画结合的信息载体，微电影的视听语言与传统电影有些不同之处。本文将从题材内容、创作方法、基本语言方面探讨微电影视听语言特点。

[关键词] 微电影；视听语言；思维方式

微电影是2011年备受关注的焦点之一，越来越多的广告主、制作公司、营销公司、媒介平台纷纷试水微电影营销、推广、自制剧等，微电影发展呈现强劲态势。

所谓微电影，即微型电影，时长一般从几分钟到十几分钟，内容融合了品牌营销、公益教育、幽默搞怪、时尚潮流等主题，专门在网络和手机等新媒体平台上播放的，微电影既可以单独成篇，也可系列成剧。现代人生活节奏快、资讯发达，每天都会从四面八方接收大量的信息，大部分受众并没有闲情逸致去阅读长篇大论，而倾向于接受短、平、快的信息，即信息的“碎片化”，微博、微小说、微电影正适应了这样的特点，所以发展非常迅速。业界公认的首部微电影是吴彦祖为凯迪拉克拍摄的90 s短片《一触即发》，该片场面宏大，制作精良，剧情和凯迪拉克汽车的优越性能巧妙地结合。该片获得巨大成功，由此拉开了微电影的发展序幕，此后，众多广告主、视频网站开始瞄准微电影市场。

电影是声画结合的信息载体，是由视听语言构成的。微电影作为电影的一种类型，具有电影共有的特性，也有其独特之处，微电影的视听语言有自身的特性，本文将从题材内容、思维方式、创作方法、基本语言三个方面探讨微电影的视听语言特点。

微电影的传播方式及题材特点

微电影除了电影特性，还带有明显的“社交性”，这是由微电影的传播平台的性质决定的，微电影集中在视频网站、手机媒体、社交网站等平台进行传播，容易形成病毒式传播效应。所谓“病毒式传播，其实与“病毒”无关，然而，它又构建于“病毒”之上，取义的是病毒的爆发式影响力、几何级数的扩散速度，是一种巧借他人资源、充满智慧的高效率传播战术。”[1]病毒式传播能把信息在短时间内让广大受众熟知。比如微电影在微博和Facebook上传播，通过用户的不断转发很容易形成集聚效应，通过转发大量用户可以在短时间内观看到微电影的作品内容，信息借此获得广泛传播。微电影的传播方式使其带有明显的社交属性，这是传统影视剧所欠缺的。微电影的社交属性使其成为众多广告商和视频网站的宠儿。

“微电影根据参与团队和广告植入情况分为三种：用户生成内容（UGC），广告定制微电影，微电影中植入广告。它们的产业链有所不同。”[2]目前试水微电影领域的既有广告主、视频网站，也有来自民间的草根达人。草根达人拍摄的微电影属于用户生成内容的范畴，题材一般是幽默搞笑、时尚潮流、网络热点等，大多出于拍摄者本人的表达欲望，视频里较少带有商业信息，如网络流行的感人微电影《来信》、大学生抒发毕业感慨的《外面的世界》、讲述“80后”的回忆的《昨天》；广告主定制微电影目的是进行品牌营销，传统的电视广告往往篇幅很短，且费用高昂，不能很好的传达品牌的理念和内涵，而微电影传播成本相比电视广告大大降低，且十几分钟的时间足够完整阐述品牌内涵，已经有很多广告主运用微电影进行品牌营销，且获得良好的传播效果，如凯迪拉克的《一触即发》《66号公路》，保时捷的《私信门》、尊尼获加的《语路计划》、橘子水晶酒店的《十二星座》系列……广告主定制的微电影在题材上一般通过讲述一个完整的故事来阐述产品理念，故事的内容不受限制，最主要是跟产品的理念能够完美契合，故事本身有幽默、深度、能引发人思考等特性才能引发广泛传播；视频网站拍摄微电影既是吸引用户以巩固平台，也是作为植入广告的平台吸引广告主投资。此类微电影题材一般紧扣当下网络热点、时尚潮流、幽默搞笑等，有些是直接从网络文学改编的。微电影的受众主要在集中在年轻人群体，“80后”和“90后”是主要的传播受众。

摘要：电影电视的诞生，改变了传统的讯息传递方式，与之前的口头语言、书面语言相比，电影电视是眼与口的一次语言综合。而动画作为一种独特的影视片种，由于其特殊的制作方式，它与其他类型的影视片种存在许多差异。本文就将从视听语言讲起，分析阐述当代语境下影视动画的视听语言特点和发展。

关键词：影视动画;视听语言;当代语境;发展前景

1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟发明了电影，这一天也成为世界公认的电影发明日。虽然现代电影的历史只有两百多年，但是光影的历史却可以追溯到公元前5世纪，我国著名哲学家墨子在其著作《墨经》中提到“光至景亡”的光学论断以及光影的生成关系、物象的反映原理，这些也被一些影视研究者看作是电影发明的理论先导。随着影像技术的不断革新，无数艺术家打破传统，进行积极的探索和大胆的创新，无论是默片时代、黑白时代以及彩色时代，影视视听语言有了越来越丰富的表达。影视片种也越来越多样化，其中动画就是一种独具特色的影视片种，作为一种高度假定性的艺术形式，独特的制作手法，决定了动画独特的视听语言。

一、视听语言和影视视听语言的概念阐述

在生活中人与人交流沟通时，手势和口语进行配合的语言表达，会让思想表达更加形象化，信息传递也更加准确，可以说这是最贴近生活也是人们最常用的视听语言。由此我们可以简单推论，视听语言就是传达信息时，同时利用听觉和视觉两种感知渠道，将声音和图像进行综合运用的语言表达形式。推而广之，影视视听语言就是影视图像语言和声音语言的完美结合。随着影视技术的不断革新，影视语言发展也展现出飞跃的姿态，尤其是影视动画，更是因为其独特的语言表达，在影视语言中独树一帜。

二、中国影视动画视听语言的特点

动画作为与故事、科教、纪录并驾齐驱的影视片种，与实时的影像拍摄不同，动画的表现可以是真实的，也可以是加以创作的形象，因此与其它三种片种相比，影视动画更能够发挥作者的创作灵感。故事、科教、纪录三种类型篇最大的特点就是客观性，但是动画是做不到这一点的，因为动画创作依赖纸笔，动画形象的诞生依赖创作者的水平、经验、创新等等，所谓一千个人眼中有一千个哈姆雷特，动画创作也一样，现实生活中的事物要描绘到纸上，那么一千个人也会有一千种不同的画法，因此影视动画既是独特的也是多样的。

中国影视动画的历史发展并不悠久，1947年艺术家陈波儿和日本动画家方明等创作了木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》，这两部作品也被认为是我国动画片的先驱之作。从木偶片《皇帝梦》可以清楚的看到，中国影视动画视听语言表达的最大特点就是具有鲜明的民族性，在先代的动画艺术家的许多作品中，都可以看到这一点。例如1957年，上海美术电影厂制作的动画片《骄傲的将军》中，将军的形象、武打动作就借鉴了京剧造型和京戏动作;而1958年中国制作了第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，充分借鉴中国传统皮影戏和民间窗花的艺术特色;水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则是借鉴国画技法。

摘 要：影片中导演在视听语言上相当考究，力图通过精准的音响音效的运用，妥帖准确的描摹出人物性格和心理；精巧的环节设置，自然流露出情理之中意料之外的意外的效果；巧妙地故事架构，蕴含着哲理性的深刻寓意；影调包装的设计感，余留更多思考的氛围。

关键词：视听语言；音响音效；故事架构；包装设计

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0132-01

一、巧妙的故事架构，深刻的内涵寓意

倘若说小说有开端，起因，发展，高潮，结局，那么不得不说这部影片同样有着令人震撼的故事架构，虽然整部影片很简单，很易懂，时长也很短，但是在这样的一个简单而精炼的故事中，我们同样感受到了在小说中所具备的以上那几点。

当小主人公在考前受到妈妈的批评和教导，然后开始努力学习，在考试前夜临阵磨枪时，我们知道了故事的开端，起因；

当我们看到小主人公在考场上铤而走险和老师“斗智斗勇”的时候，当我们看到导演通过外部声效让观众深刻感受小主人公的内心变化的时候，我们知道了故事的发展；

当孩子手夹纸条，惊心动魄，未被老师发现的时候，我们看到了故事的高潮；

2010年8月20日,由中影集团,优酷网与雪佛兰科鲁兹联手打造的“11度青春系列”电影行动,由十一位年轻导演执导的新媒体电影与观众见面,作为压轴电影《老男孩》在10月28日上映,由肖央导演执导的《老男孩》仅上映了几日,点击量就几百万,创造了一个神话。视听语言的出色表现对于电影的表意也是至关重要,那么本文就对《老男孩》的视听语言进行分析。

一、试听语言中的视觉元素

马尔丹对电影的画面特征作了如下概括:“画面是电影语言的基本元素,它是电影的原材料。但是,它本身已经成为了一种异常复杂的现实,事实上,它的原始结构的突出表现就在于它自身有着一种深刻的双重性:一方面,它是一架能准确、客观的重现它面前的现实的机器自动运转的结果;另一方面,这种活动又是根据导演的具体意图进行的。 通过上述方式获得的画面形象构成了一种现象,它同时以多种标准的现实作为它存在的基础。”1,由此可以看出,画面语言是心与物,意与象,情与景,主观与客观的统一。画面语言各要素包括构图,光效,色彩等

(一)《老男孩》构图分析。

“电影中的构图不像其他任何视觉艺术中的构图,它的关键在于活动。”2 构图实际上为:对被拍摄的对象进行的一种布置与安排,这种布置与安排是由穿坐着所表现的内容决定的,这种布置与安排是通过景别、运动、摄影机角度等方面来构建的。

1.画面景别——以特写近景为主。

《老男孩》大部分的镜头都是通过采用近景或特写来完成拍摄的,在此部影片中多次出现脸部特写的镜头,校花的脸部特写出现多次,她的出现贯穿了影片的始终,是一个核心人物,她代表了青春年少时青春期的骚动,脸部的特写加深了对她的印象,这正是我们每个人青春时期的一种懵懂,对爱情对生活的懵懂,是那个青春时代的象征,完全了印证了这部影片所要表现的青想主题,在影片的结尾部分,雨中站立的校花慢慢回头的特写,表现的正是对青春时代的告别,画面十分唯美但细品却有些许忧伤。近景与特写景别的运用是新媒体电影的构图中运用最高的景别,也是新媒体电影与传统电影相比较而言突出的一个特点。新媒体电影的播放终端也决定了它的景别为特写或近景镜头,因为在mp4,手机等终端上播放,这种终端的屏幕通常都比较小,那么只有这种大的人物表现才容易让观众看清楚,若都是一些远景镜头,观众在看起来会比较吃力,同时也不利于故事的表现。特写近景镜头会显得画面比较紧凑,意思表现比较直接完整。《老男孩》在景别方面就很完整的运用了特写与近景镜头的景别表现。

2.镜头运动——碎片式表现为主。