时尚设计范文精选

从为一件衣服选择一组辅料,到为一件衣服量身订做一套辅料,再到以辅料成就客户及自身的大业……伟星股份在一步步实现着她以“时尚设计”为先锋的大辅料之梦……

在消费者具有高设计敏感性的时代,服饰辅料已不是幕后陪衬,而是流行的推动者之一。全球时尚运动的兴起,波及到全球的每一个角落,每一个行业。服饰作为时尚的重要承载之一,其流行性、季节性和时尚性也在不断地强化,这对服饰辅料的设计突破和品质创新提出了更高的要求。

作为国内钮扣、拉链行业首家上市公司,伟星股份一贯强势打造国内首个一站式(全程)服饰辅料供应品牌,作为全程服务的起点,“时尚设计”是提供给客户的第一个价值点。

设计提升价值

作为国内服饰辅料行业的龙头企业,伟星一直敏锐地捕捉着市场需求。伟星人意识到:作为一个全新的服饰辅料品牌,面对的客户身处时尚产业,只有让自己时尚起来,才能更好地满足客户需求。“设计提升价值”――伟星采用逆向思维方式,立足服饰终端消费市场思考,紧抓服饰行业的审美及流行趋势,让的产品设计同步全球时尚。

伟星股份达300多人的研发团队,精干而时尚。他们深谙各类辅料材质的应用特性、制造流程的各个环节,他们经常参加国内外各大服装节及研讨会,把握市场潮流和客户需求。公司还专项设立研发基金,奖励创新研发。

伟星股份拥有中国拉链钮扣技术研究中心(目前国内唯一跨行业的服饰辅料技术研究中心)、省级技术中心及专业打样车间。配备先进的电脑辅助设计系统,实现产品打样及设计制作全程自动化控制。

的专业打样车间及重点客户保障体系保证了辅料开发的针对性、保密性及高质高效。同时,每年开发新产品5000多个……给而立伟星带来了时尚品味和活力。

行进中的中国国际时装周

中国国际时装周2010春夏系列会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品会和7项专业大赛。

历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。

在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。

《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。

中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚中心、文化创意中心和品牌展示中心。

在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。

中国国际时装周正走进国际知名时装周行列

关键字：工业设计/时尚

社评

EDITORIAL

当设计成为时尚，很多行为就变得非常可笑。企业既然对设计投入地爱一次，就要忘了自己，忘了曾经在制造和市场中的种种成功经验，尊重设计的规律。

最近，因为有了CeBIT上的“查抄”行动，中国同胞去国际大展肯定会有些不自在。所以，如果打算去即将开展的米兰家具展，最好有些心理准备。过去几年，在这个号称世界家具流行风向标的展会上，不少展台清晰地用中文写着：禁止拍照。

欧洲展商对黄皮肤黑眼睛的国人提防若贼，自然是少数国内企业太过喜欢借鉴，坏了整体形象之故。那些警惕的蓝眼睛，显然并没有看到中国对于知识产权保护做出的努力，没有看到中国企业对于设计的重视，更没有看到中国制造要变成中国设计的决心。

今天再说我们的企业不重视设计显然有失公允。就以IT领域来说，在短时间内掌握IT核心技术难度尚大的情况下，中国企业寄希望于工业设计以寻求突破的渴求空前热烈也就在情理之中。遗憾的是，某些企业对于设计的理解显然有很大的偏差。一位专家曾经嘲讽地对笔者说：“谈设计，在很多企业来看是一件非常时尚的事情。”

当设计成为时尚，很多行为就变得非常可笑。拿出“多、快、好、省”的劲头来发展企业设计的人有之；四处标榜要赶超三星，却指望1/10人数不到的设计队伍打天下者有之；甚而至于，对外来的和尚顶礼膜拜，百万欧元买来外壳设计却套不进机芯者也有之……西方国家发展了数十年，历经变革，蕴育文化，探索规律，才有今天的积累。好的设计，绝不是激情加口号的产物；好的灵感，也不是加班加点加出来的。没有懂工艺、材料、懂机械电子甚至人体工程学的真正设计专家，找几个美工，做出在电脑上看上去很美的东西，自然不靠谱；在产品上找个地方，弄两笔水墨山水，糊两个古朴汉字，就说融入了中国独特文化，更是自欺欺人。

为设计、艺术、时尚和美食先锋代名词的10 Corso Como在中国的首家门店于2013年9月在上海敞开大门。地处南京西路，这座占地2500平方米的独栋玻璃建筑由画廊创办人及出版人Carla Sozzani于1990年创立，囊括艺术、时尚、设计等多种元素。Carla Sozzani表示：“我们很高兴能把10Corso Como带到上海。活跃的艺术氛围和时尚气息正是我们选择在上海开店的原因。我非常喜欢我们商店的地理位置，它毗邻静安寺和静安公园，现代与传统在此得到完美的平衡。”

上海10 Corso Como的室内装潢由Carla Sozzani的伴侣美国艺术家Kris Ruhs亲自设计与描绘。从地板到天窗，他那俏皮活泼、黑白相间的绘图点缀着每层楼的空间。10 Corso Como其他城市的店铺也都由Kris设计完成。

10 Corso Como的DNA是权威与时髦。其精心挑选的品牌类型丰富，代表了Carla Sozzani女士的眼光和品位。有Alaia、Maison Martin Margiela等小众品牌，也有如Fendi、Chloe、Jil Sander等顶尖大牌，另外还有如Carven等的新晋热门时装品牌。店内陈列就像是个画廊般的服装展示厅。她亲手挑选的设计及家居用品也是该店的特色，其中最引人注目的是Fornasetti和Alessi这两个意大利品牌。

Carla Sozzani介绍说：“时尚是我热爱的语言。去听、去看、去理解这门语言能让我了解并感受到世界上正在发生的许多事情。时尚需要被享受、被发掘。对我而言，时尚给予我生活的灵感与动力，让我与世界保持同步。时尚是我们社会构造中深远、关键的一部分。”

上海10 Coco Como分为四层空间。一层是多功能展示厅。该层设有设计区、美妆区、书店以及甜品咖啡店。10 Corso Como的自家品牌也位于该层。位于一层的带露台的甜品咖啡店可以让顾客们驻足小憩、享用咖啡或小食。

通过玻璃电梯你可以直通二层男装区域。“SuMisura”（意大利语定制之意）一角专为男性顾客提供一流的手工定制服务。三层的女装区域，许多全球最尖端的女装品牌都能在这里找到。10 Coco Como的餐厅与酒廊位于顶层四层。餐厅供应意大利美食。10Coco Come的画廊也位于该层。目前正在举办的展览是“TonyViramontes的时尚插画艺术回顾展览”。

10 Coco Como的创始人Carla Sozzani被誉为“远见家”和“欧洲最具革新精神的艺廊创办人”。这归功于她将“概念商店”理念融入10 Corso Como。她的愿景是将尖端时尚潮流、艺术、设计及美食揽于同一屋檐之下。在过去20年中，她曾策划220逾场摄影及设计展览，展出过包括Man Ray（曼・雷）、Horst（霍斯特）、Annie Leibovitz（安妮・莱柏维茨）、Helmut Newton（赫尔穆特・纽顿）、David LaChapelle（大卫・拉切贝尔）等众多项尖艺术家的杰作。

iLOOK：你为什么要创立一家店铺而不是做时尚杂志，那样会简单很多。然而创立一家店铺你需要做很多事，有时候都无法睡觉。

因为有着喜欢收集的灵魂，所以放弃了所谓的风格，用承载着情感的“传家宝”和丰富的收藏品，创造出风格多变、充满生机的家。

家里的东西都是由一些小的记忆片段构成的，要么是我们小时候用过的一些东西，要么是我们的父母和祖父母留下来的，还有一些是亲戚们送给我们的。这些旧物都不昂贵，基本上都是重新回收利用.

夫妇俩总是从经历中得到鼓舞和启发，

时尚其实是一种“重新诠释”，这个房子也一样，它总在演变、进步，但总也不会完美。

1.门厅和主卧室之间是由彩色浴盐瓶组成的隔断，这些瓶子是废弃了的水晶和压制玻璃构成的奇妙组合，在光线下闪烁着五颜六色的光泽，并随着光线将色彩洒到地面上，十分好看。

2.他们的东西是由一些小的记忆片段构成的，要么是小时候用过的，要么是载有感情成分的东西；在前门的门廊处，就挂着一辆从旧货店里买来的自行车，与这个家庭过去的生活痕迹有机地搭配在了一起。

3.在这个被夫妇俩称作“怀旧风格”的家中，很多东西都是他们的父母或祖父母留下来的，主卧室床的上方悬挂的小画就是Gian Paolo的父亲在罗马的集市上发现的。

4.各种带着感情的小装饰品和旅行中收集来的装饰物混搭在一起，夫妇俩收集的东西都是旅行时从各种各样的人那里买来的，这些东西记载着他们的经历。

BQ = 《北京青年》周刊LM = Luigi Maramotti

BQ:据我所知，MaxMara一直由家族拥有并且经营管理，这对品牌发展有哪些利弊？

LM:MaxMara是由我父亲Archille Maramotti于1951年建立的，今天它已经发展成千人的大集团。事实上，从文艺复兴开始，意大利家庭式的管理模式就已经形成。意大利有句谚语就是讲要从你身边的人学起，当然这个词也运用在了意大利家族公司之中。如果说不利因素的话，请你相信这肯定不是金钱利益方面的问题，因为几十年来我们就是这样管理的，人与人的关系确实很微妙，但我们从小就开始教育子女要遵守规矩。

BQ:不可否认，由于某些大公司不断收购买卖，时尚产业变得集团化，甚至越发官僚垄断，对此您怎么看？

LM:这是一个挑战。这种现象不仅体现在商业贸易领域，它在社会的其他方面中也初见倪端。由于整个世界格局的变动，人们开始意识到联盟的重要性。一个大型的机构集团，它可以为这个机构中的每一个部门输送能量和养分，这比起独立运作的小公司来说要安全可靠许多。你可以灵活地穿梭于各个部门之间，并且有效获取这个网络中最大化的能量。

BQ:您最核心的管理理念是什么？

LM:产品是最重要的核心。我们对MaxMara的定义是时装设计，而不是时尚设计。时装设计体现了时装的最大价值，它可以经得住时间的考验。而时尚设计，它也许很时髦，很有创造力，但它却昙花一现，存在不了多久便消逝无踪影。我们的目标是追求产品中的最大价值，不仅是商业价值，还有艺术价值、社会价值，等等。

BQ:面对大批量的成衣化需求，运用机械进行剪裁固然加快了制衣速度，但在这个过程中，有没有忽视人们对手工艺的渴求呢？

摘要：随着时尚带来的社会经济效应飞速增长以及时尚消费需求的不断涌现和壮大，时尚产业已成为当前最具有发展潜力的新兴产业之一。中国各大城市都纷纷加速时尚产业发展步伐，争取通过发展时尚产业，努力打造成时尚之都。在这一时代背景下，研究可发现设计是时尚产业发展的重要驱动力量。设计与时尚产业关系的研究将有其积极的作用。

关键词：设计；时尚；时尚产业；助推；文化；新语言

中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0159-01

一、时尚与时尚产业

时尚是包罗万象的,深入生活的方方面面。中国时尚产业蓝皮书将其概括为：在一定时期和特定社会文化背景下，流传较广的一种生活习惯、行为模式及文化理念，体现在衣着、服饰、消费习惯或生活方式等个人或社会生活的多个领域。

20世纪的下半叶开始，由时尚引发的商业经济效益快速显现，“时尚产业”的概念逐步形成。结合国内外专家的观点，时尚产业可以被认为是为满足时尚消费而形成的产业，反映在产品上则是提供体现流行审美情趣和消费理念的高档消费品或消费服务。

二、设计与时尚、时尚产业

“设计是一种解决问题的过程”，“设计是为了达到某种特定的要求和目的，借助正确的活动程序而制定的一种切实可行计划。”归纳各种设计概念，可将其概括为：设计是一种把规划概念通过视觉的形式传达出来的活动过程。也就是说设计是一种有目的的创作行为。

摘要：众所周知，时尚与设计之间的关系十分微妙，这两个概念在群体性方面，在时效性方面，在商业性方面有着很多相融相通的地方。当前，在世界范围内，服装设计成为诸多时尚元素走进人们生活的途径；而各种时尚元素、时尚文化又在很大程度上影响这服装的设计理念和设计方法，本文就时尚文化与服装设计这一议题展开讨论，介绍了时尚文化概论相关概念，分析时尚文化与服装设计的共同性，最后讨论时尚文化与服装设计的相互影响。

关键词：时尚文化；服装设计；相互影响

一、引言

当前世界范围内，随着经济的发展，文化建设也得到了长足的进步，人们在满足基本生活需要的同时，对时尚的要求越来越高，对服饰的要求也越来越高。笔者结合工作实际，就时尚文化与服装设计这一重要议题展开讨论，重点介绍了时尚文化概论相关概念，分析了时尚文化与服装设计之间的共同性，并讨论了时尚文化与服装设计之间的相互影响，以期得出时尚文化与服装设计在文化方面、设计方面、灵感方面相互契合之处。

二、时尚文化概论

艺术设计在很大程度上充分迎合了人们在审美情趣上的要求，在精神世界上的诉求以及情感方面的需求，充分体现了文化的相关内涵，因而具有很大的影响力。从心理学的角度看，社会生活中积累的民众内部非正常行为的集合叫做时尚，时尚这一概念随着社会生产力水平，分配方式，生产关系，以及物质财富以及精神财富的变化而变化。一般来说，时尚文化是社会一小部分人（潮人、艺术家、非主流人群以及歌星、影星等社会知名人物）所创造和倡导的，迅速通过现代媒体的传播为社会大众所接受的现象。时尚涉及到生活的很多方面，比如说在情感方面、行为方式方面、生活方式方面等。

从某种角度看，时尚文化是当下最为流行的文化的精髓部分，能够得到社会大众的普遍认可，换句话说，时尚是当前社会风尚中的乡里巴人部分，不是艺术家所匿藏的阳春白雪。时尚文化能够将社会大众，特别是年轻人在思维方式方面、情感方面以及心理方面联系更为紧密。当前，年轻一代人（特别是八零后和九零后一代人）在期望获得社会认可方面以及在实现个人价值方面有很多的共同之处，他们的价值意思、个人成长规划上与老一辈人有着深刻的不同，很多观念上的差异以及行为上的诉求导致他们对于文化的理解有着很多的共同之处，而时尚文化成为他们生活总不可缺少的部分，而他们本身的思想、行为也构成了当前时尚文化的一部分。

在我国文化建设的大潮中，时尚文化很自然地成为文化建设的前沿阵地，要在维持整个社会文化健康成长的基础上，处理好传统与叛逆、古板与情趣、规矩和个性等方面的矛盾十分重要。时尚文化从某种角度上看，难以捉摸，但是确是切切实实地改变着这个社会。大家都知道，服装设计过程中设计到很多元素，其中艺术元素、文化元素的融入更是使服装设计成为大家追求时尚文化的有效载体，分析当前时尚文化和服装设计之间的关系就很有必要了。

时尚图案作为现代社会的产物，首要是它的时尚性。所谓时尚，即是流行，是在一定时期、一定范围内，被大众所接受、欣赏、竞相追逐的潮流之物。时尚图案是在一定时期内广为流行，被社会大众接纳、欣赏、追逐，需要运用时尚元素加以设计和升华的视觉元素。时尚图案设计就是指依据所见形象具有的自身规律和样式，按照符合人类审美需求的原则，运用图像符号进行的有艺术构思的艺术创作。时尚图案要很讲究构图中点、线、面的互相搭配和彼此衬托。点有规则形的点和不规则形的点。点这种元素给人最大的感觉应该是灵活跳动的，点的活泼形象是其他视觉元素无法代替的。如果说，一幅设计作品中，面来掌握平衡，线条营造方向感，那么点一定是安排形置和最终确定效果的部分。点的安排自由、随意而富于变化，有跳跃感，增加动态元素，体现时尚性。线的各种变化使得画面的方向性和平衡性更强，线能帮助面改善整幅设计作品的沉闷性和单一感觉，各类线条可以形成不同的线形，交错、搭配使用，让人在观感上具有引导性。面的大小，面之间的罗列、交叠，是营造画面大效果的原始安排元素，面能控制面积，从而影响作品整体风格和走向。时尚图案设计注重点、线、面的布局合理和新颖，不落俗套。

时尚图案在进行面的分割时要明确地形成图案的骨架和结构。如果说图案是一幅设计作品的眼睛，那么结构便是设计作品的灵魂。结构即为图案组织形式，在组合图案过程中，设计者会不自觉地思考作品需要呈现的是什么样的感觉，这首先要靠结构设计来实现。有的结构较为明确和显露，而有的结构则较为隐蔽。在时尚图案设计中，较为隐蔽的结构形式往往更有时尚味道，更能体现时尚气息。在设计结构时需要很好地掌握设计稿的比例，各种图案、图形的大小搭配和布局安排，这样，在添加图案时能很好地表现结构，在设计结构时也能有意识地突出所要突出的重点图案形式。当然，再时尚和有设计感的结构形式也一定要与后期的图案安排搭配相得益彰，才能有最好的效果。

时尚图案中时尚形象个体的变化。时尚图案中适当安排时尚的个体形象是很重要的一点。时尚个体的变化感要求设计师很好地掌握个体的天然特征。优秀的设计，个体形象一定不会脱离自然形态的主要特征，而是在自然形态基础上选择具有表现性的部分大胆的夸张变形和安排添加。可见，时尚图案的设计要求设计者思维大胆创新，要有力度的夸张、添加，以时尚感和设计出特殊效果为原则，使得时尚图案的主体形象鲜明、醒目，具有充分的时尚意识和设计思维。总之，要有变化才有新鲜的效果，才能达到给人以深刻印象的目的。

运用各种色彩使图案具有时尚特征，是时尚图案设计的一种必然追求。无论是时尚色彩还是普通色彩，调整画面的统一、整体、协调都是靠颜色的冷暖、浓淡、深浅、面积来实现。随着人们追求的变化、时尚界推崇内容的变迁，近些年，越来越流行“撞色”的搭配，适当地运用对比色成为年轻一代跃跃欲试、竞相追赶的一种潮流。而所谓的“撞色”也不是胡乱地运用对比色或者非常鲜艳的颜色随意穿着。颜色深浅的选择、使用面积的大小、应用的材质和着装的季节，都在影响着美感。也就是说，无论时尚如何变化，时尚色彩都需要调和的过程。只有熟练地掌握了时尚色彩之间的这些微妙关系，才能更好地调配画面中的色彩面积、强度给人的观感。时尚色彩要适应时尚图案，时尚图案也要能很好地彰显时尚色彩的魅力和时尚性，才能称之为好的设计作品。

时尚图案是存在于生活中，自然而然形成的表达人们思想与生活的一种艺术形式。关注时尚信息，掌握时尚律动，才有更发散的思维和更充分的想象力，创作时尚图案，创造美，营造生活。时尚图案无处不在；时尚图案没有束缚、没有限制；认可即为时尚，每个人都有自己的时尚领悟。时尚图案并不抹杀个性，相反它体现的是在设计思维下人们共通的对美丽事物的追逐和美好现象的解读。融入潮流而坚持内心，时尚图案的设计才不失其真正的价值。

作者：李安 王雪梅 单位：辽宁轻工职业学院

一、品牌标志字体设计的概念

所谓字体设计是指对文字的形态重新设计，是对文字按视觉规律加以创作的过程。其方法是根据文字本身的笔画、间架结构、造型特征等，在不改变文字原意的基础上，对文字的笔画、间架结构、造型等进行重新规划、组合，结合恰当的表达方式，使其拥有更为独特的内在语意表达能力和更为丰富的外在形式。品牌文字的字体设计也称为企业标准字体设计。对于品牌来说，标志文字设计可以说是重中之重。在时尚品牌的标志设计中，对字体的选择和设计会给我们带来更多的启示。经过精心设计的品牌标志字体与普通的印刷字体有着很大的差异性，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据品牌自身的个性特征而设计的，整体标志字体设计更加符合品牌的个性。品牌标志的字体对笔画的形态、粗细、字间的连接、组合造型等，都作了细致严密的规划，与普通字体相比更美观，更具特色，在达到突出品牌个性的同时兼具醒目、易记的传播功能。而时尚品牌在标志设计上对文字细节的重视及不断突破，使得其标志字体设计也成为经典。

二、研究时尚品牌标志字体设计的原因

时尚品牌被大众追逐、采用，其流行迅速且传播广泛。当然，时尚的范畴相当广泛，时尚品牌的种类也很多。随着社会经济水平的提高，大众开始关注时尚，追求时尚，一些追求短暂利益的商家们也开始走上了模仿时尚品牌之路。与此同时，由于时尚品牌的受欢迎程度和传播速度，使时尚品牌的标志——无论是图形还是文字，都成为销售的利益点，于是标志也开始被某些商家模仿了。例如：双“C”、双“G”、双“F”等等的著名品牌，随时可能在你身边出现，只不过是换了个字母而已，其实是字体、颜色、组合方式等都一样的仿标志。由此可见，标志的意义对于品牌的忠实追随者来说，胜过一切。由于时尚品牌的标志如其产品一样，都是经过精心细致的设计而呈现在大家眼前的，又加之时尚品牌的知名度和广泛性，使我们有必要对时尚品牌标志的字体设计进行分析和研究。

三、时尚品牌标志字体设计的现状分析

（一）时尚品牌拉丁文字标志的字体设计现状

在拉丁文字体系中时尚品牌繁多，而引领时尚界的则非奢侈品品牌莫属。这些奢侈品品牌可以说是时尚界的风向标，世界流行时尚文化即由这些奢侈品牌所主导。这些奢侈品品牌都有着丰富的文化底蕴和设计传统,发展至今一直是其它品牌膜拜的对象，也成了其它品牌发展的目标。奢侈品品牌往往在标志上力求精简，色彩低调，造型上相似。一些具有百年历史的品牌，总是强调自己的传统工艺和优良的设计。这些气质和风格也体现在其标志字体上：范思哲的先锋时尚，香奈儿的简洁、高雅，伊夫•圣罗兰的前卫古典，乔治•阿玛尼的典雅时尚品牌标志字体设计的特点一方面表现在经典字体的运用上。1957年诞生于瑞士的Helvetica字体是世界上最著名和流行的字体之一。它干净、清晰的字形引领了一股清楚、快速的阅读潮流。Helvetica被广泛用于世界上使用拉丁文的国家。意大利品牌芬迪，用Helvetica作为标志字体的设计参照，字体设计较Helvetica略微调整了比例，使其在成为国际知名奢侈品牌的道路上又迈了一大步,随后推出双“F”的组合形式，使其大受欢迎。充满法式浪漫的迪多字体，也被很多时尚杂志作为标志字体。如众所周知的时尚品牌杂志——美国的《Harper’sBAZAAR》、法国的《Vogue》、《ELLE》等拉丁文字的版本都是用的迪多体。这种字体后来也受到阿玛尼、巴宝利等众多高端时尚品牌的青睐。另一方面表现在标志字体设计的创新上。前面所述的时尚品牌标志的文字设计更多的是对字体的选择，这是关键的一步，然后在文字的角度、粗细、字间距离上作些变化，而在品牌标志字体的设计创意上有新意的并不多。乔治•阿玛尼较为夸张的衬线连体表现，略有突破；而与伊夫•圣罗兰相比较则后者更为引人注意，其品牌标志在字体设计上显得更有思想。略微夸张的字体比例关系，独特的字母组合形式，显得整体干净利落，均衡而不失节奏感，而且在同时采用在无衬线字体与衬线字体设计中找到了一种平衡，又结合了衬线字体的手写元素的字体设计方法，削弱了无衬线字体的冷漠，使得整个品牌标志的字体设计在字里行间中散发出优雅、简练的气质。这与伊夫•圣罗兰的前卫而古典的风格相符合。而来自瑞典的快时尚品牌H&M则大胆地采用了手写体作为其标志字体，搭配鲜艳的红色使其更加突出。以上这些奢侈品时尚品牌标志的字体设计，可以说是拉丁文字标志字体设计的典范。下面再来探讨与大众日常接触较多的时尚品牌汉字标志文字的字体设计。

（二）时尚品牌汉字标志的字体设计现状