时尚街拍范文精选

梵蒂冈环保不甘后人

多座建筑引入太阳能

梵蒂冈的第一块太阳能电池板，最近已经被安装到教皇接见厅的顶部了！教皇本尼迪克特（Pope Benedict）迅速赢得“绿色教皇”的荣誉称号。这是罗马教廷正在进行的其中一项环保项目。当环保活跃分子高呼“地球病了”、世界各国急谋对策之际，梵蒂冈教廷也不甘后人加入环保行列。梵蒂冈内部分建筑物即将展开修葺和改建工程，并引入太阳能科技以节省能源。这些工程反映出教宗本笃十六世也担心地球资源终有一天会耗尽，因此决定身体力行，爱护这个世界。

据报道，梵蒂冈工程师库希安纳已经制订了一套节省能源的大计。他在接受访问时称，梵蒂冈多座建筑物将于2008年起陆续展开修葺工程。例如，可以容纳6300人的保禄六世大礼堂的天花板，将会进行重建，用太阳能板取代现时的石屎，将来采集太阳光作为能源，不再使用电力。

保禄六世大礼堂是梵蒂冈的重要建筑物之一，在冬季或天气恶劣的时候，教宗每逢星期三都会在这里主持公众弥撒，有时也会举行大型音乐会。

库希安纳称，安装太阳能板后，可以提供足够的能源，令整座礼堂照明、取暖和空气调节之用。由于这座大礼堂不是每天都开放使用，所以采集到的多余能量，可以供应给梵蒂冈其它建筑物和办公室。

他指出，梵蒂冈官方刊物《L' Osservatore Romano》最近刊登了这项计划的可行性研究报告，因此教宗本笃十六世也知道有这项大计。教宗以前在多个场合发表演说时，也提到保护环境的重要性，而已故教宗若望保禄二世生前亦曾大力提倡保护地球上的天然资源。

库希安纳称，本笃十六世有一次发表演说时，抨击世界上现时出现的“使用能源不平衡”现象。2006年夏季，他公开呼吁基督徒和天主教徒团结一致，爱护神创造出来的世界。

街拍是一种源于欧美国家的文化，它最早是源于时尚杂志的需求，用相机捕捉街上的时尚元素，还要传递来自民间的流行信息，于是所谓“街头秀”就应运而生。

街拍能够最真实、最自然地体现草根文化。当然街拍的对象并非只是平民百姓，许多职业摄影师抓拍明星们的日常生活，也成为街拍的一个重要流派。不管怎么样，只要你够时尚、爱逛街、眼力尖锐、品位独特，还有快速反应的行动能力，看到马路上出现任何好看的、好玩的，都可以当一回街拍摄影师，让走过、路过的帅哥美女成为你镜头下的明星。

新时代的人们都喜欢追求个性和独立，渴望表现自己并得到他人的关注。如果你也和文中的Amber一样，有着很好的着装品位，说不定哪天你就被街拍了！

Part 1

Snap Dreams

Amber非常注重自己的着装，因为她想在大街上吸引街拍摄影师的目光，从而实现自己的秘密愿望——被街拍。

Amber： Hey， Don！

Don： Oh， hey there， Am！ Been a while.

纽约时尚摄影师司各特·舒曼，这位早年为法国版、美国版各大时尚杂志和网站拍摄时尚大片的人，其摄影事业最大的成功却是他的博客“街拍志”。2007年，《时代周刊》将它评选为设计界最具影响力的百强之一，而司各特本人则成了全球最红的“街拍达人”，他的拍摄风格和时尚理念甚至开始影响那些高高在上、穿着Prada的女魔头。

“时尚有关衣服，风格却是身份认同。我从不会因为一件衣服好看而去拍摄，我是被人的魅力与独特吸引。”司各特说，他建立“街拍志”的最初目的，是为了在时尚和生活中建造一座桥梁，打破原来的隔阂。

（摘编自《时代周报》2012年第57期）

随着时代的发展和科技的进步，似乎人们走向成功的机会比先前要多一些，但是真正能与成功相伴的时间更久的人，还是那些坚持自我的人。他们对自己所做的事情有着异于常人的真知灼见。适用话题：独特的路，桥梁，时尚与生活，成功的真谛等。

刘雯：超模风暴

刘雯，一个曾在全国模特大赛中名落孙山的选手，却成了当今《VOGUE》《ELLE》《时尚》《嘉人》《虹》《瑞丽》等几乎所有国内一线时尚刊物的封面女郎。这个单眼皮的“灰姑娘”仿佛一阵风，忽然席卷了中国时尚圈。她在权威模特排名榜MDC TOP 50上的排名是第11名。

2009年，刘雯在纽约开始了新的职业道路。“我几乎不会英语，只能微笑，说‘是’和‘不’。”刘雯回忆道。但她学得很快，她去百老汇看演出，看美剧《绯闻女孩》，还对照中英文版的《哈利·波特》来学习英语。

现在的刘雯非常忙碌，忙碌考验着她的体力，也考验着她的职业态度。但是即便是牺牲宝贵的睡觉时间，刘雯每天早上起来都会洗一次头发。她说不管今天拍什么，头发干净点，造型师就可以少花点时间。这小小的细节体现着一个模特的职业态度。

你是个喜欢看时尚杂志的人吗？细心的你，是不是偶尔在看到街拍达人的那一页时，眼前一亮。哇！原来身边的“潮男”“潮女”这么多。

说到这儿的时候，也有人纳闷，这些靓丽的照片是谁拍的呢？ “80”后的姑娘钱晓珊，就是属于这头一批敢于吃螃蟹的人，很多街拍照片就出自她之手。她是怎么发现这个新鲜的赚钱方式呢？原来，早在读大学的时候，钱晓珊就喜欢看时尚杂志上那些街拍达人的照片。工作后，她花了更多的心思在打扮上，甚至还会带单反相机上街，把那些时尚个性的潮人拍下来，晒在博客上。由于她的拍照技术好，挑人的眼光也好，所以，她的博客里聚集了一大批粉丝。

因为粉丝越来越多，所以，钱晓珊街拍的兴致越加浓厚。有时候，当她翻看时尚杂志的街拍照时，总是忍不住想：上面刊登的照片，很多都没有自己拍的好看。抱着试试看的心情，她开始有意识地挑选出最好看的街拍照，向这些时尚杂志投稿。钱晓珊的试手之作，很快就得到了编辑的回复。编辑告诉她，下一期的栏目，将会选用她提供的8张照片，每张照片将会开给她50元的稿费，这一次的投稿，钱晓珊就能拿到400元的稿费！

这个偶然的成功，仿佛给她打了一剂强心针。钱晓珊愈加花心思在街拍上。她发现，街拍并不需要高精尖的设备、器材，有时只是用像素比较高的手机顺手拍下潮人的照片，也有杂志会采用。业余时间她开始在大街上转悠，只要看到够猛够拉风的服装，或是很酷很另类的搭配，便上前搭讪，在获得同意后迅速按下快门，“咔嚓”一声立此存照。她发现，街上的帅哥美女还真是不少，大家对时尚的嗅觉也比自己想象的要灵敏得多。

钱晓珊还规划了一个“潮人出没地图”。比如，周末、节假日的商业街，汇集了来自无数逛街的美女帅男，运气好的时候，走个500米就能拍到数十张好看的照片；高档的商场虽然客人较少，但打扮都很入时，潮流指数相当高；大学城里女生宿舍前，那些青春靓丽的女孩们打扮也值得参考。

有时候，钱晓珊的街拍也进行得不太顺利。比如，被拍照的人有抵触心理，或是担心自己不上镜、化妆不好看，甚至怀疑她别有用心。每当这样的时候，钱晓珊都会耐心地与被拍者进行沟通。有时，她甚至还会提醒被拍的人，应该如何调整小配饰，才能达到加分的效果。碰上害羞的，她就教对方怎么摆姿势。这个时候，她的专业态度总会让被拍者放松心情，让相片更出色。渐渐地，钱晓珊也悟出了专业之道：一个街拍摄影师的沟通能力和耐心是决定能否成功的关键。只有说服对方，才能够拍出好的片子。

就这样，钱晓珊经过一年多的努力，成为街拍界的达人。不少时尚杂志都和她建立了良好的合作关系。白领类的读者喜欢看什么类型的，少女读者又喜欢看什么类型的照片，钱晓珊都了如指掌。后来她索性把工作辞了，一门心思当起了街拍客。

为了扩大影响，她开始向港澳台等地的网站投稿，她的不少风格独特的照片也纷纷被采纳。她会应不同媒体的要求，在不一样的地方，守候她的“猎物”。比如，一家时尚杂志要她拍一组最新春季混搭主题的街头时尚图片。这种主题拍摄往往要等上几个小时，或许才能碰上几个合适的拍摄对象。

感谢博客，虽然“博客”这个词现如今听起来已经不那么Cool―相反可能还显得有些无聊，或者“宅”。但如果你了解早年的街头摄影师如薇薇安・迈尔的命运―这位才华横溢的街头摄影艺术家生前只是个保姆，她那成千上万张有关上个世纪50-70年代美国芝加哥街头的照片直到2007年才被发掘，并于去年出版，你就会明白，对于那些需要平台展示自己独特创意的人，如摄影师们，生活在拥有“博客”的21世纪是多么幸运。

纽约时尚摄影师司各特・舒曼（Scott Schuman）便是幸运儿中的一员，这位早年为Burbery、DCKNY Jeans、Kiehl’s拍摄广告，为法国版Vogue、美国版GQ、Elle以及Style.省略给了我一个机会，让我拍一场秀。虽然后来他们并没给我多少钱，但能让我有进场拍摄的机会也值了。”

“每一次机会来临，我都紧紧抓住。每天晚上，为Style.省略的招牌来，他都不为所动……直到我说，不如我们到那边去―在一面深色凹窗前拍照，那样他的头发衬着深色背景会更醒目，这才说动了他。”

这是司各特镜头里的一种“优雅”，然而还有另外一种优雅，属于寻常人的“不寻常”。

找寻街头优雅

在两场秀中间的空闲时间，司各特在巴黎左岸一片莫名区域的某条小街上，路过一条更细小的岔路口，留意到前方一百码开外有两个很有趣的身影。“大多数人的穿着类型都能一目了然，因此如果我发现有人不同寻常，得费会儿功夫才能看明白，我的好奇心被激发起来。这一次，我好学好问获得了奖赏，我拍到了两个时尚高手，他们的浪漫派以及泰迪男孩派造型很是独特入时。”

而在为一位名叫苏珊的路人拍完照片后，摄影师跟她聊了一会儿天，并夸赞她的头发实在美极了，是整体形象中最大的亮点。“她跟我说了谢谢，然后告诉我，她曾经罹患癌症，掉光了头发。现在她有意识地把头发留长，因为她感到这是上天恩赐，将满头秀发又还给了她。在她看来，头发就是生命的一种象征。”

“我难得会拍摄一身上下所有元素我都喜欢的装扮。我也不需要喜欢对方全部的装扮：我只需发现一点或者两点我认为有意思的元素，然后以我的视角捕捉到其中的浪漫之处就够了。”司各特透露他拍摄的准则，并说自己“有双贪婪的眼睛”―就像许多时装设计师会细细琢磨一件古董衣裙裙摆的细节处理，对其他一切统统视而不见。

街拍，英文名字叫做Street Snap，其中Street是街道的意思，代表着走过的、看到的、自由的、周围的熟悉得让人无法察觉的地方；而Snap，原来的用法之一是形容词，指快闪的、仓促的、突然的、简单的，以及咔嚓的声音、快速且灵活的移动、猛然获取的镜头。

跟着各大时尚杂志赶潮换季，实情都嫌隔山打牛， 要一击即中，当然要看四大时装周上时尚达人们的穿戴了，《凤凰生活》此次奉献给读者的是巴黎时装周时尚达人的“时尚秀”。事关到来巴黎春夏时装周的时装界要员或看秀的潮人，都恰好会亲身大秀当季冬装，就趁上期带大家闯完前门后台意犹未尽，本期让人气博客、时装编辑、设计师及模特儿们反客为主，带出Top 5，作为你冬季入货明灯，对照换季准没错。

时装圈，向来都是个雌雄同体的游乐园。

你猜，他与她钦点的秋冬头号装束是……

Fiona,Desinger

vintage太阳眼镜from Germany

vintage外套

DIY neck warmer

“时尚北京・魅力街拍”摄影大赛由北京时装周组委会主办，北京摄影艺术协会承办，北京晚报读者俱乐部、北京现代影像摄影培训学校协办。

本次摄影大赛与“2016北京时装周”同步展开，通过摄影镜头，全方位聚焦“北京时装周”系列活动风采；多角度记录文化北京、艺术北京的魅力；多侧面反映北京国际大都市市民的时尚气息；进一步扩大和提升北京作为文化、艺术、时尚之都的国际影响力。

大赛主办方在九月份确定比赛方案、征稿细则、评奖方式以及各奖项后在多次在北京晚报、北京晨报、北京摄影艺术协会等媒体与机构及其微信公众号平台多次发送活动方案。组织摄影师在时装周活动现场拍摄，共有298人次摄影师分布到17场走秀现场进行拍摄。摄影大赛共收到1008幅摄影作品，以朱宪民老师为首的评委团评选出38幅获奖作品并公示。

秀场外 张雪艳 摄

用不一样的视角看北京时装周，我眼中的它是这样的国际、时尚、引领潮流......

雪莲后台 陈唯宁 摄

台前的他们高冷、帅气，幕后的他们也有着大男孩般的阳光笑容；台前的他们一起T台亮相演绎一场完美的秀，幕后的他们一起疯闹嬉戏诉说一场关于生活的戏......

TAUTOU品牌谢幕图 夏勇 摄

澳洲小野人是摄影包里最不走寻常路的产品，以轻松搞怪的风格吸引了众多年轻人的目光。它的外形和色彩搭配往往成为关注的焦点。今天就让我们来看看澳洲小野人的新品ME2001-T01 G50，这款包专为微单和初级单反用户设计，可以装下一机两镜。摄影包身材小巧，调节背带的长度，它就可以作为斜跨包或是腰包使用。除了讨好使用者的外观，这款包在设计层面和用料上是否过硬？且看我们的全面介绍。

时尚实用双结合

从外表上看，这款包从外观上看最大的亮点就是X形的装饰带设计。 ME2001不像摄影包，它以流线型设计为主，摄影包的外部线条和拉链都采用了柔和的线条设计。摄影包正面以黑色和驼色搭配，虽然没有澳洲小野人其他的系列那样夺人眼球，但更突出了休闲的感觉，符合微单用户的需求。作为一款腰包和斜挎包的结合体，ME2001考虑了背负者的使用习惯，它在背带连接处设计了较为突出的护板，可以贴合人体，摄影包在装满设备时也不会乱晃。

ME2001正面的X形装饰是它设计的突出点，它不仅起到了装饰的作用。考量一款摄影包是否质量过硬不仅要看它刚出厂的状态，使用中的形变与耐磨损程度也是很重要的指标。这两条带子在这方面起到了重要作用。当你装入很多器材的时候，摄影包会承受很大的压力，X形带能缓解布料的压力，让摄影包更加耐用。这款摄影包的内部也采用了相同风格设计，包内的收纳袋也设计成了X形状。

它的内衬采用了鲜艳的红色，设计了三个收纳袋，在包外侧还有一个隐藏的拉锁，可以放置证件等物品。和大多数摄影包不同，ME2001只有一个可活动隔板，在隔板一侧可以放置相机，在另一侧可以放下一支镜头或外置闪灯。

包身虽然不大，但是容量可以让人接受。包里可以纵向放置一瓶矿泉水，去掉隔板后，也能装下带有70-300mm镜头的尼康D5100相机。如果你的微单不大，这款包还能放置各种日常用品。在包后侧，设计了一个带拉链的隔舱，大小正好能放下一个iPad，但是将平板电脑放进去之后，包身如同加了硬隔板，就不能弯曲贴合体型了。

设计做工两不误

澳洲小野人自1994年成立以来，能受到业内不错的好评，不仅源自它外形的设计，在专业角度和用料放面，ME2001也非常不错。这款相机包的面料采用了杜邦公司的Cordura材质，重量轻且不易变形，我们在测试中将包填满，一天后把填充物拿出来，包的内外布料都没有形变。它的背带采用了和汽车安全带一样的材料，使用塑料D形环与摄影包链接。这款包的插扣等塑料部件质量优异，我们将它放在冰箱冷冻室中数小时，拿出后，塑料依然有弹性，使用顺畅。

街拍是一种起源于欧美国家的文化形式，最早始于时尚杂志的需求，用相机作为表现工具，捕捉街头时尚元素，传递来自民间的流行信息。与传统扫街不同，街拍仅关注两个字：时尚。

2007年深秋，当大多数人觉得“时尚”二字与杭州这座城市没有密切关系时，我开始尝试用镜头记录那些细微的时尚细节，它们属于某些人，也属于这个城市。当时的我并没有奢望“街拍”会成为生活和工作的重要组成部分，而现在的我已经无法离开它。我已花五年时间记录杭州人的“时尚”攀升阶段，也会用更多的五年将这种记录坚持下去，使其变成一部杭州的时尚史。

起步：拍和被拍都尴尬

2003年，我考入《浙江日报》摄影部，开始“全国各地拍”的生活：拍人、拍会议、拍台风、拍地震……2007年一个偶然的机会造就了现在的我。

2007年，《钱江晚报》基于两种考虑开设了街拍栏目：一是杭州本土还没有此类时尚专栏，我们可以抢喝头口水；二是街拍这种新颖的时尚文化形式，也可以让报纸这种传统的平面媒体更加活泼、亲切。虽然进入我们街拍镜头的潮人并不属于每天都有读报习惯的人群，但他们非常乐意上报，并且很重视自己的形象。久而久之，看《钱江晚报》的街拍栏目就成了很多潮人的习惯，因为在上面可以看到自己以及自己身边的人。

当时，为了开出这一固定的街拍栏目，我怀着忐忑不安的心情在杭州人流量较大的街头蹲点街拍。2007年，杭州平面媒体中没有街拍摄影师，更没有一个固定的本土街拍栏目，刚开始一切都是偷偷摸摸地进行，很多路人躲着镜头，拍和被拍的人都尴尬。街拍这一方式在当时并不被大范围接受。当报纸的街拍专栏刊出，网上的街拍帖受到大部分网友的好评时，我信心大增，并从此增加街拍的频率——从一周一两次，增加到一周四五次。

除了收获大批街拍照片，我还结识了一批刚回国、思想新潮的海归青年。这批85后年轻人对我和整个杭州本土街拍的影响颇大，他们自愿加入我的街拍队伍，大胆地上前拦住路过的潮人进行街拍，进而把更多的年轻潮人拉入了我们的队伍。也是从那时起，我的街拍形式从抓拍逐渐过渡到“干扰拍”，这样更容易体现街拍的细节和精髓，也更容易与被拍摄者互动。从2008年开始，我街拍的时间和地点更为固定——-工作日下午1到3点在武林商圈，节假日下午2到4点在湖滨商圈。除了出差，一天不缺勤，在我看来这是一个幸福又快乐的过程。由街拍延伸出的网络平台

2008年，我和朋友们办起了潮流客网站，不仅大量更新当日的街拍照，也搭建起一个街拍爱好者的交流平台。随着会员与日俱增，管理、办站成本等压力逐渐显现。在2010年，我们几个网站创始人将网站整体转让给浙江在线网站，改名街拍天天秀。该网站目前有20多万会员，是浙江在线旗下流量最大的子网站。

为纪念刚刚故去的著名摄影师比尔・坎宁汉（Bill cunningham），近日纽约市的一个路口决定以他的名字命名。

这个路口是纽约第五大道和57街道的交叉口，也是人们经常能够看到这位穿着蓝色上衣、骑着自行车，带着相机的老先生出没的地方。同时，坐落于附近的著名精品百货Bergdorf Goodman，也以比尔生前标志性的蓝色上衣打扮为主题，奉献了一组橱窗作品，以此纪念这位伟大的街拍摄影师。

在纽约时尚圈几乎没有人不知道比尔，但却对他低调节俭的生活和经历甚少知晓。

1929年，比尔出生在波士顿一个保守的爱尔兰天主教家庭。19岁时，他从哈佛辍学只身来到纽约，开设一问制帽店，吸引了一大批忠实的名流粉丝。上世纪50年代初，比尔应征入伍。而再次回纽约后，他被当时著名的《女装日报》出版人约翰・菲尔查尔德挖掘，开始担任专栏记者。

直到比尔37岁时，摄影师大卫・蒙哥马利送给他一部价值35美元的奥林巴斯PEN系列胶片相机，才开始了他疯狂热衷的街拍生涯。

比尔堪称“街拍鼻祖”，自1966年，他就开始记录纽约的街头时尚。50年来，他风雨无阻地出现在纽约街头。白天，比尔身穿深蓝色渔夫夹克配卡其裤的标准装扮，踩着一辆红色老旧自行车，在第五大道和57街道，靠近Tiffany珠宝店的街角驻守，以一部老式的尼康相机捕捉过往行人影踪。夜晚，他又换上衬衫和西装，并套上修路工人穿的荧光黄和橘色相间条纹的背心，骑着他的破自行车，穿越全城去拍摄上流社会的夜宴。

这是老比尔一成不变的工作状态，却为时尚界带来千变万化的新观点。

他在《纽约时报》上的专栏《在街上》始于1978年，堪称“纽约城的浮世绘”，记录了近几十年以来纽约的整部视觉史。而诸如上世纪60年代喇叭裤、80年代牛仔裤到90年代低腰裤等，这些变化都被比尔见证并真实地记录下来，成为潮流再次兴起的依据。由此，比尔还被称为“时尚历史学家”。