时尚版面设计范文精选

一、女性杂志的品牌定位影响杂志设计风格

要想使杂志脱颖而出，必须根据杂志内容的区隔，立足于市场定位，确定杂志主调，选择杂志的色彩、字体、图形要素基调，设计出个性风格鲜明、独特的封面版式。以刺激目标受众群体的阅读欲，满足他们的审美感受，有效的传递杂志内容，给杂志的市场销售带来更为广阔的空间。赫斯特国际集团旗下的《ELLE》、《MarieClaire》等女性杂志已经成为引领国内时尚潮流的品牌杂志。《ELLE》作为一本女性时尚杂志，定位于精致风格，引领优雅生活，倡导全社会支持原创设计，支持中国原创设计，引领本土时尚与国际化接轨，使读者徜徉于时尚生活中。精致风格，引领优雅生活的品牌定位，也使杂志在整体版式设计风格品味上确定了高尚的基调。

二、女性杂志封面设计语汇

杂志的封面设计主要有两部分视觉语汇组成，一是封面视觉主题表现，画面或极富创意，或是大牌服装加明星写真；二是引导目录，重要内容目录在封面上的设计表现。只有两者完美的结合，才能创造出精致而富有感染力的设计。在女性时尚杂志的封面设计中，封面的视觉主题设计表现，采用富有创意的视觉设计的很少，主要是采用明星加国际品牌时尚的写真表现，以当红明星的观众缘和国际知名的Chanel香奈儿、Dior迪奥、Cartier卡地亚、Tiffany蒂芙尼、爱马仕等时装、珠宝饰品、化妆品牌效应相结合，引领时尚潮流，提升杂志的吸引力，增强对读者的说服力。由于《ELLE》《MarieClaire》《BAZAAR》等女性生活时尚杂志在业内广泛的读者影响力，明星更愿意接受封面写真的机会，以增加自身的曝光率，明星完美的时尚演绎，使杂志封面表现出极致的感染力、亲和力和认同力，满足读者、特别是影迷歌迷的心理欲求，潜移默化中感染读者女性时尚品位，提升杂志的销售力。《VOGUE》巴黎版封面选用了百老汇音乐剧《KissmeKate》作为视觉表现主题，为名模KateMoss定制的时尚写真，KateMoss出色的时装驾驭和画面中富有力量男性手臂，演绎出美与欲望的融合，画面极富张力，不著一字就向读者传递出不可言喻的说服力。

三、女性杂志封面的版式设计

美杂志是创意时尚版式设计的载体。女性系列杂志封面设计清新活泼、时尚的风格独树一帜，深受女性读者的喜爱。美学角度上，女性系列杂志封面印刷精美，色彩艳丽，非常具有视觉冲击力，能够再现描述内容和形象的特点；版式设计中常常将一张图片或插图占满全版，增强了图片的视觉效果，生动而富有感染力。《W》高端时尚杂志封面中，乔治•克鲁尼身穿Armani定制圆点套装，融入黑白圆点背景，彰显尊贵成熟魅力，整个杂志封面版面设计复古而时尚。使杂志充满极致的表现力和诱惑力，产生阅读欲望。

（一）女性杂志封面版式的时尚体现时尚领域的研究者瑞尔解释说，时尚是一种令人着迷的力量，能够迅速左右人的思想，让他们对类似服装、设计等事物产生强烈的兴趣。［4］女性杂志《ELLE》的封面中时尚先锋人物、时尚品牌、鲜明的时尚色彩以及刊名目录文字的节奏感等视觉语汇无不充满时尚感，整个杂志封面的版式设计布局简洁大气，又富有韵律节拍，凸显视觉感染力，突出了主题内容传播效果。

（二）女性杂志封面色彩和图片的情感表现现代设计在满足功能的基础上更多地强调情感性，在版式设计中也是如此，不仅仅限于传递信息，还要给予读者心理愉悦。唐纳德•A•诺曼在其《情感化设计》就指出“和情感在一起的还有美感、漂亮和美丽”。色彩、文字和图片版式构成深刻影响着杂志封面主题内容的传播。如何将色彩情感、文字韵律、图片创意三者巧妙编排从而体现出杂志封面的情感性呢？色彩能够唤起不同的情感———色彩在冷暖、轻重、强弱等方面的不同给人们不同的情感体验，如典雅、华丽、柔和、硬朗等。女性杂志一般依据主题和图片色调，进行版面色彩设计，在主色调内调整各视觉元素的明度、色相、饱和度，使杂志封面色彩富于整体性，以版面色彩表现唤起读者的情感体验，实现设计目的。图片是版面设计的主要视觉语汇，图片对于引导读者视觉焦点，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性杂志封面图片人物、造型、动态、时装配饰、主题色彩一般都经过严谨的策划，专门定制拍摄，追求视觉创意和视觉冲击力。图片置于版面视觉中心，饱满而富有张力。台湾版《ELLE》杂志封面以蔡依林与村上隆的米奇装跨界对话，在红色背景的衬托下，大胆而艳丽，充满青春活力，给读者以亲切、生动、轻巧和活泼的新鲜感。

一、女性杂志封面版式的时尚体现

时尚领域的研究者瑞尔解释说，时尚是一种令人着迷的力量，能够迅速左右人的思想，让他们对类似服装、设计等事物产生强烈的兴趣。女性杂志《ELLE》的封面中时尚先锋人物、时尚品牌、鲜明的时尚色彩以及刊名目录文字的节奏感等视觉语汇无不充满时尚感，整个杂志封面的版式设计布局简洁大气，又富有韵律节拍，凸显视觉感染力，突出了主题内容传播效果。

二、女性杂志封面色彩和图片的情感表现

现代设计在满足功能的基础上更多地强调情感性，在版式设计中也是如此，不仅仅限于传递信息，还要给予读者心理愉悦。唐纳德•A•诺曼在其《情感化设计》就指出“和情感在一起的还有美感、漂亮和美丽”。色彩、文字和图片版式构成深刻影响着杂志封面主题内容的传播。如何将色彩情感、文字韵律、图片创意三者巧妙编排从而体现出杂志封面的情感性呢？色彩能够唤起不同的情感——色彩在冷暖、轻重、强弱等方面的不同给人们不同的情感体验，如典雅、华丽、柔和、硬朗等。女性杂志一般依据主题和图片色调，进行版面色彩设计，在主色调内调整各视觉元素的明度、色相、饱和度，使杂志封面色彩富于整体性，以版面色彩表现唤起读者的情感体验，实现设计目的。图片是版面设计的主要视觉语汇，图片对于引导读者视觉焦点，使版式清爽明晰，具有非常重要的作用。女性杂志封面图片人物、造型、动态、时装配饰、主题色彩一般都经过严谨的策划，专门定制拍摄，追求视觉创意和视觉冲击力。图片置于版面视觉中心，饱满而富有张力。台湾版《ELLE》杂志封面以蔡依林与村上隆的米奇装跨界对话，在红色背景的衬托下，大胆而艳丽，充满青春活力，给读者以亲切、生动、轻巧和活泼的新鲜感。

三、女性杂志封面文字的艺术化表现

杂志封面的文字版式设计具有很强的功能性，是封面中重要的视觉传达主题，刊名标题的统领，引文目录的阅读引导，还有版面的文字装饰等。文字功能的不同，传达的情感信息和目的也不相同。女性杂志封面的刊名一般都采用统一的字体设计，同时文字色彩搭配进行协调变化，文字结构的统一而富于变化，以契合杂志主题和封面人物形象，时尚而充满活力，不仅营造了舒适的阅读氛围,也增强了杂志的格调。女性杂志封面刊名色彩通常以采样法配色，提取封面人物形象和配饰的主色调，然后根据版面需要对色彩适当调整，应用于文字色彩搭配，强调封面色彩的统一性。黑与白的巧妙使用是刊名色彩另一常用制胜秘籍，既突出了刊名的表现，又达到了色调的统一。封面文字色彩表现是带给读者良好视觉享受的重要法则。《VOGUE》时尚杂志中，刊名和目录标题文字采用了封面人物服装和配饰的色彩，在黑色背景的衬托下,文字表现鲜艳清晰，和封面人物一起塑造出充满神秘和魅惑空间氛围,这种鲜明视觉冲击，使得杂志架上销售无往不利。文字的跳跃可以增强文字信息传达，并使读者能够有效的记忆。《MarieClaire》杂志封面版式设计和色彩非常雅致，目录标题以细体字、相近色、文字环绕版式，排版整齐，静置于封面人物背景中，衬托赋予装饰和跳跃的刊名主体和封面人物形象，封面整体版面设计疏密相宜、松紧有度，实现了图文有效的视觉融合，传达出时尚、清雅的艺术韵味。层次丰富的文字组合设计起到活跃整个版面的作用。因为文字大小、粗细变化，也会带给人的视觉上的跳跃感，字体结构的粗重造成强烈的视觉冲击，而字体的纤细则给人雅致的感觉，文字的大小变化给版面带来的律动美，大号粗体字与目录标题部分的细小字体的对比增强了版面的动态变化，使版面富于灵动和时尚。合理安排封面上必要的销售信息。出版日期、价格、条形码、刊号、邮发代码等必要的信息元素，通常会放在版面的角落，日期、价格都安排在杂志右上角，刊号、邮发代码、条形码放于封面的左下角。有时由于版面空间的变化，出版日期、条形码、刊号、邮发代码等元素会因为具体情况而进行位置改变，以适应整体封面版式设计的要求，使这些元素在封面中成为与世无争的隐士。而价格元素对于中端女性杂志来说，这是杂志封面很重要的元素，一般会在版面中重点突出表现，以价格优势来吸引部分读者的心理期许，以获得销售优势。

四、结语

随着人们生活水平的提高，读者对杂志封面版式设计审美品味也逐渐提高，尤其是女性时尚杂志，更要强调版式设计的艺术性、娱乐性、亲和性，杂志封面版式设计的定位、设计素材、时尚表现和艺术化特征，必须围绕新思维、新情趣、新艺术的设计理念，独具风格的版式设计，不仅满足了读者的审美需求，也使杂志从竞争激烈的女性时尚期刊市场营销中脱颖而出。

书名：非显性时尚巅峰

丛书名：视界尚旅・意大利

出版社：中国纺织出版社

定价：39.8元

作者：果果(sophieGuo)著

开本：16开

出版日期：2009年1月

ISBN：978-7-5064-5115-4

当George Armani为奔驰操刀的特别版CLK敞篷跑车在2004年的巴黎车展上惊艳亮世，当鞋履之父Salvatore Ferragamo旗下的红酒品牌为世人献上佳酿，当Versace设计的直升机、Lancel打造的游艇、Bottega Veneta推出的高档家居系列一一横空出世，“跨界”这个词开始越来越为人们所熟识，并逐渐成为顶尖品牌对时尚与艺术独到见解的表达。拥有“钢琴之王”美誉的施坦威，不仅一如既往的致力于制造世界上最好的钢琴，其在跨界方面的表现同样精彩纷呈。156年以来，施坦威与各行业领导品牌或顶尖设计大师一次又一次的灵感碰撞，使得“传世名琴”总能奏出令人欣喜的新音。

对话时尚

施坦威限量版Lilly Pulitzer钢琴――早春海风拂上“钢琴之王”施坦威

当“钢琴之王”施坦威披上棕榈海滩风的时尚新衣，这种音乐与时尚的跨界创作绝对是音乐发烧友和时尚迷们不可错过的！近日的施坦威限量版Lilly Pulitzer钢琴就是这样一款充满早春时尚气息的美琴。为了庆祝于11月5日在纽约帕森斯设计学院举行的Lilly Pulitzer品牌50周年庆典，施坦威特别了这款最新限量版M型号的Lilly Pulitzer钢琴。Lilly Pulitzer标志性的温馨粉红与清新翠绿被大胆地运用于该款钢琴的外观设计。施坦威无可超越的品质与Lilly Pulitzer大胆及不拘一格的个性设计在该款钢琴上被完美融合，其灵动亮丽的外观一扫钢琴给人的严肃、深沉的印象。作为美国传奇的时尚品牌，Lilly Pulitzer是从佛罗里达州棕榈海滩边的小果汁店靠一条小花裙发展起来的，拥有了大批社会名流的拥趸，其中就包括美国第一夫人杰奎琳。

对话大师

施坦威150周年限量版钢琴――对话Karl Lagerfeld

同样是体现了经典却大胆得无可挑剔的设计风格，这架施坦威150周年限量版钢琴出自世界著名的时尚设计大师，“老佛爷”Karl Lagerfeld之手。一如Lagerfeld先生的风格，这架钢琴全身以出挑的高抛光鲜红色和雅致的黑色磨光涂层造成色彩强烈对比，而简洁优雅却有力度的方形乐谱架和琴腿也充分展现了Lagerfeld对别致风格搭配的独到创意。相信这样一架既优雅展现了Lagerfeld大胆时尚视角，同时也继承了施坦威无可超越的品质和永恒的风格的限量版钢琴，足以成为惊世之作。

施坦威125周年限量版钢琴

出版地：日本

类别：建筑/景观/规划

价格：280元/期，3360元/年

新建筑

全年12期

《新建筑》自1925年初创刊以来一直与建筑师、业主、建筑学学生，以及业内同仁相互依托传递建筑资讯。随着时间迁移，它形成了独特的视角，传播建筑界的新思想、新设计。

出版地：英国

类别：时尚/广告/产品

“我只能代表我自己，代表我的个人选择和曾影响过我人生的每个决定”

如果说在时尚界赫赫有名的女性，我们可以提出好多位，但是在时尚编辑界赫赫有名的女性，那我们能够想到的只有两位，一位是美国版《Vogue》的主编安娜・温图尔，另一位则是意大利版《Vogue》的主编Franca Sozzani。不同于行事高调的安娜・温图尔，Franca Sozzani更像是一杯温婉的绿茶，不急不缓，但是却充满着怡人的清香。

女性的魅力有无数种，我们永远也无法说清楚究竟哪种魅力才是更加吸引人的，但是对于女性来说，自信的魅力永远会闪烁着光辉。红颜弹指老，即使有一天岁月会在她的脸上留下印记，自信的光芒也会一直留存，这是沧海移动也无法改变的魅力所在。

自1988年，Franca Sozzani女士接任《Vogue》意大利版主编，并对其进行全新改版，就使得意大利版《Vogue》成为全世界最受好评的版本之一。然而，在Sozzani加入之前，意版《VOGUE》绝对未拥有现在的地位，它只是一本被广告收入牵着鼻子走的商业杂志，和美版的《VOGUE》几乎看不出不同，也许可以说是Sozzani拯救了它。因为Franca Sozzani从不在乎广告和服装的销售，她只做自己想做的事情，她的加入使得意大利版的《Vogue》成为了一件兼具艺术和时尚的艺术品。同时，Sozzani也是一个出色的策展人，策划过很多摄影与艺术方面的展览；同时她还是一位作家，陆续出版了不少关于时尚、艺术、服装方面的书籍。并且她也一直致力于新秀设计师的培养工作。

2010年2月，Franca Sozzani创建了Vogue.it，并仅用三个月的时间便使网站的拥趸数量跃居意大利首位，全球第三。其广大拥趸不仅来自于时尚业界，更有众多青年人和新锐人才。《华盛顿邮报》称Vogue.it是世界上最与众不同的网站，致力于发掘和帮助年轻新锐，不断探索推陈出新，打造了Vogue Black， Curvy及New Talents等前所未有的栏目。网站拥有超过160万独立访问用户。

也正因为Franca Sozzani的艺术家气质与不落俗套的品位，一大批摄影师、造型师和模特等时尚人才被她慧眼识珠挖掘出来，著名时尚摄影师Steven Meisel就是她一手捧红的。早在名不见经传的杂志Lei工作时，她就注意到了当时只能为二流的商业杂志拍摄的Steven。她把Meisel请来为Lei拍了几组大片，两人一见如故，于是，当Francesca在1988年当上意版《VOGUE》主编的时候，她理所当然地让Meisel拍摄其封面大片，直至现在。

2011年，Franca Sozzani女士被任命为资讯分享平台Fashion 4 Development（简称“F4D”）的“亲善大使”。“F4D”隶属于联合国私人公共部门，致力于用时尚化的表达方式，协助联合国进行“千年发展目标”的全球性宣传，涉及外交、经济、传媒等多个领域。2012年3月14日，当时的法国总统尼古拉・萨科齐（Nicolas Sarkozy）为她颁发了法国最高勋衔“荣誉骑士勋章”。同年9月25日纽约，为了表彰Franca Sozzani女士为Fashion 4 Development在非洲作出的卓越成绩，授予她“WF4D 2012年时尚人文奖”。

2013年4月2日，Franca Sozzani女士被任命为欧洲肿瘤研究所主席。与此同时，美国著名新闻网站《每日野兽》报道称：《Vogue》意大利版主编Franca Sozzani女士入选《新闻周刊》评出的“影响世界的125位女性”榜单，她也是惟一一位进入该名单的意大利人。

随着数字出版、手机媒体、移动视频等新型传播业态的发展，以期刊为代表的传统媒体受到了巨大的冲击，纷纷开始与网络媒体、手机媒体等新型媒体互动，探索媒介融合的发展之路，来弥补传统媒体自身的局限。时尚传媒集团目前拥有16本刊物、3家网站，同时涉及图书策划、广告印刷、广播电视等多个业务领域，作为高端本土化的时尚类期刊出版集团之一，连续多年被评为“中国最具价值的500个品牌之一”。本文立足于时尚传媒集团的实际，系统地对其开展的媒介融合实践进行分析，归纳总结出媒介融合的有效路径，为传媒业界的媒介融合实践提供有效经验。

顶层设计：媒介融合的引导机制

顶层设计是工程学中的一种设计理念。传统媒体的媒介融合实践是一项系统性、复杂性的工作，期刊出版集团要想在竞争中胜出，需要在理念、机制等方面做好媒介融合实践的顶层设计。

1.“葡萄理论”：媒介融合的引导理念

葡萄理论是指在企业发展过程中，实行集团化管理、分散化经营的发展模式，以实现企业更快更好的发展。集团化管理是葡萄的茎，在人力资源、资金、管理和服务等方面起到约束、支撑作用，各葡萄果实如集团的各发展业态，在整个市场经营环境当中有独立自主的发展空间。如时尚传媒集团依据葡萄理论推出了《芭莎男士》，使之成为集团单独发行效益非常好的期刊之一。

2.出版人制：媒介融合的推动机制

好的运行机制是企业集团发展的重要推动要素，能够保障集团的设计思路、发展战略、人员配置都围绕集团的主线运行，进而保障集团的做大做强。时尚传媒集团顺应集团发展形势，在国内最早引入了出版人制。一是实现了集团资源的有效整合，明确了集团的前进方向。二是各部门拥有自主经营权，保障了集团发展的创新性。

数字终端：媒介融合的渠道平台

LG KG70 钛金黑版演绎华服时尚

8月22日下午，在北京星光现场上演了一场主题为“倾心・闪耀”的时装台演绎了著名服装设计师祁刚似LG Shine“闪耀”手机为灵感创作的服装。借此良机，LG电子还了广受欢迎的“闪耀”手机KG70的全新版本――Titanium Black 钛金黑版。

会上，由著名模特李丹妮和王伊娜分别展示设计师祁刚以LGShine手机为灵感专门设计制作的两套高级服装。一套为银色服饰“塞勒涅”(Selene)，对应的是银色版本的LG shine“闪耀”KG70。另一套黑色的服饰名为“阿斯忒瑞亚(Asteria)”，与之对应的就是此次LG最新推出的钛金黑版LG KG70。会现场张茜、孙莉、刘晓虎等演艺明星也到场助兴，为活动更增添了时尚靓丽的色彩。

传统上的时尚潮流，一般都是选择不同颜色的手机以搭配整体服装、饰物，而今天，祁刚却以他独到而天才的创想，突破了这一传统，专为LG Shine手机量身定做了两款高档服装，实属业界首次，同时也可见Shine手机的设计魅力。

两套华美、富丽而又形式感极强的服装，完美地映衬了两款不同色彩版本的shine手机，把Shine手机“闪耀”精神诠释得淋漓尽致。钛金黑版shine的神秘、内敛，银色版Shine的炫丽、张扬、诱惑都得到了设计师匠心独具的表现。两款手机分居时尚的两端，一个代表了神秘而内敛的个性，一个代表了唯美而高雅的精神。

祁刚认为，创新的设计源于灵感，灵感决定了服装的最后效果，服装中包含了设计师的情感、对时尚方向的把握、对潮流的诠释等等。LG Shine手机独特的不锈钢金属材质，简洁、前卫典雅而又富于激情的Deco设计风格，都与设计师一贯坚持的理念相贴合，吸引并激发出了他的设计灵感，因此带来了今天所展示的“闪耀”服装设计为了体现LG Shine闪耀迷人的金属质感，祁刚将闪亮的材质应用在服装设计上。而LG Shine“闪耀家族”标志性的镜面显示屏，也被巧妙地融合体现在服装上，使整套服装看上去流线感极强。

玩转时尚LG的设计之路

自LG KG70“闪耀”手机以来，就引领了时尚的潮流，闪亮的元素被众多今年的产品所采用，而LG移动电话进军时尚的步伐却并未停止。在联手Prada时隔半年后，LG闪耀家族又迎来新成员――钛金黑版KG70!它在闪耀之外为手机罩上一袭迷人的黑色，平添了几分内敛与神秘，让人产生无限幻想。钛金黑KG70除了继承银色KG70的性能外，外壳全部采用钛黑不锈钢材质，外观设计简约时尚。2.2英寸超大LCD镜面设计依然是亮点所在，使整个机身更加精致。时下拍摄、听音乐等主流功能在其身上完美呈现。钛金黑KG70刮来一股时尚的黑色风潮，也带来时尚的新品位。

这两年，走出国门在国际上做时装的时装设计师和商业品牌越来越多了，在中国人眼里，这种现象似乎说明了中国时装产业的地位得到了提升。但受诸多因素的影响，不论是媒体还是消费者，国际社会对于中国时装产业缺乏系统认识仍是不争的事实。

随着中国经济的崛起，早在10多年前，就已经有人预感到了时装产业的“中国热”早晚会到来。这个眼光敏锐的人名叫冷芸，2003年，冷芸在英国攻读时装管理硕士学位期间，着手联系了包括王新元、梁子、谢锋、马可、王一扬等中国时装业界最具代表性的设计师，她试图用访谈对话的方式向海外读者系统全面地介绍中国时装设计师的情况。

很快，冷芸的这部访谈录被英国知名出版商BERG出版社（现BLOOMSBURY ACADEMIA）相中。经过一系列的修订与完善，2009年，《中国时尚：对话中国服装设计师》（China Fashion： Conversations with Designers）在海外正式上市发行，成为第一部由中国作者以英语写作、全面系统地介绍中国服装设计师成长历程的作品。

随后，关于“中国时尚”的话题迅速在海外时尚界引起关注。2013年，香港大学出版社再次出版了该书的海外华语版，2014年，中国纺织出版社面向国内读者出版了中文版。再版过程中，在版权允许的范围内，冷芸对该书的内容进行过多次增补，丰富了《中国时尚：对话中国服装设计师》的内容。

PART1

TAweekly：当初是什么原因促使您写了这本书？

冷芸：2003年，在英国读时装管理课程的硕士学位期间，我发现国外几乎看不到任何与中国当代服饰相关的书籍。仅有的几部书也是西方学者写的，内容大多为中国古代服饰史。当时，西方读者对中国时尚的了解日趋迫切，随着中国经济的发展，越来越多的外国人开始关注中国，此书的出版商和我一样都预计到了“中国热”的到来，所以他们才迅速和我签了出版合约。

TAweekly：这本书以设计师个人的出生、成长及设计生涯活跃期为依据，把这十位设计师划分成了三代。这种剖析人物成长历程和“代际式”的划分方法带有浓厚的专业史学色彩，在其他行业也颇为流行。为什么会选择用这种方式来描述中国的时装设计师？

［摘 要］时装设计作为文化创意产业的重要一环,知识产权保护是其发展的推动器。由于时装设计的特点,对其进行知识产权保护必须基于促进时尚产业发展和保护原创设计人权利的利益平衡原则,并通过对不同层次的时装设计品牌采取差异化的保护措施,充分发挥行业协会的作用,在提高设计师水平等方面推动时装设计的发展。

［关键词］时装设计；知识产权；抄袭；利益均衡

［中图分类号］D293.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2012）5-0122-03

1 对时装设计进行知识产权保护的动因

在我国文化产业发展的大背景下,我国服装产业逐步从传统制造业向现代时尚产业转变,加大对时尚设计的投入力度成为提升服装产业与发展文化创意产业的关键一环。时装是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具有精神文明的含意,其蕴涵了设计师的灵感和独创个性。优秀的时装设计不仅是审美意义上的艺术品，也是为企业带来高额利润的知识形态成果。因此,对于时装设计进行知识产权保护成为推动时装设计产业健康发展的重要措施。

随着信息技术的发展以及服装产业的全球化趋势,时装设计的仿制和抄袭现象愈演愈烈。大的快时尚零售商比如H&M,Zara都将其核心的商业模式建立在复制出现在时装秀上的设计元素的基础上。在过去的贸易中,对于一个帽子或者是一款女装的原创设计而言不能受到专利或者版权保护。而大公司需要给设计师支付高薪水,他们只能通过销售设计师设计的服装来回收投资,如果设计被复制,他们将遭受到实质的损失,反之,模仿者将在其中得到实质的利益。因此,知识产权的保护将保护原创者的创新,并对抗设计复制对其所造成的损害。

大的时装设计公司都非常注重对自身设计的知识产权保护。1994年,法国法院判决拉夫•劳伦（Ralph Lauren）抄袭了伊夫•圣罗兰（Yves Saint Laurent）风格鲜明的燕尾服并赔偿后者38.3万美元。而在1985年,伊夫•圣罗兰（Yves Saint Laurent）也因为抄袭了设计师Jacques Esterel的西班牙斗牛士夹克而缴纳罚款1.1万美元。在国内,也发生了“中华杯”国际服装设计大赛上设计师陶伟抄袭国外出版的设计专业书籍而被取消专业奖项等事件。对时装设计的知识产权保护已成为世界各国的共识。欧盟于2001年12月通过的《共同体外观设计法》,美国于2011年通过的《设计盗版禁止法》等均体现了世界各国对时装设计的知识产权保护的趋向。

2 对时尚设计进行知识产权保护的基点