室内设计艺术范文精选

摘要：随着社会的发展，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，在快速发展。目前，市场急需一大批高素质的室内设计应用型人才，他们需要具备扎实的艺术设计功底、熟练的计算机操作技术、工程技术和材料学知识以及得体的表达与交流能力。高校在室内设计人才的培养中发挥着重要的作用。

关键词：室内设计应用型人才培养

如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。

通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。

3．必备的工程技术和材料学知识

摘要：室内陈设艺术设计在环境艺术设计中起着很重要的作用，在国内近三十年中，室内设计专业发展偏重建筑装修方面，陈设艺术设计没有得到应有的重视和相应发展，影响了室内设计专业全方面发展和所营造的空间环境质量。有些重要建筑物，建筑设计、室内装修设计都做的很好，但没有进行陈设艺术专业设计，室内空间中的家具、窗帘、地毯、艺术品等不配套，没有形成室内环境整体和谐的关系。陈设物本身没有选好，布置不当，陈设物于背景的关系不和谐，就破坏了空间整体效果。大家逐渐意识到陈设艺术设计是重要的，也影响到建筑空间给人的感受。

关键词：陈设艺术、室内环境、室内空间、陈设品

1、陈设艺术设计专业的基本概念

陈设艺术设计，是以建筑空间为依托，业主的经济、文化背景和物质、精神需要为依据，按照整体的功能关系、文化关系、美学关系，进行陈设物之间，陈设物与空间、界面之间综合策划、选择和整体设计。营造高功能、高艺术性、高品质的生活、工作和活动环境。

近几年的陈设艺术方面的展览会很多，却没有陈设艺术设计方面的内容，还是过去的艺术品、家具等生活用品的物品展览会。社会有关方面对陈设艺术专业的概念还不够清楚。室内空间中主要物品，如实用物品：家具、灯具、织物、电器等；观赏物品：绘画、书法、雕塑、工艺品、饰品等，如同一台戏的演员在舞台上的重要的角色，可陈设艺术设计像戏剧艺术中的编剧、排戏，是解决整体关系和营造整体形象的工作。一个生活、工作、活动和环境各方面关系和谐的整体形象才是陈设艺术作品。因此，陈设艺术品不等于陈设艺术。

例如：某多功能厅室外茶座空间的水池旁边有一排蓝灰色的高墙，把这个空间和外面的居民小区隔开。业主原打算制作仿汉唐时期风格的人物锻铜浮雕装在墙上，设计师认为内容和形式不符合茶座的功能和空间氛围。最后做了一组从水池边起飞的姿态各异的白鹭装在墙上，再加以绿化陪衬，给茶座空间营造出轻松的富有诗情画意的自然氛围，特别是人们转身一看在多功能厅的玻璃幕墙上有一群白鹭含蓄的映影，增加了空间深远奥妙之感。这一陈设艺术设计提升了这个空间功能上和艺术上的价值。

2、简约型空间与陈设艺术设计

科技发展，建筑材料和技术进步，简约型建筑空间营造在设施性能上、空间变化上、界面外观上，日益注重科学性和艺术性相结合。一般的办公楼、商业写字楼甚至宾馆和住宅成品房的简约风格越来越得到业主的认可，成为发展的趋势。但是，简约型建筑空间趋同于，低文化元素，满足不了不同文化背景业主的怀旧心理和精神需要。陈设艺术设计在选择陈设品和整体设计上进行一对一服务，能够按业主的要求赋予所需要的文化氛围，或高雅或热烈，或中式或欧美，或市井或田园等等，建筑空间能营造出不同文化氛围和情趣的生活环境。因此，陈设艺术的发展将促进简约型空间的发展，减少建筑空间重复装修量，将有益于社会节能减排促进社会可持续性发展。

摘要：在经济发达的今天，人们对家居的环境品质有着很高的要求，室内的陈设如果设计不合理，直接影响到室内设计的整体效果，缺少艺术感及令人泛味。本文就室内装饰中的陈设设计进行探讨，以供参考。

关键词：室内装饰； 陈设

中图分类号：TU238+.2 文献标识码：A文章编号：

前言

陈设艺术是室内设计的组成部分，陈设艺术应用得当，可以创造舒适、温馨、和谐、丰富多彩的良好的人性化空间，使人的心理和生理上都能达到满足，使得陈设艺术可以在一个整体的环境中完美呈现。而陈设艺术也分为两类，人们日常的生活用品常用到的如家具、灯具、 织物、 器皿等。另外一种是装饰性，侧重于人的精神层面，体现人在精神上的追求，如绘画作品，摄影作品，雕塑，装饰性植物等。

一、 陈设设计在室内设计中的作用

（1）室内陈设在居室中的装饰作用

现代室内设计是包括陈设设计在内的综合室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术两方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。因此设计要遵循艺术规律，才能达到装饰美的目的。在发挥各种不同陈设设计品的作用而形成美感的同时，也要注意色泽、肌理、 图案等给人以视觉和触觉的对比和协调。如窗帘在室内的装饰作用更是值得称道的。随着人们对时尚生活的追求，窗帘已不再是单纯的调节温度、光线、遮光、防尘的功能，它在现代家居环境的美化及环境营造中它正发挥着越来越大的作用。优质纱帘薄如蝉翼，可增加室内的轻柔、飘逸气氛（见图1）。

一、数字艺术在室内设计教学中的必要性

1、改变传统绘制方式，实现室内设计领域的一种创新

在传统的室内设计领域中笔扮演着十分重要的角色。设计师们基本是通过手中的画笔来表达自己的设计理念。直到印刷技术的出现，设计作品可以通过印刷大量传播，但给艺术设计本身并没有带来多大创新。最后直至电脑技术的出现才改变了这一局面，成为除笔以外进行艺术设计的又一表达工具。设计师们将数字技术应用到艺术设计中去，不仅加快了处理数据的操作速度，，而且使其逐渐占据主导地位，与艺术设计相互融合，融会贯通。现在的艺术设计已不仅仅单纯的靠笔就能进行创作，同时在很多方面必须借助数字技术的应用来达到室内设计的三维效果。在现实教学中，学生在确定了设计意图后可利用数字技术直接进行图画的创作，这样可以给人更加直观的理解，而不是像传统方式必须先对数据进行处理。尤其对于初学者来说，可以借助虚拟的三维空间在头脑中想象思维空间的模型，这样更容易激发创作者的创作灵感，引发学生学习兴趣。

2、提高绘图效率，丰富室内设计的视觉表现方法

数字技术通过不断改进软件和硬件技术，提高绘图的效果和效率。首先硬件的发展使得呈现的画面更加清晰，色彩更加真实，画质也更加饱和。其次，软件通过不断改进，将现实中的四维空间图形用二维空间呈现出来，使绘图形式更加灵活，内容表达更加丰富。例如软件可以通过设计师预先的设计逻辑进行计算来得出所需要的图形。这样极大的节省时间，又提高了绘画的效率，实现室内设计教学的一大变革，尤其近些年，室内设计借助数字艺术，一改以前工程图纸的冗长枯燥，采用展板、模型或多媒体展示设计内容，使设计作品呈现更好的、更直观的视觉效果。最后就是将数字艺术应用于作品的后期修改，对作品的色彩、造型轮廓、及质感等进行调整。它不仅避免了重复工程图纸的麻烦，还可以记录修改的过程和思路，这帮助设计师节省了不少时间，同时修改的过程也是思维整理的过程。

二、传统室内设计教学中的弊端

室内设计的目标是让人运用艺术手法创造出一个既美观舒适有适合人类居住的生空间。它对设计师的创造能力和想象力有极高的要求。而随着现代科技的应用，传统的室内设计越来越呈现出它的弊端。一是传统室内设计极大弱化了学生的创造力和想象力。在传统教学中更加看重手工绘图能力，以此来锻炼学生的动手能力，提高其制图水平和空间造型能力。但这种方式的弊端就在于绘图占用的精力太多，修改麻烦，还要准备许多绘图工具，学生花费过多的心思在画图上，而不是在构思设计上。数字艺术在室内设计的应用则可以把学生从繁琐的绘图、修图的过程中解脱出来，更多的专注于对室内环境的观察和设计的构思上，丰富学生的创造力和想象力。二是传统室内设计的教学中，教师忽视对新技术的应用，仍然采取以教师为主导的课堂模式，将已有的知识经验交给学生。这样不仅学生学到的知识赶不上时代更新的步伐，而且学生的学习主动性受到很大限制。而数字艺术的应用则可以让学生在课堂上跟着老师进行实际操作，应用形式也更加灵活，真正地做到了教学相长。

三、如何将数字艺术应用于室内设计教学

在现代文化中，室内设计往往携带了某个时期的美学风格，尽管风格与风格之间可能互相影响，并互相渗透，但在其设计作品的艺术语境中，都能够表达该种主要风格主体的韵味，这对于室内设计工作来说，可提供丰富的灵感启迪。文章将在了解室内设计艺术语境美学倾向的基础上，深入研讨几种常见艺术语境在室内设计中的应用方法。

一、前言

在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。

二、室内设计艺术语境的美学倾向

艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。

三、室内设计艺术语境的应用借鉴

鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。

1.空间观念

摘 要 随着社会的发展、生产技术的进步，人类进入了当代艺术生态环境，当代艺术以观念的表达和综合材料的使用为重要特征，并对室内设计产生直接而深刻的影响。目前学术界对于室内设计已有较深入的研究，但有关当代艺术的论著近几年才出现，尤其是针对在当代艺术语境下的室内设计的研究文献更不多见，本文从当代室内设计秉承当代艺术理念，冲破惯有审美枷锁，整合全新视觉语言的角度进行探讨。

关键词 当代艺术 室内设计 观念 材料 空间

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2013）03-0117-02

当代艺术，用当代的观念来做艺术，借用当代科技综合媒材，不重复国际国内前辈艺术家走过的路。这里的“当代”不是单纯的时间概念，而是与时间有关的艺术观念及相应形态的概念。它指涉古典艺术、现代艺术之后的艺术，与“后现代”概念有相当的重合。当代的艺术灵魂是思路、观点的表达，它关注的问题具有全球性、普遍性，是给艺术带来真正的内容，有话可说而不是无病。其实任何艺术都是观念的，只不过时间久了就会落入形式主义和唯技术论的俗套，这时的艺术显得空洞乏味，需要重新注入新的内容。

有些人把当代艺术视为西方艺术，或者以拒绝西方化为借口拒绝当代艺术，或者一味地模仿和复制，这种态度对于中国当代精神文化建设十分有害。需要清楚的是，首先，当代艺术不等于西方艺术，而是西方率先进入的人类当代艺术生态环境或曰人类当代艺术语境。正如“完全市场经济”不等于西方经济，而是西方率先进入的人类当代经济生态环境。再者，既然西方率先进入，我们当然需要认真研究西方已有的经验教训，系统掌握西方已有的创造成果。但这并不是说要人们忘记中国的历史，中国艺术家要创造出不同于他人（包括西方人）的艺术，就应该挖掘中国特有的东西。

室内设计，是针对建筑界面、地面、天花等组成空间的建筑构件所限定的内部空间的装饰、氛围的营造，它的目的是完善建筑物的内部环境，以适应使用者对空间使用功能和精神建设的需求。室内设计有三个要素：室内空间设计、装修设计和室内陈设设计。室内设计三要素的关系是整体和局部的关系，不可以割裂，要处理得合理、协调。可以说室内设计是指在建筑构件限定的内部空间中，人们所采取的一种以科学为功能基础，以艺术为表现形式，为了满足人们追求物质和精神并存的室内环境而进行的一系列创造性活动。

在这个物质丰富的时代，在艺术形式呈现多元景观的文化时期，室内设计需要更多的灵活变通性。随着空间、时间、媒介关系日益缩小，跨学科与多媒体越来越多地影响设计与本质的探索，建筑设计学科的传统界限变得模糊、受到质疑，因此思想上的学科“移植”正在开始，当代艺术理念由抽象艺术作品逐步渗透到实用空间的设计，符合现代人审美要求的室内设计应运而生。应该说室内设计汲取了当代艺术理念的养分，同时又为当代艺术提供了相得益彰的展示平台。室内空间已不是传统意义上的方盒子，装饰材料也不限于以往市面上出售的产品，室内陈设的种类及形式有了更多创新和突破，灯光决不仅仅是用来照明，色彩更是张扬自我个性的有效表现手段。

一、当代艺术与室内空间设计

摘要：随着社会的发展，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，在快速发展。目前，市场急需一大批高素质的室内设计应用型人才，他们需要具备扎实的艺术设计功底、熟练的计算机操作技术、工程技术和材料学知识以及得体的表达与交流能力。高校在室内设计人才的培养中发挥着重要的作用。

关键词：室内设计应用型人才培养

如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

一、固有室内设计教学的弊端

室内设计主要培养学生对室内空间运用艺术手法创造出既美观又舒适的居住环境的能力。随着社会的发展，人们对生活的要求也越来越高，因此，固有的室内设计教学已经无法满足新时期的教学要求。固有的室内设计教学主要体现在手工绘图上，手工绘图虽然锻炼了学生的动手能力和制图能力，但是花费的时间较长，过程复杂且不易修改。手工绘图一般停留在平面上，对于空间的表现较弱，不能准确剖析场景和角度，导致有些空间感较差的学生难以理解。以往室内设计的教学方法以教师讲解为主，忽略了让学生自己实践和创新，导致学生设计出的作品没有实用性。

二、数字艺术在室内设计教学中的优势及特点

1.数字艺术的优势

现在的室内设计主要应用AutoCAD、3dsMax、Photoshop和VRay等软件进行数字化教学。随着时代的发展，更新的数字教学软件出现，如Grasshopper、GenerativeComponents都是现在参数化软件的典型代表。室内设计教学的主要步骤是：首先，让学生有一个明确的设计思路；其次，用AutoCAD把图绘制出来；最后，利用三维建模的方式把室内设计空间呈现出来，再结合灯光和渲染效果，让室内设计更逼真。这样的虚拟场景不但可以避免一些设计错误，而且对学生的思维能力和实践能力也有很大的促进作用。数字艺术是数字技术和艺术的结合，能快速表现复杂的理论和抽象的概念，不仅使设计过程更加便捷，而且设计的内容也更丰富、全面。

2.数字艺术的特点

（1）设计表现手法极具现代感

数字艺术应用于室内设计教学中，并不意味着放弃传统的手绘，要让它们互助互补，各取所长，这是促进教学质量提升的重要前提。对于设计师来说，灵感有时候会来得很突然，这时候就需要用手绘及时记录下来，作为基础草图，之后再对方案进行仔细推敲和修改，最后用数字软件进行精细绘制。这样不仅能将传统教学方式与数字艺术教学方式相结合，而且还能多次修改，制作不同的设计方案。

一剪纸艺术在室内设计中的创新

1以现代的眼光审视传统

民间剪纸艺术是古代中国人运用或抽象或夸张的艺术手法在纤薄柔弱的纸张上创作的“语言”，所体现的是中国古代追求吉祥、喜庆、安逸、舒适的心态，而现代社会的特点则是快捷与方便。所以，设计师必须从现代的视角出发，对民间剪纸艺术做出扬弃，在继承中发展，体现出当今时代的生活文化。民间剪纸艺术要融入现代室内设计，满足现代的审美文化是必不可少的。现代中国人审美文化的形成有两点原因：首先，中华民族五千年灿烂文明的不断传承使得国人内心存有传统审美文化的火种；其次，改革开放以后丰富多元的西方文化冲击着传统的审美观念，国人的审美文化在传统的基础上也出现了新的变化。因此，我们不能超越历史，用现代西方设计理念的评价传统的民间剪纸艺术的含义、造型，也不能紧守着民间剪纸艺术传统，排斥现代的观点。而要用现代的眼光审视传统文化，使之兼具两者之长。将传统的民间剪纸艺术融入现代室内设计中，应该这样做也必须这样做。

2民间剪纸艺术的材料、工艺的创新

传统的剪纸内容需要搭配现代的设计才能更好地实现剪纸艺术的创新，开阔室内设计的思路，拓展室内设计的风格。传统剪纸艺术的翻新运用，体现了人们的怀旧情思，传统剪纸艺术的韵味融合现代审美的方式，可以打造出完美的室内设计。

（1）材料的创新

材料的应用是设计中最基础的环节，撇开材料谈设计无异于空中楼阁。“民间剪纸艺术”，顾名思义“，纸”是最基本的材料。这就将剪纸艺术局限在了“掌中”的地位，很难满足现代室内设计中要求在狭小的空间内体现出端庄大气的要求。所以，必须大胆启用新型材料，才能一举突破纸张的局限性，使民间剪纸艺术焕发出新的青春活力。一个比较优秀的民间剪纸艺术材料创新实例就是广州花园酒店的前台图案设计。广州花园酒店的总台石刻壁画《大观园》，就是剪纸形式，黑色大理石刻石贴金，以反映红楼梦十二金钗人物故事的大观园景象为内容，构图严谨，密而不乱，亭台楼榭，花鸟鱼石，人物穿行其中，俨然有序，剪纸造型优美细腻，装饰性强，黑金对比华贵强烈，剔透雅致，成为花园酒店的标志。

（2）工艺的创新