视觉艺术语言范文精选

一、光的明暗关系变化性

光本身属于媒介，是自然物生长过程中所不可缺少的，由于光的存在才能够让人类感到光明。在人的意识里，光的出现是活的，有光才有影子，有影子才证明事物的存在感。从油画创作的角度来说，光作为一种视觉艺术语言，运用光的自然属性能够强化人对作品中的万物进行创新创造，进而形成一定的情感性的油画视觉意象。光是人类视觉的先决条件，它对物体的时空感表现有着一定的决定性作用，光的存在形式虽然是最外在的，可是在油画创作中，光却是有着特殊性的作用，尤其是立体构成的油画创作，只有透过光，运用光影的明暗关系来描绘物体的形象，根据其变化凸显作品创作的空间性，展示油画整体的立体感。如：孙为民创作的《绿荫组画》运用光对物体以及人物照射产生的光影来进行描绘，诸如：画中人们在树荫下乘凉时，树叶、树枝整体性的阳光投射以光影的明暗变化展示，人在树荫下阳光照射到的时候人体本身与影子的组合等等，都运用光影的明暗变化来展示，透过光影的明暗变化让人感觉画面的立体和饱和。

二、线的立体性

在油画创作过程中，线是最直观的视觉艺术语言。线的运用有两种内涵，一种是写实语言要素，另一种是抽象语言要素。这两种内涵的表现区别在于线的运用方面。油画引进中国，在中国的发展历程中较多的受中国传统绘画的影响，比较注重线的造型，即：习惯运用线条本身的造型来凸显艺术美感。而通过线条的不同运用既能够展示出平面化的视觉画面，又能够展示出具有空间感的立体结构视觉画面。可以说，线在油画创作中有着极强的艺术表现力。在立体构成的油画中有着关键性的作用。立体构成视域下的油画创作运用立体性的线，来进行彰显油画本身的艺术感。即：以线来表现运动的变化、生命力的描写、质感的变化等等，使得整体的画面展示出多维空间。如：李毅松创作的钢管系列油画，其手法是以绘画图式着手，表现方法则是几何抽象，运用水平、垂直的线来进行造型，形成一种“冷抽象”表现语言，同时，创作过程中李毅松运用线条将画面塑造成为多元空间，给人以三维立体的设计感觉，也就是立体构成。他的这组油画创作主要是通过线的立体性运用来创造立体构成造型，进而给人以钢铁的坚韧感，空间的树立感等等。

三、空间的多维性

立体构成视域下的油画创作给人的画面展示不是平面性的，而是立体的，其空间是多维的，让人透过油画可以看到一个真实的、灵动的场面而不仅仅是一副平面画。油画作品作为艺术表现形式之一，其画面需要是有菱角的，像是日常生活中的场景或者某个特定的场景的艺术化显现，其创作角度是多元化的，其空间也应是多维性的。这种画面最为显著的即是目前最为流行的5D电影画面，其空间是多维的，给人的视觉是立体和真实的，强烈的冲击了人们的视觉感受。立体构成造型的油画创作其空间相当于5D电影的画面，运用空间的多维性来进行创作，从而展示给大众立体感较强的油画画面。

具体说是，油画构思以空间的多维性为基础，其作品画面则自然的也就绘画成为实物的立体显现。油画创作者在进行作品立体构成造型时，首先采取空间上的多维，进而运用其他的视觉因素来加以辅助、装饰，最大限度的强化整体作品空间的多维展示，以空间的多维性来增强油画作品的立体造型美。即：以空间的造型组合、结构安排、加之线条的运动性、色彩和光的本质属性全方位增强油画艺术的立体美感。如：李毅松的《工业脊梁》系列油画作品，采取光影明暗的手段来初步展示空间感，进而加之其用线的立体以及色调的协调等特点，使得作品整体呈现出空间多维化，塑造立体构成造型，刺激大众的视觉，强化了作品的立体视觉感染力。总的来说，油画作为视觉艺术表现形态之一，涉及到诸多的视觉元素。应大众的审美需求以及时代的进步，立体构成造型的油画备受大众的喜爱。立体油画不同于一般的平面图画，它有着自己的独特美感，能够以其视觉元素刺激大众的视觉感受。

立体造型的油画是对事物的再现，其创作核心在于对视觉艺术语言的创造性运用。因此，笔者认为，立体构成视域下的油画创作想要可持续的发展，就必须从根本的视觉艺术语言，即：线、色、光、空间等多方面进行把握，力争完美的展示油画作品的立体艺术效果。

1.纯化有力的线条

从这组钢管系列油画作品的绘画图式中，我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法，这是一种理性的”冷抽象”，它包含着理性、几何与客观。在作品中我们几乎没有看到曲线的存在，而大多是运用水平和垂直线组成的形状，这正是”冷抽象”的表现语言。另外，作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成，这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成，这也是现代设计主要的元素之一，而这组油画作品的构成主要元素是线，大量运用了垂直线的立体构成造型；垂直线在作品中起着贯穿空间的作用，直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止，呈现出有力而坚不可摧的感觉。而作品的主要表现对象———纯化的钢管，在构图上呈现出一种向四周发射的状态，视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序，整齐划一。缺少变化的几何形会使人感到单调，而这组油画作品打破了视觉上的单一，既富有变化又不杂乱无章；线条沉稳有力，在视觉效果上得到了满足。作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼，而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。

2.沉郁稳重的色彩

第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品，这张作品运用灰蓝色的基调，呈现出静止的状态，灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理，而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感，从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。色彩的沉稳力度准确与否，这需要把色彩表现把握到十分精确，也需要细心体察色彩关系，这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”，这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。画面呈现的是恬静的效果，是有统一的整体色彩倾向。《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点：和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高，但明度效果却处理得很好，有均衡的色彩布局。从形态上来看，整体形态趋向水平，垂直或有条理。如此，便呈现出了静止、沉郁、稳重的状态。

3.精准的透视关系

最能引起其视觉注意的，是画面精准而又强烈的透视效果。《红色脊梁之六》采用的是一点深度透视的构图，消失点在视觉的中心，具有强烈的吸引力，引起人们的视觉在中心点无限延伸。在视线上，采用的是平视的角度，平视角度往往给人们以客观、真实、自然的感觉。安排画面时，画面呈现在前的主体物———建设的钢管表达的清楚明确，透视主次的位置关系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了简洁的蓝色天空，简单的背景往往能够更清楚地表现主体。平视角度下的主体钢管横向交叉贯穿于画面之中，很好地吸引了人们的视线；蓝灰色的背景与橙黄色的画面主体相映生辉,对比色的运用使画面的视觉冲击效果更强烈。精准的透视关系,使作品富有生命语言，这让人不禁想去探索这生命中的奥秘。

4.强烈的光影

光影在绘画艺术中起着不可忽视的作用，它的重要性已经成为一幅作品中不可或缺的构成因素。光影对造型艺术有着具大的表现力，艺术作品中丰富微妙的光影变化、生动真实的光影可立即引起人们视觉上的注目，甚至情绪上的波动。在《工业脊梁》系列油画作品中,我们可以看到每幅作品中的光影效果，都传递着一种辉煌、壮观的影像，当然这与作品的图式构成与色调也有一定的关系，作品中的光影处理安排的精心到位，受光与背光面强烈的对比效果拉开了空间的三维感，体现出画面的空间感与体积感；作品中的光影效果成功刺激着人们的眼睛，使画面获得了强烈的感染力。光影的明暗效果揭示出了客观主体物的时空变化，璀璨耀眼，让人感受到了生命、幸福和希望。这也让我们深刻体会到，作品中光影的处理表现，已经不仅仅是一个技法层面上的问题，而是在背后体现着创作者自身的主观情感及对内心世界的一种表现。纯化有力的线条、沉郁稳重的色彩、精准的透视关系和强烈的光影构成了李毅松作品中独特的视觉艺术语言，从绘画手法上我们还可以看到他对西方写实主义风格上的探索；在不断的探索过程中，学习西方写实绘画技巧并且融合了自身的语言情感，于是作品中便逐渐地形成了今天我们所看到的风格面貌；从他的作品中我们可以看到抽象与写实的结合，古典与现代的融汇，正是在经历过无境止的艺术探索和丰富经验的积累之后，李毅松找到了适合自己的艺术表现语言，成为了一名令人尊敬的优秀艺术工作者。

摘要：摄影与视觉艺术的关系错综复杂，摄影中包含着许多的元素与语言，有着和普通口头表达的语言相似的基本逻辑框架。艺术种类林立，由于人的存在，所以大部分艺术都在为人服务，所以艺术应该是总分为一种即是感官艺术，而感官艺术又分为三类，一是视觉艺术，二是听觉艺术，三是触觉艺术，而摄影是视觉艺术表现的一种高阶的表达方式。

关键词：摄影；视觉艺术

一、视觉艺术的定义

什么是视觉艺术？视觉这个词语从字面上来看的意思是物体的影像刺激眼睛所产生的感觉，也就是人类眼睛所观看到的景象。因此视觉艺术也就是一种可视文化。在人为定义中视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，而表现手法有很多种，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术等等，但视觉艺术又不同与听觉艺术，因为听觉艺术只能用耳朵获取，大脑和心灵去感受，并不能摸得着，但视觉艺术强调其真实性，能看得见，可以摸得着，所以我们会发现其实视觉艺术是一个很宽泛的概念，只要人的视觉系统的存在，任何景象都可以成为一种视觉艺术，艺术虽然源于生活但却又高于生活，并不是每一种视觉艺术都有其意义，大多数视觉影像并不能称之为视觉艺术，只能称之为行为.因为其中并不具备相应的美学元素，而城市的规划，建筑的设计，自然的风景，园林的修剪，工业的造型等等我们能看的到的，感受到的，并且具有很强的美学元素在内，所以这些才统统能称为视觉艺术。

1.视觉艺术本质的含义

视觉艺术的种类繁多，但所有种类归根结底却是为了表达某种含义或者意义。所以视觉艺术其实是一种传达信息的表达方式或者说是表达语言。和我们人为简单的交谈语言以及书信等文字类一样都有其基本的构造与定式。所以这种语言单纯靠肉眼去看是无法获取的.人的眼睛很难理解视觉艺术所传达的信息与意义。不同的人看到的东西是不一样的。所以我们可以知道一个具有美学元素以及对视觉艺术有专业知识的人和一个对其完全不了解的人看同样一件视觉艺术作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有对视觉中的语言有一定的了解与基本素养。

2.视觉语言的构成

视觉中的语言是由基本的视觉元素与设计基本原则两个部分结合构成了一组传达其含义或规则的语言系统。基本的元素包括，点，线，面，形态，明暗，黑白灰，色彩，空间等。这一系列基本元素是构成一切作品的基石。而设计原则则包含了节奏，统一，平衡，对比等，这些是人为用来组合与运用基本元素来传达意义与原则的方法。而视觉艺术的表达则是艺术家们根据各种实际的需要来选择相应的材料以及表达形式。而摄影艺术则是其中最难描述与表达的艺术手法之一。

摘要：当今的视觉影像铺天盖地，技术的发展不断地为摄影的表现创造着新的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维、新观念、新的创作手法和表现方法。摄影艺术本身既以“技术”作为重要依托，又在摄影技术发展到数字时代的生动体现。影像记录介质出现从单一化的银盐影像，走向多元化数字影像与银盐影像共存，即光化介质与光电介质共存的时期。所谓摄影的视觉时代，就是指记录影像的主要形式的转变，正处在一个剧烈变化的、优势互补的多介质共存并发展的时期，这正是视觉时代的到来。

关键词：语言：艺术；形式；应用；关系

摄影从其诞生至今发展的160年里。不断得到各方面的发展，摄影家和摄影理论家们从各个角度发现，寻找着摄影与其他种类形式艺术及其它学科的联系。于是，人们发现了摄影与绘画、雕塑、舞蹈、美学、文学等学科的联系，同时，我们也关注到了摄影与视觉语言艺术应用中的联系。从视觉语言艺术来说，摄影理论与时间一直围绕着“摄影作为一门艺术”来展开，所遵循的也是艺术形式美的规律，摄影通过运用视觉语言的元素将表现的内容体现在画面的视觉形象上，只有视觉形象才能去激发观众思维和联想。因此，通过摄影艺术来看视觉语言。

一、视觉语言的概述

视觉艺术的历史繁衍，从绘画、雕塑到摄影、录像，由记录客观现实到再现主观情感，直至“后现代”时代，视觉艺术正从“自我表现”走向“相对客观再现”。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、色彩、明暗、形状、质感、空间，它们是构成一件艺术作品的基础要素，相当于人感知事物主要依靠视觉、听觉、嗅觉等等，同样，也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。艺术家根据各种各样的艺术创作需要，选择相应的材料和表现形式，运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制和调整各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像语言。

二、视觉语言的基本形式

在日常生活中，我们曾经看过很多人造的视觉形象，其视觉形式却有很大的特点差异。因此，可以将不同的视觉形象按以下几个方面作大略的划分和比较：媒介、空间特性、时间和功能。按照创造视觉形象的材料(媒介)、技术可以分为：绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等：按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维，乃至多维空间；按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图像；按照风格形式的特征可以分为：传统的形式和现代的形式(具象形式与抽象形式)；按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。其中，技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统。这些技术图像，在形式处理上，尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接的传达信息的目的，使人一目了然。

艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域，如宗教、艺术、抽象表现主义、超现实绘画作品等。艺术图像在其形式处理上，为了传达丰富的精神内涵以及宗教、人文思想，总是需要处处充满多样性和复杂性的表现，以使作品显示出令人回味的意味和内涵。因此，在欣赏艺术图像时，细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征排列以及规律，是领会作品意境的基础。根据心理学家经过大量的实验证明：每一个视觉基本元素都包含有一种“力”，这种力有作用点、有方向、有大小，心理学家称之为“知觉力”，也正是各种各样的视觉元素所显现的这种“力”，使得艺术创作的运用在视觉语言传达成为现实。艺术家在创造艺术品的过程中就像一个自控的导演，并按照自己的意愿把各种不同的视觉语言元素安排在作品中合适的地方，使他们之间有所联系和应用，形成一件艺术作品。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的形态，从而达到传情达意的目的，摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线等这些摄影艺术语言元素，其特殊的审美作用，经过组合与排列，来达到新的审美高度。首先表现于它们独自或共同赋予人们以形式美感的享受。摄影作品赋予我们丰富的形式美感，空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。从摄影艺术中所获得的美感，是与视觉造型艺术感密切相关的。

装潢艺术设计中的视觉语言表达千变万化，总体来看可以从空间、色彩、造型三大方面进行分析，其中每一个方面都包含现代元素、传统元素、后现代元素等。如果分门别类地进行具体表述则过于繁杂，因此，可以统一将装潢艺术中的视觉表现看作一种艺术物品通过空间和搭配形成的视觉冲击力，从最基本的三大方面对其归类、总结，形成综合性视觉语言符号。

一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言

色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。

二、装潢艺术设计中的空间视觉语言

装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”

三、装潢艺术设计中的造型视觉语言

造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。

四、装潢艺术设计中的综合视觉语言

摘要：随着国家的发展，装潢艺术设计工作受到广泛重视，然而，传统的设计方式已经无法满足其实际发展需求，不能全面凸显装潢艺术设计意图。因此，设计者在实际工作期间，需要科学应用视觉语言开展装潢艺术设计活动，提高设计工作质量与可靠性，满足其实际发展需求。

关键词：装潢艺术设计；视觉语言；应用措施在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言，积极探讨视觉语言的应用特点与要求，创建专门的设计方案，保证可以提高设计工作质量，创新设计形式，完成现代化装潢艺术设计任务，为其后续发展奠定基础。

1装潢艺术设计中视觉语言概念

在装潢艺术设计的过程中，视觉语言主要是一种艺术形式，属于设计语言的表达形式之一。对于装潢而言，视觉语言具有综合性与复杂性的特点，是艺术表现形式中最为重要的组成部分，其可以当做直接的载体语言，人们可以通过视觉方式，直接感受装潢艺术的美好，利用视觉感知，全面评价装潢艺术。对于视觉语言而言，无论从抽象角度还是具体角度，都可以展现出装潢艺术的内涵，因此，其可以广泛应用在装潢艺术设计中。在装潢设计期间，视觉语言可以激发人们对于美好事物的感受，但是，在实际应用期间，还需要借助相关媒介对其进行表达[1]。在装潢设计期间，可以利用文字方式、视觉形象、版面设计方式与色彩等对各类信息进行表达，实现设计目的。在实际设计的过程中，可以将装潢设计语言作为信息互通的媒介，在画面表达的情况下，对语言文字进行全面的处理。而语言文字是信息传播的主要方式，但是，并不是对信息本身进行传播，而是将表现力作为目的，利用语法结构方式或是词语等，对其进行全面的阐述。在信息传播期间，图像可以对其进行准确的传达，有利于观赏者全面了解与掌握设计因素，对其产生正确的理解与感悟[2]。一般情况下，人们会利用视觉方式，对自然形态进行了解，通过语言习惯，全面分析其中存在的问题。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要养成良好的语言习惯，在实际设计期间，可以利用图形符号方式，创造更美妙的语言艺术，有效提高装潢艺术设计质量与水平，满足现代化设计要求，发挥视觉语言设计作用，满足其实际发展需求[3]。

2装潢艺术设计中视觉语言的应用措施

在装潢艺术设计过程中，设计者需要科学应用视觉语言方式，通过先进的设计措施对其进行处理，保证自身工作满足相关规定，在提高设计质量的情况下，增强其艺术感与可靠性。在设计期间，设计者需要通过抽象具体的图像或文字对其进行处理。在设计期间，无论应用哪种语言设计方式，都需要符合相关设计要求与特点。而在实际设计中，设计特点包括美学、文化、技术、管理等方面的特点，在全面分析经济效益的情况下，提高视觉语言应用效果，满足其实际发展需求。具体设计措施包括以下几点：

2.1色彩语言方式的应用措施

在实际设计工作中，设计者需要科学应用色彩语言开展相关工作。主要因为在人们心理活动变化的过程中，色彩具有较为重要的影响，经过相关专家的研究可以发现，人们对于色彩具有一定的注意力，不同色彩会导致人们形成不同的主观情感与客观情感，因此，会引发不同的联想。例如：在茶叶包装设计的过程中，会利用不同颜色对不同品种的茶叶进行设计，且对于不同商品档次的茶叶而言，也会通过不同的颜色对其包装进行修饰，为人们营造不一样的视觉冲击[4]。因此，在装潢设计的过程中，设计者需要从不同角度考虑人们的需求，利用色彩方式对其进行设计，保证设计质量满足相关标准。同时，设计者需要根据色彩语言的应用要求，全面了解相关设计标准，逐渐提高装潢艺术设计效果，达到预期的设计目的。例如：在对餐厅进行装潢艺术设计的过程中，设计者可以利用不同的色彩设计方式对其进行处理，为了提升居住者的食欲与舒适感，设计者可以利用橙色与黄色具有温暖轻松特点的颜色，不可以一味的选择白色、青色等偏冷的色调，避免为居住者营造负面的环境[5]。

内容摘要：视觉语言是一项系统，是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。改革开放以来，由于文化价值观的解放所释放出的设计变革动力，推动了人们的审美观念及视觉接受方式的变革，从而导致了海报设计的视觉语言的转换。文章通过对海报设计视觉语言的内在法则和规律的探索，旨在激发建设有中国特色的艺术设计的视觉语言体系的新思考。

关键词：海报视觉语言 符号形式

一、“视觉语言”及其提出

海报作为视觉传达的一种形式具有自己独特的视觉语言。视觉语言是一项系统，是一种特殊的语言，是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言的特殊性。视觉语言通过图形、符号来传达信息，它是关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。

关于海报设计的“视觉语言”的探索，笔者强调三个关键：第一，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。第二，在视觉传达过程中，“视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。”①第三，符号形式是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。

二、视觉语言源于概念的表达形式

视觉语言是图像提供的形式，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面中的图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。也就是说，视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号，兰堡通过对土豆的原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。

海报作为视觉传达的一种形式，它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。视觉语言是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

摘 要：装饰画作为一种独特的艺术已经存在五千多年，由原始社会的壁画和岩画到古代各类物品上，装饰画都展现了自身的强烈的装饰作用，展现了人们对美的向往和追求。装饰画在长期的发展过程中已经形成了独特的审美是文化的集中体现，更是人类文化遗产的重要组成部分。为此，笔者将深入研究现代装饰画艺术的视觉语言。

关键词：现代装饰画艺术；视觉；语言

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0197-01

装饰画作为现代绘画种类的一种，其发展历程经历了几十万年，其中装饰艺术的原始概念可以理解为原始人将猎物牙齿做成项链，促进准艺术的产生而产生的。艺术的产生和发展都运用了装饰，让人们产生一定的审美情绪和审美表现。随着时间的推移，装饰画内容得到不断和创新，逐渐发展成为一门受人喜爱的公众艺术。特别是进入现代社会，经济的飞速发展对装饰画提出了更高要求的特质和精神，对装饰画的视觉语言提出丰富和创新的要求，促进了装饰画的种类增多和范围推广。为了进一步提高对装饰画的认识和运用，需要对装饰画是视觉语言进行深入研究，将装饰画的装饰作用与实用作用完美的结合在一起。

一、对视觉语言的认识

视觉语言是由设计原则和视觉基本元素共同组成的一套符号系统，是组成艺术品的基础，而设计原则是指艺术品创作中的互相对比、合理布局、和谐结构与统一平衡。视觉基本元素和设计原则是艺术家进行装饰画创作遵循的方法和原则，艺术家往往会根据自己作品的需求对视觉语言进行合理选择和准确适用，实现装饰画创造的合理性，提高装饰画的装饰作用，给人们传递特定的文化信息。

二、现代装饰画艺术视觉语言的特征

（一）独特的材质运用

[摘 要] 随着新媒体艺术的快速发展，视觉传达领域一日一个样：虚拟创作逼真化，互动交流化，设计多元化、综合化。本文主要以视觉传达中的新媒体艺术语言为对象，探讨新的变化与新媒体艺术语言的表现手段。

[关键词]新媒体艺术 视觉传达 艺术语言

一、新媒体艺术语言环境下视觉传达的特点分析

新媒体从孕育到发展短短十几年，为改变我们的生活做出了巨大的贡献，表现在视觉传达领域更为广泛。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达表现出以下特点：

（一）虚拟创作逼真化

新媒体的产生有自身的优势条件，并得到更多用户的青睐：在全媒体技术力量下可实现虚拟现实化，尤其是视觉传达方面更为综合。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式，以文字、图片、符号与视频等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者感觉事情就发生在眼前，现场感更加逼真动人，达到了传统媒体无法达到的效果。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术、内容与形式等要素的基础平台。例如，近年春晚舞台视觉效果的运用，绚丽变化和逼真的舞台与表演融为一体，立体化的视觉感深深映入观众的眼帘，有新闻评论人这样总结春晚：在新媒体艺术的科技力量下，春晚是一场养眼、感觉真实的、无比炫彩的盛宴。数字化技术革命使视觉表达更强大，贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息，新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。

（二）设计多元化、综合化

为了适应科技带给我们的变化，满足人们对各种信息的需求，新媒体的发展趋向更加多元化、综合化。因此，视觉传达设计不断创新变化，改变陈旧的设计理念与思维方式，创新设计思路，综合运用多种艺术手法适应新媒体的变化。

摘要：装潢艺术设计是通过简约的视觉图形、文字、色彩以及版面的设计，来传达信息的特定意念，发挥着指示、识别、交流、警告等作用。经济飞速发展的今天，人们的文化价值观及审美视觉都有了极大的提升，因而产生了视觉语言的转换。本文旨在简单分析装潢艺术设计中的视觉语言应用，从而激发建设有中国特色的艺术设计的视觉语言体系的新思考。

关键词：装潢艺术；视觉语言；应用

中图分类号：TU2 文献标识码：A

前言：随着经济文化形式的多彩斑斓，人们对追求精神上的享受要求也越来越高了。尤其能够引起人们视觉盛宴的装饰设计更是受到多数不同年龄阶层人士的追捧。年青一代已逐渐成为消费主体，他们注重个性，追求较高的精神需求，对装潢设计有着较高的品味上的要求。而在装潢艺术设计领域中，无论是广告、包装、书籍整体装帧、CI设计等，其造型都具有特殊的视觉语言特征，要经过相应的培养才能感受和把握住它的特征，使设计的造型更具有审美内涵。设计师在进行装潢设计的时候，必须在保证使用功能的基础上注意艺术性，积极运用各种视觉语言要素来传达信息和意念，设计出独特而优秀的作品。

一. 视觉语言的内涵

视觉语言是一项系统性关于视觉艺术的语言符号，是视觉传达的有效载体。即是在看的基础上，通过一种特殊的抽象形式把图像转变成符号来完成语言。它跟所谓的“纯艺术”在创作手法、表现方式等方面都具有同一性，它们都通过视觉语言来传达特定的思想和内涵。而视觉语言更是一种特殊的语言形式，它能跨越地域的限制，突破语言的障碍，融合文化的差异，达到无声感染的艺术效果。

语言则只是人类在进行交际、描述以及内心表达上的一种手段。而每一种语言都是借助一定的媒介来加以表达的。图像即是视觉语言传达的媒介，在作品呈现的过程中，创作者基于对客观世界的认识，利用形式与图像的作用，使观众将看到的画面图像与想象的形式有机结合，激发观众产生创造性思维，从而产生联想，并赋予作品新的生命与内涵。

因而在装潢艺术设计中，所有现实中存在的没有主观能动性的物体在视觉语言的表达上都会生动、具象起来。如静止不动的雕像会说话，花草树木会歌唱，连宇宙中浩瀚的星群也在一闪一闪的眨眼睛。这些视点、视角及线条运动的感觉等不仅是图形语言的素材，也是视觉语言传达的媒介。但在另一方面也可看出视觉语言存在的前提，是人脑对客观世界的认识及概念的表达形式。视觉传达过程中，视觉作为思维的形式来说，并不存在图像取代视觉，而是思维取代视觉。符号形式则是视觉语言的形式，图像在没有被转换为符号之前，它自身并没有丰富的内涵。我们的艺术作品就是需要应用视觉把图像的内涵描绘出来，使观众对图像达到抽象的认识，并依靠抽象把图像转变成符号，从而创造更丰富的内涵。 比如，海报大师冈特・兰堡的“土豆文化”，土豆是兰堡作品中经常出现的符号。兰堡通过对土豆原形的概念抽象，利用事物的相似性，通过看与视觉的思维转换，构建成具有新的象征意义的图形符号，使得土豆达到非同寻常的视觉效果，并赋予作品深刻的内涵和生命力，这同时也证明了人的抽象思维活动是基于近似概念或近似形象的。