视觉传达设计考察报告范文精选

摘要：

设计考察课程是视觉传达设计专业实践类必修课程之一，是在大三学生掌握一定专业设计后，为了增加学生对视觉传达设计行业的认识、开阔其视野、增强其社会活动能力而设立的。文章根据课程特点，结合教学实践，探讨设计考察课程的教学方法。

关键词：

视觉传达设计；设计考察；教学方法

视觉传达设计是一个创意无限、瞬息万变的行业。对于大三的学生来说，之前获得的知识和技能大多源自教师的传授，学生对视觉传达设计行业的认识比较片面。设计考察课程是在大三学生掌握一定专业知识和技能后，让他们通过亲身体验感受专业设计、开阔视野、提高自身设计素养的社会实践活动。它的意义在于将理论教学与实践教学有机融合在一起，并为学生日后的设计积累大量素材。

一、课程目的和考察点的选择

设计考察是近年来视觉传达设计专业经过教学改革新增设的一门课程，时间为两周，一般安排在大三，在学生学习了一定的专业知识后开课。该课程的目的是增强学生对本专业的了解，开阔其视野，使其积累人生阅历，对将来从事的行业有一个理性认识，同时与毕业设计和专业实习更紧密地衔接起来。视觉传达设计专业的专业性比较强，学生上大学前接触到的行业信息一般比较少。通过设计考察，学生可以近距离地接触设计行业信息和设计资源，这对于增强学生的学习热情和拓展学生的设计思路有很大帮助。广州有两千多年的历史，是中国著名的历史文化名城，是海上丝绸之路的起点之一，有着“千年商都”的美誉。作为改革开放的前沿城市，广州的经济、文化得到巨大发展，中国第一家成功为企业导入CI设计的广告公司就诞生于此。近年来，广州聚集了数十家4A广告公司，广告设计行业发达，从设计、制作到有着完整、成熟的产业链。此外，广州市区还有多家美术馆、博物馆、画廊、文化创意产业园和设计院校。深厚的设计产业背景和众多的文化机构，使广州成为视觉传达设计专业考察的理想目的地。

二、根据课程定位安排考察内容、明确考察目的

摘要：“平面设计”，在现在被叫做“视觉传达设计”什么叫视觉传达？说白了就是通过你所设计的作品能叫人通过视觉就能了解和欣赏你所想传达的意思。在这个设计过程中，色彩的应用是相当重要的，也就是说，当人们看见你所设计的作品时，视觉效果和冲击力当中，色彩占了大部分原因。怎样才能使自己的设计作品达到这种效果呢？怎样在广告作品中对色彩的应用达到得心应手的效果呢？本文就是我自己理解下的色彩在广告中的应用。

关键词：色彩；广告；应用；视觉传达

中图分类号：J063 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）12-0177-01

视觉传达？什么叫视觉传达？就是以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。既然要对视觉产生影响，那么我认为广告中所用到的色彩起着很大的作用。当然，并不是说你设计的广告中随便弄一些容易吸引人的色彩比如纯黄色、大红色等久可以的，而是要注意广告中色彩搭配、色相、明度、饱和度等等一系列的搭配和设计后所达到的视觉传达效果。

色彩具有很强的表达能力，是广告设计中的重要因素。在诸多平面广告中，色彩有着特殊的并且是突出的审美意义。人们观察外界的物体，看到的东西首先引起反映的是色相，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，也是反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80％左右，形成了人的第一印象。所以我认为，色彩在广告设计美学中，有着举足轻重的地位。

在成功的广告设计中，我根据色彩的性质和人们的“眼球”做了比较。假如一张海报，经过明度的推移（高到低）我们可以发现这张海报越来越模糊最后甚至看不清楚；如果将这张海报经过色相的对比（比如说海报中的主体与背景）色相差越大越能突出主体，反之则不能突出主体和背景；如果将海报进行饱和度和清晰度的推移对比，得到的效果也是一样的。所以我得出的结论就是――人眼容易区别：明暗对比强、色相反差大、饱和度高、细节丰富的图片或者说是广告。

人是有感情的，那色彩也是有感情的，当自己不清楚想要什么感受的色彩时，找找能够承载你感情寄托的媒介吧！那样你会得到很好的效果。

大家应该都知道各种色相代表的意义和给人的感觉―红色代表热情、活泼、热闹、温暖、幸福、吉祥；橙色代表光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐；黄色代表明朗、愉快、高贵、希望；绿色代表新鲜、平静、和平、柔和、安逸、青春；蓝色代表深远、永恒、沉静、理智、严肃、寒冷；紫色代表优雅、高贵、魅力、自傲；白色代表纯洁、纯真、朴素、神圣、明快；灰色代表忧郁、消极、谦虚、平凡、沉默、中庸；黑色代表崇高、坚实、颜色、刚健、粗莽。这些颜色代替了你想要表达的感情，或者说是你通过这些色彩来把你的感情传达到了大众的心中，抓住了人们的感情，那么你的设计，你的广告也将会更加“视觉传达！”

[摘 要]对于报业经营者而言，报纸头版的版面设计在一定程度上决定着报纸的销售量和知名度的推广，亦是报纸参与广告经营的一个重要手段。设计一个简洁、明快、醒目、信息量丰富的头版版面，关系着一家报纸在营销时代的竞争优势。

[关键词]都市报　头版　报业市场　竞争

[基金项目]2008年度国家社会科学基金项目“我国大众传媒的竞争与合作研究”项目编号：08BXW011

报纸头版的版面设计关系报纸在营销时代的竞争优势

头版是一份报纸定位和风格最直接也最集中的体现。头版的版面内容和版式设计，涉及心理学、传播学、美学等多个学科，素来是新闻实践者和研究者关注的重点。在当今信息爆炸时代。面对海量信息，受众的注意力只可能被部分信息所吸引。实验心理学的研究表明，人们总是倾向于重视和记忆呈现在前面的信息，并且这些信息对人的影响也通常最大，这即是“首因效应”的影响；而头版在报纸各版面组成中具有“首因效应”的作用，是读者了解报纸进而获取信息的最经济的途径。于是，“一些学者如莫恩、克里克等开始探索读者的阅读习惯和心理期待规律，将视觉规律等原理运用于版式设计上，在报纸的脸面上下功夫，以期尽可能地占有受众的视线。”

对于报业经营者而言，报纸头版的版面设计在一定程度上决定着报纸的销售量和知名度的推广，亦是报纸参与广告经营的一个重要手段。设计一个简清、明快、醒目、信息量丰富的头版版面，关系着一家报纸在营销时代的竞争优势。因此，有学者认为，未来报纸版面的竞争，已经不是一次重大的新闻报道、一个版面编排和创意的局部竞争，而是设计定位、设计系统、设计规范和设计管理的整体竞争。

在当今中国的报业种群中，市场化程度最高、读者最多、影响力最大、经济效益最好的非都市报莫属，都市报市场竞争之激烈，远非其他传媒所能及。因此，从知名都市报的头版新闻报道检视我国报业的市场竞争策略和手法，无疑具有重要意义。在常规的新闻报道中，由于各家都市报所报道的内容可能千差万别，故难以采用同样的标准去考察都市报的头版内容和版式；而2008年北京奥运会的报道，其本身作为我国新闻传媒学界和业界的一大盛事，为考察全球化和数字化环境下都市报以至报业如何参与市场竞争。尤其是如何以其头版竞争读者的注意力，给我们提供了良好的契机。

对《京华时报》《成都商报》和《南方都市报》头版奥运报道的实证分析

【摘要】 毕业论文是本科生毕业工作的重要内容之一，目前高等艺术院校毕业论文质量的现状来看，尚存在一定问题，主要是毕业论文与毕业设计实践的脱节。为解决这一问题，结合视觉传达设计专业的特点，对现有毕业论文形式进行了改革探索，提出以毕业设计报告代毕业论文，将毕业实习、毕业设计、毕业设计报告有机统一，改善当前毕业论文拼凑、抄袭现象。配套的新型综合评价体系由学生、指导教师、评审专家、答辩委员会等共同构成，保证了改革后评价模式的科学性、合理性。

【关键词】 视觉传达设计 毕业论文改革 新型评价模式

一、 问题缘起

毕业论文作为高等学校普遍采用的毕业生理论水平评价方式，在人才培养体制中具有重要作用。它是培养学生综合运用所学知识分析解决实际问题的能力、独立工作能力和创新意识的重要途径，是对学生综合素质与实践能力、创新能力培养效果的全面检验。因此，毕业论文成为高校本科毕业生工作的重要内容。每年毕业生、指导教师及高校相关部门，为毕业生的论文写作、论文指导、论文答辩等环节倾注大量心血。然而，就各艺术类高校毕业论文工作的实际情况来看，现状并不让人十分满意。不同院校、不同专业的学生所存在的问题有一定差异性，具体到艺术设计实践类专业，问题主要集中在两个方面：一是选题问题，多数学生往往为论文而论文，选题空泛，没有针对性，与自己所学专业关系不密切；二是内容问题，部分学生选题不恰当，将自己不擅长的纯理论研究作为选题，与自己熟悉的设计实践相去甚远，内容上只能照搬别人的理论，存在材料堆积、拼凑，甚至抄袭现象。造成上述问题的原因在于不能将毕业论文与毕业设计或设计实践有效结合，抛开设计实践，空谈理论问题，造成内容的空泛、肤浅，造成学生写作、教师指导的两难困境。

为解决艺术设计实践类专业本科生毕业论文出现的以上问题，切实提高本科生毕业论文质量，发挥毕业论文应有的人才培养效果，2007年6月山东工艺美术学院视觉传达设计学院对2008届品牌形象设计本科1班进行毕业论文的试点改革，尝试将原来侧重理论研究的毕业论文改为兼顾设计实践与理论总结的毕业设计报告 。试点结束后在教师和学生中取得了广泛认可。自2009年开始，视觉传达设计学院在全院范围内推广、实施毕业论文改革，涉及包装工程与设计、品牌与企业形象、平面广告设计、书籍设计等专业，截至2012年6月先后有一千余名毕业生参与到此次毕业论文改革项目中，本文正是对五年来视觉传达设计专业毕业论文改革的总结和反思。

二、 毕业论文改革内容及成效

此次毕业论文改革的重点在于将原来的毕业论文改为毕业设计报告，这一改革并非名称上的简单变化，其包含的内容发生了实质改变，能够更好地将创作过程、毕业考察、毕业实习、毕业设计紧密联系在一起。毕业设计报告的完成包括了确定选题，素材积累，编写提纲，撰写与修改，答辩与考核五个阶段。其中素材积累阶段设置的毕业设计进程表，较好地考察了学生的设计统筹能力和工作执行能力，编写提纲阶段要按照给出的毕业设计报告的基本格式完成，为报告内容的规范性、严谨性、合理性提供保障。

确定选题：改革后的毕业设计报告要求选题与毕业设计密切相关。因此，毕业设计的选题直接影响到毕业设计报告的质量。选题工作在第七学期就开始布置，给学生充分的时间考虑，学生要结合自己所学专业方向，结合自己兴趣爱好及设计实践，同时选题要具有一定实际意义，鼓励学生结合科研项目、实际案例进行选题。学生确定选题后与指导教师沟通，经过商讨、调整、修改后最终确定选题方向。

摘要：视觉传达设计中运用到的感觉器官都是多样的，每一件优秀的设计作品也都是把五感调动起来综合运用的结果。将这些视觉传达设计门类中利用最突出的五感中的其中某一点加以分析，更具有代表性和典型性，可以更好的了解五感在视觉传达设计中的作用和表现，帮助我们以后更好的运用五感的特点进行针对性设计。

关键词：五感；广告设计；招贴设计；包装设计；书籍设计

视觉传达设计顾名思义即通过运用视觉感官作为主要沟通渠道来向人们传达各种信息的设计活动。随着视觉领域的不断繁荣，各类视觉信息扑面而来，如今人们的生活被大量图形、文字所包围，每天被迫去阅读信息，渐渐眼睛开始麻木，出现视觉审美疲劳。然而，人的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉多种感觉是互相沟通，互相转化的，因而现在的视觉传达设计也更多的在其它感知领域做尝试，希望给予受众不一样的感受。

一 看到的广告设计

广告的本质是传播，广告的灵魂是创意。若广告想充分的表达出创意，就要合理利用色彩、图形、文字这些视觉元素，将其充分运用在画面中。在色彩、图形、文字这三大广告语言中，色彩给予消费者的视觉冲击力最强。美国流行色彩研究中心的一项调查表明，人们在挑选商品的时候存在一个“7 秒钟定律”：面对琳琅满目的商品，大多数消费者只需7秒钟就可以确定对这些商品是否感兴趣。在这短暂而关键的7秒钟内，色彩所起到的作用占到67%，成为决定人们对商品喜恶的重要因素。因而合理运用色彩设计，准确传达产品信息，显得尤为重要。一提起单一色调很容易让人想到黑、白、灰等无彩色系，其实红色、黄色、蓝色等都是一样的，单一色调之所以美丽，是因为“映入眼帘的主色会给人留下强烈的存在感。”田中一光先生曾写道：“红是火的颜色，是血液的颜色，是生理上最能产生刺激的颜色。所以它似乎更能接近人类的内心深处。”红色之内储积着坚实的能量，可以起到更好的警示作用，唤起民众的重视。[3]相比较使用纯色而言，使用对比色或者调和色所获得的色彩情感也是有所不同。对比色包括色相对比、明度对比、纯度对比以及冷暖、肌理、面积、位置等对比关系，而我们的眼睛能够本能的把互补的颜色识别并联系起来，也正是因为这样，对比色的成功运用，则会使受众感到更加强烈的情感和视觉冲击力。设计招贴广告就像做出美味食物一样，色彩就好似冰箱里诱人的食材，看透这些材料的本质，才可以运用得当，吸引受众。

二 听到的海报设计

海报设计在国外被称为“瞬间”的街头艺术，随着技术的不断创新，海报面临着一次次的考验。但是“它仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。它虽被轻视为十九世纪的旧物，但却仍在这个时代生生不息。”[1]随着时展，受众审美不断提升，海报设计也在压力中不断发展，正如原研哉先生所说“我们向市场不断推出新产品，就像是玩转碟一样，转碟这个杂技，如果停止摇动手中的竿子，碟子就会掉下来摔碎” [2]。因而海报设计也在做着新的尝试，调动起受众其他感官来“看”设计，由此出现可以听的海报，让耳朵来暂时解救一下疲惫的眼睛，让耳朵来听听海报设计。“创意指的就是细致的建构顺序或者秩序，并不是说没有秩序，而是突然改变这种秩序[1]。”可听的海报就在尝试打破人们习以为常的视觉秩序，另辟蹊径为海报设计激发出新的活力。

三 品味到的包装设计

摘 要：21世纪是人类历史上科学技术加速发展的时期，当代美术教育的发展呈一种多元化的趋势。在如今的美术教育中，广告、动漫、数字影像、摄影、民间艺术、装置艺术等艺术形式都可以通过合适的方式被接纳，成为与绘画、雕塑、工艺美术等传统美术教学内容并行互助的新组合。当谈论到培养学生的视觉审美能力时，大多以上美术鉴赏课为主要手段。但是，新时期的学生接触新兴事物非常快，他们期待更多元的方式，渴望了解更前卫的艺术手法。本文将研究如何运用招贴广告设计提升初中生的视觉审美，通过对招贴海报中的色彩、图形和文字三方面的视觉语言进行分析解读，使他们学会欣赏和创作，从而提高初中生的视觉审美能力，引导他们学会观察生活，发现生活中的美，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用，并将美术知识运用到实际生活中去。

关键词：招贴设计；初中生；视觉审美

审美（aesthetic judgment），亦称“审美活动”。《艺术美学辞典》将其解释为“人发现、感受、体验、评价和创造美的实践活动及精神活动，是人的社会活动、精神活动的一个重要方面，是美学研究的基本问题和主要内容”。艺术欣赏的目的并不在于分析一幅画或了解一件艺术作品，而在于辨别作品的价值，并与之发生关系。所以，应该将招贴广告引入初中美术课堂，让学生从招贴广告设计中欣赏美，并融入今后的生活中去，逐渐提升他们的视觉审美能力。

Journal of College Teaching & Learning这本期刊2015年的第一期中，谈论到美国瓦尔多斯塔州立大学的教室里，有许多地方张贴着海报，如在橱柜里、黑板上，这样当学生感到无聊时，便可以在教室里阅读并欣赏。创建创意海报讨论，或者将例子作为这节课的一部分，帮助学生发展他们的思维能力并提高视觉审美能力，启发和激励学生学习成为艺术家。学生们学会了探索一些有意义的事情，更加深入地认识了视觉文化，并了解了其是如何影响他们的日常生活的。

招贴广告设计作为传达思想的媒体，具有视觉设计最主要的基本要素，即文字、图形与色彩。一幅优秀的招贴广告必须在这三方面完美结合，精心设计并符合视觉审美的原则。

1 图形

格式塔心理学认为，任何形都是经验中的一种组织或结构，而且与视知觉活动密不可分，它把观赏者对形的知觉组织也纳入了形的整体研究。在招贴图形创意表达的过程中，图形是一种被心理、意念、情绪所浸染的感性形象，是意识之中的想象。图形的设计应遵循“阅读最省力”的原则，并且形象应概括、富有新意、通俗易懂和简明扼要，才具备达到强烈视觉冲击力的条件。在视觉意识中，主观理性的审美是带有一定意识倾向的精神状态，和客观的、真实的、可感知的感性图形融合，并通过视觉的形式表现出来。图形绘画的创作，可以使学生的语言表达能力、注意力、记忆思维、想象情感、意志等方面的心理品质得到不同程度的改善，极大地激发学生的兴趣。

1.1 招贴广告中具象图形对初中生观察能力的影响

摘要

招贴设计是以视觉传达设计的形式存在的，同时也是视觉传达设计形式中的一种形式，它主要的作用就是通过视觉语言来影响观众，从而使观众感到愉悦的一种形式，旨在使群众可以理解招贴广告设计的意义之所在。在对招贴广告进行设计的过程中，视觉效果发挥着决定性的作用，一个招贴广告设计的质量之所在，体现在人们对于其所反映出来的视觉传达的效果。本文主要阐述在招贴广告设计中如何提升视觉传达的艺术效果，进而说明视觉传达艺术在招贴广告设计等方面的重要意义。

关键词：招贴设计 视觉效果 视觉传达艺术

在21世纪的中国，随着科学技术日新月异的变化和发展，各种网络、媒体技术的突飞猛进和普及，正在给人们带来一种革命性的视觉体验。在信息技术不断发展的今天，传媒技术等科技的影响也越来越大，给人们创造一种记忆深刻的影响是招贴广告的目标所在，是在科技不断发展的今天得以生存的重要的原因。视觉传达是一个新兴的名词，通过平面设计、多媒体设计、动画设计等等多种形式所表现出来的我们所直观看到的东西。视觉传达是一种交流，是人与人之间通过“看”而进行的互动形式。无论是哪一个国度、地区，不同年龄阶段的人群，不同性别和语种的人，都可以通过视觉以及媒介所传达的信息进行交流，通过视觉语言的交流可以逾越不同形式的交流障碍，只借助一些图形、图案或者说图像就可以相互沟通和理解。招贴是视觉传达艺术中的一种，它具有视觉传达设计中的基本的要素，招贴又名海报或者说宣传画，属于一种户外广告类型，在我们的生活中随处可见，比如说街道、机场、码头以及一些人的商业区等等。总之招贴广告设计是视觉传达设计中的重要门类，在了解招贴广告设计的视觉传达形式之前，必须先了解与招贴广告设计有关的视觉传达设计的方面的知识。招贴广告设计体现一种实用的效果，它依赖于使用价值，但是招贴广告设计不是商品，因为招贴广告更加侧重的是观念价值，更加注重于精神方面的表现。招贴广告靠这种精神视觉去瞬时间反映它所要要表达的内容，所以招贴广告的视觉表达艺术就显得尤为重要。在下面的文章中笔者将会谈到招贴广告设计中视觉传达所具有的艺术形式。

一招贴设计中的视觉传达的艺术表现形式

招贴设计的特点是能够用最直接、直观的方式来完成设计，从而传达设计者的信息。以海报的形式来完成人们在日常生活中所需要的信息交流，运用多种视觉语言来进行信息的有效传播达到招贴广告设计的目的。我们需要知道的是在招贴设计的过程中，最基本的元素有色彩、图像或图形的设招贴设计中的视觉传达艺术郑冠宇周潇计，语言和文字的编排。

1视觉传达的文字艺术

对招贴广告中的文字进行编排和处理，是广告设计中最基本的要素之一，其中我们需要注意的有几个方面，比如说文体的选择，文字的字体和结构，以及文字的设计样式等等。总体来讲就是，文字的字体，字号，造型，甚至是色彩都要根据不同的主题做适当的调整。文字是海报或者说广告设计过程中传递信息必不可少的一个部分，在视觉传达的过程中发挥着极其重要的作用，通过文字的叙述，可以将一份没有任何意义的宣传画人性的表现出来，让宣传画能够将要表达的内容传递给受众，如果没有文字来发挥作用，那么这份海报就是不成功的。作为一个有经验的平面设计师来讲，应该在招贴设计中充分的利用文字艺术，无论在什么样的情况下，设计什么类型的海报，都要精心的设计和编排，是招贴的内容可以完整、简洁、有规划性的展现，同时在这一过程中使受众体会到更高层次的视觉传达效果。比如有的招贴海报，不需要绚丽的色彩就可以使人们印象深刻，这就需要设计者在设计的过程中突出文字的艺术作用，选择体现中国风的文字，还是紧跟时代潮流的英语都是需要考虑的内容。

摘要：

招贴设计经历了三个发展阶段，其设计风格在互联网时代具有更大的发展空间。其中，图像语言的视觉思维化和借助新兴媒体进行立体式宣传成为招贴设计发展的新走向。

关键词：

招贴；历史；视觉；新媒体

招贴亦称海报，作为视觉传达艺术中一项重要的类别，在宣传和引导方面，以独特的艺术形式受到设计师和受众的喜爱。互联网作为人类历史上最伟大的发明之一，也对招贴艺术的设计风格走向产生了巨大的影响。

一、招贴发展的三个阶段

招贴随着平面设计的发展而经历了三次根本性的变革。一是手工复制阶段。在文字产生后、印刷技术发明之前，人类用来记录和传播信息的方式一直是手工复制。此时比较原始的广告和招贴也是通过手抄文和手绘图案的方式进行信息传达。二是印刷复制时代。印刷术的普及提高了招贴在信息传播方面的效率，尤其是彩色图像与文字的设计，开拓了设计师自我掌握风格的时代。三是数字传播时代。视觉设计艺术中，信息传播方式朝着数字化和虚拟化方向发展，并依靠计算机、手机等互动终端呈现。招贴设计也在互联网的发展中呈现更多风格走向。

二、图像语言的视觉思维化风格

【摘 要】随着科学技术的不断发展，各个领域的不断创新，平面广告设计也正逐步从二维化走三维化，在不断丰富和开创三维视觉语言的同时，还融入了触觉、嗅觉等多维度的感官刺激。现代平面广告正朝着三维、立体、多维感官语言的方向发展。

【关键词】三维视觉语言；触觉语言；嗅觉语言

1、平面广告设计三维视觉语言的出现

平面广告发展至今，已经充满我们生活的方方面面。在我们的日常生活中随时都有可能接受到广告信息，翻开报纸、打开电视、网上冲浪，处处都会看到广告。平面广告就其形式而言，它只是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其结果是为了达到一定的商业目的或政治目的。那么平面广告要更好的达到以上的目的，要最大限度的吸引消费者的眼球，仅利用传统的表现元素和形式显然是不够的。

1.1摄影―逼真的三维视觉语言

摄影技术是一种超写实的三维视觉语言，它能最大限度真实的还原事物。不需要像绘画一样通过透视来表达空间感。摄影是记录影像的一种手段，与绘画等其他视觉形象相比，摄影更具有直观性、形象性和高效性。最早用照片为一家帽子店做广告，乃是1853年美国纽约的《每日论坛》，从此广告开始启用摄影。20世纪初，在平面设计中的广告招贴和书籍插图开始使用摄影图片。第一次世界大战后，印刷的进步推动了广告摄影的发展。研究表明，广告摄影因其表现真实性、丰富性、制作迅速及强烈的生活味，已优于绘画而成为印刷广告的头等要素。据有关资料统计，五十年代广告摄影占20%―30%，六十年代广告摄像与广告画各占50%，七十年代后期已占60%-70%，八十年代占90%以上。设计家称现在的摄影与广告是“蜜月时代”，这是现代科技和经济飞速发展的必然趋势。消费者慢慢疲倦了二维图像的刺激，希望看到更振奋的广告效果，通过摄影技术为消费者呈现的平面广告，无论是人物还是产品都具有很强的立体感，给予人们强烈的三维视觉效果，从而吸引消费者的眼球。

1.2视错觉―有趣的三维感官

所谓视错觉，就是知觉判断的视觉经验，与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时，就产生了错觉的混乱。其实质是人们往往被错觉所欺骗，但有时又追求视觉上的特殊的刺激，甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。这种魔术般的视觉心理，被越来越多地利用在广告中，以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。“透视空间错觉”是平面广告典型的视错觉表现手法之一。将背景中的一些元素和前景中的元素进行恰当到好处的结合，如：设定某个特别的视角，让不同层次的物体产生巧妙的重叠影像，从而表现出别具情趣的新创意，显示更多的趣味性。

摘要：插画艺术是在传统的图画创作基础上，与人们的文化生活相互结合，传播于多种艺术环境中。插画艺术拥有较为独特的视觉语言，在传统媒体向着多媒体信息化平台转变中，插画艺术在平面设计中彰显其优势，顺应时展。基于此，在本文中浅谈插画艺术在平面设计中的视觉语言。

关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言

前言：

在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。

1.插艺术与平面设计

1.1插画艺术

插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。

1.2平面设计