视觉传达设计范文精选

[摘要]本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

[关键词]视觉传达设计师变化创作独立合作主控

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一独立创作的视觉传达设计师

1.1非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的WieslawWalkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制,但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

摘要：设计是一个开放的领域，设计的内涵随着时代的发展是不断丰富和扩展的，设计的发展潜力是无限的。而视觉传达设计作为设计领域中重要的组成部分，因此，对视觉传达设计人才的教育不仅仅是传统所认为的设计技法的教育，而且是一个开发智慧的复杂系统工程。人们不可能仅凭借一点点的技法就能提高自己的设计素养，除了掌握设计技法之外我们还须熟悉设计的发展历史以及发展前景，具有欣赏设计的能力和对设计的洞察力，充分发掘自己的视觉思维，让自己的设计思路更加活跃。

关键词：设计；视觉传达；思维

视觉传达设计术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达视觉传达设计是为现代商业服务的艺术给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。

随着全球一体化的进程不断发展，国际性的传播媒体及各种信息的大爆炸原本一成不变的单调设计方式收到了人们多元化需求的冲击。尤其是在对于设计责任的重视程度方面的调整，造成了早传统设计基础上的各种新设计的萌发。同时，由于物质上的极大丰富，消费水平的大幅度提高，人们对于精神方面的需求也发生了转变。人们对于视觉传达设计的态度已经不再是基本功能、属性上的满足，而更多的希望其能够日新月异，并更加个性化，更加关注自我心理层面上的需求。这也引出了视觉传达设计未来发展趋势的另一个方面，表现内容和传达的信息上更加深刻，更加关心人类所面临的共同问题。

视觉传达设计内容上另一个主要发展趋势是内容更加贴近观者的内心世界，未来的设计将不再是依靠某种设计技巧或者绚烂的色彩去吸引人们的注意力，而是依靠对观者的内心世界的把握，设计者利用创意去贴近和打动观者的内心。

视觉思维是一种积极的理性活动，是对现实的一种创造性把握；视觉思维自始至终借助意象，在观察、想象、构绘等形式的不断交替、变化中进行创造性活动；视觉思维是大脑右半球的独特功能，其创造性的内在机制是左右脑分工合作、交互作用的结果。而视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息。

在图像学中的视觉符号包括了眼睛所能看到的一切事物及表现事物特征的符号，如建筑、产品等等，而“传达”则是信息发达者利用符号传达信息的过程，包括“谁”、“把什么”“向谁传达”“效果影响如何”这四个程序，实际上就是乌尔里克提到的“认识的过程”。按照贡布里希对视知觉的分类，视觉思维方式可以分为“Seeing（观看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（阅读）”，这其实就是对视觉系统的一个分解，而视觉传达设计所要求是进行视觉系统的合并，达到传递信息的目的。在这个过程中有一个重要因素不可缺少，那就是视觉思维能力。

【摘要】视觉传达设计是现代社会传达信息的一个主要表现形式,亦是现代设计的一个重要领域,其应用范畴十分广泛。随着社会的不断发展,创新对视觉传达设计来说是本质的要求,更是时代的需求。由此,本文主对视觉传达设计的概念、发展以及设计理念和创意着重进行了论述。

【关键词】视觉传达设计;设计理念;设计创意;设计创新

将有关内容传递给眼睛从而进行造型表现性的设计被称为视觉传达设计,即是人们用眼睛所看到的形势进行的交流,是利用视觉语言来进行表达、传播的一种新型信息传播方式。视觉传达设计传播面广、信息量大、面向层次多且速度快存留时间长,在现代信息传达中独树一帜,具有十分重要的特殊位置。

一、视觉传达设计的概念以及发展

视觉传达设计(Visual Communication Design)包括“传达”与“视觉符号”两个基本的概念,它最早产生于20世纪20年代,实际形成则是在20世纪60年代。视觉传达设计是采用视觉符号来进行信息传达的一种表现形式,“视觉符号”指的是一切眼睛可以看到的东西,例如:图片、文字、电视剧、电影、风景、颜色等等。“传达”,指的是信息接收者通过符号向发送者接受信息的一个过程。简单来说:视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”。其主要目的是对信息进行有效的传达。

近几年现代通讯技术以及计算机技术迅速的发展普及,视觉传达设计的表现形式以及内容也随之发生了改变。在经过商业美术设计、印刷美术设计、工艺美术设计、平面设计、装横设计等几大阶段的演变之后,视觉传达设计最终成为一种以视觉媒介为载体、利用视觉符号进行信息传达的一种面向新时代的崭新设计方式。

二、何为创意

创意,存在于设计师的思维当中,创意理念是一种思维形态,若想要将这种形态表达出来,必须为其寻找一个载体。倘若不懂视觉美学的形式美法则以及缺乏对文字、图形的掌控能力,创意终究是纸上谈兵,再完美的创意也无法将思想表达出来。因此应将创意与表现进行深入的结合。

摘要：“暖设计”即温暖设计，是指带给人们温暖感的设计，注重关注人们心灵的感受，与受众能产生正能量的互动与共鸣。暖设计是基于视觉传达设计的范畴来进行设计表现的，通过视觉的表现语言与符号，丰富的图形，色彩，崭新的创意，进行有序的排列，给受众带来积极温暖的生活态度。

关键词：视觉传达暖设计

暖设计，即温暖设计，是指能给人带来温暖感的设计，主张设计要超越“形式”，注重内涵，并关注人们的感受，视觉传达“暖设计”不只从色彩和质地上去衡量，更指出设计源自内心感和人性关怀。让我们有意或无意被它的感知力和形象力所影响。

1. 视觉传达

视觉传达是包含“视觉符号”和“传达”，可以理解为有效的传达视觉符号的设计。是通过视觉媒介来表现并传达的设计。视觉传达设计是由平面设计演变而来。视觉传达设计师可以利用视觉语言符号进行信息艺术化，使受众更容易接受和理解信息，并留有深刻的印象。随着科技和技术的发展，视觉传达设计不仅仅只是平面设计，它与心理学，传播学，经济学，美学等多种综合类学科都密切相关。例如联通标志的设计，它不仅仅只是一个视觉的表现符号，联通标志首先运用了中国传统纹样盘长纹，形成了现在中国结的符号，寓意着长长久久，路路相通。其次联通的标志还运用了设计美学的对称和平衡的原理，色彩上也运用了中国红。与它的企业文化经济等都有密切的联系，所以视觉传达设计与文化领域和其他综合类学科都有联系，并不仅仅只是平面设计。视觉传达设计主要包括：包装设计、标志设计、书籍装帧设计、广告设计、展示设计等，设计的作品是与我们的生活有着紧密联系的多个领域。

2. 视觉传达“暖设计”

“暖设计”即温暖设计，是指带给人们温暖感的设计，注重关注人们的感受，与受众能产生正能量的互动与共鸣。暖设计是基于视觉传达设计的范畴来进行设计表现的，主张要超越“形式”注重内涵。通过“暖设计”的作品给人们心灵产生共鸣，并关注人们的感受，为视觉传达设计注入更强的生命力。视觉传达设计与我们的生活密切相关，融入我们生活的每一个角落，我们会有意无意被影响，因此“暖设计”建立在视觉传达设计的基础之上，通过视觉的表现语言与符号、丰富的图形、色彩崭新的创意，进行有序的排列，给受众带来积极温暖的生活态度。

视觉传达广泛应用在商业领域，能产生巨大的商业利益，但设计不应该只追求经济利益。“暖设计”在满足商业活动的需求之外，能够将优秀的文化和积极的生活态度渗透到设计作品中，通过设计作品与受众产生沟通与共鸣。从而传递给受众，让受众从暖设计作品中获取到了更多的正能量，为社会，人与自然的和谐发展做出贡献。视觉传达“暖设计”的研究，促进了文化和社会文明的进步。

人们在日常生活中主要通过视觉来接受社会信息。人们运用文字、色彩、图像等各种元素对社会信息进行组织，从而传播社会信息的行为，称为视觉传达设计。视觉传达设计教学就是要求设计能满足人们日益增长的对视觉美感的追求。视觉传达设计在视觉上使其创作物更具视觉美感，以此来达到使所传递信息更引人注目并更加准确、易懂的目的。传统的视觉传达设计教学下产生的设计所承载信息的视觉符号，以经过设计的特定视觉形式，由报纸、杂志、招贴、电视、互联网等大众传播媒介进行广泛传播，从而达到信息传达的目的。但是，我们面对的时代是一个全新视觉传达设计的时代，这个时代人们利用知识、智慧密集型的视觉传达设计进行创造活动来满足传播的需求。创新思维的视觉传达设计作品改变着社会，改变着我们，推动着人类社会不断向前发展。

视觉传达设计创作是开启人类社会彩色篇章的钥匙，它有着承前启后的作用。视觉传达设计运用多维创新的手段，把不同色彩、不同形象的物体整合起来，用新颖的科技手段将其传播出去，其所涉猎的领域最广泛、历史最悠久，其变化和影响也是最快最大的，这是人们社会生活最为多彩的学科。在现代社会，视觉传达设计的本质已经从一个单一的只会应用传统形式的美术绘画转化为极具现代设计形式元素的视觉信息传达手段，也就是说，视觉传达设计正从一个纯艺术学科走向艺术与科学综合的学科，在不断的发展和革新过程中，视觉传达设计教学中也应该考虑创新思维的重要性。《视觉传达设计的多角度研究》一书从不同角度对视觉传达设计进行了细致的研究和分析，这对创新思维在视觉传达设计教学上的应用有很大的帮助。该书主要从视觉传达设计基础理论分析，视觉传达设计历史研究，视觉传达设计的四大造型要素（文字、图形、色彩、编排）研究，视觉传达设计的形式原则、思维、心理、媒体等多个视觉传达设计的领域，深入阐述了不同的思维理念在视觉传达设计教学实践中的应用。

视觉传达设计是以文化为本位、以生活为基础、以现代意识为导向的设计学科，是社会总体文化的一种反映。它以自己独特的艺术语言，从多层面、多角度传递民族文化，揭示民族文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，都不能脱离各自的民族精神。视觉传达设计在教学实践中应该秉持传统文化思维，在传统文化复兴日渐明显的中国现代文化生态环境中，寻找现代创新的视觉传达设计和传统视觉传达设计文化之间的契合点也越发显得重要。

传统视觉传达设计教学具有一定的历史和文化意义，因为它更能体现民族的传统文化元素在视觉传达设计中的应用和发扬。但是，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，一个国家和民族的文化想要在世界的长河中源远流长，就必须适应时代的发展需要，不断地创新和发展。这就要求视觉传达设计教学要有创新的思维和意识，能跟得上时代的步伐，这样才能设计出符合时代标准和审美观的作品。想要开辟全新的视觉传达设计教学思维模式也不是一朝一夕就能做到的，设计的灵感来自于文化的积累。视觉传达设计教学要求在文化元素上的运用很苛刻，教师在授课实践中培养学生视觉传达设计创新思维的同时，还要注意学生对传统文化风格与国际文化风格的相融处理，教授学生正确处理守旧与创新的关系。

对于现代这个全新的设计时代，教师在视觉传达设计教学中应努力培养学生的创新思维意识，同时也要有全新的视觉传达设计教学理念，在尽可能地传授给学生必需的专业知识，尤其是最基本的设计思维能力、设计方法、基本技能的同时，更要使他们踏上社会时能应对工作的基本需求，具备一个“准设计师”的要求。全新的视觉传达设计教学不应只以简单的教会为目的，更应该使学生以会运用为目的，让学生学有所成，成而能用。教师在教学中应注重对学生创造精神、创新能力的培养。以上是笔者最为关注的地方。笔者最近开展的宝鸡文理学院科研计划重点项目“视觉传达设计的互动性理念应用与教学实践研究”（项目编号：ZK0782），也将这一方面作为研究的重点，借以提高创新思维在视觉传达设计教学中的应用。

作者:高瑜 单位:宝鸡文理学院美术学院

摘要：随着数字化信息时代的到来，视觉传达设计在传播渠道和内容上不断扩延与更新。计算机绘图软件的产生与发展，改变了人们对传统视觉传达设计的认识。伴随着各种数字媒体的传播，视觉传达设计渐渐延伸——新视觉设计。内容上，新视觉设计基于视觉传达设计理论，扩延出新的设计表现方法与形式；传播上，新视觉设计主要依赖于新兴媒体为传播途径，突出体现立体性、互动性、多维性；表现上，新视觉设计主要依赖于计算机软件来进行设计，把二维和多维有机结合一体，新视觉设计是视觉传达设计的延伸。

关键词: 视觉传达设计；新视觉设计

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

Abstract: With the coming of digital information age, visual communication design in communication channels and content continuously expanding and updating. Computer software production and development, change people's traditional understanding of visual communication design. Accompanied by various digital media, visual communication design gradually extended -- new visual design. On the content, new visual design based on visual communication design theory, the extension of new design methods and forms; communication, new visual design is mainly dependent on the new media for the dissemination way, highlights the three-dimensional, interactive, multidimensional; performance, new visual design mainly depends on the computer software for design, dimensional and multidimensional are organically combined into a whole new visual design, visual communication design extension.

Key words: Visual communication design, New visual design

0 引言

视觉传达设计这一术语流行于1960年，在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报刊、杂志、招贴、海报及其他印刷宣传物的设计等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）

1 视觉传达设计

摘要:平面设计，也称为视觉传达设计，是现代人们多为注意到的一种表达方式，具有抽象、具象，更具有意向形态。随着科技的发展，视觉传达设计也不再等同于以前的表达，更趋向于多元化、科技化、多维化的发展。把传统的视觉传达设计的点、线、面与时代相结合，从各个方面来分析这些年来设计，在各个领域的发展。由传统到多元，由二维到三维，从各个方面来剖析视觉传达设计的应用。

关键词:视觉传达设计;多元化;创新;意象;新媒介

一、视觉传达设计的构成要素

视觉传达设计中，最为基本的即为点、线、面。也可称之为图案，或者平面中的构成要素。其次是文字。文字是视觉传达设计中最简单又最复杂的一个要素。

二、视觉传达设计的新表现形式

设计思维是设计创作的原动力;设计思维是设计创作实践的指导思想，是设计的创作目的。

2．1视觉传达设计的时间与空间

视觉传达设计中的时间性包括了点、线、面之间的时间属性和存在于地平面上的永久属性。而在中国有一种思想:平面重于三维，所以导致视觉传达设计中的空间感经常被各种原因限制住。时间和空间的概念其实也只是人们的一种思维模式，他们决定了人类固有的意识形态。视觉传达设计也只是设计图像的一种表现形式。在视觉传达中，与二维平面的抽象性和象征性相比之下，三维就能更好的更加直接的进行诠释。

一、视觉传达与平面设计之间的关系

设计传达就是将信息展示给人看的设计手段，是一种以受众接受为目标的设计方法。这种设计理念来自于十九世纪中期的欧美印刷美术世纪，通常被认为是平面设计在时展中的繁衍，通过视觉这一角度来取悦受众，具有强烈的目标性。视觉传达设计与平面设计之间虽然不完全一样，但也不是处于彼此对立的状态。随着时代的发展和社会的进步，人们对于视觉的审美要求也越来越高，这也就要求我们采用更加高水准的制作手法以更加精良的展示手段去传达我们想要传达的思想理念。平面设计就是指在二维空间中进行传递信息的一种设计方式，是被人们广泛知晓的一个设计词汇，相比较知名度而言，视觉传达设计稍显落后，但是视觉传达设计这个词汇更加具有直观性，表达上也更加直白。二者之间的联系在于，二者都是以人为信息接受者，通过平面设计元素来对人进行信息传达的方式。

二、视觉语言的传达与表现

现论对视觉感受有着很高的要求，在我们做平面设计的时候，最基本的想法是从平面设计最基本的视觉语言出发，并将视觉语言作为其中一种标准进行视觉传递，最后与人产生共鸣的设计思路，而视觉传达设计则是以视觉语言为最主要的载体，与听觉语言、嗅觉语言等相比，视觉语言可以包含更加丰富的内容，是情感的融合，是智慧的传递，是灵感的迸发，是思想的碰撞。视觉传达设计是将视觉语言作为最主要的载体，从而更好地传达设计者的想法，与人达成共鸣。因此，视觉语言的研究是视觉传达设计中最有效的一种表达途径。

三、图形美感的传达和表现

图形这种被誉为“世界语”的事物，是一种可以跨越民族、跨越地域、跨越文化、跨越国界的表达方式，因为无论什么民族、什么地域特点、什么文化程度、什么国家的人都可以看明白图形，这是图形的独特魅力，也是文字所不能够相抗衡的，图形相比较文字而言更加生动形象，更加富有生命力，更加具有广泛性，更加具有感染力，能更好地传达我们想要的东西。虽然图形中点线面的组合只是视觉传达设计中最为基础的组成元素，但确是视觉传达设计中最重要的构成。设计者通过自己的想法和灵感对图形文化的组合从而表达出自己想要表达的东西。因此，图形的美感可以说直接决定了设计的成败，图形是视觉传达设计中最为重要的组分。

四、色彩美感的传达和表现

在视觉传达表现中，色彩是除图形之外的另一种重要的组成成分，色彩是一种可以引起人们关注的视觉传达要素。正如心理学家的调查研究显示，“颜色直觉对人类来说具有重要的作用，因为色彩在我们视觉审美中，占有极其重要的比例，深刻影响着我们的情绪。”由此可见，色彩传达的效果甚至超过了语言文字在视觉传达中的重要地位。色彩的搭配、应用可以分为很多种，对比色可以引起强烈的视觉冲击；相近色可以使人感受到愉悦，暖色使人温暖等，这都是色彩的魅力所在。试想，如果我们在远处看一个东西，在视线模糊的情况下，我们看不清文字，甚至看不清图形，我们唯一所能接收到的信号，就是色彩。比如，我们在商场选购东西的时候，那些包装颜色鲜亮的东西，总是引人注目，往往销售的比较快。视觉上的审美效果、结构上的象征作用、情感表现力是色彩美感所能表达的三个方面，这三方面虽然不直接构成色彩美感，但是却都是色彩美的重要组成部分，能间接地表达色彩的魅力，从而展现视觉传达设计的核心。

信息设计是人们通过信息处理的设计技术和实践应用，可以提高信息传达能效，合理的利用信息。视觉传达中的信息设计往往穿插在事、物的设计。在20世纪70年代，伦敦设计师特格拉姆第一次使用这个词 “信息设计”。其目的是使用在传统的视觉传达中的产品设计，事物设计等。信息设计是真正从视觉传达设计中剥离出来。信息设计主题是“有效的信息传递能量”，并推动“精细艺术”视觉传达建立在不同的方向进行信息传递。

信息设计的作用

在现代科技的进步，人们的生活水平不仅精神上的满足改善也有更高的要求。我们研究信息设计恰恰在这方面能够满足人们的精神需求。视觉传达信息设计是一门科学，它是在一个位置上传达的内容是很重要的元素。一个好的设计作品可以是在产品设计中使用的信息让更多的人可以通过信息进一步了解功能和特点的作品和产品。因此，通过人们对信息设计认知，吸引所有年龄的人。

信息设计的研究现状

不管是什么样的信息设计是为了方便市民使用的终极目标。在我们生活的各个方面可以看出，大量使用信息设计。例如：一个引导信息，药品信息，旅游手册，所有的标准等执行各行各业，这些信息设计的所有领域。在设计方面，涉及面广的信息，是跨学科的。

政府和许多国家的各个部门也制定了信息设计相关规范。例如：使用的图标上的公开身份，并且图标的颜色，大小，形状的标准。这些都是我们日常可见的，其目的只有一个例子，那就是专注于信息的信息的统一表达。人们来更好地了解信息设计，也是重要的一提再提，在这种环境中得来专门提供信息服务。此外，各大高校也积极适应环境的变化，在一个信息设计学科学科建设一个开展建立了专业的这种新方式的探索。

信息设计的元素与方法

1.应用的元素

摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。

关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时展的方向，形成全新的时念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。

三、语言形态多维化