诗歌范文精选

课堂教学是一个无形而又有形的“场”。说它无形，是因为这个“场”看不见、摸不着；说它有形，是因为身在“场”中的每一个个体只要用心都能感受到。语文课堂教学理应存在各种各样的“场”。议论文教学，是一个严谨有力的“场”；说明文教学，是一个科学准确的“场”；文学作品的教学，是一个情感体验的“场”。“场”的形式因教学内容的不同而风格各异，如何建构并使之产生神奇的效果，那就要看教师的功力了。2013年5月18日，余映潮老师在北京新英才学校执教的《假如生活欺骗了你》，用简单质朴的三板块式教学设计，创造了一个文本与心灵相通、理性与激情共融的诗歌“场”。

一、读背环节——营造诗歌“场”

余老师教学的第一板块为读背环节，让学生通过“五读”自然成诵。“一读”为素读，对学生没有任何要求和指导，接下来四次读均有不同角度的朗读指导。“二读”为放缓语速读，“三读”为旋律交替式读，时而用平稳深沉的旋律，时而用乐观亮丽的旋律。“四读”采用心灵独白式，指导学生压低嗓音，用细微的声音表达内心的独白。“五读”为交流谈话式的读。因为这首诗是作者普希金写给邻家女孩的赠言，所以余老师指导学生互相说这首诗。学生饶有兴趣地“说”起来，接下来的背诵水到渠成。

在这个环节中，老师没有一句讲解和分析，只是多角度训练导引学生的朗读，这种看起来很简单的训练方式，却暗中提供了多种情境。首先放缓速度，用心去体验；然后或深沉或昂扬地去表达这种体验。可以把它作为自己的座右铭，记在心中，遇到困难的时候，遇到挫折的时候，轻轻地握一握拳，在心中背诵这首诗；可以作为安慰别人、鼓励别人的赠言，亲切地说给他们听。在这些提示下的多次反复的朗读及背诵中，一个诗歌“场”悄然出现，包围了师生，也包围了在座听课的每一个人。这个“场”的核心不是教师，不是学生，而是在教师引领下，学生用不同的形式传达出来的那首小诗——《假如生活欺骗了你》。

二、听记环节——丰厚诗歌“场”

用扩读连读的方式拓展学生的学习视野，丰富现代诗歌教学的课堂容量，是余老师倡导语文教学要有“厚实的积累之味”的具体体现。余老师用最简约甚至最原始的方式——听记，为学生提供了三首诗的节选：

我的心海涅

我的心，你不要忧郁，把你的命运担起。冬天从这里夺去的，新春将会交还给你。

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0127-01

诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。

一、诗歌基本常识

（一）什么是诗歌

《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。

（二）诗歌的发展

诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。

随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”

《木兰诗》是古乐府诗，诗歌的体式、民歌的情调是它的诗体特征。它风格明快，富于变化，是诵诗的好例子。诗中塑造了一位爱家孝亲的传奇女子形象。

一、《木兰诗》是“诗歌”

《木兰诗》作为传统名篇，被各种版本的初中语文教材收录。诗行的排列也大都一样：散文式横排，“唧唧复唧唧……惟闻女叹息”一段，“问女何所思……从此替爷征”一段，“东市买骏马……但闻燕山胡骑鸣啾啾”一段，“万里赴戎机……壮士十年归”一段，“归来见天子……送儿还故乡”一段，“爷娘闻女来……不知木兰是女郎”一段，“雄兔脚扑朔”至末一段。

《木兰诗》属古体诗（乐府诗），这样的排列，既不是古代的排法，也不是对古诗的新式排法，在一定程度上淡化了对诗体的认知。

我们熟知的现代对古诗的排列方式有两种――单句成行排列和双句成行排列。以杜牧的《清明》诗为例：

清明

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

笔者的高中语文老师曾经说过：十六七岁是写诗的年龄。而现实却并非如此，莫说现在的高中生不写诗，读诗都很少了。细究原因，不难理解。新媒体的出现，阅读内容极大丰富，学生选择的东西也多。近年来，诗坛也鲜有能接学生地气的作品产生。学生没诗读，不会读，自然就不愿读。从而拥有诗心的人就越来越少。

作为中国文学作品源头之一的诗歌，从产生时就被赋予了独特的个性。《诗・大序》中认为“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足手之舞之足之蹈之”。孔子也说过“《书》以道事，《诗》以达意”。可见诗歌最大的特质就是抒感，直视生命意义，教人“远离功利、世俗”。

郑桂华教授在《诗歌阅读教学内容确定的关键》一文中认为“诗歌从创作来说是个人情绪的瞬间爆发，对读者来说，却感受到人类普遍的爱与恨、美与丑、和谐与冲突等永恒情感”。虽然读诗的学生少，但是高中语文诗歌教学中可以有意识地唤醒诗心。

一、以“诵”唤醒诗心

诵读历来是诗歌学习的重要内容，但是真正通过诵读来完成体悟诗意、感受诗情、引发诗心目标的并不多见。以杜甫《登高》为例，这是一首在格律节奏上被人称道的作品。如何通过诵读来欣赏“词源倒流三峡水，笔阵独扫千人军”（杨万里《诚斋诗话》）的作品？

1. 平仄。王力《汉语诗律学》中对七律的平仄有标准的格式，对照《登高》，发现除了第一联、第三联中少量的字平仄有改动外，其他完全符合标准的七律格式，这种细微的变化也并没有超越律诗的规定，反而是符合诗人登高之后的心理变化的过程。

2. 节奏。七律的节奏有多种情况，《登高》每联的节奏为“二二一二”“二二二一”“二二一二”“二二一二”，这种变化带给人整饬又不枯燥之感。发生变化的是景色描写的第二联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，景色给诗人的情绪带来了波动，故在节奏上有所体现。

3. 对仗。律诗要求颔联、颈联对仗，而《登高》从首联开始，句句对仗，且毫无斧凿之感，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。音韵和谐，朗朗上口。

摘要: 诗歌翻译不是纯语言转换和内容传递,还应将原诗中所包含的审美艺术与价值也传递出来,使译文读者获得与原文读者近似相同的审美感受。本文从分析翻译与美学的关系出发,探讨在诗歌翻译中,译者应发挥主观能动性,挖掘原诗中的美学艺术与审美价值,并在译诗中成功转换。

关键词: 诗歌翻译诗趣意境

作为最早的文学艺术形式,诗歌高度集中地概括和反映了当时社会生活的方方面面。对诗歌的研究和翻译有利于促进文化交流。而诗歌的翻译又不同于其他翻译活动,不能从纯翻译视角来进行,要注重意、音、形的三美结合,体现其原语言文化的美学思想和价值。许渊冲先生主张使译文既忠实原文的信息和内容,又规范通顺,并实现最大程度的审美再现,即意美、音美、形美。郑达华(1999)曾指出:文学作品的这一特殊性就要求文学翻译能给读者提供一个与原文的审美效果相等的审美客体,以让译文读者通过自己的知识和经验来实现作品的审美价值。所以在表达阶段,译者要将自己作为读者和阐释者所获得的对作品的理解和审美感悟融入到语言的转换中,力求再现原作的思想信息、语言风格及艺术美等特征,使译作的读者能最大限度地获得与原作读者相同的审美享受。

现以唐诗《春晓》为例,分析诗歌翻译中音、形、意三美在翻译中的体现。

春晓

孟浩然

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。

夜来风雨声,花落知多少。

一、品读文字，再现画面。

唐代诗人王维的作品可谓“诗中有画，画中有诗”。，一首好诗，犹如一幅画面，一幅形神兼备、情景交融的艺术画面。教学中通过各种方式在学生的头脑中再现诗歌的画面。将古板、抽象的文字形象化、艺术化。在教学中我让学生闭上眼睛听老师的范读，并且用心想象老师读到得每一处。然后回答问题“你好象看到了什么，听到了什么？”有的学生说仿佛听到了瀑布巨大的声音，看到了千丈青山，感觉到了咆哮翻腾的瀑布……我知道接下来，我该带着学生神游在这美丽、雄壮的景色之中了。

二、初读课文，整体感知。

刘勰说：“观文者披文以入情。”阅读是先感知语言形式，后理解思想内容。因此，教学伊始先让学生读课文，整体感知诗歌。当学生读完了，我问：“同学们自己读了诗歌，你有什么样的感受？”学生们从字里行间已经体会到了瀑布的美丽、雄壮。这是文章理解的奠基工作，是不可缺少的。

三、创设情景，感受诗美。

欣赏是诗歌理解的进一步深化。在这个环节中，让学生通过多种形式的读、瀑布材料的感性刺激以及情景的创设，使学生感受、并体验诗歌的内涵。

1、创设情景，改变学生学习的角色。开始欣赏诗歌时，我就注意把学生“拉进来”，在教学中我多次使用“我们”。听到瀑布的声音我们什么感受，看到瀑布的全身，我们要怎样去描写等等。把学生带进来，站在作者的角度去欣赏诗歌。而不是以旁观者、学习者的角度去欣赏。这样更加拉进了学生与文章的距离。更能表达出自己内心的想法。有利于学生准确恰当的理解诗歌。

2、感性认识，合理联想。只有想象力才能给诗歌添加了更多的可能性和张力。引导学生根据可闻所构成的感官画面进行合理的联想，拓展学生的思维，进而深刻地理解诗句。比如在第一小节中，“瀑布的声音好像叠叠的浪涌上岸滩，又像阵阵的风吹过松林。”帮助学生在领会字面意思的基础上，我用语言创设情景：“瀑布的声音就像那一层一层的海浪，凶猛的冲上来，撞击着岸滩上的沙石，发出了巨大的声音。哄……哗……”随着我声音的感染，与手势的配合，学生仿佛已经感受到了瀑布响亮的声音。继而，我通过多媒体让学生真实地听听瀑布的声音，并且让学生听后思考“你觉得瀑布的声音还像什么？”学生充分的展开了想象。有的说瀑布的声音想一车石头滚下山，有的说瀑布的声音想万马奔腾，……在这个过程中，我们不但丰富了学生的思维、积累了词汇、理解了诗句，而且再现了美、感受到了美，同时激发了学生学习的兴趣。当我说：“听到瀑布的声音，我们的心情如何？接下来你最想干什么？”学生几乎异口同声地回答“真想快一点看到瀑布”。很好，我顺利的导入下一个教学环节中，远看瀑布的全身，近看瀑布的壮丽。

“诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。

“诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。

我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。

出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。在我国，韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的“文体”的。是不是这样呢？

近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。

事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条：

一、以文的篇、章为乐的篇、章；

二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”；

【摘要】诗歌是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。本文着重语词、内涵等方面分析诗歌的特点，使读者对诗歌的概念和基本特征有一个宏观认识。

【关键词】诗歌；定义

DefinitionofPoetry

RobertPinskyoncesaid:“Poetry...isanancientartortechnology:olderthanthecomputer,olderthanprint,olderthanwritingandindeed,thoughsomemayfindthissurprising,mucholderthanprose.Ipresumethatthetechnologyofpoetry,usingthehumanbodyasitsmedium,evolvedforspecificuses;toholdthingsinmemory,bothwithinandbeyondtheindividuallifespan;toachieveintensityandsensuousappeal;toexpressfeelingsandideasrapidlyandmemorably;tosharethosefeelingsandideaswithcompanions,andalsowiththedeadandwiththosetocomeafterus.”

Poetryisoneofthemostancientliteraryforms.Itappearedthousandsofyearsagointheworldasaformofliterature.InChina,thereisBookofPoetry;InGreek,thereisHomerEpic.PoetryisoneoftheearliestliteraryformsinancientIndia,EgyptandRome.InBritain,theearliestepicisBeowulfwritteninAnglo-Saxonperiod.Eversincethen,peopleinallworksoflife,especiallythoseeducated,sensitivemen,careaboutpoems.Simplepoemsevencaninterestchildren,becausepoetrycanbringpleasantsensationtothem.Peopleregardthepoetryasthemainthingofindividuallife.Poetryalsohasitsspecialvaluetoourspirituallife.Itplaysaveryimportantroleinourlife.Itcaresallkindsofexperiences;nomatterthisexperienceishappyorunhappy,specialorordinary,nobleorhumble,realisticorimaginative.Inpoetry,thiskindofexperiences,eventheunfortunateones,canbecomeobjectsforpeople’sappreciation.Althoughsuchexperiencescannotbringpleasantsensationinreallife,theycanenjoythereaderswiththeformofpoetry.Thus,poetrygivesusvitalityandenjoyment.JustasWilliamWordsworthoncesaid:"Poetryisthespontaneousoverflowofpowerfulfeelings:ittakesitsoriginfromemotionrecollectedintranquility:theemotioniscontemplatedtill,byaspeciesofreaction,thetranquilitygraduallydisappears,andanemotion,kindredtothatwhichwasthesubjectofcontemplation,isgraduallyproduced,anddoesitselfactuallyexistinthemind."(fromPrefacetoLyricalBallads).Throughreadingpoetry,wemayunderstandmoredeeplyabouthuman’sfeelingsandfurthermoreaboutlifeitself.

Poetryusesakindofcondensedlanguagetoshowlifeorfeelings,orsomeotherthings.Inthispoint,poetryisquitedifferentfromproseandnovels,sounderstandingpoetryismuchmoredifficultthanunderstandingproseandnovels.Icansaypoetryistheartofliterature,usingfewestwordstoexpressutmostmeanings.Poetryisthemirrorofourlife.Nomatterwhichnationitis,onceopeningitspoems,wemayfindpoemsrecordedeveryrisinganddecliningofhistoricalperiodofeachnation.Readingpoetry,wecanknowhistory,politics,economy,reformetcofdifferentcountriesinvariousperiods.Thepoetichistoryisalsothenation’sdevelopmentprocess.Whileexpressingideasorfeelingsorsomeothermeanings,poetsoftendependonsomeliterarytechniques,suchasmeter,naturalcadences,rhymeormetaphoretc.Thus,poetrycanexpressprofoundmeaningsinadisguisedway.

Poetryisalsothephilosophyoflife.Manysentencesofpoemsbecomemottos,whichleavelastingreputationinthewholeworld.Ithasevenbecomethelegacyofallhumanbeings.Forexample,inShelley’sOdetoTheWest,thereisafamoussentence:“…Oh,wind,Ifwintercomes,canSpringbefarbehind?”Thisfamoussayinghasencouragedmanypeopleintheworld.Whentheyfacedifficulties,ortheyareinmiserabletime,theywillthinkofitasencouragementtolightentheirforwardway.Inthisway,wecansaythatthepoemistheimportantlegacyofallhumanbeings.

Thefollowingpartisanexampletoseewhattherealpoemis.Afteranalyzingthispoem,wemayhaveaclearunderstandingaboutthedefinitionofthepoem.Hereisapoem:

新青年诗歌，是新青年写出的新诗歌。创作新青年诗歌无论从形式还是从内容上，都不能不以“新”字为中心点、立足点、出发点。我们要用新的目光关注青年，新的思维观察社会，新的视野驰骋生命，新的探索构筑梦想，新的爱情完美人生，新的希望瞩望未来。这便是我们新青年诗歌的独特魅力之所在。

诗歌是青年的诗歌，青年是诗歌里的青年。这些出自青春之手的每一篇诗歌，都跳动着一颗颗年轻而热烈的心。青年，就是这样的一群：活泼中难免浮躁；坦诚中难免轻信；执着中难免偏激；崇拜中难免自薄。然而，青年更是这样的一群：羡慕传统的荣光却不为传统所囿；呼唤忠贞的爱情却不为偶像所惑；放眼莫测的人生却不为泪眼所蔽。这便是我们新青年诗歌的本质意义之所在。

新青年诗歌会走多远？肩上所荷负的是怎样的一份责任？怎样的一种道义？会秉持什么样的诗歌理念？会遇到什么样的挫折？又会取得怎样的进步？所有这一切，都需要我们认真思考和共同努力的。我们坚信，新青年诗歌会不断地探索、不断地总结、不断地前行、不断地超越。

的确，我们还很幼稚。但正因为幼稚，我们便没有太多的成见与束缚；正因为幼稚，我们可以用最原始的眼光看待世界；正因为幼稚，我们可以从最任意的方向走近诗歌。时间将会为我们脱去心灵上的那一层层幼稚，美好的明天也会像太阳一样朝着我们滚滚而来。新青年诗歌终有一天成为翱翔远去的大鹏，张开她那梦幻般的翅膀，搏击沧溟之水，嘶呖当空皓月。

面对诗歌，我们不只是幸运，更多的时候是精彩变幻的人生过程正一步步开启着我们创作诗歌的智慧。我们只须将那些或深刻、或沉重、或精致、或粗拙的灵魂感悟，一一敲进键盘里的诗行就成了。

面对诗歌，传统的诗美与诗教依然具有不可抗拒的魅力与影响。先人的诗歌令我们仰视，更激励我们超越。正好比登山，愈高愈险的地方，风景愈美。

面对诗歌，躲进远离生活的象牙塔最终枯萎的不仅是诗歌，还有自己的生命之花；艺术殿堂本不玄奥，玄奥的是诗人的内心世界；生活中每一次反思，生命中每一回感动，都是诗人心中不败的艺术花蕾。

面对诗歌，我们要说的是，诗歌只能是诗人心灵里流出来的情歌。诗歌倘若缺失了灵魂的观照，诗歌就会成为了毫无意义的文字游戏；诗歌假如过滤了情感的潮汐，诗歌就会成为令人憎恶的教唆或骟局。

初中诗歌教学一直是语文教学的难点之一,随着新课程的全面推进,初中诗歌教学中积累的问题日益突出。初中诗歌如何教学,如何弥补学生诗歌学养的不足,走上规范的、符合诗歌特点的教法之路?通过这次活动,我对诗歌课堂教学有如下几点体会:

一、重诵读韵味

初中课本选取的诗歌,具有丰富的情感美、和谐的节奏美和韵律美,是文学史上的精品。指导学生掌握朗读诗歌的方法:“读准字音、读准节奏、读出画面、读出韵味。”通过多种形式的反复诵读,培养学生的朗读兴趣和提高他们的鉴赏能力,从而更好地理解诗歌内容、品位诗歌的意境、诗人的情感。古人云:“书读百遍,其义自见。”两者的意思一样。引导学生多读乃至背诵,既能增强学生的理解力,也能提高他们的鉴赏能力。

精美的诗歌,都是语言艺术的精品。新课标尤其强调“品味作品中富于表现力的语言”。而诗歌语言,又不同于科学语言严谨,它更偏重于韵味和灵性。这种感性的审美特征,只有通过诵读,才能内化到学生的审美体验中,从而提高学生艺术地驾驭母语的能力。目前很多教师开始注意诵读在诗歌教学中的作用,但仍有一些教师将诵读简化为背诵。课堂上,只在开讲之前,让学生读上两遍,以后就是讨论和讲解,结课时留点时间让学生背诵就算诵读了。其实,诵读不仅是朗诵、背诵,重要的是,像叶圣陶先生倡导的使整个身心沉醉其中的美读,进入“先之以高声朗读,以昌其气;继之以密咏恬吟,以玩其味”(曾国藩语)的忘我之境。引导学生美读,是提高学生诗歌鉴赏力的有效途径。

二、重个性体验

对于初中学生,教师容易囿于经验性的思维定势,认为学生年龄小,生活阅历与社会经验不足,理解古今中外的诗歌很困难。因此,对诗歌思想内涵及艺术特点的解读,往往采用指令性的,即直接告诉学生所学诗歌的思想内容及多年来教参定性的写作特点,忽视甚至抑制学生对诗歌的个人感受与评价。长此以往,学生习惯了“接受”,便造成了对诗歌欣赏“失语”。师生在课堂上不能交流、互动,诗歌教学也就走进了僵化的死胡同,最易激发学生想象思维和创造思维的诗歌,变成了失去灵性的干瘪的用来考试背诵的句子。

新课标对学生欣赏文学作品的阅读目标是从侧重阅读的过程和方法来表述的,标准要求:“欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验。”这一目标,有别于解放以来历次语文教学大纲,突出“欣赏”、“体验”,体现了对初中语文文学教育思想的回归。欣赏是个人的活动,他人的说教不能代替个人的感受;体验是个性化的,不同的学生各有各的不同。诗歌教学必须尊重学生的个性体验。对于一首诗,学生的欣赏和体验可以高低有别,只有学生各具特色的个性体验,才会激发学生的创造动力,回归诗歌鲜活、灵动的风采,还诗歌以本来面目。选入中学教材的诗歌,都是古今中外的精美华章,教师在鼓励学生读诗“有自己的心得”、“自己的评价”的同时,应引导学生尊重诗歌文本,尊重作者的创作本意,这也是陶冶情操,培养健康价值观的具体体现。对于每一首诗,教师既不能允许学生任意发挥诗歌的本意,也不能停留在学生能了解内容大义的学习层面。对诗歌的精妙之处,教师一定要点,要评,帮助学生感悟诗歌构思的独到之美,品味诗歌凝练、形象、灵动的语言,审视经典的魅力与永恒。

三、重方法归纳