石雕艺术论文范文精选

摘 要：石雕艺术是一种独特的艺术形式，有极为悠久的历史，并诞生了大量极具艺术价值的杰作。而大自然和漫长的岁月赋予了其浓厚的象征意义和文化底蕴的石头本身，也具有不同于其他材料的独特内涵。在经济高速发展的今天，企业的发展和进步离不开文化环境的影响，一个优秀且具有潜力的企业也必然需要一个适合且完善的企业文化来烘托。石雕中所孕育的思想和文化，对于正处于高速发展的中小型企业来说，两者在一些象征意义和思想体现上具有一定的契合。

关键词：石雕艺术；企业文化；凝聚；丰碑

中图分类号：J323 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0282-01

一、石雕艺术的历史和其所特有的文化意义

石雕是属于造型艺术的一种，通俗来说是指在石头上雕刻形象或花纹等的艺术，可用来创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。石雕是一种独特的艺术形式，因其固有的材质和独特的文化内涵，成为艺术门类中极为重要的一种。

中国的石雕艺术无论是在题材内容还是在雕塑技法上都具有鲜明的民族特色，并在长期的历史发展中，不断的吸收、融汇了很多外来艺术思想和形式。石雕艺术因其早在旧、新石器时代就已经逐渐产生，经过了漫长的历史变迁，被不同时期的人们赋予了诸多浓厚的文化底蕴和象征意义。其所特有的材质――石头，经过大自然的孕育，诸多先天环境的打磨，数亿至数十亿年的积累，其本身就铭刻着岁月的自然和烙印，孕育着最本源的艺术感。

二、建设完善的企业文化对于中小型企业发展的紧迫性

企业文化是一个组织或团体由其价值观、信念、仪式、符号和处事方式等组成的所特有的文化形象，对一个企业的发展和未来能够起到重要的作用。实践证明，文化历来与经济有着密不可分的关系，特别是随着社会经济发展与文明的进步，人们对文化的渴求与崇尚也会不断提高。在我国，中小型企业是国民经济的重要组成部分，对国民经济的快速增长和劳动力的吸纳以及保障社会的稳定和谐等，都发挥了不可替代的作用，并对我国经济社会的发展作出了重要的贡献。如今，在起到重要作用的同时，也应清醒的看到中小型企业依然存在着诸多不足。

摘 要：河北曲阳石雕非物质文化遗产在高等艺术院校中进行传承与开发研究，对于建设文化强省，推动文化事业和文化产业发展有着不可替代的作用。本文以曲阳石雕技艺为例分析说明非物质文化遗产在高等艺术院校的开发与保护工作中的意义。

关键词：非物质文化遗产；曲阳石雕；高校美术院系；传承开发意义

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0254-01

曲阳是我国北方汉白玉雕像发源地和雕刻之乡，目前，曲阳石雕正朝着产业化的方向发展，全县雕塑企业2300多家，规模企业50多家，大型雕刻集团7个，分布于9个乡镇，从业人员近10万人，年产值40亿元，产品远销80 多个国家和地区。2006年，曲阳石雕被国务院确定为首批国家级非物质文化遗产；2011 年2 月，曲阳雕塑文化产业园被命名为首批国家级文化产业试验园区。该园区目标是建成“中国雕塑文化产业基地”和“世界雕塑文化艺术之都”，到2020年，该园区将完成全部建设，实现总产值115亿元。

一、河北曲阳石雕非物质文化遗产开发存在的问题

（一）曲阳石雕的品牌、版权保护不力

目前“曲阳石雕”这一区域品牌尚未获得国家地理标志证明商标。在版权保护方面，曲阳石雕只有2项外观设计专利，在区域品牌保护与知识产权保护两方面用力不多，石雕产品同质化现象严重，石雕企业陷入价格战的泥潭，这种恶性循环正损害着曲阳石雕产业的健康发展。

（二）曲阳石雕面临大规模、小产值的困境

摘　要：寿山石雕刻由于材料的特殊性，深受人们的喜爱和推崇。随着时代的不断发展，越来越多的人开始收藏寿山石。但是由于寿山石原石产量的减少、雕刻技艺的守旧，寿山石雕刻产业正面临着巨大的挑战。本文就提升寿山石雕刻的艺术性的角度出发，从创作题材、雕刻形式、创作观念三个方面阐述其艺术价值及发展取向。

关键词：寿山石雕刻；艺术形式；审美价值；创作观念

一　寿山石艺术的审美价值

石文化在我国由来已久，寿山石在中国已经成为一种文化符号。寿山石的种类非常多，质地温润、色彩斑斓、纹理丰富。艺人们巧妙利用原石固有色彩和肌理，顺应材质本身的美感和属性，巧妙的安排画面，达到自然美和艺术美的统一。随着社会经济的不断发展，人们物质文化需求不断增长，人们开始注重精神上的享受。寿山石雕因具有丰富的文化内涵，折射出文化创意精神而备受人们的关注。

二　寿山石艺术的发展取向

福州的寿山石作坊主要集中在鼓山脚下，与寿山乡相邻的晋安区樟林村。他们主要以就地取材，产销结合的生产模式。随着人们生活质量不断改善，更多的人开始注意精神上的享受，越来越多的人开始收藏寿山石雕。虽然寿山石雕市场需求扩大，但是寿山石雕的生产存在两大问题：首先，寿山乡的原石产量逐年减少，整体的生产力下降，生产规模大幅度减低，很多手工作坊因无法维持生计而大幅度“缩水”。其次，市场上还有一部分寿山石雕刻手工作坊主要以薄利多销的生产模式经营，做工粗糙，只求速度不求质量。如果生产者和消费者没有重视这些一问题将会对寿山石雕刻这一产业带来严重的影响，那么被列为非物质文化遗产的寿山石文化也会因此而贬值。寿山石雕刻未来的发展取向，针对从寿山石雕刻，提出一些个人看法。主要从三个方面去考虑。

（1）创作题材

上下5000年的中华文化，数不清道不完的历史典故、戏曲、文学故事、民间传说等都可以作为寿山石雕刻的题材，更不用说对世界优秀文化的借鉴。但是在寿山石雕刻中运用到的题材却只是冰山一角，不是童子罗汉就是一些老翁、罗汉、弥勒佛，那些熟之又熟的面孔。艺人们在创作内容上的狭隘化，显现出文化修养的不足。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活。艺人们要善于捕捉生活生活中的一些细节，深切体会生活，创作出让观众动容的作品。如现代福建工艺美术大师陈敬祥先生的作品《求偶鸡》，以农村生活中常见的鸡和鸡笼为素材，用寿山石来进行创作。作品中镂空雕刻的鸡笼，笼顶一只公鸡俯视着笼内探出头翘首呼应的母鸡，笼外群鸡环绕，烘托着这对求偶的情侣。题材来源于朴实的乡村生活，构思新颖，作品中采用了寿山石雕的镂空雕刻技法等。陈敬祥对生活的细心观察，对生活中家鸡的生动刻画，打动了观众。寿山石雕刻作为一种艺术表达，不仅要关心雕刻艺术，还要时时关心生活，关心时代与审美。生活是艺术的源泉，每一个时代的艺术都要刻上那个时代的烙印。因此我们不能一味的模仿前人的艺术，在借鉴的基础上推陈出新，结合时代精神，不断开创属于这个时代的作品。

摘 要：石雕在怀化地区具有悠久的历史，众多的能工巧匠留下了许多石雕历史文物，随着改革开放经济不断的发展，石雕工艺得以恢复，文章从怀化石雕产业现状分析入手总结出目前怀化石雕的特点，同时就怀化石雕产业如何发展壮大进行探讨研究。

关键词：石雕 产业 现状 发展

检 索：.cn

湖南怀化地处山区，自古出产石材，石材作为一种具有构筑和装饰双重功效的天然建筑材料，一直以来备受人们青睐，故石雕在这一地区也具有悠久的历史，众多的能工巧匠留给了我们许多石雕历史文物，更重要的是通过石雕作品留下了大量的历史文化。众所周知的原因在很长一段时间内，怀化石雕工艺基本处于停顿状态。随着改革开放经济不断的发展，传统文化保护意识增强，民间工艺因现代化的加工和开采设备而得以发扬光大，石雕艺术品种类和档次都有前所未有的发展，初步呈现出产业化发展的趋向。

一、怀化石雕产业现状

（一）石雕产品加工类型呈精细型与大型化两极发展

目前怀化石雕产品加工主要分两大类，一类是工艺礼品，包括砚屏、砚台、笔床、墨几、镇纸、笔筒、厅堂供桌上的座屏等，湖南省工艺美术大师、湖南紫玉神雕工艺厂厂长胡万云，以及怀化市第一批非物质文化遗产保护项目“明山石雕”代表性传承人、拥有省工艺美术行业“雕塑大师”称号的胡扬为代表的芷江石雕工艺从业人员组群，主要就是从事此类高端工艺礼品、纪念品设计制作工作。另一类是加工建筑、园林中的石材石雕装饰构件，包括石桥、石亭、石坊、石狮、石栏杆、园林石材家具、碑刻、石雕文化墙等。从事石雕工作40多年的芷江石雕名人蒲长生师傅和麻阳石雕巧匠罗克忠都是这一类石雕加工的能工巧匠。从事建筑园林石雕加工经营的工厂在怀化有很多家，怀化天宇石雕工艺厂、怀化明山石雕工艺厂、怀化兴龙石雕工艺厂、怀化辉煌石雕工艺厂、天基艺雕等都是具有一定生产经营规模的石雕厂家。在部分园林景观公司中，石雕加工是其主营业务之一，如怀化市艺翔城市园林雕塑景观工程有限公司、湖南省怀化市天工雕塑院等。除此之外部分石雕工匠处于一种个体工作状态。

（二）部分石雕产品原材料对外依赖性强

论文摘要：雕塑的产生和材料是分不开的，虽然大多情况下材料只是一种媒介，但人们对材料探索和加工工艺掌握的过程，也是雕塑的制作、审美和形式发展的一个过程。现代雕塑的发展过程也是对固有雕塑材料探索、拓展的过程，本论文由整理提供随着雕塑概念的解构，雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化。

一、雕塑材料与中国传统雕塑发展

《圣经》云：上帝用尘土按自己的模样创造出世上第一个男人亚当。中国神话也载有女娲“抟黄土为人”。似乎人类一开始便与万物结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文的主题，但雕塑的产生与物质材料分不开，雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类制造工本论文由整理提供具，后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵已经具备。后随青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加新的成员，再由铜制、铁制工具的使用，使大型的石雕、木雕成为可能。随科技的发展，不仅雕塑形体的尺寸不断扩大，制作工艺的精细也成为可能，当然这里涉及到材料来源和其他诸如运输、安装等基础科学技术。在传统雕塑中，材料只是作为一种媒介，从属于选择地位，雕塑几千年的发展，对材料的运用已非常成熟。

中国古代掌握雕塑材料的情况如下：

*130～50万年前：原始人群时期。打制粗糙的石工具。

*2万年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在贝壳上钻孔穿连，用为装饰，形成雕刻艺术雏形。

*6000年前：母系和由母系向父系过渡的氏族时期。磨制各种各样的石器工具，雕磨玉、牙等装饰品，烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物、动物造型，成为中国最早的雕塑的起源。

*4000年前：父系氏族时期。除各种石、玉、牙、陶等器具和装饰制品外，人像和人体雕塑都有进一步的发展。

良性结合与创新

传统的青田石雕艺术和现代艺术设计的结合，指的是一种良性结合，并不是创作时规行矩步的套着传统的青田石雕原有的元素一味的追求现代的设计感和时尚感；也不是天马行空的个性创作，而忘却了本土化和民族化的因素等，那样对于“传承”来说没有多大意义，都是不可取的。我们要辩证的看待，不能循规蹈矩的遵守“拿来主义”，也不能完全否定。所谓良性的结合，就是对传统的青田石雕原有的元素取其精华，和现代艺术设计中的可取之处进行两者良性嫁接的过程。对于青田石雕原有的元素来说，有些元素已经淘汰于现在的可取范畴，或者已经不能为“我”所用了，再或者没有任何精神和文化内涵的东西在里面了，那么就应该舍弃。而对于一些本身就带有某种文化内涵和精神或是蕴含着某些历史意义的元素，就应该保留或者不能进行再设计，要是改变了它原有的形式，从某种角度分析，就失去了它本身的价值和意义了。就像地域文化一样，要是在传承发展的过程中，刻意的改变或者刻意包容其他外来文化的渗入且任其发展，随着时间的推移，那么原来的地域文化就会成为过去式，接受的只能是一种新的地域文化的诞生。考虑这些元素的时候，也绝对反对“达达主义”形式的出现。不过那也只是一小部分，绝大多数传统的元素都是可以再设计的，它们还存在着很大的“升华”空间，是可以接受设计师在原有的基础上进行大胆夸张的再创造的。当然，再设计的一切元素都要有利于社会文明的进步，不然无论形式上多么迎合大众心理，也体现不了它存在的正面价值和意义，这显然是不可取的。所以，我们应该科学辩证地将传统的青田石雕原有的元素与现代艺术设计良性的结合起来，这才是青田石雕艺术未来发展的方向。青田石雕艺术经过这千百年的历程以来，通过上个世纪青田华侨的努力，青田石雕已经悄然往国际化路线发展，为我国民族文化的传播做出了巨大贡献，那么只有将传统的青田石雕艺术和现代艺术设计优化嫁接、完美结合，让青田石雕艺术更好地为现代人所接受，才能在国际化道路上稳住地位，才能使其得到更好的发展。

内容与形式的创新

既然是创新，那么无论是内容还是形式都应有焕然一新的一面，形式依赖于内容，又随内容的变化而变化。青田石雕艺术在创新道路的过程中，在内容和形式上大胆的创新设计，对青田石雕的创新发展起到关键性的作用。内容和形式上与现代艺术设计相结合，并不是有形的模仿现代雕塑设计的表现形式，这是两种完全不同的概念。这里形式中的内容自然包括了学术范畴中的“题材”，范围缩小了看，就包括了在题材上进行现代化且具设计理念的突破和扩展。所为在形式中的内容上设计创新，例如，雕刻中的线条纹样，可以对原有的传统线条纹样进行取舍与现代几何图形、创意图形等相结合，或再考虑艺术设计中的平面构成等因素，若石头本身具有丰富色彩或可考虑色彩构成的关系，立体形态上或可考虑透视，平面范围内或考虑空间的矛盾，排版上可按规律排列或随机组合，表现形式上可以抽象或具象，写实或写意，也可蕴含着某种含义、寄托着某种情感或为了在装饰中刻意追求趣味感而有意创造，只要完美结合，不孤立两者的特色，使其互相融合，形成新的线条纹样，这就是线条纹样的创新。再所谓内容中的形式上设计创新，缩小范围分析，例如，在创作最初的雕刻题材效果表现的形式当中，可以将原来传统的纯手绘的形式和现代艺术设计中的设计软件相结合，将艺术家的所思所想在现代计算机中表现出来，方便快捷的绘制出效果图，或可根据计算机中的效果图，进行再设计再创新，这样既可节省资源又可大大发挥艺术家的创造力，如此一来形成了雕刻题材效果表现的新形式。等等如此推陈出新，“以点生线，以线生面”，不断地设计出符合当前的新内容、新形式，不断的探索传统青田石雕艺术和现代艺术设计的融合点，才更有利于青田石雕艺术在创新道路上体现其无穷的生命力。

创新离不开新血液

我们暂且把传统青田石雕艺术和现代艺术设计的结合归属到传统工艺与艺术设计的集合的范畴中，包含了传统的精华又带有时代前沿的元素，由此，在作品的创作过程中对于艺术家来说无论是文化修养、思想境界、审美情趣、创作能力还是设计天赋等等，都有很高的要求。然而，部分老一辈青田石雕艺术家，在创作过程中，已经形成了固定思维方式、创作模式和表现风格，对于这类艺术家要想适应青田石雕的创新发展，则面临着严峻的新挑战。当现有的资源不能满足发展的现状时，我们就需要输入新的“血液”，来填补发展的空缺。观望现状，现有从事青田石雕方面工作的人员就有两万多人，而这两万多人当中受过高等文化教育的很少，再这基础之上曾在高等院校学习艺术设计专业的，则少之又少。如此看来，青田石雕艺术要想在创新的道路发展的顺利，就必须改变现状，鼓励年轻且文化水平不高的青田石雕艺术家积极提高文化底蕴；鼓励高等院校的艺术设计专业的且有雕刻创作天赋的学生加入到青田石雕的队伍中来，鼓励现代学院派的设计元素融入到传统青田石雕艺术中来；鼓励外来高文化高素养的年轻艺术家参与到青田石雕的创新发展中来；积极倡导新时代的“血液”给青田石雕界带来生机和活力，使青田石雕界在新一代人传承传统文化的同时百花齐放、百花争鸣，将青田石雕艺术推向新的鼎盛，创造新的辉煌。

总而言之，要使青田石雕艺术高峰再起，就必须遵循当今社会发展的趋势，走创新道路——传统的青田石雕艺术和现代艺术设计相结合。当然，在追求完美和探索创新的同时，更应该将此过程系统化、理论化，甚至著书立说，为青田石雕艺术在传承过程中弥补手示口述的不足，也为今后进一步的理论研究创造条件。

作者：朱浩单位：丽水学院艺术学院美术系

摘 要：威信观斗山石雕是中国宗教雕塑作品中罕见的艺术瑰宝。观斗山柱础石雕内容丰富、形式多样、造型别致。基本形体的柱础石雕配上精雕细刻的动植物装饰纹样，特色鲜明。动物、人物柱础石雕造型精准、形象生动。这些柱础石雕雕刻细腻，造型美观，具有极高的艺术价值和观赏性。

关键词：观斗山；历史；柱础石雕；艺术价值

威信观斗山石雕群“是云南规模最大的宗教石雕群”，[1]是西南三省少见难得的柱础石雕艺术精品。绝美的造型艺术引来更多的人对观斗山石雕的关注和赞美。观斗山的柱础石雕，造型内容丰富，造型形式多样，造型特点别具一格，精雕细刻却不失大气磅礴，超自然的表现却蕴含有人间的真情实感。

1 观斗山地形特征

观斗山位于云南省昭通市威信县城东北40余公里高田乡的华汾山与罗汉山之间，相邻接四川叙永县，海拔1880米。依据相关记载，屹立群峰之首的观斗山，据民间传说是因吴三桂曾到此山观星斗而得名。山顶侧殿堂及石雕群的修建也有一种传说，是道家的一个长老联合佛、儒两教之人兴建的。

观斗山坐东朝西，山势雄伟，林木茂盛。八月山上观云，云彩悠然自在，给人飘飘欲仙的感觉。尚若云层浓重，预示“猛龙过江”，暴雨将至。在云开时，可见阳光普照，山川秀丽，一片宜人的景色扑面而来。

2 观斗山石雕群的历史概况

观斗山庙宇始建于明代末期，历史上的观斗山庙宇规模宏大，气势雄伟，是云南四川交界处的典型的宗教建筑及石雕群，也是西南三省著名的宗教圣地。其典型性体现在全国各地很少有类似这种三教合一在一个地方修建殿堂，而且每个殿堂里有大量的雕塑作品，其雕塑作品工艺精细，刀法娴熟，形象逼真，是明末清初珍贵少有的艺术精品。观斗山庙宇在清代经过数次的维修与扩建，民国初期又遭损坏，民国中后期，经过14年大规模的复修，建佛祖殿、关圣殿、王母殿等9个殿，建筑面积2325平方米，占地面积10余亩。20世纪70年代初期，在的“”期间，庙宇无人料理而逐步衰败，各殿的石门坊、石碑、石壁等造像被毁，“1971年，庙被拆毁，木雕造像全部腐烂。”①唯存的石雕造像多数倒塌于草丛之中。经清理，计有石雕造像63尊，碑刻12块，井口石柱8根，柱础40个，香炉5个，石兽24个，浮雕180余M。①石雕群以道教造像为主，兼有佛教和儒教造像，各殿的佛、菩萨、金仙、儒士弟子等造像，是研究宗教艺术和雕刻艺术的珍贵资料。

摘要：南朝的陵墓石兽创作风格反映出时代的生死观念、文化思想以及审美观念伴随历史的反展而逐渐发生转变。在中国陵墓雕塑史上以独有的“幻想”化的造型形式和艺术魅力占有重要地位，突显中国式雕刻语言中以线造型、注重纹饰装饰效果和传神写意不拘于真实客观形象的创作理念。

关键词：陵墓石兽；写实；写意传神

中国的传统雕塑中最重要的两大类为陵墓类雕塑和宗教类雕塑，从中国古代传统雕塑来看，其中陵墓类雕塑更因其伴随人类古老墓葬文化的源起而发展具有更加悠久的历史，在“视死为生”的传统厚葬观念下墓主希望继续在“地下”享有生前的待遇，而后代也寄予先人保佑希望能够得到安康，荫护子孙，而重视对其墓葬的修建装饰进而放置各种器物、人俑、镇墓兽等等，“生死之大限成了一切文化的基本契机与重要表现场所，死葬以礼与生事以礼一样，成为中华民族自古以来形成的文化准则。”可以说陵墓石刻更是蕴含了古人丰富而深沉的孝道伦理观念、时代审美理念和生死观念，从中可以获知当时的经济技术、社会风俗、文化艺术等发展状况，陵墓类雕塑自然成为我们传统文化的重要表现形式，对于陵墓雕塑的艺术风格、创作手法的研究和学习更是继承发展具有本民族语言特点的雕塑艺术的迫切要求。

中国传统雕塑中，动物题材是其重要的表现内容并注重内在精神情感表现，这不同于西方雕塑艺术中以人体为重要艺术表现内容。古希腊、罗马雕塑艺术崇尚健美的人体，以高度写实性的雕塑手法表现理想的人体艺术，赞美人体，认为只有健壮的身体和敏捷的身手才能担当起保家卫国的责任，尤其兴盛体育竞技运动，运动员竞技并因得冠被建立雕像，体现出注重比例、结构、重心以及高度写实性艺术创作风格特点。例如米隆的《掷铁饼者》，以高度写实表现运动中的人体美，人体结构刻画生动自然，同时完美地解决了重心在一足而另一足放松的动态要求。

中国的雕塑艺术在最初专注于“器物”表现，雕塑表现形式仅作为装饰陪衬物出现，“除了少数具有独立雕塑或绘画意义的作品(如广汉三星堆青铜人像群和晚周帛画)以外，基本上没有和工艺美术分离开。而且雕塑与绘画也常常表现为互相依附、互为补充的关系。”从秦汉起到明清两千多年的现存陵墓雕刻来看，石兽雕刻艺术的发展经过了汉初意象表现现实性动物形象到南朝非现实性虚幻的动物表现，再从唐宋关注生活中动物、重视写实表现到明清注重雕刻技巧和华丽装饰效果的艺术创作特点，反映出陵墓石兽雕刻艺术作为古代封建帝王墓葬的兴衰发展而逐渐消亡的特殊雕刻艺术形式。中国的雕塑艺术同样注重对客观外物的结构、比例、动态的关系，但是艺术特点和创作手法却不同于西方式的写实性特点，以独具表现意象特点为先，重视线刻造型和纹饰装饰效果，体现出“乐主舞辅，画主塑辅”中国传统雕塑艺术魅力和特点。犹如中国山水画和西方风景画除了材料技法上的差异，最主要的在于创作理念上的不同，中国的山水画不求真实表现客观景物而着重于多视点重构画面，以线条美感、笔墨变化、虚空画面布局追求主观意境上的表达，书写情怀意志。

从秦汉时期陵墓雕塑艺术风格来看，崇尚现实性并具有“写实性”是其最大艺术特点。如秦兵马俑中几乎所有的人物头部表情甚至是发型都是各有特点，千人千面而没有雷同，人物服饰、绳带、衣纹、铠甲、以及战马的比例、头部、四足的结构都是具体准确极具写实性的风格。而著名的西汉霍去病石刻虽是循石造型带有大写意的雕刻风格，但对于战马、鱼、人、熊、象等形象在大的比例、五官局部的刻画却是具体而真实的。即使是东汉石辟邪的形象特征也没有脱离真实的狮子形象，虽“肩生双翼”，可是其身体结构、鬃毛、足尾的表现上明显倾向于真实性的表现。甘肃武威出土的东汉铜奔马像更是现实与浪漫想象的结合，其构图形式大胆富有创意，就其奔马的造型特点来看，比例、结构、创作理念无疑是倾向于现实中马的特点，具有写实性的风格特点。

至南朝的陵墓石兽雕刻作品主要为帝王陵石麒麟和王侯墓石辟邪两种。在继承东汉以来出现的石狮辟邪的造型形象基础上，南朝宋出现高度三米之上的大型神道石刻，成对出现于神道两侧并且石兽在头、足、尾的动态变化上具有对称性表现，甚至于在南朝梁萧正立墓石兽中有了雌雄之分。无论是石辟邪还是石麒麟其造型形象已经脱离现实中真实动物的形象，雕刻出一种“虚幻”的动物的真实感。石兽动态夸张，线刻纹饰语言强烈，石麒麟具有灵异飘逸、富有“S”型的曲线造型特点，体现出华丽高贵的帝王“气质”，而石辟邪则体现出一种气势恢弘、昂然霸气的艺术魅力和浑厚饱满的造型风格。

中国的陵墓石刻在南朝出现了创作理念的重要转变，这与当时的社会环境、文化思想、审美意识上的影响息息相关。经过汉末三国两晋的常年割据混战，社会政局动荡不安，人们深刻感到生命无常，没有安定感，社会各阶层不得改汉“厚葬”传统而变为“薄葬”，而进入相对稳定的南北朝时期，经济的复苏社会的安定刺激神道石刻的重新兴起和发展。文化思想方面，魏晋南北朝时期玄学兴盛发展，佛教的传播更是依赖玄学语言，儒家思想地位下降，出现儒道玄释多种思想并存现象，玄学思想在社会主流的士族阶层中占据主要地位，崇尚自然洒脱逃避现实，重视人的内心情感，品藻人物，在绘画理论、绘画雕塑艺术上颇有成就出现顾恺之、陆探微、张僧繇绘画名家，谢赫“六法”理论在中国绘画史上影响久远至今，“传神写意”论更是集中概括出出中国艺术形式的精髓。外来宗教雕塑更是受中原文化的改造和发展，糅合了本民族的审美观念出现“瘦骨清像”式北魏造像风格。南朝的陵墓石兽作品更是体现出与时代相合的自由洒脱、重内心情感表达的艺术特色。

[摘 要]湖南浏阳石作为一门古老的石雕艺术，素有“全球一”的称号，越来越被广大的艺术爱好者所关注。但是，由于石的不规范生产、雕刻艺术风格的边缘化、销售市场的不稳定性以及粗制滥造等问题的出现，使这种上亿年前产生的珍贵矿产资源将面临枯竭和损毁。本文对石的雕刻工艺发展现状、石雕刻行业的困境及其成因做出了细致的分析，并就湖南省石雕刻行业的工艺创新提出了一己之见，希望能真正解决一些具体的问题。

[关键词]石 雕刻工艺 行业发展 工艺创新

一、浏阳石雕工艺发展现状

1、 雕刻工艺文化身份边缘化，行业识别性低

纵观浏阳石雕刻工艺和产品现状，和其它中国著名高档工艺品相比较，各个方面均存在一定的差距。造成这种差距最主要的一个原因就是浏阳石雕雕文化身份含糊，行业识别性低。中国传统玉雕流派，有南北派之分：北派量材取料，以“俏色”见长，色彩绚丽，玲珑剔透；南派的玉雕色彩柔和、细腻动人。北派注重造型，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手，色润形美。南派则注重融合创新，将绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术等各种美的形式融为一体，产生了“上海工”、“苏州工”、“扬州工”、“福建工”、“广东工”等多个玉雕流派，其中尤以“上海工”为代表的“海派玉雕”风格为见长。“海派玉雕”出现了穆宇静、黄德荣、宋鸣放、戴永才、瞿惠中、李玉华、蒋大雄、钟建林、韩永年等一大批玉雕艺术大师。我国在木雕方面有东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、北京宫灯、台湾木雕、宁波朱金木雕等几十个木雕流派，木雕大师更是多不胜数。当下，随着红木制品的大量需求，全国木雕行业产值上千亿，一位资深的木雕大师身价堪比商界CEO。由此可见，浏阳石雕虽然发展了260余年，但和中国传统雕刻艺术相比，其文化底蕴相对较浅，艺术风格不强，文化身份模糊，市场影响力较弱，都是浏阳石发展道路上所面临的严重问题。

2、没有自己的独特雕刻技法和表现题材可以被传承

以中国传统木雕为例，木雕常采用镂空雕、浮雕、浅浮雕、圆雕、阴镂空雕等雕刻技法，表现飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖、古代神话故事、民间传说、寓言故事等题材，作品多层镂空，富立体感，玲珑剔透，典雅富丽，可谓丰富之极；玉雕则通常采用“琢玉”与“碾玉”的方式，将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力“因料设计”、“化瑕为瑜”，表现人物、神仙、吉祥纹样、器具、鸟兽、花卉等艺术题材，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品，都深受各类消费人群的欢迎。反观浏阳石雕，雕刻技法难成体系，题材表现并未根据石的特点而创新，行业影响力有限，市场关注度、知名度、美誉度都不太高，年青一代何以为传？

3、浏阳石雕没有充分发挥石的个性特征，没有与传统石雕、玉雕拉开差距

石质景观雕刻艺术的文化内涵

石质景观雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵。民族文化是各民族在历史发展的过程中积累和创造出来的具有本民族特色的文化，民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

石质景观雕刻艺术的设计表达

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

结语

在现代景观环境的设计中，无论是在广场、公园、步行街，石质景观雕刻艺术的应用十分广泛，石质景观雕刻艺术的存在以独特的表现力在景观环境中起着重要的作用，在特定的景观环境中能够很好地表达设计主题和文化主题。石质景观雕刻艺术在景观环境中具有强化主题，烘托气氛，塑造个性，增强表现力和感染力的作用。总之，在现代景观环境景观环境中，石质景观雕刻艺术的应用越来越广泛，在环境气氛的营造起着越来越重要的作用，在现代景观环境的设计中有着不可或缺的重要作用。（本文作者：周琦 单位：西安建筑科技大学）