摄影团队工作计划范文精选

摘要：随着摄影领域的不断扩展，摄影工作分工的逐渐细化，摄影工作的形式也在不断变化着，团队制作模式逐渐取代传统的独立创作模式。在这一现状下，学校摄影专业教师应该制定出相应的教学方案及训练方法，要求学生在摄影课程中积极培养团队意识，在团队合作训练中更有效的熟悉行业的工作方式，从而将学生的摄影基本素质培养起来，为向社会输送更优秀的摄影专业人才奠定坚实的基础。本文现对学生团队意识在摄影课程中的培养进行如下简要探讨。

关键词：学生团队意识；摄影课程；培养

中图分类号：G718.5 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-272-2

摄影工作的分工在数字媒体时代越来越细，在团队制作模式逐渐取代传统独立创作模式的背景下，明确分工及高度合作受到了极高的重视。在教学中实施项目化教学法，并以现在的行业规则为指导，培养并训练学生的团队精神和团队协作能力，这样才能够创作出具有较强的艺术性和较高质量的作品，同时对行业流程有一个清晰的认识，为今后的工作提供良好的前提条件。

一、学生团队意识和摄影项目化教学

近年来，职业院校对课程法进行了大力的提倡，旨在彻底改变传统教学的授课模式，摒弃以教师为中心、学生被动接受信息的现象。项目教学是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动。其目的是在课堂教学中把理论要点与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”的被动教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。学生实践能力的培养受到了极大的重视，学生能够在学习和创作实践过程中始终保持独立自主，能够清晰认识不同摄影类型的工作流程，从而进一步提升学生的综合专业素质。学生相互之间积极的分享经验，互相帮助，合作共赢，保持学习目标明确，一方面独立思考，另一方面对他人的意见进行积极的吸取[1]。学生在这种氛围中能够逐渐形成默契，对彼此的技术特长、性格特点等有一个清晰的了解，为以后对团队伙伴的合理选择提供良好的条件及优秀的人才资源。

二、学生团队意识在摄影课程中的培养意义

（一）熟悉摄影行业的分工协作模式

2011年6月开始，索尼中国专业系统集团携手中国数码影像委员会(DVCC)打造的“梦想照进现实：NEX－FS100百名精英青年制作人扶植计划(简称‘精英100扶植计划’)”，将在北京、上海、广州、成都四个中心城市拉开序幕。该计划从今年六月开始到今年年底结束，持续半年时间，希望扶植欲投身于影视节目创作领域的100名影像制作人／团队。届时，索尼也将携带普及型35mm家族高性价比成员NEX-FS100C手持式存储卡全画幅摄录一体机支持整个活动的进行，对100名精英进行专业培训以及由索尼提供全套FS100C装备长达一周的深度体验。

在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、MV等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。而中国的电视节目制作始于上世纪八十年代，正赶上当时全球最为流行的ENG磁带记录的时代，时至今日近三十年的时间里，人们已经习惯于使用2／3英寸成像器件的小画幅摄像机进行节目制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视节目创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，“大画幅”有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，近十几年来，使用包括索尼推出的DVCAM以及HDV等系列产品来进行影视节目制作，其使用领域之广、影响之大不言而喻。

2000年，索尼推出了首款使用1080／24p格式记录的设备――HDW－F900Cine Alta HDCAM摄录一体机，用于故事片、电视剧和电影的制作。自那时起，它就成为了近十年来Super 35mm数字摄像机的开发基础，在它之上诞生了包括F35、SRW-9000PL以及PMW-F3在内的数字电影摄影机。现在，索尼在自己35mm家族中又增加一个高性价比成员NEX-FS100C手持式存储卡全画幅摄录一体机。“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近，而NEX-FS100C无疑是低成本、高品质节目制作领域的最佳解决方案。

NEX－FS100C配备的是在电影产业广泛运用的Super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得的背景虚化的浅景深画面。索尼独有的“Exmor”技术也进一步提升了信噪比，使得这部摄像机在低照度下能达到惊人画质。NEX-FS100C标配索尼E卡口，索尼E卡口独具18mm超短法兰距，通过卡口适配器、PL接口转接多种单反相机及电影等专业镜头。Super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、MV、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。“精英100扶植计划”也侧重于将NEX－FS100C这款设备，为100名制作人／团队详细讲解大画幅设备在影视节目中的应用。

为促进影视市场的发展，早在NEX－FS100C之初，索尼就萌发了通过支持100名从事独立电影、电视和新媒体广告、MV等青年制作人的拍摄活动，使社会和业界关注这群敢于打破常规、同时最富有创作活力的中国未来影视制作的主力军们。索尼“精英100”活动计划流程如下：

用户宣讲会――2011年6月到7月在北京、上海、广州、成都四大中心城市进行落地宣讲活动并接受现场报名，从报名方案中甄选出100个拍摄计划。

深度培训――对于成功入围100个拍摄计划的制作人／团队，索尼将提供由资深技术专家定制的NEX-FS100C培训，帮助他们在作品创作过程中充分发挥NEX-FS100C的优异性能，使其以低成本创作出电影感影像作品的梦想成为现实。

体验试用――培训结束后，索尼将提供给每个制作人／团队一台FS100C一周的试用时间，并在这一周内完成体验拍摄，最终再从这100个制作人／团队中筛选出30名制作人／团队。

公共关系摄影简称公关摄影，公关摄影师主要服务于公关公司或利益集团，为其有计划、有目的的拍摄、采集，经过事先策划、充分准备的公关活动图片，以便企业进行宣传，树立自身形象，此类拍摄活动商业色彩浓重，涉猎题材广泛，是近几年兴起的一项重要摄影类别。曾服务于多家媒体及图片社的摄影记者储璨璨，2007年与他人合作创办了自由无限国际摄影有限公司（PR Photo），进入公关摄影领域。这里，我们特邀他聊聊公关摄影，让大家对这一领域多一些了解。

公关摄影在解决我自身生存的基础上，带给了我在未来的更多可能性。

―储璨璨

是什么原因让你放弃新闻摄影投身公关摄影？

储璨璨：关于选择公关摄影的原因，涉及到具体层面会有很多因素，但核心源于我自身渴望不断求变的特质吧。Freeland影像集团的前身PRphoto品牌（集团内从事高端公关摄影业务的主打品牌）成立于2007年，在这之前，我在盖蒂（GettyImages）图片社担任全职摄影师。事实上，这个职位因其体面的薪水及良好的拍摄宽容度，在当初乃至现在都足以使摄影同行们艳羡。但经历了3年的拍摄之后，我发现，随着对摄影认知的提高和深入，那个职位已不能满足我的需求。鉴于图片库的特点，摄影师只能向其输送素材，却无法控制这些图片将会产生怎样的产品，而这些图片将如何由各种媒体根据各自的需求做具体呈现。然而作为一名摄影师，我始终认为摄影项目的构思、拍摄直到产品呈现的整个过程是一个无法分割的整体。

您开始涉足公关摄影领域是在2007年。据我所知，在那个阶段，公关摄影这个概念尚未清晰。能否介绍下公关摄影在当时是一种怎样的状况？

储璨璨：在2007年，公关摄影还未得到摄影界的广泛认可，甚至可以讲“公关摄影”并不是一个被“圈内人”所尊重的行业。在我决定走这条道路时，周围的朋友以及老师都或多或少向我表示过担忧，对公关摄影的前景，他们似乎也并不看好。

但当时我认为公关摄影是一个规模非常庞大的市场，鲜有摄影人涉足，是我看不到有人能够将它做得很好的市场。于是我迸发出对这块市场的挑战欲与作为一名先驱者的使命感。

想照进现实 索尼nex-fs100百名影视制作精英扶植计划颁奖典礼在京举行

2012年1月10日，由索尼中国专业系统集团主办、《数码影像时代》杂志社承办的“梦想照进现实——索尼nex-fs100百论文联盟名影视制作精英扶植计划”(后称“精英100”活动)颁奖典礼在京隆重举行。索尼中国专业系统集团、《数码影像时代》杂志社的领导，知名电影人；学院派专家，三十多家媒体以及众多的动态影像工作者见证了这一盛典，并在电影院大银幕上共同欣赏了获奖作品。本次活动是索尼影视专业制作乐园的一个重要年度活动。

“精英100”活动自2011年6月启动以来，到2012年1月颁奖典礼落幕，历时8个月。经历了从海选到100名青年精英影像创作者(团队)的入围，通过使用索尼super 35mm全画幅摄录一体机nex-fs100的试拍、全程创作，再从100名入围的创作者(团队)经过专家评委评选出30强，最后经过层层选拔“top 10”作品奖诞生。其中陈红的作品《小巷》、孙浩哲的作品《菊苑流芳》分获最佳影片奖、最佳摄影，董屹的《你是谁》等获取“top 10”作品奖的其他席位。

在全球范围内的欧美国家，尤以美国好莱坞为代表，影像节目创作已经进入高工业化的制作流程，包括传统的电视剧、广告、mv等影视节目大都使用胶片进行拍摄制作。众所周知，传统的电影制作流程与电视创作有很大的区别，尤其是在一些运用浅景深镜头构成画面语言上，大于2／3英寸成像器件的“大画幅”摄像机有天然的优势。而中国的影像创作者由于成本问题，多年以来习惯使用小于2／3英寸成像器件的“小画幅”摄像机进行影视节目制作。

随着动态影像技术的不断发展，有越来越多敢于打破常规、怀抱梦想的中国青年影像工作者需要一台更高性能、更好性价比的创作利器，来满足他们运用镜头语言讲述故事的愿望。

2011年初，索尼公司在自己super 35mm家族中又增加一个高性价比成员－nex-fs100 super 35mm全画幅摄录一体机，使得“35mm”这一技术与影像工作者之间的距离越来越近。nex-fs100配备的是在电影产业广泛运用的super 35mm尺寸的成像器件，与35mm摄影机一样能够轻易获得浅景深画面。

super 35mm尺寸的成像器件加上与之匹配的丰富的镜头群，为影视广告、mv、形象宣传片、影视短剧等具有电影感的高清影视节目在制作方面带来了极大便利，也为动态影像从业者带来了更大的灵活性和广阔的创作空间。为了更好的扶植行业中的青年影像工作者，索尼中国专业系统集团携手中国广播电视设备工业协会数码影像委员会联袂推出此次“百名精英青年制作者扶植计划”，让更多的影视创作者与世界顶级的前沿影像技术产品零距离，促进行业内部高品质影像作品创作的交流，扶植和培育更多、更为优秀的影视制作人才。

为了方便青年影像工作者们参与本次“精英100”活动，活动组委会组织专家团队分别在四大区中心城市北京、上海、广州和成都举办宣讲会和深度培训，辐射影响覆盖周边区域。参与者踊跃报名，报名作品纷沓而来。经过评审组严格、专业的层层评选后，百支精英团队顺利出炉。其后经过专家组深度培训，百

时间：公元2013年7月12日

地点：浙江诸暨山下湖计划生育办公室（临时被剧组征用）

人物：影评人江小鱼导演和他的团队

戌时（19∶00-21∶00）

黄历：冲龙 煞北 宜：祭祀祈福 忌：赴任移徙

夕阳已下，白天36摄氏度的高温还在发挥余热，计划生育办公室灯火通明，室内空调努力地调整着最舒适的温度，一切准备就绪。此时团队壮志踌躇无以言表。48小时倒计时牌已启动，时间争分夺秒。

纪录片摄影：此时抓住人物兴奋的表情，工作准备细节，时间的紧迫性。

时间：公元2013年7月13日

A、汇川计划启动，影像助力救灾

2008年5月12日14时28分，四川省汶川地区发生了里氏8级大地震。地震发生后，灾区的人民生活情况以及现场的救援情况时刻牵动着每一位华人的心。很多记者在第一时间内到达重要灾区，拍摄了第一手的新闻素材。

据了解，很多以P2卡和sxs卡为介质的便携高清设备在震后报道中发挥了重要作用，使很多新闻工作者和影像工作者拍摄到许多珍贵的资料。

灾情发生后一批独立影像工作者也在第一时间内赶赴灾区拍摄感人画面。导演杜海滨就是其中之一，他表示用影像记录灾区的各项情况对于抗震救灾也是具有十分重大的意义的。

2008 5月20日，百度与中国红十字会共同宣布，双方用最快速度达成合作的“汇川计划”赈灾行动正式实施，一支由几十名心理专家，公益摄录采访组等组成的“心理辅导特种部队”已经出发前往汶川灾区。该计划除将在汶川灾区对受灾群众展开心理辅导和拍摄公益宣传系列影像和现场报道。本刊特约记者陈静波也参与到这次活动中，截至到发稿时，陈静波已经到达汇川灾区，他将同其他志愿者一起用影像助力救灾。

B、《我最后的秘密》入选全州电影节“国际竞赛单元”

中国作者黎小锋 贾恺的纪录片作品《我最后的秘密》入选第九届韩国全州电影节“国际竞赛单元”，影展于5月1日～9日在韩国举行。

主办者称，该单元面对的是来自世界各地的新导演，他们的作品致力于探索电影美学新的可能性。人选的12部影片中，有10部剧情片，2部纪录片。《我最后的秘密》是唯入选该单元的中国纪录片。

在羽彩队成立之初，队内便进行了明确的职能分工，何欣蕾、潘江丽和杨献忠被分配到了影音文字组负责全队摄影、摄像、文字记录的工作。刚刚接受这份责任，我们就充分地感受到了这份工作的重量，一个团队必须要有一个素质高、觉悟高、技术水平高的影音文字工作组负责全队的记录与宣传工作，给团队留下完整的影像文字资料。

首先，我们需要总结一下影音文字组主要工作，分为拍摄照片，拍摄影像、会议记录、全队文字资料总结、后期影像资料编辑整理五个部分。在我们基本完成了影音文字组最艰巨的工作——影音的采集以及会议的文字记录工作之后，现在只剩下专门的后期视频、图片编辑工作。所以，现在我们可以在回顾实际工作的工程中，总结出自己的工作经验。

一、整体工作经验

第一，影音文字组的工作一定要发动群众的力量收集资料，要达到全队积极参与资料收集的工作，前提是要确保基本上没人都能有一台照相机。在这次支教工作中，全队总共有5台照相机，基本上两个人能够合用一台。而且，五台照相机中有四台可以摄像，为我们拍摄上课内容、联欢会实况提供了极大的便利。并且能够高效率地收集很多素材，也可以尽可能保证一些精彩的瞬间不会被轻易忽略。

第二，事前要充分了解工作内容。由于本队张静同学是老志愿者，她了解团队材料的具体操作，所以前期我们较为充分地咨询了她关于收集团队各项资料的意见并且在羽彩队成立之初就拿到了以前的志愿者队伍的各种总结资料，为羽彩队展开具体工作提供了很好的借鉴。

第三，影音文字组内部的工作分工要明确。文字的记录、照片的收集整理、录像工作的负责都要有一定的协商与工作分配。在这一点上，本工作小组在支教的前半段并没有充分意识到其重要性，于是并没有具体的分工，幸而，在后半段的时光中，经过其他队员的建议，工作组内部进行了一定分工，使得工作的责任更加明确。

第四，在日常生活中要注重建设团队文化。影音文字组的工作要以团队的文化作为基础这样才能收集到具有团队特色的资料。虽然在工作分配时，影音文字组的成员没有明确交流过这一点，但是在具体工作中我们都有意识地强调过团队的经典语录、工作生活趣事，使得团队中每一个成员都有其鲜明的特点，整个团队也个性较为突出。这为后期制作团队视频提供了很好的参考。

第五，积极沟通交流。影音文字组的工作的个人色彩比较重，这是由工作的主观性决定的。所以，要想让团队的资料更加客观全面，必须要充分考虑每一个成员的意见。在这一方面，我们会经常有意无意间倾听其他羽彩队成员的意见，尽量做到在突出每一个成员个性的同时也保有团队的一致性。总的看来，这一方面我们的工作做得还不错。

《经典电影欣赏》隶属高中选修课程，课程设置旨在提高学生的语文能力和艺术修养。我校的选修教材经历了三次变化。最初选用人教版的课程标准试验选修教材《影视名作欣赏》，该教材精选了《城南旧事》、《魂断蓝桥》、《阿甘正传》、《淘金记》、《卧虎藏龙》、《音乐之声》、《海底总动员》、《三国演义》、《故宫》九部电影名作，课程学习主要通过以下学习方式：观赏影像资料，阅读节选剧本，通过思考、探究、讨论让学生表述欣赏感受。随着校本课程的不断开发，考虑到学生电影欣赏水平的层次差异，结合语文学科的教学需要，我校自主开发了《经典电影欣赏》校本课程，与人教版选修教材的主要区别在于：增删更换了一些电影名作，选取了一些具有时代气息的影视名作，以贴近学生的欣赏需要，同时加强了对课程写作内核的重视，学习活动基本上围绕影视评价的言语表现展开。

课程的内容发生了变化，结果却不尽人意，影视欣赏的教学效果明显不佳，仅仅凭借着观赏影像、影评写作两条腿走路，再加以适当的影评写作指导，不但不能激发学生的求知热情，影评写作的任务更是让学生望而却步，叫苦不迭，更遑论提高学生的语文能力和艺术素养了。《经典电影欣赏》该如何走出困境？在对问题深入反思的过程中，邹开煌教授综合实践活动实施的理论研究令人深受启发。

综合实践活动与校本课程《经典电影欣赏》的整合，是将两个课程的内容与结构相互融合，改变原有的《经典电影欣赏》课程体系，从而形成全新的综合性课程文化。综合实践活动和校本课程虽然在课程概念、立足点、教学内容等各个方面有着较大的区别，但二者也存在着较强的互补关系，教学理念与技术上可以相互借鉴利用，校本课程的教学内容也可以向综合实践活动的指定领域和非指定领域延伸拓展，借助实践活动鲜活的生命力来推动校本课程取得更好的收效，课程整合主要从以下三个方面进行。

一、拓展新学习领域

人教版《影视名作欣赏》和校本版的《经典电影欣赏》，都属于选修课程，通过课程搭建起语文与影视相结合的学习平台，融电影欣赏和文学欣赏为一体，透过每课作品进行静态的电影知识和影评写作知识的学习，在欣赏探究之中引导学生建构动态的问题解决的认知过程知识。课程内容强调名作观赏、文本阅读，并以此为基础进行探究性学习。然而，课程内容缺乏对影视基础知识进行相对系统的描述，高中学生初步接触电影欣赏，正处于获取电影欣赏知识，建构图式结构的初始阶段，没有足够的电影基础知识及鉴赏评论体系知识，导致欣赏过程中的自主探究无法进行合理表现，无法有效解决电影欣赏中出现的问题。学生在学科领域所掌控的知识丰富程度，直接影响了学生知识结构的蜕变，并进而决定其在学科领域所取得的成绩。

通过整合，对教材内容进行了重组编排，融入了与电影欣赏相关的综合实践活动元素，将学生团队协作创作“主题DV微电影”实践活动纳入到课程体系中，“主题DV微电影”实践活动围绕综合实践活动内容选择的三条主线进行：学生与自然的关系；学生与社会和他人的关系；学生与自我的关系。让学生“从做中学”，有利于学生掌握相对系统的学科知识，并在些基础上进行探索性学习。

经过整合的课程内容共分为四大模块：电影及摄像知识、名作欣赏，影评写作、“主题DV微电影创作”实践活动。电影艺术原理和基本知识的学习，主要包括两个部分，影视艺术部分主要向学生介绍拍摄技巧、导演编剧、音乐影像、剪辑制作；影视文学部分学习画外音、对白、剧本等。以上知识的学习采用以点代面的方式，重视指导实践练习，穿插在名作欣赏过程中结合具体实例进行讲解赏析，以达到举一反三的效果，从而引导学生提取规律性的内容。同时兼顾语文性原则，围绕名作欣赏进行听说读写训练的课堂活动，并辅以课外的影评写作训练，通过课内外的言语表现练习，来提高学生艺术欣赏的语言表现能力。

二、建构新三维目标

【摘要】影视数字特效制作在高等职业教育中仅仅围绕软件技术学习的教学模式已经不能满足于行业对高端人才的需求。 只有重视学生综合能力的培养，才能使他们适应行业的新要求。本文结合影视数字特效制作工作中的实际情况和遇到的问题，将策划和监督管理的理念和方法引入到课堂学习中，改变以往单一的技术型教学模式，学生可以通过学习前期策划内容，幕布拍摄的准备工作，以及完备的制作流程，掌握影视数字特效制作的策划步骤和规范化管理的技巧，对数字特效工作拥有更全面的认识，从而树立更远大的职业目标，为行业作出贡献。

【关键词】影视数字特效教学 策划与监督管理能力的培养 电影《钱学森》 创意策划 拍摄监督 制作流程规范化

一、目前国内影视后期制作行业及人才培养现状分析

1. 影视数字特效行业现状

对于中国观众来讲，影视数字特效并不陌生，好莱坞电影似乎已经成为“特效大片”的代名词。观众对于美国特效大片的追捧，国内投资较大的一线电影远赴海外完成影片的特效制作，这些都说明了我国数字特效与国际水平存在较大的差距。这些差距一方面来自制片方对于数字特效工作的不够重视，压缩后期的制作时间和经费，另一方面是特效制作行业本身缺乏科学系统的管理，同时我们应该看到，观念认识不到位，管理的缺失是特效行业面临的问题，但不是主要问题，缺乏优秀专业人才的窘况才是困扰着这个正处于发展期行业的最主要问题。

2. 重技术，轻能力的专业人才培养模式

国内特效行业需要制作能力强的人才，更需要具备专业能力的策划管理型人才。众所周知，影视数字特效依托于强大的计算机技术，技术的飞速发展令人眼花缭乱，大多数从事影视后期制作教学的高职院校在课程内容的设置上偏向软件技术学习，要求技术运用熟练，而普遍对审美和创意能力要求不高，缺乏对学生进行行业规范和制作管理规范的指导，忽略策划能力等综合素质的培养。在这样的教育模式下培养的学生，一旦进入到实际工作中，由于业务能力不强，在拍摄中不能和导演、编剧等进行有效的专业性沟通，导致应该在前期拍摄中解决的问题留到后期，增加了后期制作难度，延长制作周期。特别是在工作中缺乏主动思考和创新实践精神。这些都在客观上造成了影视公司招人难，水平一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。

二、将策划能力的培养作为职业教育的重点

六月末的一天，当导演Tony Gilroy刚结束了在Deluxe Company 3工作室的数字合成工作，准备赶往下一站Todd-AO工作室做混音合成时，他还不忘与摄影指导Robert Elswit及调色师Stefan Sonnenfeld再次确认镜头，他害怕演员脸部皮肤的颜色会因为特写镜头近距离的拍摄而过于饱和。

《伯恩的遗产》的草创阶段，整个团队面临的第一个难题就是如何天衣无缝的维系《谍影重重》系列的故事。第4部在剧情安排上的巧妙之处就在于，它把前三部关于伯恩身份之谜的故事，都当成了一个更大阴谋的一小部分背景介绍。《伯恩的遗产》引入了一个新的角色：Aaron Cross他是整个阴谋集团存在的证据，而这个集团的揭晓也正是《谍影重重3：最后通牒》结尾的高潮。当神秘的政府组织在清除所有的证据时，同时也要铲除一切与之相关的证据，而克劳斯以及另一名女科学家Marta正是下一个目标。

前三部的《谍影重重》建立了一套独特的狂热的动作片“语言”，而《伯恩的遗产》的团队必须先要确定要在多大程度上沿袭这套动作“语言”。导演Gilroy承认“我们必须非常清醒的认识到这一点，而且随着开拍日期临近，这个压力越来越大。”他还说，就在开拍的前10天，他把所有的团队召集到一起，连着看了前面几部电影，扪心自问够不够胆拍摄下一部。而最后的结论是，“既然我们拓宽了整个故事，那么我们就更有责任把拍摄风格也延伸得更宽广，”Gilroy如是说。

Elswit觉得前几部影片的团队建立了一套视觉风格，它“已经成为了现代动作片的名片”。“他们使用纪录片风格的手持拍摄技术，已经成为了这类动作片的经典教科书。”他说。

Baz Idoine是影片的第一机位的摄影指导，他同时也参与到了第二机位团队的拍摄工作，同时还是纽约街景补拍场景的负责人，他形容整个拍摄的器材“就是摄像设备的百科全书，包括了全部吊臂、车载摄像台、车载移动吊臂、斯坦尼康和手持摄影机。同时还包括我们昵称为‘橄榄球’的拍摄套材，专门用来拍摄动作戏的小型、轻型摄影机。”

简单来说，‘橄榄球’就是Arri 235摄影机去掉眼罩取景器，”Idoine接着说，“我们增加了一个小型监视器和轻型镜头。另外，在摄影机的顶部还特别安装了把手，以方便操机员做大幅度、激烈的摇推镜头，用来拍摄激烈的动作戏。用起来非常得心应手。”

而电影本事呢的情节也为动作戏的拍摄提供了很大空间，于是团队引入了Go Mobile移动拍摄平台和Grip Trix手推摄影台。“第二机位团队使用Go Mobile平台在菲律宾拍摄了很多镜头，”操机员Andrew Rowlands解释说，“我们直接在上面装了一个吊臂，还有吊臂操作员也在上面。在纽约时，我们则使用Grip Trix手推摄影台，因为狭窄的街道更适合人在上面手持拍摄或者使用斯坦尼康。”

电影中最大的一个动作片场景发生在Shearing的家中。由政府派出的秘密清除特工的任务是杀死所有参与计划的科学家，但他们发现克劳斯一直在保护科学家。根据剧情，谢尔芸的家应该在弗吉尼亚州的郊外，但剧组选择了在纽约上东区的一所有历史感的房子中拍摄。“我们发现了一座非常棒的19世纪老住宅，我们打算在这里拍摄这个12-14分钟的打斗、破坏桥段，”导演解释说，“但是，这所房子由一个受雇于当地历史基金会的建筑师负责保护，他没有答应剧组的请求。当时拍摄日期临近，我们一筹莫展。