摄影基础范文精选

摘 要：摄影的技术基础和艺术基础是摄影基础课程的核心教学内容，这两部分组成了有机的、系统的摄影基础知识框架。其中相机的操作能力、影像的控制方法、构图能力和主题的表现与表达、画面的鉴赏能力和一定的后期调整能力，构成了摄影基础教学的核心内容，在摄影基础教学中应将这些知识系统的教导给学生。

关键词：摄影基础；技术基础；艺术基础

基础――专业能力发展之根本，摄影基础是摄影能力提升和发展的前提和保证，没有良好的摄影基础能力，影像的表现和主题的表达都会受影响。摄影基础课程的设置正是为摄影专业和非摄影专业的学生打下扎实的基础，保证以后的广告摄影、新闻纪实摄影等课程的顺利进行，让非摄影专业的学生以后也能以相机这一工具，获取艺术创作的素材，同时也能以相机为媒介去表达主观的主题艺术创作。这一基础包括了技术基础和艺术基础两大部分，技术基础主要是相机使用的技法和影像的控制和表现。艺术基础，需要有一定的美术基础做支撑，通过摄影作品将艺术美感体现出来，是决定作品成功的关键。因此技术和艺术基础是摄影基础教学中至关重要的组成部分。

在现行的摄影课程教学中，很多时候体现出来的是因为某一基础的薄弱导致拍摄能力和作品质量的下降，影响整体教学效果。细究摄影基础能力的培养，笔者认为摄影基础教学中应包含如下几方面的内容：

1 相机操作的基本能力

相机操作的基本能力，包括传统相机的操作和数码相机的操作两大部分。传统相机的操作应熟知胶片的类型，特性、安装以及相机相关各部件的功能和操作，学会装片、调节感光度、选择焦点、控制快门、速度、光圈等，并借助测光表获取基本准确的曝光，以此积累一定的曝光控制经验。数码相机则在了解焦点、快门、速度、光圈等操作的基础上，还要了解更多关于数码相机特有的电子功能运用。

在这一阶段的学习中，相机的使用说明书是一本必读的工具书，每个学生都必须从使用说明书中详尽地了解自己相机的各个功能的操控，可以说，相机使用说明书是学习摄影入门必读的一本武功秘籍。

2 控制影像的基本方法

摘 要：摄影是一门科学，也是一门艺术，同时也是信息传播的一种手段，在今天，摄影已经广泛应用于人类社会的各个领域，已经渗透到人们生活的各个方面。摄影随着科技的进步快速发展，尤其是数码成像技术的逐步成熟，使得摄影这一艺术与科技完美的结合在一起。随着计算机技术的发展和信息时代的到来，摄影在信息传播中的作用越来越重要，摄影基础教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要。

关键词：摄影基础 教学 技术 艺术

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）004-168-02

从法国人达盖尔发明银版摄影术之后的一百五六十年里，人们基本沿用以银盐等化学原料为感光材料的摄影技术。但是在20世纪末，这种传统的摄影技术受到了来自计算机领域的，足以威胁到它的生死存亡的严峻挑战。这就是数码影像技术，它引发了一场摄影领域的划时代的革命。人类从19世纪初开始的摄影尝试在20世纪末发生了质变。

随着计算机技术的不断发展，数码影像技术也更加完善。相比传统的银盐摄影系统，数码摄影系统有着无法比拟的优势。今天，数码影像技术正以其高效率、高创造力、高精确力在邮电业、IT业、图片制作业、照相服务业、广告业以及印刷行业都基本取代了传统摄影技术。高效环保的数码影像技术受到人们的欢迎，成为人们的生活的一部分。

当摄影不再神秘，当摄影走进人们的生活，当科技的发展使得以往高深的技术被许多自动化所替代，当高度自动化的相机只需摄影者按下快门也能获得一张照片时，高校摄影基础教学也势必有了新的目标和要求。

1 摄影是技术与艺术的结合

摄影术起源于19世纪的法国。1839年8月19日，当法国人将达盖尔的“银版摄影法”被认定为最早的摄影术，并通过法兰西科学院和艺术院共同公诸于世时，就已经表明摄影术的发展得益于两个支撑点，一个属于自然科学的工程技术，一个属于人文科学的造型艺术。这两个支撑点并不完全同步，甚至也不完全同轨，但是技术与艺术的相互碰撞与融合使摄影得到了发展。

摘 要：针对学生有摄影基础无美术基础的现状，在强调摄影技术的前提下，更重要的是要培养学生的艺术美感和构图的能力。以《摄影基础》课程实践中学生存在的问题为出发点，在教学中采取了相应的措施加以解决，并进行了效果验证。

关键词：津沽学院；摄影基础；构图；教学方法

0 引言

对于摄影专业，《摄影基础》的教学是非常重要的。摄影基础主要包括技术基础和艺术基础，技术基础主要是照相机使用的技法，艺术基础需要有一定的美术基础做支撑，通过作品的艺术美感体现出来，是决定作品成功的关键，因此技术和艺术在摄影基础的教学中起着至关重要的作用。

津沽学院摄影专业招生计划以文化课学生为主，在入学之前有一定的摄影技术基础，美术基础普遍比较薄弱，因此，在实践中普遍存在构图方面的问题。针对现状，在强调摄影技术的前提下，更重要的是要培养学生的艺术美感和构图的能力。因此以《摄影基础》课程实践中学生存在的问题为出发点， 侧重通过加强学生构图基本原理与方法的指导，使学生在构图方面的能力有更大的提高，同时摄影技术需掌握扎实，使技术与艺术有机统一，为今后广告摄影、新闻摄影、人像摄影的学习打下坚实的基础。

1 当前学生《摄影基础》课程中存在的问题

《摄影基础》作为摄影专业的核心课程，也是学生学习摄影专业的第一门专业课，基础是否扎实直接关系到后面专业课的学习。构图在摄影作品中的整体效果体现和表情达意中处于非常关键的地位。在进行《摄影基础》的教学中，学生很难根据他们的表达意图和需要而选择相应的构图方式。通过与学生谈话，观察他们的拍摄过程以及分析他们的作品，发现学生存在的问题可以归结为四方面：不能够合理的组织画面中的视觉元素，缺乏美感；缺乏耐心，拍摄前不能够对被摄体反复观察、推敲；学生在拍摄时，没有明确的目的和意图；有明确的意图时而不能运用适当的构图方式。

2 方案的制定与实施

伴随时展科技进步，交叉学科与边缘学科逐渐步入社会各领域。而摄影这门涉猎广泛综合性学科，不但对技术水平有所要求，对于人文素养培养也提出了更高要求，最终要达到的目标是专业实践与理论修养双丰收。两千零三年，教育部有关部门领导就已经在倡导：要让全体学生学习摄影教育，要使青年学生了解并掌握摄影技术，并且使学生能够使用摄影技术去探索，了解，深入高尚且充实的人生。不难看出，摄影重要教育作用是不容忽视的，将摄影教育相关工作做好是具有历史性意义的。社会上的各行各业互相叠加，融合现状给学校教育带来更大挑战，将摄影教育工作做好，是现如今高职院校当务之急。

一.高职院校开设摄影基础选修课概述

我们国家摄影教育历史并不是很久远，可以说仍然处于萌芽时期，直至二十世纪五十六十年代方才有了所谓摄影教学，但发展势头仍旧是十分迅猛的，到了今天，办学结构已经逐渐趋向多层次，多形式发展，据有关资料显示，现如今我们国家拥有摄影专业高职院校超过六百所，开设摄影课程高职院校超八百多所。简单算一下，现如今高职院校当中，具有艺术专业的占据了八成以上份额，摄影课程遍布各高校当中，并且逐渐成为艺术专业必修课。摄影课程专业有些比较专业，有些非专业，对于现今读图时代可以说具有历史性意义。非专业型摄影教育摄影技术为本专业服务，比如像农业医学等院校，摄影课程同样具有大用场。结合自身专业特点展开有特色摄影教学，从技术视角，将摄影视为信息采集亦或其他类服务工具，如刑侦，文物这些专业摄影课程是为他们工作记录做服务的，美术学院用该项技术辅助收集创作素材。我们国家高职院校展开摄影基础选修课等的教学旨在该项用途，摄影为一类学习工具，高职院校将摄影技术应用视作教学重点。

二.高职院校开设摄影基础选修课重要意义

高职院校开设摄影基础选修课意义是十分深远的，摄影基础选修课是老师通过直观教学，学生实践这些摄影教学活动，使学生摄影基本常识得以丰富，对摄影语言进行了解，并掌握一些创作方法与摄影技巧，综合提升摄影文化的水平，拓展摄影艺术的审美领域，养成摄影鉴赏与审美能力，掌握部分摄影鉴赏的方法，于艺术和技术双项交融当中，使学生综合素质得以加强，对创造潜能进行挖掘的一系列过程。所以，高职院校卡社摄影基础选修课是具有特殊目的与任务的。首先，它是对学生审美意识的培养。培养寻找美、发现美的一双眼睛，可以感受美好及丰富多彩的生活。结合相机，也可以对科学美有所领悟。其次，是对学生的创新能力的一种提升。对学生创新思维的能力进行培养，摄影教育要比其他学科具备更多优势，带有特殊性，其他学科教育主要以认知，模仿与记忆前人经验为主，摄影课程主要以发现美，欣赏美，呈现美与捕捉美为主。摄影作品涉猎很广，具有丰厚的文化内涵，这些都为学生们创新思维具象材料。教学当中，任课教师应当着重注意学生创作意识和创新思维的强化训练，将创作意识培养作为摄影技能培养前提，让学生养成勤动脑的好习惯。

三.结语

综上所述，高职院校以就业作为总目标，以培养社会所需高精尖人才作为发展方向。对以往单一教学模式进行改革，让课程设置同实践教学的模式相互协调，综合提高师资力量及水平，使高职院校中硬件设备的环境得以改善。通过对工学结合，校企合作等模式不断探索，是高职院校摄影教育出现科学丰富，欣欣向荣新局面，使我们国家摄影教育相关体系逐渐趋于完善，研究与探索符合高职院校相关人才培养新模式，使摄影教育能够可持续发展下去。

参考文献：

[摘要]基础测绘中，航空摄影图像必须经过进一步的加工处理后方能形成基础测绘的应用成果。本文主要就基础测绘中航摄影像在某些方面的处理方法作了一些探讨。

[关键词]基础测绘 航摄影像 正射影像图 地形图

[中图分类号] P623 [文献码] B [文章编号] 1000-405X（2015）-7-221-1

航摄影像是航摄仪在空中对地面根据中心投影原理摄成的像片。航摄影像必须经过处理方可成为基础测绘的应用成果。航摄影像的处理主要是根据地物的光谱特性、几何形状和成像规律，从像片上判释出与像片影像相应的地物、地貌的类别与特性以及某些要素等的作业。本文主要就基础测绘中航摄影像在某些方面的处理方法作一些探讨。

1正射影像图制作

因为保留了航摄像片丰富的影像信息又具有地形图的特征，因此，在实际生产中得到了越来越广泛的应用。制作正射影像图有各种各样的方法，当前一般采用的是数字微分纠正技术.对于航摄像对，可以直接通过像对解算像点的地面点高程，进而制作影像重叠区的正射影像。下面就利用单张航摄像片制作正射影像图的几种典型方法，作一些分析。

航空摄影瞬间，由行姿态不同，每张像片与地面之间的几何关系也是不同的。利用航空像片测制一定比例尺的地图，首先要恢复这种几何关系。对于单张像片来说，像点的空间位置和它相应的地面点的关系可以用一些特定的参数建立起来，确定这些参数就能恢复相互的几何关系，这些参数称为像片的方位元素。其中，确定摄影物镜（后节点）与像片关系位置的参数称为内方位元素，恢复内方位元素的目的在于恢复摄影光束;确定摄影中心与地面相互关系的参数称为外方位元素，外方位元素有六个：其中三个是摄影中心在地面辅助坐标系中的坐标，是直线元素;另外三个是航摄像片（或摄像光束）在地面辅助坐标系中的姿态，是角元素。确定外方位元素的目的在于恢复摄影像片与地面的几何关系。当这些元素都恢复后，航摄像片与地面之间的固定的几何关系也就恢复了。

对于由多张像片构成的立体模型来说，恢复或确定其与地面的几何关系，一般分为两步：相对定向和绝对定向。（1）相对定向是在仪器上恢复摄影瞬间构成像对的像片间的相对位置关系，即恢复两个摄影光束的相对位置，使同名投影光线成对相交。相对定向后，就能够观察到立体了。两张像片构成的单独像对，只要转动左右两个光束，就能完成相对定向;连续立体模型的相对走向则要保持左光束不动，依次旋转右光束即可。相对定向后，就建立了自由比例尺的、方位任意的立体模型。（2）建立立体模型的目的是为了测绘与实地相似的地图，这就要求把模型按着确定的比例尺和实际方位放置到大地坐标系当中，这个过程就是绝对定向。

摘 要：本文通过对《影视摄像基础》课程的特点、现状进行分析，结合笔者多年授课经验进行深入探索，针对一些在影视摄像教学方面存在的问题，提出教学心得和改进措施，以期不断改进教学方法，提高教学效果。

关键词：影视摄像；现状；改革创新

从19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有一百多年的历史，电视机的普及更加带来了影视行业的飞快发展。基于这样的时代背景，以及市场对电视人才的大量需求，近几年我国很多高校都陆续开设了摄影摄像技术、电视节目制作专业、广播电视编导专业等影视相关专业。在此类专业中，影视摄像课程是一门极重要的专业必修课。现分析《影视摄像基础》课程的特点、教学现状与问题，结合笔者多年授课经验进行深入的教学探索，以期不断改进教学方法，提高教学效果。

一、课程特点

（一）实践性。影视摄像是一门实践性很强的课程，摄像技术是制作电视节目和影视节目的基本条件。影视摄像课程既要教授摄像机操作技术，也要教授摄像拍摄技能。摄像技能的真正获得不可能是简单通过教室内抽象的理论学习，而是需要把学到的知识和技能应用到真实的环境或活动中去，在实践中学习。摄像基本理论知识的学习是抽象的，而各种拍摄实践是具体的，让学生在熟悉摄像机的使用和操作的同时，体会不同的拍摄经历，积累拍摄经验，才能真正提高拍摄水平。

（二）艺术性。影视摄像既是一门技术课，又是一门艺术课，除了有实践性的要求之外，它还具有艺术性。《中外影视大辞典》曾把电视摄像定义为“具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术”。也就是说，电视摄像是一门造型艺术。①如何用不同拍摄技巧展现不同的画面艺术效果，如何用电视画面语言来表达思想和意图。这就需要在学生对基本的按键、内部菜单、持机姿势以及推、拉、摇、移等基本技术练习娴熟之后，对学生进行摄像艺术的强化。

（三）直观性。影视作品具有直观性，而影视摄像是影视作品的基础，因而影视摄像也是一门直观性的课程。摄像技术运用的是否到位，画面能否如实反映创作者的意图，都可以直观的通过电视画面观看得到。

（四）创造性。影视摄像是一门创造性的课程，摄像技术不是盲目的拍摄、不是简单追求画面的美感，而是利用摄像技术进行创造性的艺术创作。同样的一个情节，不同的人能够拍出完全不同的画面效果，创造出完全不一样的画面节奏和画面内涵。摄像技术的学习，需要学生在基本技术娴熟之后，不断的模仿创新，以形成自己独有的画面风格。摄像既是体力活，也是脑力活，它不是是简单的重复劳动，而是创造性的艺术创作。

本文探讨了艺术设计类专业开设的《摄影基础》课程的教学新构想，总结了该课程应当与艺术设计的专业知识整合，特别是摄影构图和设计中的《平面构成》的知识点要整合起来，使学生融会贯通；探讨了摄影的设计感拍摄理念；在教学中根据时代需求引进网络商业摄影技术和数码摄影后期处理技术，并探讨了不同设计方向的教学特点以及后续课程的设置。

《摄影基础》作为艺术设计类专业的一门专业素养课程，它的教学方式必然不同于传统的摄影教学，把设计类学科知识和摄影知识进行整合，达到学习的融会贯通是必然趋势。摄影的学习必须用设计的观念来学习，摄影的实践也需要面对新的市场需求而做出变革，艺术设计类专业的摄影课程将满足为设计服务的目的。《摄影基础》课程的教学目标。

《摄影基础》与艺术设计的专业知识的整合

1.摄影构图与设计构成的知识整合

构图是摄影知识教学中的重要知识点。艺术设计类专业进行该知识模块讲解时需要和艺术设计的专业基础课程之一――《平面构成》的相关知识点结合起来，方能从设计的角度讲构图只是模块讲解得更加深入。

构图来源于西方美术，构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。研究构图的目的是研究在一个平面上处理好三维空间――高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。一幅成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。

摄影构图的形式元素有点、线、面三元素，和平面构成中的构成基本元素探讨的内容是一致的，摄影中的点往往是画面的趣味中心，这里涉及到平面构成中点在画面中不同位置的运动趋势的知识点；摄影中的线探讨了水平直线、垂直直线、曲线、斜线的不同特点，而这正是设计构成中对线的性格特点的探讨。

摄影的构图基本原则和平面构成中的形式美法则知识模块是相通的，虽然观察的思维略有不同，但是总体上是值得结合起来学习的。平面构成中的形式美法则包括调和与对比、对称和平衡、分割和比例、节奏和韵律等；而摄影中的构图基本上包含均衡与对称、对比两个主要模块。有些划分方法更细一些，会把“虚实与留白”、“视点”等知识点单列出来，也有其他的一些划分，但总的来说大同小异，基本上还是可以把这些单列出来的知识模块归到两个主要模块中去讲解。

摘 要: 随着社会经济的发展,摄影早已融入人们的生活之中。数码时代的来临,在很大程度上改变了摄影的特性,在当前高等学校摄影基础课的教学上也存在一些问题,艺术设计专业学生学习摄影的目的不是非常明确,思想还停留在对摄影初步的理解阶段。如何学习摄影,怎样运用学到的摄影技术,摄影怎样与别的艺术设计专业相结合,是现在要解决的最大的问题。在教学中,不仅要培养学生的摄影技术水平,而且要培养学生能够让摄影技术与别的设计课程相互共通、相互促进的综合能力。

关键词: 摄影 特性 针对性

一、引言

随着现代科学技术的发展,摄影已经是一种非常普及的技能与艺术了,已经融入进了千千万万的人们的日常生活当中。很多人会摄影,也略懂一些简单的常用的摄影技术与方法,也能拍出非常漂亮的照片。我国的国力在提升,人们的生活水平也在提高,这样有助于摄影的持续与发展。在每年的各个摄影比赛中,获奖者往往来源于各行各业。在现在各种刊物、书籍的设计上,也越来越多地应用到了摄影作品,这些非常直观的图形表示,很好地与内容相结合,强化了其视觉性与传达性。

在综合性的高校中,现在摄影课程已经成为艺术系方向中的一门必修的课程,我觉得除了介绍摄影历史、摄影知识、摄影技术外,应该还有很多的共通点来让学生吸收、强化。在别的专业课里,也会找到能与摄影相联系的相关技巧,摄影也能给别的课程带来一定的共通性和互补性。现今,摄影在视觉传达方向体系中应该是非常重要的一门基础学科。这种存在,有它独到的一面。

二、摄影的特性

摄影是表现瞬间美感的视觉艺术,目前多数普通高校都开设有摄影类教学课程。在学习过程中,有一部分学生喜欢摄影,在生活中也坚持摄影,在课堂上学习过硬的摄影技术,能够把摄影技术与别的设计专业课程相互联系,相互促进。但也有一部分学生对摄影表现出的是一种冷淡的态度,以为有网络,有软件,这样可以很好地弥补设计上对图片、对素材的寻找。其实这样的现象有其两面性,有好的地方,也有不好的地方,我觉得,结果肯定是利大于弊。因为摄影是一门独立性、适应性非常强的学科。它有独立特色,单独成为一门艺术,但是也有着对别的专业共通的特点。随着现代科技,特别是数码摄影技术的飞速发展,我们必须与时俱进地、有针对性地对摄影课的教学方式方法进行改革,将原本单一的、神化的摄影教学方法多样化、大众化,让学生接触摄影不是为拍而学。在我国各高等院校中,除了专业的摄影院校外,有很多院校都将摄影课程作为该校艺术方向的专业课程。摄影作为一门独立的学科,不仅涉及很多方面的知识,而且形式越来越多样。加上现在数码摄影时代的来临,新摄影表现方法的出现,摄影影像数字化的形成,让更多的人以一种新的视觉观察方式来看待摄影。数字时代,支撑摄影教育的技术平台有了新的变化,社会对人才知识结构、能力结构要求也发生了转变,我们必须对此进行认真思考和研究。我们可以通过转变教学理念、采用新的教学模式来大力培养学生的专业实践能力,提升其创新能力和综合素质,使其成为新型的社会专业人才。摄影不是学好技术,按下快门的人为肢体语言,而是以一种全方位的、个人的、客观理解的思想活动而存在着的。这就要求教师必须认真地、专业地、合理地教学,处理好培养操作性与艺术性这两者的关系。

三、针对性的强化过程

1.网络商业摄影的技术要求

《摄影基础》课程的开设，要求学院建设专业的摄影棚，配备最基本的聚光灯和背景布，对于艺术设计专业的学生而言，随着网络电子商务的迅猛发展，本课程有了新的技术要求。淘宝、京东等网络商城的迅速崛起，为这个时代培养了无数具有网络购物习惯的个体，因此如何拍摄出适合网络商城需求的照片成为艺术设计专业特别是平面广告设计专业的一项技能。为了满足该需求，摄影棚可以配套引进微型摄影棚，该摄影棚主要用于产品拍摄，可以更换不同颜色的背景布，学生在学习静物摄影模块时，可以将静物放置到摄影棚中进行拍摄，学生需要综合掌握测光技术、色差调节技术、物品摆放及画面构成技术等，学习对金属材质、玻璃器皿、瓷器、毛衣等不同典型材质的拍摄手法。静物拍摄模块除了引进微型摄影棚外，还要让学生掌握后期修片的一些技术，例如利用PS软件进行色调、产品光泽的修饰、抠图、更换背景等常规手法，制作出符合网络商城使用需求的图片。对于平面广告设计专业同学而言，可以学习自己拍摄海报制作所需的素材进行海报创作。网络商城中的衣物也是主要的商品摄影对象，网络零售与传统零售最大的区别就是无法做到眼见为实，客户只能通过商家在网上的照片来了解商品的特性，由于服装类商品比较注重款式和效果，因此对商品照片的要求就更高，要求在视觉上能充分地呈现出服装的不同款式、面料、做工、风格和档次等区别，属于大件商品里面最难拍出效果的一类商品。在这个环节，可以采用棚内拍摄和街景拍摄相结合的训练方式。一方面利用摄影棚的背景布，由学生中体格身材较合适的人当模特，学生通过人体美姿的设计，选择合适的拍摄角度和布光方式，从而表现出服装的特点；另一方面带领学生到艺术氛围较浓厚的街道进行现场拍摄。临街的商店、路灯和广告牌都是很好的布景，可以引导学生加以利用，而一些人流量较少的酒吧街或者是欧美风格建筑物都是很好的拍摄背景。学生可以根据实地情况取景拍摄，将构图、布光等不同技巧灵活结合起来，力求表现出服装商品的卖点。

2.引进摄影的后期修图技法

数码摄影与传统胶片摄影的不同在于摄影素材是可以在电脑上利用设计软件进行后期处理的，以期达到最佳的摄影效果。摄影的后期修图分为一般修图技巧和商业人像修图技巧。（1）一般修图技巧常见的数码照片后期修图技巧多种多样，基本上可以借助photoshop等相关设计软件进行处理。照片的修图思路首先要考虑内容的裁切与保留。可以根据需要对照片需要保留的部分进行裁切，重新构图，以获得最佳的构图效果。其次要考虑照片的色调是否合适，以photoshop软件为例，可借助曲线、色彩平衡等工具调整照片的整体色调，整体色调为冷色和暖色两大方向，具体的色彩偏向度可以结合《色彩构成》的知识进行设计。第三要考虑色彩的明暗对比度是否合理，可以通过亮度对比度、色阶等工具进行设置。第四，在大色调确定的前提下要考虑局部的色彩内容，要求掌握如将色彩从绿色变为红色这样的技术，以求色彩的配色合理。第五，掌握抠图技巧，能够实现更换背景或照片局部内容。第六，能够进行特效处理，例如提亮金属的光泽、去除衣物的褶皱和污渍等技巧。（2）商业人像修图技巧商业人像摄影是指能够用于商业活动的、具有商业价值的人像摄影作品，如时尚大片、各类广告、写真等。其中婚纱摄影和个人写真是目前市场需求量最大的商业摄影需求。作为艺术设计专业的摄影课，其延伸课程可以是《商业人像制作》这样的技术课程，但是作为课程的一部分，还是有必要让学生掌握常用技能。商业人像修图技巧包括人物妆容的绘制、人物形体的调整、服装色彩的改变、背景的调整等。人物妆容的绘制是最重要的一部分内容，人的脸美不美，直接关系到摄影作品的效果。而人物妆容的调整包括去除脸部斑点污渍、皮肤的柔化和提亮、鼻梁修饰挺拔、眼睛的眼神光调整、头发质感提升和色彩绘制。色彩绘制是利用人为的手法为人物添加颜色，如眼影设置、口红颜色设置、头发染色、腮红绘制等技法。人物形态调整也是商业人像后期一定会处理的。一般人体态不可能完美无瑕，因此需要人为调整修饰，如瘦身、瘦腿、瘦手臂，或者为了特殊需要而将人体调胖等等。人物形态调整需要把握人体的骨骼结构特点，遵循肌肉走向进行调整。服装色彩的改变和背景调整都是根据实际的需要进行的，例如服装颜色搭配没有效果，那么就可以在后期进行处理，背景的天空灰暗，河水太过灰绿等等都可以进行调整修饰，以期达到最理想的效果。当然，好的摄影技术是非常重要的，它可以产生高质量的作品，当是即使是专业模特和专业摄影师的作品，在商业使用前依然要做许多后期处理，而这个处理的工作量是非常细致而繁琐的。如果没有高质量的照片，而一心期待后期技术处理是产生不了优秀作品的，只要高质量的照片结合后期处理才能产生优秀的摄影作品。商业人像后期处理的一般流程为：首先去除人物和背景的瑕疵，如斑点、褶皱等；其次对人物的形体进行调整和塑造；第三，对照片的整体色调和明暗对比度进行调整；第四，对人物的皮肤、眼神和妆容进行修饰调整；第五，特效处理，如更换首饰、提高金属光泽等细节。

3.《摄影基础》的后续课程建议

《摄影基础》作为艺术设计类专业的专业基本素养课程，其后续课程可以根据不同的专业方向进行开始。对于平面广告设计专业而言，要注重静物摄影和人像摄影的技法训练，强调摄影的设计感，其后续课程可以设置《商业广告设计》、《商业人像制作》；影视和多媒体制作方向的相关专业要强调摄影的设计感，改变传统的学习思维，后续课程可以设置《摄影创作》，旨在对《摄影基础》课程的进一步提升和进阶，让学生掌握更加熟练的技术；动漫游戏制作方向的相关专业要注重静物摄影、微距摄影技法训练，注重对光线的控制和表现，掌握一般的修图技法，后续课程可以设置《定格动画短片创作》。环境艺术设计专业方向要注重建筑摄影技法，强调构图、用光等知识点的掌握；工业设计方向（造型）要注重静物摄影技法、微距摄影技法训练，强调构图，掌握一般的修图技法。

作者：何婷

【摘 要】本文对高校《摄影基础》课程在目前的教学中所存在的几个普遍问题进行了全面的分析与探讨，指出了该课程在教学与管理环节中所存在的多处不足，并在此基础上提出了课程改革的建议。

【关键词】摄影基础；课程；教学改革

一、引言

《摄影基础》是普通高院艺术、新闻、媒体等相关专业的一门常见专业基础课程。它一方面为学生提供了摄影基础知识与基本技能的介绍与训练，同时又为学生继续学习专业课程提供了构图、用光、配色、审美等方面的能力预备，因此在专业课程体系中具有相当重要的地位。但纵观当下高校中所开设的摄影基础课程，普遍存在着一些问题，本文拟对其中主要的几个展开分析和探讨。

二、《摄影基础》课程教学与管理环节中存在几个主要问题

（1）教学管理者（大纲制定者）与专任教师缺乏沟通，造成大纲与教学内容脱节。开设《摄影基础》课程的院系横跨了文、理、艺术、教育等多个学科门类，因此必然会出现教师跨院系授课的情况，尤其是在选修制和学分制盛行的今天。这样做的好处在于能够在学校内部共享软硬件设施以及人力资源，提高教学效率，但同时也存在着不足。因为，各个院系都是根据自己的想法来制定教学大纲的，而他们又往往不会去主动征求通常是属于其他学院的摄影任课教师的意见，因此，在真正上课之前，教师可能并不知道教学大纲是如何安排的，因而无法针对性的备课。而大纲的制定者通常也没有摄影的学科背景，因此在制定过程中，常有一些细节考虑不足，他们更无法知晓学科前沿知识，因而无法在大纲中做出反应，往往需要任课教师根据自己的经验与判断来进行调整

（2）课程安排不符合教学规律。由于只是一门看来难度不大的专业基础课程，因此在课程的具体安排上，很多院系都相当随意。比如有的院系会将教学内容原封不动，然后将学时数压缩为原先的1/2甚至于1/3， 1/4，以留下更多的时间去安排其它专业课；而丝毫不考虑是教师与学生是否能够在课时之内完成任务。另外有些专业虽然不压缩课时，但却会在课时的排布上随心所欲，有时候要求1天连上8节，在几天之内就将这门课程讲完，另有些时候则可能只要求每周上2节课，然后持续四、五个月。这种课时密度太高或者太低的做法，都不利于摄影这门课程的知识与技能的掌握。

（3）重理论，轻实践。由于受到缺乏实验设备或者实验指导教师的影响，很多院系都没有办法安排摄影的相关实验，于是他们只好增加讲授的课时，使这门课沦为一门纯理论性的课程。这么做虽属无奈之举，但摄影基础主要是技能与经验的学习，它是无法通过纯理论讲授来实现的。实际的教学效果也无法保证。