摄影毕业论文范文精选

很多受过高等院校摄影教育的学生，总是被烙上“学院派”的印记，与社会职业摄影需求产生某种落差。其实高等院校针对学生的教育是全方位的，在打下扎实理论和摄影基础的同时，更注重培养学生的创造力和独立思考、判断能力，绝非条条框框地把学生束缚起来。据不完全统计，全国已有1000多所高校开设摄影专业课程，每年约有3000名摄影专业类学生毕业，为文化艺术、科研、新闻等单位输送大量新鲜血液。

学生的特点是敏感，对周围的一切都充满了好奇和想象，同时思想活跃、超前。本栏目从摄影院校入手，介绍这些高等院校对学生的培养，以及他们的发展、成长。

曹

1992年至1996年就读于北京电影学院摄影系，

1996年至今，任北京电影学院摄影学院教师；

现任北京电影学院摄影学院党支部书记、副院长、副教授，硕士研究生导师；研究方向：人像摄影、数字媒体的研究与创作。

宋靖

1989年毕业于北京电影学院摄影系，

第三届佳能感动典藏摄影大赛正式启动

第三届佳能感动典藏摄影大赛启动会在京举行。佳能EOS单反相机代言人国际巨星成龙先生、著名摄影家王文澜先生等嘉宾莜临现场，佳能(中国)有限公司总裁小泽秀树、副总裁吉冈达生、佳能照相机事业本部事业部长新堀谦一等也出席了此次会。会上公布了关爱希望小学毕业生留影计划，并隆重推出限最版佳能EOS 550D数码单反相机。

比赛规则调整改进轻松参赛分享感动

本届摄影大赛作品征集将从5月5日开始，至9月4日结束，并将在评选出最终获奖作品之后举行颁奖典礼。无论是EOS用户，还是博秀PowerShot和伊克萨斯lXUS的用户，无论是专业人士，还是普通民众，均可以参赛。

为了让更多的普通民众能参与到比赛中来，今年的大赛不论是赛程设置、奖项评选、还是参与机制都做了一些调整和改进。参赛者除了可以利用大赛官网上传照片，还可以通过腾讯，人人网等多种途径参加比赛，此外，佳能将在全国举办多场著名摄影师主持的摄影讲座及外拍活动，可以帮助参赛影友更好地提升拍摄技术。本届大赛在规则上做了较大改进：首先是丰富了参赛组别设置。除了以往既有的专业组达人组、大众组、青少年组之外，新增了高校组，照片打印组。其中，青少年组和高校组拍摄题材不做限制，让参赛者自由发挥。考虑到有些影友习惯将照片打印出来，本届大赛新增设了打印组，参赛者可以使用打印的纸质作品投稿参赛。其次是进一步明确了各组别参赛对象的界定。专业组面向专业摄影师，达人组以使用单反相机摄影爱好者为参赛对象，大众组面向Dc的广大用户，保证了比赛的公平公正。三是按组别确立了不同的评审标准和评审方式：专业组和达人组的照片将先由中国摄影家协会、中国民俗摄影家协会，中国艺术摄影家协会等三家专业组织和佳能联合进行甄选，最后再由著名摄影家组成的专业评审团评定。而大众组是以网络投票评选产生入围作品，再由专业评委进行评审。

携手公益启动关爱希望小学毕业生留影计划

今年的摄影大赛制定了关爱希望小学毕业生留影计划，突破性地将摄影比赛和公益事业联系在一起。摄影大赛的参赛者每上传1张照片，佳能就将为社会公益捐献一元钱。相关的善款部分将捐献给成龙先生的“龙子心”5所希望小学用于希望小学的毕业班学生拍摄毕业照，并制作毕业典藏相册赠与同学们，帮助他们留住童年最美的记忆。作为佳能EOS代言人，同时也是摄影爱好者的成龙先生，现场为河北省兴隆县半壁山佳能希望小学六年级毕业班的孩子们拍摄了毕业照，拉开了2010年佳能感动典藏摄影大赛关爱希望小学毕业生留影计划的序幕。佳能一直关注并致力于助学公益事业，目前在中国已援建10所希望小学，佳能“影像・希望之光”项目已为100所希望小学提供了摄影器材，成立摄影培训教室。会现场，成龙先生与佳能(中国)总裁小泽先生一同为大家带来了成龙纪念版佳能EOS 550D单反相机，以此感谢并回馈广大影友对佳能一如既往的支持。此次推出的成龙纪念版佳能EOS 550D相机，是在EOS 550D的机身外观上添加了特殊的标记，并且有系列精美附件相赠，极具收藏价值。据悉此款相机在中国将限量发售2010台。

摄影教育机构

日本设有“写真学科”（摄影专业）的高校有大阪艺术大学、九州产业大学、日本大学和东京工艺大学四所，而开设写真课程的学校就多了，有多摩美术大学、武藏野美术大学、名古屋学艺大学等等。由于篇幅有限，我们特别选择了东京三所有代表性的学校进行介绍。它们分别是日本大学、东京工艺大学和日本写真艺术专门学校。

日本大学艺术学部写真学科

网址：www.art.nihon-u.ac.jp

日本大学成立于1889年，是日本规模最大的综合性大学，由14个学部组成。写真学科是日大艺术学部的8个学科之一，也是其最早成立的学科。目前有教员10人，其中教授7人。能授予学士、硕士、博士学位。每年招生约120人，一个班级约有25－30名学生。专业课程分为理论和实践两个部分。理论方面包括人文学科，实践方面包括影棚拍摄、暗房制作等等。主要专业科目包括写真艺术学、写真史、色彩学概论、写真印刷、写真作家作品研究、写真表现、写真基础演习等。

日本大学有一流的硬件设施，影棚、暗房、各种摄影器材一应俱全。1－3年级的学生每个星期都必须有一天进行基础演习，4年级则进入毕业创作阶段。基础演习即早10点到下午6点在老师的指导下进行拍摄和照片制作。学生的热情通常都很高，常常会工作到晚上八九点。到大学三年级时，学生已经修完必修课程，开始选择专攻的门类，如广告、人像、建筑、报道摄影等选修课程。学生在校期间每年必须举办一次展览，在老师的指导下进行作品拍摄和制作，在校园内展出。许多学生会将毕业作品展放到校外有影响的画廊举办，对于毕业展，学校老师会给予更为细致的指导。

毕业于日大写真学科的校友，有很多已经成为了著名的摄影家、评论家和艺术家，以及在各大媒体的宣传部担任要职。对于想要报考写真学科的海外人士，首先要日语过关，之后参加入学考试，学校根据考生才能和潜质决定是否录取。

东京工艺大学艺术学部写真学科

摄影师，当然是这次摄影展作者中，最主要的作者。”爱普生影艺坊馆长杨柳对我说。在日前举办的“杂志――上海工程技术大学摄影系金鹤与毕业生作品展”上，不难发现，参展者中，不乏非摄影师职业者。他们中有教师、创意总监、灯光设计师甚至党支部书记。然而，有一点又是他们的共同点――全都毕业于上海工技大摄影系，都是专业“把式”。

为何毕业后没有从事摄影专业？如今高校的摄影、影像专业，出路在何方？不妨听听业内人士的说法。

摄影系是否还该存在

“压垮高校摄影教育的最后一根稻草，就是摄影专业招生考试归入美术类统考。”这是上海师范大学教授、著名策展人林路的“危言耸听”。

不管摄影专业未来会如何，林路还是为本次爱普生影展做了序。林路写道：“从十多年前的摄影专科教育到如今10届本科摄影专业学生毕业走向社会，在专业教师一如既往的敬业精神指导下，坚持多元的发展空间，取得了丰硕的成果。”这是林路对上海工技大摄影专业的正面评价。

林路之所以发出“摄影专业行将就木”的危言，他所担心的，无非高校摄影教育已经走到了歧途陌路。

且看数据说话。根据教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会在2013年11月所推出的《国内美术学类专业发展现状调研报告》（第二稿）所言，目前全国设有美术学专业的院校共349所，设有绘画专业的院校共164所，设有雕塑专业的院校共64所，设有摄影专业的院校共89所，设有书法学专业的院校40所，设有中国画专业的院校共15所。“从专业设置的整体情况来看，基本专业中，美术学专业设置的院校最多，雕塑专业和摄影专业的设置相对较少。”林路说，“因为我国摄影教育起步很晚，摄影专业大多隶属在以绘画为主的美术统辖之下，所以绘画的学院派风格一直影响甚至制约着摄影教育的发展，或者说，摄影自身的媒介特性，远没有得到很好的发展空间。”而如今，摄影专业的招生，将再次归入美术类统考，按快门的手将先勾素描，未来是否摄影系索性归并到美术系呢？

而实际上，即使没有这次摄影专业归入美术类事件的发生，高校摄影教育也到了非改不可的地步了。毕竟，在数码影像大行其道，特别是多媒体艺术初露端倪之时，再抱残守缺于银盐胶片、暗房技术等等，相当于抱定南墙往上撞！然而，可悲的是，目前许多高校仍在传授这些已被丢弃的技术。

通过对艺术类高考专业一番“地毯式清理”，可以发现选择了这条高考蹊径其实也蛮幸福的――这是一片百花齐放的广阔天地，各种专业包罗万象。可以说，哪怕你其实内心里对于音乐、绘画等纯艺术类的专业并不感冒，只是想要借助这个通道成功跻身大学，那么，你完全有可能在拿到“门票”之后另择山头。譬如你可以转学文化产业管理、广播电视编导、公共关系学等。乱花迷人眼，你需要慎重挑选。

大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。

“童子功型”：滴水穿石，非一日之功

顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。

音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。

美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。

舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。

不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。

本期摄影人爱读书栏目，给读者介绍二位知名的摄影师――四川的陈锦和深圳的余海波。

陈锦先生我至今未曾谋面，只知道是位勤于写作、扎根民间百姓生活的纪实摄影师。认真读了他的新书《茶铺》，他集天下各色人等的生活触觉，努力用影像去提升天府之国安逸日子的体验，我觉得这样的摄影人实在不多。文如其人是一种境界，图如斯人则是一种意境。从这个角度上讲，我对他充满了敬意，因为他的画册可以雅俗共赏，让市井文化传承下去，如果每个摄影人都做到这一点，我们的摄影事业还怕走不进世界，还怕没有瞬间的力量推动时代进步吗？

余海波先生我认识有些年头，当年在深圳偶遇，看了他拍了多年的《夜的呼吸》系列，颇为好奇，回来即编发了一组图片及专访《夜的魅力》，没曾想这竟是海波兄积淀多年，重新发力的开端。第二年他获得了第49届世界新闻摄影比赛（荷赛）艺术类二等奖，连续两届获得中国国际新闻摄影比赛（华赛）艺术类金奖。如果你要了解中国的改革开放历程，深圳是不可或缺的；如果你要了解中国人三十年来生活的变迁，余海波的照片也是无法忽略的。海波的摄影不是有心无心的街头纪实，他的作品有庞大的体系坐标，可以引领你搜寻曾经岁月痕迹的关联，让你回到记忆的时空隧道。

看陈锦的作品，总觉得他的文字很恬静，照片很纯净，除了他关注的事物，世界没太多的变化。这种静静的力量，来自文化摄影人陈锦安贫乐道的心态。

出身于文化世家的陈锦，有过一番特殊的读书经历，谢谢他勇于讲出来，与大家分享。

陈锦从小在出版社院子里长大，父亲就是从事出版的，可以说是在书堆里成长的，小时候学习文化的氛围非常好。但在年代，所有地方都一样，对文化人打击厉害，“封、资、修”的书籍一律封存。陈锦记得，初中时找到了《三国演义》偷着看，父母非常紧张，不仅批评了他，还把书没收了。

在那个文化禁锢的风雨年代，陈锦和小伙伴们对知识渴求强烈。他们省下本不多的零花钱， 在街头的小人书铺看一分钱一本的小人书，从中了解有限的故事和文化。但随着年龄的增长，总觉得小人书不过瘾，大家都瞄准了出版社大院的资料馆，这个资料馆是四川的版本库，很多民国时出的书样本都有。

在求知和好奇的驱动下，陈锦和小伙伴们胆子大，经常是选择月黑风高夜，进去把书偷出来看。当时至少得三人合作， 有望风的，有进去找的，有接应的。每次就偷几本看，看完再去偷。记得当年偷出了《红楼梦》、《三国演义》的全套小人书，主要是看情节，接受点历史文化知识。后来大家觉得太没劲，就开始偷字书，主要是文学和绘画艺术的书籍。比如肖洛霍夫《静静的顿河》有四大本，当时读不懂，但那种大师刻画宏大的时代气势和主人公的精神，深深地印在脑海中。一直到他去边疆插队，才由他弟弟继承了他们的“事业”。那时，长辈也知道孩子们的行径，甚至有几次发现过他们的行动，但都默许他们偷书学习。

【摘要】以江苏城市职业学院传媒艺术系为例，分析高职教育摄影与传统高校摄影艺术专业教育的区别，探讨高职院校自身的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段等。

【关键词】高职院校摄影课程探讨

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450－9889(2012)03C－0039－02

在高职院校的教学中，摄影课程具有自身的独特性，如果照搬普通高校的教学模式和方法，将无法满足高职学生的需求。江苏城市职业学院传媒艺术系在之前已有的课程基础上，通过教学过程中的不断摸索与改进，形成了一套适合本校传媒艺术类学生的教学方法与手段。本文以江苏城市职业学院传媒艺术系的摄影课程为例，探讨高职教育摄影课程的办学特点与课程定位、教学内容、教学方法和手段。

一、摄影课程在专业中的地位

摄影课程作为江苏城市职业学院传媒艺术系数码设计与制作专业群的技术平台课程，是本专业群中的广告设计与制作、装潢艺术设计、影视动画和电视节目制作专业的一门重要的专业基础课，在大一新生入学的第一个学期开设。该课程旨在让以往习惯了素描、色彩，具有一定艺术功底的学生能够熟练地使用数码相机，并且在今后的艺术专业课的学习过程中习惯于通过摄影来观看、记录和表达自己的想法。

(一)课程设计。摄影课程并不是一门孤立的课程，它也是计算机图像处理、影视动画制作、电视节目制作等相关专业课程后续开设的基础。因此，课程设计应围绕不同专业的学生展开，通过摄影课程的前期学习，能够充分调动学生的学习积极性和主动参与性，为将来学习其他专业的课程打下良好的基础。

“演员就位，灯光准备，声音准备，摄像准备，第5场第1次。3、2、1，Action！”导演在监视器前，带着耳机，通过小荧幕注视着演员们的表演。这是影视剧拍摄现场里最常见的一幕，忙碌中带着兴奋，劳累中充满激情。在电视上所呈现的一部部精彩的影视作品都是由一个个团队共同创作完成的，这些团队里除了有大家熟悉的演员、导演，还有编剧、摄像师、灯光师、收音师、后期制作等多个幕后工种。因此，艺考中的影视艺术类专业也是五花八门，这为怀揣着影视梦的学子们提供了更多的机会和可能性。或许你天生就不是个好演员，但当编剧、导演或许还能成大器，而这种“曲线影视路”也未尝不是个好出路。

戏剧影视文学――培养编剧的基地

无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演是远远不够的，有一个出色的剧本才是关键。事实证明，好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。

而戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。该专业的学生需要有广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。它的课程几乎涵盖中文系的所有课程，又有艺术类课程，在此基础上学生要进行电影和电视剧本、文学剧本的改编及创作。而一个好的剧本除了具备传统的文学因素，如塑造鲜明的人物形象、叙述引人入胜的故事等，还要考虑演出的可行性及拍摄出来的效果。目前，这个专业在全国范围内的招生人数并不多，主要的就业出路是做影视剧和舞台剧编剧，也可以从事文艺评论、影视理论研究及节目撰稿等工作。

备考要点 大多数综合性大学并不组织该专业的艺考，如果你要考中戏、上戏等专业院校则必须要通过艺考。而不同院校艺考的侧重内容也不同，比如北京电影学院侧重电影知识、影评技巧，而中戏、上戏可能更侧重纯文学和戏剧理论，所以考试前你要有针对性地准备。但总体来说，文学常识肯定要背，影评和叙事类散文肯定要会写，剧本创作要有新意，在面试中要注意和考官的沟通交流，灵活应答，真诚表达。

影视表演――打造属于你的明星梦

在电影和电视已成为群众文化“主食”的今天，已有越来越多的人投身到表演事业中。而影视表演已成为当下炙手可热的专业，受到很多家长和考生的亲睐，但考生对其常见的问题和注意事项又了解多少呢？有不少考生就因为不了解这个专业的具体要求而被无情地淘汰。

其实，很多考生只是抱着试一下的侥幸心理参加艺考，没有认真准备考试所需要的作品。朗诵时不脱稿、照本宣科，形体表演也是糊弄几个动作草草了事，小品表演时缩手缩脚、唯唯诺诺，这些都无法表现出你对表演的认真和热情。表演和其他专业艺考不同，一进考场，考官的“目试”就已经开始了，考生的一切表现都已进入考官的视线，而考生的态度如何将影响到考官对其的评价。

很多受过高等院校摄影教育的学生，总是被烙上“学院派”的印记，与社会职业摄影需求产生某种落差。其实高等院校针对学生的教育是全方位的，在打下扎实理论和摄影基础的同时，更注重培养学生的创造力和独立思考，判断能力，绝非条条框框地把学生束缚起来。据不完全统计，全国已有1000多所高校开设摄影专业课程，每年约有3000名摄影专业类学生毕业，为文化艺术、科研、新闻等单位输送大量新鲜血液。

学生的特点是敏感，对周围的一切都充满了好奇和想象，同时思想活跃、超前。本栏目从摄影院校人手，介绍这些高等院校对学生的培养，以及他们的发展、成长。

关联影视　实验教学――北京师范大学艺术与传媒学院影视系

北京师范大学艺术与传媒学院影视系的侯海涛老师，针对中国高校摄影教育现状及问题，接受了我们的采访。

《数码摄影》：贵校在摄影高等教育方面的发展历程是怎样的?

侯老师：北京师范大学艺术学科具有90余年历史，其中影视学专业最早开设于1992年，并于1994年开始招收本科生，2002年成立影视系，现有影视媒体和数字媒体两个专业，培养从本科生，研究生到博士后等各级人才。从1996年开始，摄影一直是影视学专业学生的必修科目，迄今已有15个年级400多名学生修习了摄影课程，多名学生在国际国内的影展和比赛中获奖。

《数码摄影》：国外的摄影教育开展较早，课程设置系统科学，针对性较强，专业定位较为明晰。国内院校专业定位近年来也趋于明晰。那么贵校是怎样进行专业定位和课程设置的?

侯老师：在课程设计方面，基础摄影课程强调技术手法与艺术理念的紧密结合，同步发展学生的观察力和创意能力：专题摄影课程则重在培养学生的摄影选题策划和全程执行能力。课程包含多种实践现场的密集指导训练，强化直接经验与间接经验的交叉积累，让学生能在较短时间内形成相对扎实的专业功底和创作意识。

摘要：对比法国高等教育和我国高等教育的现状，分析摄影高等教育应适度突出人文教育，并应与职业资格测试同步进行。

关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试

本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：

一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则

无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。

二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位

法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。

在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。