声乐艺术论文范文精选

一、声乐艺术中声乐技巧的地位与作用分析

（一）使艺术内涵得到进一步的深化

声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。

（二）为艺术风格的塑造提供了条件

音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。

（三）使情感的表达更加有力

声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在高潮处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。

（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推

一、声乐审美在声乐艺术中的重要意义

声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。

二、声乐艺术中多样化的审美特性研究

由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。

1.声乐审美的抒情性

就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。

2.声乐审美的形象性

声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。

一、德奥艺术歌曲对我国高等声乐教育教学的价值和意义

1．学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效地提高学生的声乐演唱技术能力

美声声乐艺术之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在声音美感的规格和标准上有着极高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流畅、沉稳的气息;连贯的声音;饱满圆润的共鸣腔体;完美的音质、音色等几大方面。大型的歌剧咏叹调对于声音的戏剧性有着极高的要求，音域通常大起大落，强弱对比也非常强烈，这些对于声音来说都是极大的冲击。这并不是说大型的歌剧咏叹调就不符合美声艺术的各种审美规格和规范，而反之恰恰正因为如此，其需要演唱者要在演唱中更加严格的遵守美声唱法的声音技术理念和规范，但事实证明，如果演唱者没有经受过严格的、全面的、扎实的基本声音演唱能力的训练和培养直接去演唱大型咏叹调的话是无法真正掌握和拥有这些演唱能力和声音控制能力的，因此可以说，我们在重视德奥艺术歌曲重要性的同时并不是要否定歌剧咏叹调，而是要强调扎实的演唱基本功对于演唱的重要性。首先，德奥艺术歌曲创作规范严谨，音乐结构完整、旋律流畅富于连贯性，分句规范而富于科学性，对于呼吸的稳定性、声音的连贯性，和分句的科学性都有着严格的规范和要求，因此学习和演唱德奥艺术歌曲对于训练学生稳定的呼吸方式和连贯自然的声音连接有着极好的作用和效果。第二，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生的音色和音质更加纯净。与歌剧相比，德奥艺术歌曲更加具有理性的气质，因此，音乐情感更加细腻，音乐优美、规整，意境唯美幽远，因此在音乐情绪和表现方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奥艺术歌曲对于音质和音色有着极高的要求，容不得声音上的半点杂质和瑕疵，这就要求演唱者在演唱时要保证音质的绝对纯净和音色的绝对优美，这就会极大的提高学生对于音质和音色的处理和表现能力。第三，学习和演唱德奥艺术歌曲可以增强学生的声音变化与处理能力。之前已经有所提及，艺术歌曲在音乐的规范性、严谨性、科学性上都有着极高的规格和标准，因此音乐表情也更加细致和丰富，因此对于音量及音色的变化上也就更加细腻和丰富，每一个重音、每一个强弱对比，每一个渐强渐弱、每一个音乐表情变化、每一个分句，因为艺术歌曲的变化性极为细腻，不像歌剧咏叹调那样鲜明，因此音色和音质的变化和处理上就要拿捏的更为准确到位，这就要求学上在演唱时要具有较强的声音变化和处理能力，这样才能表现出艺术歌曲中细腻的情感和深远的音乐意境。第四，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生掌握“轻声”的唱法。具有一定声乐素养和声乐理解力的人一定都有一个共同的体会，在美声声乐演唱中声音唱“强”容易而唱“弱”难，能够唱出完美的“由弱到强”和“由强到弱”更是难上加难，如果只演唱大型的歌剧咏叹调作品可以很容易让人唱出强音的效果，但同时也很容易使人丧失弱声歌唱的能力。而必须指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“强”，而不具备真正能力的“弱”，也就做不到真正的“强”。而德奥艺术歌曲的情感极为细腻，情绪也更加平稳，要求演唱者要始终在一中冷静的情绪基调中演唱，因此会有效地杜绝歌唱过度用力，从而掌握真正的轻声演唱方式，这对于学生的声音力度控制及表现能力来说是极为重要的。

2．学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质

音乐从社会功能属性的角度来讲都包含审美功能和娱乐功能，不同的音乐种类有着不同的侧重。流行音乐，或者通俗音乐侧重娱乐功能，而欧洲古典音乐则更加侧重于审美功能。也就是说欧洲古典音乐具有了更丰富的、更深厚的、更加深邃的文化性与审美性。浪漫主义音是在欧洲人文主义思潮兴起的大背景下诞生和发展起来的，是浪漫主义人文思潮的直接产物，因此与以往的古典主义音乐相比具有了更加丰富的人文内涵，而德奥艺术歌曲则是浪漫主义音乐最具代表性的音乐体裁，其最鲜明的代表性体现之一就是其将音乐与优秀的人文主义诗词相结合，具有极强的文学色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲学性、严谨性也更加增强了这种文化的色彩，从这个角度来讲德奥艺术歌曲已经突破了音乐的范畴，而更是一种文化现象或者说文化学科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奥艺术歌曲学生就必须要对人文主义诗词、人文主义思想有一个全面、深入的理解、认知，同时还要具有较强的分析和诠释能力，这样才能在演唱中真正表现出声乐作品的本质精神内涵和思想情感，而学生在学习和演唱德奥艺术歌曲的同时就能够极大的增强自身的人文素养，而从整体的美声声乐艺术学习而言，美声声乐艺术本身就是一种文化、一种科学、一门学术，只有具备了深厚的人文素养和分析理解能力才能够真正掌握美声声乐艺术的真谛，才能够眼馋出纯正的美声声乐艺术，展现美声声乐艺术的魅力。正如之前所提及的，从纯音乐的角度来讲，迄今为止，欧洲浪漫主义音乐在音乐种类、类型、风格、表现力、和声、曲式、复调、配器等等诸多方面都堪称人类音乐发展的当之无愧的顶峰。在其之后，虽然诞生了很多种音乐流派或音乐理念，但没有一种能与浪漫主义音乐的音乐理论体系相提并论。当今世界上绝大多数的音乐种类或音乐流派的理论体系也都源自欧洲的古典浪漫主义音乐，可以说浪漫主义音乐是现代音乐诞生和发展的肇端，而作为浪漫主义音乐代表的德奥艺术歌曲艺术具有极为完整的音乐结构、理论体系、和声体系、曲式类型，及任何声乐作品种类都无法匹敌的钢琴伴奏艺术。与器乐专业的学生相比，音乐素质一向是大多数声乐专业学生的一个“短板”，而通过学习艺术歌曲会极大的补足这一“短板”，极大地提高学生的音乐素质，从而增强学生的音乐理解能力、诠释能力与表现能力，从根本生提高专业水平。

二、总结

总之，德奥艺术歌曲是人类音乐史中的瑰宝，是美声声乐艺术中唯一能够与歌剧咏叹调相提并论的声乐艺术种类，具有极高的艺术价值和极强的艺术魅力，这也是其经久不衰、历久睨新的内在原因。当前我国的高等声乐教育虽然取得了一定的成绩和发展，但仍然存在的一定问题或者说缺陷，那就是长期以来对于德奥艺术歌曲一直没有予以足够的，或者说是应有的重视，长此以往这对于我国的高等声乐教育事业，甚至对我国声乐艺术的发展都是十分不利的，因此，在今后的工作中我们不能只将眼光集中在歌剧咏叹调上，要改正“一条腿走路”的理念和状态，要充分认识到德奥艺术歌曲艺术的重要性价值和意义，将其更加有效的应用于我们的教育教学工作，从而使我国的高等声乐教育，乃至我国的美声声乐艺术能够真正健康、可持续的发展。

作者：胡东冶单位：沈阳音乐学院

一、民族声乐发展存在的问题

（一）来自外来文化的冲击随着现代文明的高速发展，外来文化极大地影响到民族声乐领域的拓展。在少数民族地区，有不少年轻人越来越多地接触到日趋丰富多彩的外来音乐样式，对流行音乐的喜爱日益增加。在这些地区，民歌的表现大多是在规模较大的民俗活动、宗教仪式中才能得到充分的体现。但是社会经济的快速发展以及民众观念的日趋变化，此类大型活动逐渐减少，且商业化痕迹不断增加。在这种情况下，少数民族地区声乐的质朴性及原始性也逐步消失，民族声乐的持续发展遭遇到了生存危机。

（二）民族声乐认识的模糊随着审美观念的改变，大量的民族声乐表演者对民族唱法的认识不准确。演唱者存在严重的跟风现象，而且不懂追求声乐艺术的个性及审美判断，很难从整体上把握民族唱法中的特殊风格；部分演唱者误解了民族唱法的思想和理念，认为传统的唱法和时展不相符合，民族声乐已经过时，没有认真分析歌曲殊的民族特色。

二、民族声乐艺术的审美取向

（一）由单一化向多元化转变现代社会的文化丰富多彩，人民群众在思想意识、审美标准，民族声乐审美方面发生了重大变化，从单一化向多元化发展。声乐艺术的单一性特征已经不再是时代主流音乐的特征，相反多种多样的艺术形式以及民族声乐领域的百花齐放现象，成为民族音乐中最为突出的特征之一，改变和影响了传统声乐的观念以及审美意识。从民族声乐的发展来看，要继续依靠群众来发展和创新多种类型的唱法，还要全面地综合多种唱法，形成新的表现形式。因此，民族声乐表演者要在该领域创作出更多的具有民族风格及特色的声乐作品，不仅要保存深受群众喜爱的传统作品与唱法，还要在创作、表演、欣赏等领域的不同发展阶段，朝着多元化的方向发展，鼓励、支持以及引导不同民族和唱风的声乐艺术的创作，让民族声乐满足人民群众的精神需要。

（二）创造古今融合的美学取向在中国传统的民族声乐中，通常都比较注重表现过程中的字正腔圆、讲究韵味等。长期以来，民族声乐艺术的地位和重要性依然具有很大的影响力，美学取向成为民族声乐艺术不断发展的关键支撑点。在继承及发展传统民族声乐艺术领域美学特点的基础上，还要不断地借鉴和吸收西方美声声乐艺术中的表现方法及表演形式，例如讲究共鸣、良好的呼吸支持等，更好地协调旋律、结构、和声节奏以及配器等，从而不断缩小中西民族声乐艺术领域的差距。

（三）完善教育体系和教学形式在日常训练过程中，要真正把握好民族声乐艺术的科学性以及民族性特征，才能更好地把握民族声乐创作和欣赏过程中的艺术审美倾向，展现出丰富和完善的声音表现力[4]。也只有这样，民族歌曲才能真正具备自身的独特风格。因此，在中国民族声乐建设方面，要构建起富有特色的民族声乐教学体系，且要保证教学体系的科学性和完整性，为人民群众创作出更多的民族声乐唱法和作品。此外，还要不断强化民族声乐教学理论体系，从而为民族声乐的发展和壮大提供理论基础。

三、声乐教育与民族语言的融合

一、从“韵味”角度看民族声乐艺术的审美特征

民族声乐艺术的“韵味美”具体从“文字、声音、感情”三个方面来体现，具体一点来说就是文字的表达、声音的表现以及感情的体现。一方面三者同时做好，才能完整表现出民族声乐艺术的“韵味”。而另一方面，一首民族歌曲的好坏也要通过字、音、情这三个重要的审美特征来评判。

1、文字的“韵味”

汉族的语言表达讲究“字正腔圆”，民族声乐艺术的表达也同样重视“字正”。字的“韵味”体现在语言的规律和表达上，咬字清晰有力是传递歌词意思，表达感情的良好途径，而选择对的字也是正确表达意思的首要考虑。另外，歌词的语气、情态、语势等方面的处理和表现也能促进民族音乐的韵律表现，只有拥有深厚的文化修养的作词者才能创作出与音乐旋律相符合的歌词。中华文化博大精深使得文字的表现有着多种方法，也为民族音乐创作提供了巨大贡献。在民族声乐艺术进行表演时，如果观众只闻其声，不见其字，则根本无法完整理解演员要表现的意思和情感。而字的选择稍有偏差也会影响观众对整段歌词的理解，甚至会误导听众对整个歌曲的感情表达。如何用耳鼻口等发音器官发音是每个民族歌唱艺术家的必修课，而歌词的描述也是民族歌曲能否达到人人传唱水平的重要因素。因此，文字不仅是民族声乐的精华，也是民族声乐艺术的重要审美特征之一。

2、声音的“韵味”

仅仅在文字上的完整表达并不能使民族歌曲受人喜爱，生活中往往一段好的曲子即使没有文字也会令人听之难忘。例如90年代全球畅销的金曲”Myheartwillgoon”，其英文歌词并不是多数中国听众能够理解的，但是其旋律越感情却征服了一大批人，由此可见声音的“韵味”可以说是歌曲的灵魂。所谓音韵是通过文字发声的长短、婉转等技巧来控制和表现的，民族声乐中的技巧运用尤为丰富，最突出的特点是声音高亢、响亮的同时又不失优美。在民族声乐艺术中，讲究声音的发声技巧、共鸣、腔体等表现手段，这些手段是感情表达的有效方法。现代的一些歌厅的歌唱者，没有对歌唱技巧进行掌握练习，只一味追求民族声乐中的声音高亮，常常让听众感到声音刺耳和疲惫，不能把民族音乐的优美传达给听众。好的歌唱家拥有深厚的歌唱技巧，唱起歌来表情甜美，无论唱怎样的歌曲都带有自己的声音“韵味”，即能提升自身的音乐形象，也能和听众形成情感共鸣。由此可见，声韵是打动观众的不可或缺的因素，是民族声乐的最高审美特征[2]。

3、情感的“韵味”

作为一种情感艺术，感情是否投入自然可以成为评判民族声乐艺术的标准。唱歌讲究“声情并茂”，通过情感的表现可以为艺术家与听众建立起一个不分距离的沟通桥梁。一首歌曲是否受欢迎不仅仅因为其词曲的精妙，更因为其情感的表达，比如现在的一些选秀歌手往往唱歌无瑕疵却不能得到观众的喜爱，这种情况正是由于歌者过于重视比赛，无法体会歌曲创作者的情感表达，也无法将歌曲原本的情感的“韵味”带给听众[3]。人类判定美是由于情感的波动，情感也就成为了民族音乐艺术审美的重要特征。而感情的体现也是艺术家自身修养的表现，通过感情的判断不仅仅可以对民族音乐进行审美，也可以对其演唱者的艺术修养进行衡量。生活中常常用“动人心魄”的词语来形容一首好的歌曲，正是因为其情感的“韵味”使人心动、情动，情感不仅仅是艺术的表达，更加是艺术的创作来源，只有充满情感的民族音乐演唱才能拥有巨大的音乐魅力。总之，情感的“韵味”是民族音乐创作的意义所在，魅力所在[4]。

本文作者：刘晓强 单位：吉林艺术学院艺术教育学院

我国民族声乐发展存在的问题

（一）来自外来文化的冲击

民族地区一直是民族声乐创作和传承的重要地区，但是我们也看到，随着现代交通的发展以及其他文化的渗透，外来文化对民族地区的影响也越来越大，很多民族地区的人们，尤其是当地的年轻人，接触到的音乐样式越来越多样，也越来越喜欢流行音乐。而民歌大都以大型隆重的民俗活动、宗教仪式为载体，随着社会发展以及人们观念的变化，这种大型的活动越来越少且逐渐商业化，原有的质朴和原始也在慢慢流失，民族声乐发展面临生存危机。

（二）民族声乐认识的模糊

随着观念的改变，很多民族声乐的演唱者对民族唱法的观念缺乏明确的认识。很多演唱者都是人云亦云，跟风现象严重，别的歌唱家怎么唱，他就跟着怎么唱，严重缺乏对声乐艺术最根本的个性追求和审美判断，对民族唱法中独特的风格难以把握；还有一些演唱者对民族唱法的概念有所误解，认为传统的就是不符合时展的，是过时的，缺乏对歌曲所特有的民族特色进行品析。

我国民族声乐艺术审美取向

（一）由单一化向多元化转变

一、声乐教学理念的革新

文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。

二、声乐教学模式的改革

目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。

1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。

如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。

2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。

通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。

摘要：再创作是指歌者对作品声乐表演时的理解，这是由歌者独自完成的。在保证作品原创的基础上，通过歌唱行为、意境想象、艺术修养、文化底蕴、综合能力这几个层面的相互作用，逐渐培养出歌者再创作活动的能力。

关键词：再度创作意境想象文化底蕴

声乐是一种表演艺术，它通过美好的歌声实现审美价值。歌者通过自己的意识或直觉来认识声乐作品，以作品原创为基础来研究、设计、处理和歌唱，从而精心地进行再创作。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具？这就需要歌者充分发挥自己的创作才能，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、生动地创造出完美的艺术形象。因此在声乐教学中，不但要注意声音技巧的训练，还要重视声乐作为表演艺术的创作教学内容。本文主要从表演艺术和歌唱者声乐表演艺术再创作中的感觉、感情作用、艺术想象、艺术个性和艺术风格等进行探讨。

—、声乐表演艺术再创作中的感情作用

艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。但艺术所需要的感情，决不是矫揉造作的虚假感情，而是从心灵深处流露出来的真情实感。一首好的歌曲是一段浓缩的精神生活记录，是作曲家基于自己对外在世界和内在世界的审美观，有感而发地通过作品表达的思想感情。从二度创作的表演艺术角度来看，一部作品就是感情作用的产物。作为一名歌唱者，对自己演唱的作品一定要明确身心感受，通过对作品的全面理解和认识，使自身感情受到震动，从而唤起歌唱表演时再创造的热情，产生出渴望表达感情的强烈欲望。如此，才能更好地进行艺术再创造。音乐能够表达文学、戏剧、舞蹈、绘画等无法表达的丰富复杂的感情，在各类声乐作品中，有的可以激发听众理智的感情；有的可以激发听众道德的感情；有的使人得到感官的愉悦；有的表现为悲哀痛苦的形态；有的则表现为欢乐轻松的形态；有的则表现为幽默滑稽的形态等。歌者正是在这种感情激荡的心理状态下去进行美的创作，歌者的责任就是引导听众去发现美、欣赏美和品评美。歌唱艺术是一门全方位反映生活的艺术，它涉及音乐、文学、绘画、戏剧、表演等各个领域。歌唱不仅仅是技术，而且和个人的文化底蕴相关，所以我们要不断地提高自身的文化素质，这样声乐表演时才能更深入、更贴切、更动人。

二、声乐表演艺术再创作中的艺术想象力

艺术想象力是艺术创作中一种必不可少的心理功能，它始终和形象思维、情绪情感等心理过程互相联系、互相渗透和互相作用，艺术想象本身也是一种创造性的劳动，这种活动本身就可以诱发创造者的感情活动。想象诱发感情，感情推动想象，二者是相辅相成、互相作用的。每部声乐作品都具有特定的诗情画意，表演者通过艺术想象的功能，结合自己生活经验的积累进行创造，让自己在想象的环境中生活，表演者在这种状态中通过自己真实的体验获得真实情感，所以说艺术想象和艺术创造是密不可分的，想象的直接结果是创造新的形象，它在音乐艺术活动中有着巨大的作用。在艺术构思过程中，歌唱者在想象中犹如真正感知体验到了自己创作的形象，好像想象中的形象就是自己实际看到、听到和感受到的某种生活、环境和人物，这样歌唱者才能更好地进人角色，只有对作品理解得深刻，表现才能更生动。所以，艺术想象必须将想象和情感活动相结合才能起到作用，这种充满歌唱者主观感情体验的幻想和幻觉，也是移情作用的心理基础。创造是人类最美好的、独持的品质，而想象更是人类特性的一种，它往往是创作的前奏。声乐表演艺术再创作的主体是歌唱者，因此歌唱者必须具备较高的道德情操和文化修养，才能在艺术实践中不断发展自己的艺术想象力。三、声乐表演艺术再创作中的艺术个性和艺术风格

艺术个性的形成，是在原创共性的基础上形成的，它和后天个人的经历、生活环境、文化素养等有着直接的联系。歌唱者应该培养自己的艺术个性，很好地发挥个人在演唱上的独特魅力，并从心理和感情上充分展现自己的艺术个性。在处理、表现歌曲时，一定要有自己独到的见解。首先要准确把握歌曲的思想实质，明确主题并了解作者意图、时代背景，还要分析旋律和歌词的结合情况、乐曲的结构特点、节奏特点、速度和力度的变化以及调式调性等，进而找出歌唱技巧上的难点和歌曲的高潮，并处理安排好感情的层次变化。同时，还要善于把握歌词语调的强弱高低、抑扬顿挫、重音、语势、气势等，这样才能创造出真切感人的艺术形象。歌唱者感情的表达方式是丰富多彩的，这些都是艺术个性的独特表现与反映。感情豪放、深沉的歌者适宜于演唱牧歌式的抒情作品；淳朴、憨厚的气质则善于表现平凡而又质朴无华的内容；那些生性活泼、机敏的歌者，必然善于表现跳荡、欢乐的情趣。所以，只有充分使歌唱者的艺术个性、审美理想和他所表现的艺术内容处于十分和谐的状态，才能获得理想的艺术效果。一个歌唱者，他的自我和艺术个性，正是其艺术素质和品格的集中表现。假如歌唱艺术没有艺术个性，则艺术形象就不会充满强烈的、独特的感彩，就不会引起听众的共鸣，也就没有感染人的艺术力量。所以，艺术形象的个性特征越鲜明，也就越能获得感人的艺术效果。艺术的风貌和格调，就是艺术风格。歌唱艺术的风格是演唱者的音质、音色、共鸣、力度运用、情感处理、美化语言能力等音乐表现方面具有的独特性。要完美地唱好一首歌曲，不仅在音色、速度和力度等方面要恰当地处理好，还必须把握好歌曲的韵味，并配合必要的歌唱技巧，精心地装饰美化旋律，以表现出作品独特的艺术风格。

一、西方歌剧中声乐艺术独特的审美特征

在西方歌剧中，音乐元素和戏剧元素构成了西方歌剧的最基本、最重要的元素。音乐元素和戏剧元素能否有机融合是判断一部西方歌剧是否优秀的重要标准，而歌剧中的音乐元素和戏剧元素的核心表现方式莫过于声乐艺术。因此当音乐、戏剧和声乐艺术以某种形式共同融汇于歌剧这一艺术形式时，西方歌剧便自然地成为一种超越音乐和戏剧的综合性的舞台艺术，其散发的艺术魅力和呈现的审美特征也自然值得研究。[2]具体来讲，西方歌剧中声乐艺术独特的审美特征主要表现在以下三个层面。

1.歌剧艺术与歌剧声乐的内容美作为一种综合性的艺术，西方歌剧艺术的内容美主要表现为歌剧中的主题美、情节美、人物形象美等等。其中歌剧中的人物形象美是歌剧艺术美的最重要的呈现方式，西方歌剧中的声乐艺术在一定程度上对西方歌剧艺术的内容美有相当的影响。这是因为，歌剧是由声乐演唱来表演的，而声乐演唱中的演唱者借助歌词能够表达歌剧作品所蕴含的思想感情，演绎歌剧中人物角色的特定形象，从而呈现歌剧艺术的内容美。判断一部歌剧是否优秀的重要标准便是这部歌剧能否展现出歌剧中人物角色的丰富情感，能否刻画出歌剧中人物角色的复杂形象。比如，在法国著名作曲家比才的最后一部歌剧《卡门》中，极力塑造出一个集率真、热情、残忍、放荡、泼辣等多种性格于一身的吉普赛女郎的形象，通过刻画复杂的人物形象和展现主人公的爱情由开始到毁灭的结局，作曲家为我们展现出一种悲剧的美。而歌剧中的声乐艺术对这种悲剧美的展现也发挥着重要的作用。《卡门》中的音乐旋律较为紧凑，人物性格的刻画也极为细腻逼真，这就使得作品中出现了很多高潮部分，进而为表现人物形象的多重性和作品结局未知的悲剧性埋下了伏笔。并且，歌剧中的和声的音域也较为宽广，在一定程度上也能暗示出主人公卡门紧张、激动的悲剧情境。

2.歌剧艺术与歌剧声乐的形式美与西方歌剧艺术的内容美相对应，西方歌剧艺术的形式美也体现在许多方面。从西方歌剧声乐题材的视角来看，西方歌剧艺术与歌剧声乐的形式美主要体现在咏叹调与宣叙调在歌剧中的戏剧。首先，咏叹调在西方歌剧艺术与歌剧声乐中具有抒情性与冲突性的功能。西方艺术界判断一部歌剧是否成功的标志之一便是这部歌剧中的咏叹调能否给艺术欣赏者留下深刻的感情共鸣。在西方歌剧中，咏叹调能够很好地调动艺术表演者的演唱性格，并且能以动人的音乐旋律带给观赏者深层次的感情共鸣，这就使得咏叹调自然而然地具备了戏剧中的抒情。除了抒情，咏叹调在西方歌剧艺术中还具备戏剧的冲突。这种冲突性主要表现在：咏叹调在歌剧中具有促进歌剧的情节发展与展开戏剧冲突的功能。比如，在西方古典歌剧《茶花女》第一幕的咏叹调便突出体现了这一功能。当薇奥列塔受到阿尔弗莱德的爱慕时，她心中对爱情既渴望又担心的矛盾心理便是通过其中的咏叹调揭示出来的。其次，宣叙调在西方歌剧艺术与歌剧声乐中具有叙事。以吟诵性的旋律展开歌剧的叙事，介绍歌剧的故事情节是宣叙调在西方歌剧中具备叙事的集中体现。此外，宣叙调的叙事与咏叹调的冲突也是相互联系的，宣叙调的叙事为咏叹调的冲突作铺垫，咏叹调的冲突在一定程度上也促进了宣叙调的叙事的发挥。

3.歌剧艺术与歌剧声乐的风格美西方歌剧艺术的综合美不仅体现在其内容美与形式美方面，也更体现在其风格美的层面。西方歌剧艺术与歌剧声乐的风格美主要表现在以下两个方面。从宏观上来讲，不同时代的歌剧演唱艺术对应着不同的审美风格，这就在总体上构成了西方歌剧艺术多样化的风格美。从17世纪初刚刚起步的歌剧艺术到18世纪下半叶由音乐家发起的歌剧改革，再到19世纪文艺思潮影响下的多种西方歌剧声乐流派，西方歌剧艺术与歌剧声乐的审美风格发生了一系列的变化，呈现出了多样化的艺术特色，而这也正是西方歌剧艺术至今仍然具备别样魅力的根本因素。从微观上讲，同其它艺术形式相类似，西方歌剧的演唱是一种二度创作的过程，歌剧演唱者不同的教育环境、不同的个人气质、不同的演唱风格、不同的审美解读都会对同一部歌剧作品做出不同的演绎，这就在客观上造成了不同的歌剧作品经过不同的演唱者表演会有不同的审美风格，而这就从演唱者个体上集中体现了西方歌剧多样化的风格美。

二、西方歌剧声乐艺术的审美思维与心理建构

歌剧声乐艺术的审美本质上还是对音乐的审美，对于音乐的审美需要充分调动审美主体的审美思维，激发审美主体自身的审美想象，建立审美主体的审美心理。

1.西方歌剧声乐艺术的审美思维艺术在不断地发展过程中吸收各个时期的优秀文化成果，经过时间的沉淀和实践的检验，使得艺术具有极为丰富的审美价值。随着社会的发展，人们对艺术的理论探究也日益深化，人们的审美思维也对于音乐的审美批评可以更好的指导音乐实践活动。具体来说，人们的审美思维主要有以下几点：首先，审美主体对歌剧音乐感觉的审美。音乐感觉作为一种特殊的音乐审美能力，在歌剧审美鉴赏的过程中具有十分重要的作用。具体到西方歌剧声乐艺术领域，声乐所传达的情感是非常丰富的，如果审美主体没有对音乐的审美感知能力，就不能体验到歌剧艺术所传达的深厚内涵和独有的魅力。歌剧艺术属于高雅艺术，音乐感觉的美感跟审美主体的艺术修养息息相关。所以，对歌剧声乐艺术审美思维的养成可以使审美主体获得良好的审美教育，从而更好地指导审美实践。其次，是声音审美。声音的美感主要是歌剧艺术演唱者的声音情感内涵，对于歌剧声乐艺术来说，声音是其重要的组成部分。演唱者将自己对作品的情感灌注进艺术当中，以自己的审美体验去指导艺术实践，这样歌剧艺术就有了鲜活的表现力。表现在艺术形式上就是演唱者的音色，演唱者只有认真把声音音色的美感和自身的审美体验结合起来，才能让声音具有艺术感染力，才能将歌剧艺术的独特魅力完美地表现出来。最后，审美主体对歌剧声乐的情感审美。当代西方歌剧中声乐艺术的美感主要在于声乐艺术的创造者、演奏者，以及欣赏者的真实情感体验。只有将声音的美感与参与主体情感的审美相结合才能将歌剧艺术的美感完美地表现出来。

一、戏曲音乐的发展

宋代市民音乐的蓬勃发展，市民阶层力量不断壮大，为了适应当时人们的需要，戏曲音乐普遍得到大家的支持，发展的比较迅速。此外宋代的歌舞音乐艺术在唐大曲的基础上形成并发展的，同时吸收民间艺术形式从而慢慢创造了大型的歌舞音乐。“杂剧”最早出现在唐代，主要是指歌舞以外的特色节目节目。“杂”即多的意思，“戏”和“剧”两层含义，不是当代我们所说的“戏剧”意思。在宋代，“杂剧”慢慢地转换成新表演艺术形式的称呼；这种形式确实可以称得上“杂”，这种新的表演形式包括音乐、歌舞、调笑等，进入元代杂居发展到一个非常成熟的阶段，元杂剧的主体是元曲，其结构相当严谨，元杂剧的表演只有一个人唱其他人宾白，采用北方的音乐风格。宋元时期在南方主要是以唱南曲为主的演唱形式，最早在浙江温州，所以有温州杂居的称呼，之后为了与北方杂居有所区别，改名为南戏。南戏产生于北宋末年，是在江浙一带民间小调的基础上形成的一种小戏，后来吸取了唱赚和诸宫调的艺术形式，当时在南宋这种艺术形式的影响非常之大，形成了很重要的戏曲表演形式。到元末，元杂剧开始走向衰落，促进了南戏的发展，明朝初期的时候是南戏的全盛时期，表演形式也打破了，什么角色都能演唱，剧本变得很灵活，长短自如，采用五声音阶和曲牌唱腔结构。

二、声乐理论及歌曲艺术

沈括的《梦溪笔谈》共二十六卷，书中的音乐部分分别对乐律、音乐评论、唐宋燕乐、声音共振等有详细的阐述。陈旸著的《乐书》（共200卷）是我国第一部音乐百科式的著作。王灼《碧鸡漫志》是一本专门研究音乐的重要专著，之所以著作称之为《碧鸡漫志》是因他曾住在成都碧鸡坊胜院。张炎《词源》是他撰写研究宋词音乐和古代乐律的重要文献，分上下两卷。上卷论述音律及唱曲方法；下卷论作词原则。芝庵，生活在元代，他所著的《唱论》是我国最早的一部论述声乐的著作。唱论主要是对歌唱艺术方面理论总结的著作。周德清撰写《中原音韵》一书，主要论述北方的语言规律，结合杂剧归纳出新的音韵体制。以上都是非常重要的文化遗产，除了音乐理论著作丰富之外，元曲也有较多的作品被保留至今，元曲的六大家及其代表作品分别是：关汉卿《窦娥冤》是我国古代重要的悲剧代表作，其他像《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》、也都是他的代表作品。此外还有马致远的《汉宫秋》；郑光祖的《倩女离魂》；白朴的《梧桐雨》；王实莆的《西厢记》、《丽春堂》；乔吉莆的《两世姻缘》和《金钱记》。在宋代出现了一大批词作者众多的词人，如陆游、、辛弃疾、柳永、李清照等等，他们写出很多的词调，其作品内容宽泛。他们利用现有曲调进行填词，还有一部分是根据词进行创作新曲调，这种新创作的歌曲称为“自度曲”。宋元时期以词配乐有很多，目前保存下来的乐谱，姜夔的作品是最完善的，像其他保留在《九宫大成南北词宫谱》中的音乐，都不能和姜夔《白石道人歌曲》中的曲调相比较。姜夔，江西潘阳人。他的词作大部分是亲身经历过的与发生在身边的故事，同时反映了社会不安定。他的许多自度曲现保留下来的有十四首，在他的《白石道人歌曲》书中。姜夔自度曲代表作有《杏花天影》、《扬州慢》、《疏影》等。

三、结语

宋元时期声乐的发展为后来中国声乐方向确定了基本形式，宋元时期继承了隋唐的精华，使古代声乐艺术得到进一步的发展，另外宋元时期的声乐理论，对明清声乐及各方面的发展产生了深远的影响，当然对当代的声乐演唱实践也有很多重要的意义。

作者：冯立兴 单位：浙江师范大学音乐学院