声乐学习计划范文精选

【摘 要】声乐教学是高校艺术教学的重要组成部分，对于提高学生艺术素养有着很大的帮助。在具体的教学活动中教师应该根据学生的发展需求制定科学合理的教学计划，提高声乐教学的质量，促进学生的长远发展。

【关键词】声乐;教学质量;策略

一、影响高校声乐教学质量的因素

（一）教学管理因素。开展声乐教学的高校涉及范围很广，从高职院校到重点本科都会有不同程度的涉及，同样不同院校的学生素质和学生学习方向也会不同，这就需要高校根据自身的特点来制定教学管理计划。但是当前大多数高校的声乐教学目的参考专业艺术院校，强调声乐专业的学习深度和广度。大部分普通高校的学生在步入学校之前并没有过多接触过声乐这一领域，或者是仅仅兴趣而稍微接触过，在这种情况下高校没有将声乐教育与学生的实际生活做太多的融合，很容易使学生厌烦，降低声乐教学的质量。

（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。

二、提高高校声乐教学质量的措施

（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。

（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。

随着教育体制改革不断深入，高等院校进行扩招，更多的学生涌入大学校门，引起了高校声乐教学的变化，加大了学生与教师数量之间的矛盾，传统的一对一的面授方式已无法适应现在的教学。所以，要打破传统的教学模式，必须改革声乐课传统教学方法。近些年，分组教学模式在高校声乐教学中广受好评。本文研究了分组教学模式在高校音乐教学课堂中的优势，探讨了分组教学模式在高校音乐教学中的应用，并提出利用好分组教学模式的建议，以促进我国高校声乐教学的发展。近些年，随着社会经济不断向前发展，高校的招生规模逐渐扩大，致使大量的学生进入高校学习，师范类院校的音乐专业尤其明显。高校声乐面临着越来越复杂的问题，增加了高校音乐教学的教学压力。目前，高校声乐的教师数量不能满足日益增长的学生数量，打破了传统的一对一面授的教学方式。虽然声乐教学过程中可以按照不同的专业或分班教学，能提高声乐教学课堂的教学效率，但会严重降低教学课堂的质量。所以，分组教学模式应运而生，分组教学模式根据大学生的演唱风格、习惯和水平，将学生划分成若干的小组，并且以小组为单位开展教学活动，能取长补短，共同进步，受到教师和家长的广泛好评。所以，应充分发挥分组教学的作用，促进高校声乐教学的发展。

一、高校声乐教学的现状

（一）声乐教师资源缺乏

随着高等院校的扩招，越来越的学生纷纷进入大学学习，致使声乐教师的数量与学生之间的矛盾凸显。教学改变了传统一对一的教学模式，采取一对多的教学模式，虽然提高了声乐教学的效率，但在实际课堂教学过程中，教师往往只能在有限的时间内完成教学任务，没有充足的时间，让学生得到充分的锻炼。例如，声乐课堂上，学生通常轮流发几遍声音，唱一遍歌，课堂便结束，教学质量不高。并且，教师无法顾及每一名学生，导致学生和教师之间的交流减少，降低了学生学习声乐的热情。

（二）学生之间的差异性

将所有的学生放在一起学习声乐，没有考虑到学生之间的差异性，如声乐基础、声音条件、音乐修养、音乐素质、音准、节奏及音乐接受能力等方面，学生在教学过程中会产生各种矛盾，若协调不当便会影响授课质量。此外，部分学生由于自身声音条件、音准等方面的欠缺，缺乏自信心，会产生恐惧心理，久而久之会对声乐课产生强烈的逆反心理。

二、分组教学模式在高校声乐教学中的实际应用

（一）进行小组划分

摘要：美声唱法传入中国已有近百年的历史，在这漫长的岁月中，中国几代声乐教育家积极地探索与研究，形成了一套具有中国特色的声乐教学方法。而在声乐教学中如何引导学生正确选择歌唱曲目对于学习者尤为重要，因为正确的选择曲目不但可以保护学生的歌唱乐器，尽快提高歌唱能力，而且能尽可能的显示其长处。本文从四个方面来论述选择曲目的方式、方法，以期能为声乐教学提供帮助。

关键词：声乐教学；歌唱曲目；学生特点

美声唱法源于意大利的佛罗伦萨，传入中国已有近百年的历史。在美声唱法的传播教育过程中，声乐教师对于教授曲目的选择有各自的审美取向与特点。任何事物的发展都要遵循事物本身的发展规律以及社会需求。我认为，声乐教学也是如此。而在声乐教学中正确引导学生选择学习的曲目也是如此，不但要遵循学生的个人特点，因人而异，而且要把目光放远，对学生的未来发展需要做好曲目的学习计划与积累，以学生的需要为根本。

一、依据歌唱程度选择曲目

每一位学习声乐的学生都会经历初级、中级、高级三个学习与演唱阶段，当然这三个学习与演唱的阶段并没有明显的划分界限。除了声乐教师的正确判断之外，还需要学习者对个人的歌唱程度有一定的自我判断。如果在学习与演唱中能正确地选择适合自己的曲目，将会达到事半功倍的效果。

对于初学声乐的学生来说，由于其对于歌唱的腔体、气息、共鸣等方面的技术运用能力比较低，处于待开发的阶段，一般要选择音域跨度不大，旋律发展多平稳，速度以中速或慢速的歌曲为主；有一定音域跨度，旋律发展有一定对比，速度快速的歌曲为辅。例如：古典意大利歌曲《我亲爱的》《别再使我痛苦迷茫》《我心里不再感到青春火焰燃烧》等，中国作品《西风的话》《送别》《大海啊，故乡》等。当经过一段时间的学习，学生的歌唱能力有所提高时，对于歌曲的选择可以适当的提高程度，例如：古典意大利歌曲《假如你爱我》《在我的心里》《虽然你冷酷无情》《我多么痛苦》《我怀着满腔热情》等。之所以把一些古典意大利歌曲作为美声学习的基础曲目，是因为这些17、18世纪的意大利歌曲在声乐演唱技术上树立了良好的歌唱典范并拥有当时的进步思想，他们对于学生建立科学的发声方法，学习美声唱法是必不可少的一些作品。并且在当今世界各地的各个音乐学院的声乐系中都被列为必修的曲目。处于初级程度的学生，由于对个人的评估能力有限，在选择歌曲上要以教师的选择为主。

而对于中级或高级程度的学生来说，他们在经过一段时间的声乐学习以后，各方面能力都有了较大的提高，不但形成了一定的歌唱能力，而且在声音概念、音乐审美、歌唱的自我判断方面都有了不同程度的提高，并且自学能力也会加强，有了一定的曲目积累。此时他们对于歌曲类型的喜爱也会有所显现，由于声乐作品的种类繁多，在作品的选择上学生往往有自己的偏好：有些学生偏爱中国作品，有些学生偏爱歌剧作品，有些学生偏爱艺术歌曲……我认为，任何单项的偏爱都是不利于学生的声乐歌唱事业的发展的，学生对于作品的涉猎、掌握的种类、数量、质量等方面，声乐教师要给予一定的层次性、逻辑性与理性的引导。在发掘其适合演唱的曲目种类的基础上要适当地发展其他的曲目类别，这样可以拓宽其视野。

总之，对于处在中级或高级程度的学生来说，声乐教师不但要激发他们的学习热情，而且要把握好时机与分寸，适当地进行引导，才能为学生的歌唱学习做好铺垫。

《通俗歌曲杂志》2015年第四期

一、儿童声乐教学

（一）如何做好儿童声乐教学儿童声乐教学应该符合儿童的学习特点和学习需求，根据其不同于成人的生理和心理特征开展科学的教学之路。儿童声乐教学具有复杂性、抽象性和不具体性等特点，在儿童声乐教学过程中，要注重儿童的兴趣培养和良好的心理状态的培养，根据儿童的个体性差异，合理制定教学计划。

（二）儿童声乐教学对教师的要求1、合理制定教学计划声乐教学计划的制定要体现声乐教学思想，在制定教学计划的过程中，声乐老师要把握每个儿童的潜质和智能结构，把握他们的发展特点，在充分了解每个儿童个性的基础上，制定符合每个儿童的科学合理的声乐教学计划。2、注重扮演多种角色声乐教师既是“舞蹈老师”，编制各种各样的舞蹈动作，做出各种各样的面部表情来丰富儿童的肢体语言。同时又是“语文老师”，要教孩子读字，给孩子解释字、词、句的意思和歌词的内容，让孩子理解把握歌曲的内容。声乐老师也是“医生”，从生理和心理两方面对儿童进行及时调节，不断发现、分析、解决发声错误。3、注重学生兴趣培养兴趣是学习的巨大动力，是儿童主动进行学习的精神力量。注重教学形式的多样化，营造良好的学习氛围，及时激励和表扬，教师进行较好地引导，选择丰富多彩的教学内容。教学内容设计要寓教于乐，选择曲目不要单一，根据学生的性格特点进行选择和安排。

（三）儿童声乐教学与成人声乐教学的异同由于成人和儿童是两个不同的成长群体，在课程的设置与安排、教学模式与方法以及歌曲的选择等方面都存在着这样或那样的差异。1、循序渐进式教学声乐学习是一个漫长复杂的学习过程，需要脚踏实地的去学习。无论是成人声乐教学还是儿童声乐教学，都是一个长期的学习过程，声乐学习和训练是一种常规的技巧性训练，像发声方法的训练、歌曲作品的处理等，都要经过无数次的练习和揣摩，才能有一些声乐演唱的成绩。2、合理选择曲目无论是成人成人声乐教学还是儿童声乐教学，都有一个曲目选择的问题。曲目选择要根据学生的声乐程度和他们以后工作的实际需要，要符合学生自身的水平，实行对症下药。3、注重个体差异成人声乐教学的生源来源广泛，学龄结构跨度较大，决定了在成人声乐教学中要因人而异，注重教学方法和教学内容的灵活性，做到有的放矢。

二、结论

声乐教学是一份艰辛的工作，简单介绍了成人声乐教学的生源来源和特点，分析了成人声乐教学和儿童声乐教学对教师的要求，着重从教学模式、曲目的选择和注重个体差异三方面探讨了成人声乐教学与儿童声乐教学的异同。

作者：林思名单位：鞍山师范学院音乐学院

（一）更新声乐教学观念，加强与幼儿园音乐教育实践的衔接

1.制订与幼儿园教育指导纲要、音乐教学计划紧密衔接的声乐教学大纲和教学计划《幼儿园教育指导纲要》是指导幼儿教师开展幼儿园音乐教育教学活动的纲领性文件，幼儿园音乐教学大纲、教学内容、教学计划、幼儿音乐教材是幼儿教师组织幼儿园音乐教育活动的基本依据和材料。我们在制订声乐教学大纲和授课计划时应充分考虑以上文件材料的精神和内容，充分考虑高师学前教育专业声乐教学大纲、授课计划和《幼儿园教育指导纲要》的相关要求之间的联系，突出教育的连贯性，既保持学前教育专业声乐教学具有一定的规范性和系统性，又要凸显其实用性和有效性。2.掌握幼儿声乐教学的理论和方法，丰富学前教育专业声乐教师的幼儿教学经验学前教育专业的声乐教师除了掌握好声乐基础理论知识和练好声乐演唱技能外，更要丰富学前儿童音乐教育的理论知识和幼儿声乐教学的实践经验，与一线的幼儿音乐教师多联系、多沟通，深入到幼儿园音乐教育教学活动中去观察了解幼儿的音乐能力发展情况，把相关的实践案例、方法等渗透到学前教育专业的声乐教学中，使自己的教学具有较强的针对性。

（二）合理组织教材，突出声乐教学内容的基础性、实用性和学前性

以基本技能教学为主线组织声乐教学内容，可加强学生声乐演唱基础能力的培养。作品难度上，要选用中等难度的作品，针对学前教育专业学生的现实基础，不盲目选择音域广、音区高的大型声乐曲目；作品风格上，选用艺术性强的经典作品、思想性强的主旋律作品、风格多样的民族性作品、时代特征浓郁且学生喜闻乐见的优秀的当代声乐作品等，让学生广泛接触不同风格的作品，积累丰富的声乐演唱经验。声乐教材组织的副线则考虑即兴表演唱和声乐基础练习的结合，并涵盖儿歌表演唱和自弹自唱能力的培养，使学生具有较强的儿歌表演唱和范唱能力，为幼儿园音乐教育打下坚实的基础。增加有关幼儿声乐学习的教学理论，加强幼儿声乐教学实践活动的设计与指导。幼儿声乐学习的教学理论包括不同年龄段幼儿歌唱能力的发展特点、随乐能力的发展、节奏感的发展、动作发展能力特点以及心理能力（如注意力等）发展特点等理论知识，以及不同年龄阶段幼儿学习声乐的特点、幼儿声乐教学的方法及教学设计等系统理论知识。

（三）采取多种措施，建构多样化的声乐教学模式

歌唱是一项实践性非常强的艺术技能，需要多听、多唱、多练、多演才能形成，教师应创造多样化的教学模式让学生通过不同的形式感知、体会、揣摩和训练声乐演唱的技能技巧，使学生在实践中逐步提升自己的歌唱能力。1.将集体课与小组课、个别课相结合。声乐教学需要结合学前教育专业、教学班级规模及学生个体实际，实行集体课、小组课、个别课相结合的教学模式。通过集体课教学歌唱的基本理论和基本技能，采用讲授与练习相结合的方式，解决歌唱中的知识与技能的共性问题；通过小组课消化巩固集体课所学的声乐理论知识和技能要求，让小组成员一起开展讨论、探究，强化练习；个别课则根据每个学生的声音及音乐基础特点，制定个性化的指导方案，开展有针对性的教学和训练。通过集体课、小组课、个别课三种形式相结合的教学模式，力争让每一个学生都能够较好地掌握声音演唱和儿童声乐教学的技能。2.实行双导师制。邀请儿歌范唱能力强的幼儿园一线教师担任学生导师，与高校教师一起共同指导学生的学习，高师声乐教师负责声音方法的训练，使学生学会儿歌表演的基本方法；幼儿园指导教师指导学生如何在幼儿面前进行声情并茂的范唱。另外，建立声乐课程的实践基地，有计划地组织学生到幼儿园开展包括歌曲演唱的各种实践。

（四）丰富教学资源，使用“立体的”声乐教学媒介

学前教育专业的声乐教学涉及优秀声乐作品鉴赏、歌唱理论学习、声乐演唱技巧训练、儿童声乐教学基本方法等多方面的内容，既有学生对知识与技能的学习，也有对于视觉、听觉、动觉等多种感官的协调配合练习，还有对情感、意志品质的陶冶与锻炼。要在学前教育专业完成这一系列的教学内容，需要利用“立体的”教学媒介去承载丰富的教学资源。根据学前教育专业声乐教学内容的特点和学生的声乐学习基础，教师在声乐教学中应注重教学资源的建设，有意识地将曲谱与音频、视频资料结合起来，建立与声乐教学密切联系的视听资源库，并安排学生参与资源库的建设。师生共同搜集各种类型的声乐演唱资料，如各类视听媒体中的最新单曲、音乐杂志中的儿童歌曲作品、幼儿音乐活动所使用的音乐材料等；纳入各种类型的声乐作品、名人名家的声乐演唱、幼儿园经典儿歌等；利用图书、音频和视频录放设备、网络和计算机等“立体的”声乐教学媒介，通过看、听、感、演、比等手段增加学生的声乐学习体验，提高学习效率。

【摘要】近年来，随着人民生活水平的逐步提高，人们对音乐等艺术领域的热情也随之攀升，加之艺术类高校的不断扩招，促使大批的学生涌入艺考的行列中，因此，竞争压力日趋白热化的音乐高中声乐专业的艺考生对本专业的培养与提升就显得尤为重要。基于此，本文将针对音乐高中艺考生声乐专业的培养与提升进行深入分析。

【关键词】音乐高中 艺考生 专业培养 提升

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）11-0178-01

前言

近两年，艺术高考虽仍是热门，但亦呈现出降温趋势。由为推进艺考改革，教育部提高艺考生的文化课分数;就业形势严峻以及越来越多的院校正在削减招生计划等原因，音乐高中的艺考生想要在艺考中取得好成绩脱颖而出，提高自身的专业水平并且更为系统的扎实的进行艺术专业理论、技能学习无疑是高中艺术生专业的必经之路。

一、制定计划的必要性

1.养成良好的学习品质

良好的学习习惯对每一个学生来讲都是获得成功的第一步，对于音乐高中艺考生来说，学生的心态与性格已基本成型，成为人格上独立的人，在学习过程中应注意以下三个层面：

随着社会经济建设水平的逐步提升以及市场经济的完善建成，社会就业形势越来越严峻，市场的用人要求逐步增强，岗位专业化倾向愈加明显。高职院校是我国教育教学的重要机构，是人才培养的主战场，以往的人才培养手段和教学策略已经无法满足社会发展的新要求，不适应社会发展的新方向，即便各大院校逐步整合资源，深化改革建设，但是其在专业化程度上仍然存在较大的缺失。在这样的大背景下，我国各大高职院校一定要完善教学计划，制定科学的教学方针，并逐步提高教学的职业化倾向，找准学生的未来定位，突出职业特点。在社会文娱事业不断发展的今天，声乐教育已经成为了艺术教学的核心，如何培养高素质人才，提升就业率，就成为了社会各界关注的焦点。

一、目前我国高职声乐教育存在的主要问题

想要做好高职声乐教学，提高教学效率，做好职业化教育，就要准确找到声乐教学在现代化教学背景下存在的主要问题。第一，教学内容单一。据调查研究表明，现如今的高职声乐教学内容只是在单一的沿袭本科教学内容，教学形式枯燥，教学内容传统。此外，教学情况无法与社会实际相结合，缺乏创新性。第二，教学设置不科学。教学设置是课堂有效教学的前提，是提升教学效率的关键。目前的高职院校声乐教学在课程和科目设置上都不够完善，忽视了学科教学与专业人才培养的紧密性，教学脱离实际，无法满足社会用人标准，缺乏职业化眼光。第三，教学设备过于落后。与普通教学科学相比，声乐教学对教学设备具有更高的要求，它不仅需要专业的教学场所，还要配备与声乐有关的教学乐器、可以进行对照的大镜子等等。只有最先进的音乐设备，才能提高教学的实效性，提升学生的职业化能力。

二、如何在当前形势下做好高职声乐的职业化教学

在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了高职声乐教学存在的主要问题。想要有效提升教学效率，就一定要找到最有效的方法开展职业化教学，培养社会需要的高素质人才。

（一）制定与职业化教学相关的声乐教育计划教学计划是教师开展教学的基础内容，是根据学生的学习实际制定的教学策略。高职声乐教学一定要根据专业特点，制定有针对性的计划。在具体教学方案制定之前必须要充分调研市场，明确各单位对声乐毕业生专业能力的需求，结合教学时间、学习能力等编制科学的教学手段，并在计划制定中融入职业化需要，培养出社会需要的高质量、高素质人才，实现职业化教学目标。

（二）教学内容和教学模式与职业化要求相契合“职业化教育”是市场经济运行下势必要推行的教学形式，它符合社会的用人新标准。为了提高高职院校声乐毕业生的就业率，各学校一定要完善教学内容，选择科学的教学模式，并将它们与职业化要求相契合。具体而言，教学内容在传统学习形式的基础上，还要不断创新，增加不同声乐的唱法。在教学模式上也要积极创新，不拘泥于一种形式，将现代化设施运用到实际教学之中，调动学生的学习积极性，倡导职业化教学。

（三）教与学都要跟随职业化教学趋势在教育教学过程中，学生是教学的主体，教师是教学的主导者，两者相辅相成，互为表里。职业化教学的实现势必要以这两方面主体为核心，提高教学的实效性。对此，高职声乐教师要积极改变自己的教学方法，调研市场现状，根据学生的学习特点和兴趣制定职业规划，在教学中融入职业取向。学生也要明确职业化教学的发展趋势，结合社会实际提升学习效率，找到高效学习的新方法，变被动学习为主动学习，使教与学都更具针对性。

作者：陶健单位：贵州民族学院高等职业技术教育学院

教学内容陈旧在高职院校内的教学内容大多延续着本科教育，感觉好似一块“压缩饼干”，虽有型、有量但乏味。声乐技巧小课虽然延续着“一对一”教学，但这种教学方式往往根据教师本人掌握声乐的能力、喜好传授于学生，学生毕业后，学得再好充其量只是“某教师”演唱的翻版。教师所采用的教材往往根据本人的喜好取舍，其主观上随意性太强。而授课教师也常年在教育一线工作，接触社会机会较少，对目前的声乐专业的需求市场知之甚少，缺乏有针对性的改进和创新，教学内容缺乏职业需求针对性，培养出的人才难免都是清一色的“方形产品”或者“圆形产品”，造成了“出校产品”与就业市场的要求相距甚远。

教学设备单一目前高职院校在声乐技巧教学中，教师琴房一般只配备了一架钢琴，甚至连模拟比照的大镜子都没有配备，更谈不上其他设备配乐，教学设备的过于单一，不利于教与学的有效进行。在声乐小课学习中，学生只能跟随着教师，使用模仿的学习方法进行声乐学习，无法参与多样性的音乐学习，这种单调的教学手段既不能有效调动学生的学习积极性，也不能有效激发学生的创造能力、想象能力。如果该生小课教师的教学驾驭能力较强，而学生领悟能力又较强，也许三年的高职学习生活，该学生也许有一定的就业能力，加大些就业筹码（教学驾驭能力指为示范演唱能力、钢琴弹奏能力以及市场职业岗位需要的各种洞察力）。

课程设置不合理目前，高职院校的课程设置有问题，特别是声乐专业过于偏向专业基础知识层面，忽视了对就业市场实际需求特别是实际舞台表演和相关方面的专业培养。高职院校中声乐课程设置上过于重视学科知识的衔接性能，将学科知识发展限定在适应本科学校的需要范围之内，不结合职业市场需求专业和学科的内在设置培养课程，而是以专业名称设置学科课程，这种课程目标体现了与高等教育精英化时代相适应的基础教育的价值取向，是为了培养研究型人才，造成了所设置的专业大而全，广而难，脱离普通就业市场和普通的职业需求实际。而高职院校教育的一个主要任务，就是要培养出具有专业化、实用化、市场化、职业化的一专多能型人才，课程目标的确定应该理所当然地反映社会实际的需要，将社会各界的实用型专业课程作为制定课程目标的重要论据之一，就声乐专业而言，比如，可以设置和开展与舞台表演、节目主持、礼仪司仪等与就业息息相关的基本课程。

教研室缺乏就业杠杆作用目前大多职业学院的声乐教研室只是为了管理教师方便，为布置教学任务而设置的传达科室，起到的只是领导或者教务安排的传话筒作用，并没有延伸到职业教学研究和职业前瞻性研究。教研室职能的落后导致了教学研究与职业市场需求缺乏有效对接，以至于整个声乐人才培养计划与职业化的需求脱节。

教学计划应与职业化定位相关联高职院校声乐教育的教学计划应该根据职业专业面向制定。比如，拿笔者所在的职业学院声乐专业来讲，属于专科层次，学制3年。学生在校大概有两年半的学习时间。在这样短的时间内，教学培养目标定位不可能是高、大、全。合理的教学培养计划应该把目标定位在小学音乐教师、幼儿园教师、社会培训中心教师、文化传媒公司办公人员和礼仪司仪人员等等。而教学计划的安排应该偏向技能性、实用性和专业性等相关的教学课研。

教学内容、教学模式与就业职业趋势相匹配教学内容安排上除了传统上完整学习科学的发声教学外，还应加入目前老百姓们喜闻乐见和乐意欣赏的演唱方法，如通俗演唱方法、美通演唱方法、民通演唱方法和原生态演唱方法等。除了教授演唱方法，而应引入多种合唱排练及节目排练和动作技巧排练、主持人课程等教学内容，如女声小合唱、混声合唱、合唱指挥、小品排练、队形编排、主持节目等等，旨在培养学生舞台表演、舞台排练、组织节目的能力。教学模式要推陈出新。教学手段不能仅仅拘泥于钢琴配音教学，要充分利用计算机多媒体、MIDI网络、舞台立体表演、音乐会观摩、职场趣向模拟等教学工具与教学手段，丰富教学课堂，充分调动学生的学习积极性和主观能动性。要改变过去教师和学生只重视声音和演唱技术，而不重视拓展学生的视野和职业化引导，彻底改变声乐课上课形式程式化、单调无趣的教学模式。

教学主体、客体的教与学要跟随职业化发展趋势所谓教学主体是指教师，客体是指学生。教师要多到用人单位接触走访，通过学习、调研了解市场职业需求现状，结合学生对自己的兴趣爱好和职业的规划，将职业取向和职业趣向融入课堂教学内容。教师应该有目的、有计划地进行教学安排，从而改变以往学生被动地学习声乐，成为“我要学习，我要为未来的职业生涯设计学习生涯”的一种积极主动态度。主体与客体的教与学跟随职业化发展趋势，教与学就更有针对性和有效性。

摘要：声乐是高校艺术教育的热门学科，也是现代青年积极追捧的艺术学识。在复杂多样的声乐知识里，少数民族声乐有着特殊的构成形式，演唱时需要表达的人文情怀也是不一样的。针对这一点，本文主要分析了少数民族声乐教学中的文化继承问题。

关键词：少数民族；声乐教学；文化传承；分析

我国是一个多民族的社会主义国家，56个民族自古以来都保持着和谐共处的局面。从现代高等教育体系看，少数民族已经成为了艺术教育主体的一部分，在丰富声乐学生的学习资源的同时，也给教师的教学工作带来了较大的挑战。将传统文化融合到少数民族的声乐教学中是高等艺术教育的必然选择。

一、声乐教学倡导文化继承的意义

中国是一个历史悠久的文明古国，我国一直都将优良传统作为社会美德宣扬。少数民族是中国民族体系的重要组成，其在推动社会主义政治、文化、经济等方面发展中发挥了较大的推动力。声乐教学中传承本国文化有着多方面的教育意义，如下：

1.提升艺术价值。声乐作为艺术类学科，改专业知识的学习必须要有良好的艺术元素为基础，这样才能保证声乐教学质量的提升。传统文化的融合可以提升声乐的艺术价值，将原本单一的声乐形式变得更加丰富多彩，展现了我国民族共融的美好局面。

2.开创情感唱法。艺术是有生命的，没有情感的声乐便失去了艺术价值。目前，声乐教学的内容包括：美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等，无论是哪一种唱法都需要融入个人情感，从而将声乐的艺术价值发挥到最大，开创了新的“情感式唱法”。

3.优化教学模式。文化元素的融入也可以为教师的教学工作提供改革方向，让教师能根据目前的教学模式进行改革调整，设计出更加符合声乐教育的新模式。如：声乐杨凑教学中，教师可以要求学生先培养自己的文化素养，以更好地演唱声乐作品。

一、目前我国高职声乐教育存在的主要问题

想要做好高职声乐教学，提高教学效率，做好职业化教育，就要准确找到声乐教学在现代化教学背景下存在的主要问题。第一，教学内容单一。据调查研究表明，现如今的高职声乐教学内容只是在单一的沿袭本科教学内容，教学形式枯燥，教学内容传统。此外，教学情况无法与社会实际相结合，缺乏创新性。第二，教学设置不科学。教学设置是课堂有效教学的前提，是提升教学效率的关键。目前的高职院校声乐教学在课程和科目设置上都不够完善，忽视了学科教学与专业人才培养的紧密性，教学脱离实际，无法满足社会用人标准，缺乏职业化眼光。第三，教学设备过于落后。与普通教学科学相比，声乐教学对教学设备具有更高的要求，它不仅需要专业的教学场所，还要配备与声乐有关的教学乐器、可以进行对照的大镜子等等。只有最先进的音乐设备，才能提高教学的实效性，提升学生的职业化能力。

二、如何在当前形势下做好高职声乐的职业化教学

在上述内容中，我们已经清晰直观的看到了高职声乐教学存在的主要问题。想要有效提升教学效率，就一定要找到最有效的方法开展职业化教学，培养社会需要的高素质人才。

（一）制定与职业化教学相关的声乐教育计划教学计划是教师开展教学的基础内容，是根据学生的学习实际制定的教学策略。高职声乐教学一定要根据专业特点，制定有针对性的计划。在具体教学方案制定之前必须要充分调研市场，明确各单位对声乐毕业生专业能力的需求，结合教学时间、学习能力等编制科学的教学手段，并在计划制定中融入职业化需要，培养出社会需要的高质量、高素质人才，实现职业化教学目标。

（二）教学内容和教学模式与职业化要求相契合“职业化教育”是市场经济运行下势必要推行的教学形式，它符合社会的用人新标准。为了提高高职院校声乐毕业生的就业率，各学校一定要完善教学内容，选择科学的教学模式，并将它们与职业化要求相契合。具体而言，教学内容在传统学习形式的基础上，还要不断创新，增加不同声乐的唱法。在教学模式上也要积极创新，不拘泥于一种形式，将现代化设施运用到实际教学之中，调动学生的学习积极性，倡导职业化教学。

（三）教与学都要跟随职业化教学趋势在教育教学过程中，学生是教学的主体，教师是教学的主导者，两者相辅相成，互为表里。职业化教学的实现势必要以这两方面主体为核心，提高教学的实效性。对此，高职声乐教师要积极改变自己的教学方法，调研市场现状，根据学生的学习特点和兴趣制定职业规划，在教学中融入职业取向。学生也要明确职业化教学的发展趋势，结合社会实际提升学习效率，找到高效学习的新方法，变被动学习为主动学习，使教与学都更具针对性。

（四）强化实践教学声乐教学职业化教育的实现不仅要以职业化教学内容、教学计划的制定为基础，还要坚持完善实践教育，建立实训基地，重视社会实践。高职院校声乐教师要带领学生进行实地学习，让他们多接触社会，调整学习心态，与用人单位多加联系，关注社会需求，并进行自我完善，找到最有效的对策提升自我，提高职业素养。