圣经诗歌范文精选

内容摘要：十七世纪英国著名玄学派诗人、天主教徒理查德・克拉肖创作了大量玄学诗歌，尤以宗教诗歌最为突出。其诗歌创作灵感大部分来自于《圣经・新约》福音书，以描绘《圣经》中人物意象为主。本文将以诗歌“On the Wounds of Our Crucified Lord”为例，剖析其中的圣经意象以及宗教背景对诗人诗歌创作的影响。

关键词：理查德・克拉肖 玄学派诗歌 圣经意象

一、作者介绍

理查德・克拉肖于1612年出生在英国伦敦一个反天主教思想浓厚的清教徒家庭。他有着极其虔诚的且严肃的宗教态度，这就为其日后放弃清教而皈依天主教埋下了伏笔。随着英国内战爆发，克拉肖被迫离开剑桥大学逃亡法国，正是在法国流亡的这段时间，他逐渐向其父生前曾极力反对和批判的天主教靠拢。当其在巴黎遭遇资金短缺，生活陷入困窘时，在朋友考利的引荐下供职于法国宫廷。其后又在法国王后的举荐下，来到罗马成为罗马天主教的红衣主教，最终正式成为天主教的忠实信徒。克拉肖的诗歌按性质可分为三大类：早期的铭辞，世俗诗歌和宗教诗歌。克拉肖的宗教诗主要收录在《圣殿的台阶》，诗歌集的名称来自玄学派诗人乔治・赫伯特的《圣殿》。他的诗歌富有神秘的色彩，充满音韵美。

二、玄学派诗歌与宗教的联系

玄学派诗歌有三大主题：及时行乐主题、爱情主题和宗教主题，是对生活经验的理性思索。克拉肖自身就是教士，特殊的身世汇聚了玄学派诗人以宗教为主的诗歌题材。就《圣经》中的宗教题材和玄学派诗的关系来说，大致可分为三类：第一类是完全表述《圣经》宗教内容的诗歌。此类诗歌情节完整，诗中多关于耶稣诞生、受难、复活的故事，用以祷告时表达对上帝的赞美。第二类是尊崇《圣经》宗教内容的诗歌，这类诗歌主要还是抒发对上帝的赞美、信仰，但诗人自己也发挥一些理性的见解。第三类则是不限于《圣经》内容的诗歌。诗歌只是蕴含某些宗教思想，其内容与宗教可无直接关系。玄学派诗人积极探索寻找新的人与上帝之间的关系，通过非宗教形象来表达他们的宗教思想，并渴望在追逐神圣之爱的进程中得到救赎。我们今天要介绍的理查德・克拉肖，就是这样一个宗教抒情诗人。

三、本诗的圣经意象解读

首先是第一诗节的分析：“O these wakeful wounds of Thine！/ Are they mouths？ Or are they eyes？”（哦，主啊，你身上持续剧痛的伤口，它们是嘴亦或是眼吗）？“Be they mouth， or be they eyne， Each bleeding part some one supplies”（是的，它们是嘴，是眼，你的每一个伤口都是嘴亦或是眼）。此节第一句中的“wakeful”暗指耶稣基督的伤口不会停止流血，将耶稣基督的伤口比作眼睛的比喻深入人心。在第一节中，诗人主要将耶稣基督的伤口比喻成嘴巴和眼睛，这是指人们如何选择在他们的眼睛里看到好或坏的东西，人们也可以选择用他们的嘴来说善意或仇恨的话。将耶稣的伤口比喻成眼睛，就好比他一直在用双眼紧盯世人，警醒世人不要忘记他是为了赎清世人的罪孽而献身的；将耶稣的伤口比喻成嘴巴，就像他一直在向世人诉说他的苦痛，在为世人向上帝祈祷。

【内容摘要】新教是由16世纪宗教改革运动中脱离罗马天主教会的教会和信徒形成的一系列新宗派的统称，是与天主教、东正教并列的广义上的基督教的三大派别之一。文章从新教、新教音乐、新教及其音乐在中国尤其是在广州的传播、演变、本色化发展及现状等方面进行简要的论述。

【关键词】新教 众赞歌 广州 本色化

一、新教的发展历史

16世纪初，西欧教会的圣职人员授权发行“赎罪券”榨取民众钱财，引发信众的强烈不满和迷信思想的蔓延。随着“民众宗教”的增长及“反教宗主义”“反教权主义”的兴起，西欧教会的“宗教改革运动”顺应形势而展开。马丁·路德领导的信义宗是宗教改革运动最为重要一支，与其他分支不同的是，除针对教会体制的改革外，马丁·路德的改教运动坚信，称义的教义对社会与宗教改革有重要价值。学术界广泛认为此运动开启了欧洲新的社会和宗教秩序。之后，瑞士改教家茨温利、日内瓦改教家加尔文、斯特拉斯堡改教家布塞与马丁·路德一起在欧洲掀起了宗教改革运动，导致了基督教的第二次分裂，并不断分化，形成繁多的派系，这些新教派统称“新教”。

二、新教音乐暨众赞歌的概况

所谓新教音乐，是为了使新教教义得以更好地传播，马丁·路德亲自用德文撰写歌词，参与并组织其他作曲家选取格里高利圣咏旋律、教会歌调以及世俗曲调，经过改编、整理，创造出的新的圣咏模式——会众赞美诗，也称众赞歌。实际上，新教音乐的主体即信义宗众赞歌。信义宗众赞歌同时具有神学的、敬拜的、教导的等功能。

16世纪初，马丁·路德制定了全体会众同唱赞美诗的制度，这种由全体会众齐唱赞美诗的新形式被称为“众赞歌”。众赞歌的歌词大多数不再使用拉丁文而改用德语，并改用有韵律的纯朴虔诚的诗歌。旋律有：天主教已经采用的拉丁文赞美诗的改编曲、宗教改革前流行的德语赞美诗的改编曲、世俗歌曲的改编曲，以及新创作的赞美诗旋律。在相当长的时间里，信义宗教会中的宗教仪式歌曲远远供不应求，所以众赞歌的旋律除了马丁·路德自己编写和创作以外，更多的是他人根据世俗或宗教歌曲改编而成的。这些众赞歌旋律在节奏方面相当自由，往往是二拍子和三拍子的混合体。①

1524年，马丁·路德在音乐方面的主要合作者约翰·瓦尔特编辑了由38首复调众赞歌组成的赞美诗小曲集，它是众赞歌的第一本重要歌集，旋律都按照经文歌的格式放在男高音声部，并配以平稳流畅的四声部。②

摘 要：泉州是海上丝绸之路的起点，中国东亚文化之都，是闻名海外的国际花园城市，是海上丝绸之路连接东西方的海上通道，也是沟通人类物质文明和精神文明的通道。宗教曾在泉州广泛流传。泉州是福建省的经济、文化中心，是福建省三大中心城市之一，是海峡西岸经济区五大中心城市之一；泉州是联合国教科文组织设立的世界多元文化展示中心，世界宗教博物馆，是中国首批历史文化名城。泉州是中国著名的侨乡和台胞祖籍地，台湾汉族同胞中约有一半的人口祖籍为泉州，同时泉州也是闽南文化的发源地，闽南文化保护的核心区与富集区。基督教传入泉州的具体时间并没有记载，但泉州发现有纪年的最早的基督教碑大部分是元代时期的墓碑，因此可以推断，泉州在元朝就有基督教的存在。清朝1856年，教士杜嘉德从厦门到安海传教。1863年，势力发展到泉州城内。然后逐步向晋江沿海、南安、安溪、永春、德化发展。

关键词：基督教音乐研究；血缘与华化分析

1 泉州市基督教音乐分析

1.1 音乐主题分类

（1）引用西方器乐作品旋律。在基督教的各种仪式中，泉州基督教会中所选用的西方圣乐很多，乐曲主要源于《赞美诗》《圣经选集》等。西方器乐曲与声乐曲都是基督教仪式音乐的重要组成部分。被采用的器乐曲一般是信徒们耳熟能详、朗朗上口的曲子，易于演唱，有利于传播；有些器乐曲的风格情绪、表现力与赞美诗相吻合，诗曲合二为一。例如，赞美诗第18首《快乐崇拜》曲调就是引用了贝多芬第九交响曲欢乐颂的主调演唱，旋律简单，与所表达的诗意相同，体现一种欢乐、喜悦的气氛，一般在圣诞会经常演唱此曲，富于节日的气氛。还有些赞美诗的旋律引用的门德尔松的《无词歌》Op.30，西贝柳斯《芬兰颂》主题旋律，舒曼《夜曲》等。

（2）引用西方声乐作品旋律。基督教源于西方，欧洲古典音乐的发源地，早期古典音乐以宗教音乐为基础，许多作曲家都是教徒，因此他们创作的早期声乐作品大部分均为宗旨作品，如亨德尔、巴赫、海顿、维瓦尔第等早期音乐家，他们创作了《弥撒曲》《创世纪》等宗教作品，目前都作为古典音乐著名曲目保留至今。现在教会也会根据此类西方古典作品改编新曲进行赞美诗的演唱。另外还有借鉴古圣咏的曲调，如借鉴古圣咏合唱曲《众赞歌》中的曲调。

1.2 泉州市基督教圣乐的现代化特征

基督教的音乐称为圣歌，教会中的圣歌除了原有的历史流传下来的曲调之外，随着基督教本土化的进一步深入，许多圣歌均具有民族地方特色。圣歌的创作人并不全是专业的作曲家，而是教会中具有一定音乐素养，或是从事音乐专业的教徒们在业余时间创作的。圣乐并没有沿袭古代的外在音乐形式，圣乐是赞美神的一种途径与方式，是以炫技与表演为目的的，因此当代的圣乐创作是以教徒的演唱需要为主。当今的圣歌创作特点以严谨、简约为主线，旋律简单明了，容易演唱或演奏，口唱心和的赞美主，能够使更多的人参与到圣歌的演唱中。圣乐一般多采用常用的调式，如C大调、D大调等居多，在高音方面最高音一般是在小字二组的do或者re，个别歌曲音乐也会略高一些，节奏一般也是常用节奏，比如4/4、2/4、3/8、6/8拍子；乐曲的结构一般为分节歌形式，分为起承转合四个基本乐句，旋律走向平稳，基本由主题一部分与高潮二部分组成。在谱曲过程中还要注意乐谱的转换，这是个非常重要的问题。因为目前地方教会中的圣乐团的编制已经打破西方原有的配置模式，逐渐本土化，因此在圣乐团中会有中外各种不同的乐器共同演奏圣歌。因此，作品创作后需要每个演奏员根据自己的乐器演奏与音域的需求来演奏转换不同的乐谱。基督教音乐的特点主要是以基督教的教义为核心，因此创作多注重会众的参与性，运用简单悠扬的旋律线条赞美耶和华，让更多的人能够参与进来，将荣耀归于神。

摘要：狄金森是十九世纪美国女诗人，现代派诗歌的先驱，她的诗歌风格别具一格、内容离经叛道，与19世纪的传统文化格格不入。她的1651号诗《道成肉身》（A Word Made Flesh）是对语言力量的肯定和颂扬，对传统宗教观念的挑战。

关键词：狄金森 诗歌 语言的力量 上帝 现代性

艾米莉·狄金森（1830～1886）是与惠特曼齐名的美国最伟大的诗人之一。她自青年时代以后所过的与世隔绝的生活给她带来了“阿默斯特修女”的雅号。虽然她从小在浓厚的宗教氛围中长大，但却选择了背离传统宗教，保持个人思想的独立。她是现代派诗歌的先驱，她的诗歌风格别具一格、内容离经叛道，与19世纪的传统文化格格不入，在当时读者眼中显得离奇古怪，但却符合现代诗歌创作的手法，极具现代主义诗歌的特点。她一生共写了1775首诗，但在她生前只有七首诗被朋友从她的信件中抄录出来发表。

直到美国现代诗兴起，她才作为现代诗的先驱者得到应有的认可，她的诗歌也在中外文学界受到了越来越多的关注。但与她的成就相比，对她的研究仍略显单薄。尤其是在中国，狄金森诗歌研究还只处于一个初级阶段，狄金森诗歌的汉译数量也不多。

本文在对狄金森的1651号诗《道成肉身》（A Word Made Flesh）进行具体分析的基础上，从宗教文化的角度，对狄金森诗中的宗教内涵予以初步分析，剖析她的宗教观和她对尘世语言的钟爱，阐述出其诗歌的现代性。

狄金森把一生奉献给了诗歌，诗歌就是她的心声、她的“呐喊”，写诗对她来说既害怕，又必不可少。她通过写诗来探索自己的意识和内心世界，记录人世间的悲欢，解读世间万物，赞美大自然的神奇。

狄金森敬畏字词，因为在她看来语言就是生活，语言给了她体验生活的形式和内容。字词让观察变得具体，语言使情感和思维变成可能。

狄金森的1651号诗《道成肉身》是对语言力量的肯定，其中的含义就是语言是神圣的。这首诗颂扬了语言神奇的、超凡的力量。

摘要： 本文主要从宗教、历史及个人等方面论述了格里高利圣咏的形成，阐述了格里高利圣咏的基本特征，并简述了其发展及其重要意义。

关键词： 格里高利 圣咏 附加段 继续咏 宗教剧

在西方音乐的发展史上，格里高利圣咏具有极为重要的意义。在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着对格里高利圣咏的建立、修饰、扩展而展开的。格里高利圣咏的形成有其复杂的社会、政治、历史、文化原因，在音乐历史长河中，经历了长期、复杂变化的过程。本文主要论述格里高利圣咏的形成和发展及其重要意义。

1.圣咏的概念

在西方宗教仪式中，一般把礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素，也被称为素歌。格里高利圣咏被认为是西方专业音乐发展的源头，因为它不仅具有宗教文化的职能，而且孕育出专业音乐的萌芽，对后来的音乐发展产生了极为深远的影响。

2.格里高利圣咏的成因

格里高利圣咏的形成并不能完全归功于格里高利一世的贡献，事实上，格里高利圣咏是在格里高利一世之后一百多年的加洛林时代才开始广泛传播的。圣咏的形成过程也是十分复杂的。

2.1基督教的迅速发展

一次，我偶然听到了《巴比伦河》，便深深地为它美妙的旋律所吸引，就像一阵清风，一条河流，一片原野，引导着我回到了故乡，故乡的山山水水，村落亲人都带着温暖的色彩在脑海中闪现，可我又身处异乡，不免有些忧伤。旋律一遍一遍地重复，情感一浪一浪地荡漾……我从这首优美歌曲的歌词中联想到《圣经・诗篇》。

River of Babylon

By the fiver of Babylon，

There we sat down．

Yeah we wept，

When We remembered Zion．

For there they that carried usaway in captivity，

Requiring of us a song．

摘 要：唐代著名诗人王维的诗作，除为世人所赞誉的山水田园诗和边塞诗之外，其应制诗也可以说是代表了玄宗时期的最高水平，是王维诗歌研究中不可缺少的重要部分，从其价值上看，更多的是对当时宫廷文化的一种表现和记录。王维的应制诗创作，不但伴随了他的仕途生涯，也在表现宫廷、仕途生活的同时，体现和渗透着他本人的政治抱负和政治理想。

关键词：王维；应制诗；宫廷节庆

王维长期在唐朝都城长安为官，历任右拾遗、监察御史、河西节度使，唐玄宗天宝年间，拜吏部郎中、给事中。可以说王维是生活在盛唐时期的官吏阶层的贵族，不会为了生计而显出怀才不遇或生活窘迫的状况，因而其诗歌的内容和意境大多为山水田园。这些经历和个人的创作才华，成全了王维的应制诗创作。

一、王维的应制诗创作及题材分类

（一）唐代的应制诗创作概况

应制诗创作必须符合两个基本条件：其一，是皇帝命令而作，表现出以皇帝为中心的创作特点，因而皇帝诗歌创作的态度也就决定了应制诗的基本审美倾向；其二，是皇帝身边围绕着的能诗作赋的文官。唐朝时期，中国整体处于政治稳定、物质丰富的时期，加之唐朝“以诗赋取士”的科举考试，使得唐朝时期的官员，大多能诗作赋，由此诗坛呈现出鼎盛的局面，王维就是盛唐时期上层官员中的典型代表。

初唐的应制诗创作数量在整个唐朝时期是最多的，以上官仪、李峤、张说、张九龄、苏F为代表的文官创作数量达800多首，应制诗作内容遍布宴会、游乐、送别等题材。进入天宝之后，由于政治动荡，应制诗创作逐渐衰落，至安史之乱以后，伴随着唐王朝光辉的逝去，唐代社会与诗歌发展因此跨越了其由盛转衰的分水岭，应制诗也必然迎来它的衰退时代。可以说唐代文学、唐代诗歌、唐代应制诗的发展状况和发展趋势，切实反映了唐代的历史，或许可以说，我们从唐代文学创作的蛛丝马迹中，可以切实洞察历史的脉络。

（二）王维应制诗的题材分类

诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。语言是文化的载体，诗歌是最能反映一个民族的时代脉搏、思想变革的文学工具。每一个民族的独特面貌都“或多或少地通过诗歌之镜折射出来”。20世纪俄罗斯涌现出了一大批才华横溢的诗人，他们将民族风俗、宗教、鬼神、希腊罗马神话等写入诗歌之中，使俄罗斯诗歌蕴含着丰富多彩的民族文化。不了解俄罗斯文化，会有碍我们对诗歌里文化蕴意的理解。

一、俄罗斯的诗歌与其民族习俗

每个民族都有自己的风俗习惯，这是千百年来一代一代传承下来的。有的会随着社会的发展变化而消失，有的则在现实生活中仍为人们所遵循。如：

А.Пушкин在《小鸟》一诗里就曾提及古老的放生习俗：春天到来时，把养的鸟儿放飞以求一年的平安。

В чужбине свято наблюдаю

Родной обычай старины：

На волю птичку выпускаю

При светлом празднике весны.

关键词： 叶芝；拜占庭；现实的象征；永恒之旅；宗教意识

摘要： 艺术与生命的永恒存在佑护着叶芝的艺术创作历程，正是凭借这样的“佑护”，诗人的艺术创作之旅才既展现为现实的经验之旅，又展现为“超验”的启示之旅和永恒的关怀之旅。在诗人的眼里，现实经验的存在乃永恒世界的“象征”，“拜占庭”正好承载了这样的“象征”而成为永恒精神与艺术存在的现实代表。“拜占庭”既是现实之在，又是历史之在，更是宗教与艺术的不朽之在。它呈现给诗人的不仅是物质世界的图景，而且是永恒艺术与宗教主题的图景。所以，面对“拜占庭” 及其艺术辉煌的历史，诗人及其艺术创作的“真实”就在于它要凭借现实的象征，将有限生命的超越、艺术永恒的追寻和宗教关怀的召唤之旅展示在读者的面前。

中图分类号： I106文献标志码： A 文章编号： 1009－4474(2012)02－0043－05

叶芝的诗歌主题别具风格，充满了对艺术永恒与宗教关怀的透彻思考和独特见解。在诗歌作品中，诗人为读者所描绘的艺术图景总是在引导人们逃离现象世界的短暂愉悦与快乐，总是在将诗人的理性沉思、平静守望和永恒信念融入生命与艺术的创造过程，总是在将上帝、灵魂、不朽生命的主题持续地留住，并最终期盼寻觅一条艺术创造的不朽之路与人生的永恒的回归之路。

对于诗人叶芝来说，物质世界的生命存在转瞬即逝，现时的人们因为时光的短暂而困惑，因为生命的忙碌而迷失，因为信仰的缺失而痛苦，因此诗人的艺术创作之路必然就成为了一种走出“困惑、迷失和痛苦”的探索之举；或者说，他在生活与文学创造中所孜孜追求的总是朝向永恒的精神与艺术。也正是因为这样的永恒之旅，诗人才走进了拜占庭，才经历了现实过程中的一次圣洁与不朽的洗礼。拜占庭，作为东西方哲学、宗教、艺术的交汇之地，对于诗人的永恒人生与艺术创作需要而言，具有强大的吸引力和独特的象征地位。它是一座圣城，一座历史、艺术、宗教的圣城，诗人从圣城那里所获得的既有艺术之在的完美，又有永恒灵魂存在的启示。当然，对艺术完美的追求应该成为诗人进入灵魂世界的必然之途，圣城拜占庭的艺术繁荣与完美同诗人的艺术追求与人生信仰是紧密地连在一起的。

一、现实的象征与老人的适宜之所

在诗人的眼里，拜占庭不仅是历史与艺术之城，而且是为诗人带来丰富想象与不朽象征的圣洁之城。一切关于圣城的现世之物，或人的、或物的，或自然的、或艺术的，无不联系在历史的进程里，无不联系在永恒的指向里。拜占庭，一座诗人心中的圣城，带给诗人的总是希望的发现与虔诚的追寻。在1928年写成的《驶向拜占庭》和1933年写成的《拜占庭》等诗歌里，诗人便将圣城拜占庭及其现实之物作为了诗歌象征的重要源泉。在写给朋友斯图尔格·莫尔的信中，诗人这样写道：

……此书名源于书里收录的诗歌《驶向拜占庭》，其目的在于赋予书名以更多的象征。《驶向拜占庭》与你提出的批评有关。你对诗歌的最后一节出现的“鸟”表示异议，因为它是古拜占庭工匠们的艺术品，它具有超自然的特征。显然，关于“鸟”的出现，我需要做进一步的说明……〔1〕

【摘 要】陈梦家是后期新月派的代表诗人和主要理论家之一。他出身于牧师家庭，有着极为深厚的基督教背景。宗教的熏陶和现实的触发，使得陈梦家在诗歌创作中呈现出浓厚的宗教意识和虔敬的生命体验，这种与众不同的精神指向，构成了梦家诗歌的独特魅力。

【关键词】陈梦家；基督教；诗歌

自称为“一朵野花”的陈梦家，既是20世纪30年代著名的现代诗人和诗学理论家，也是推动我国古文字学、古史研究进程的重要学者，陈梦家在古代宗教、神话、礼俗、古文字学、古史及简牍研究方面均卓有建树，为国内外学界所推崇。

陈梦家文学天赋极高，16岁开始写诗，不到20岁就出版了第一本诗集《梦家诗集》，是后期新月派的代表诗人。日本学者稻耕一郎就“坚持认为作为古代学者的陈梦家是一位‘诗人陈梦家’”。

作为诗人的陈梦家，虽只在诗坛活跃了短短数载，但他在新诗创作上的成就和对我国诗歌发展的贡献却不容忽视。他的《梦家诗集》被誉为“一册最完美的诗。是最近诗的沉默中一道共彩，一册不可忽略的新书”；认为其“一方在确定了新诗的生命，更启示了新诗转变的方向，树立诗的新风格”。陈梦家在1931年选编的《新月诗集》，是新月诗派最具代表性的诗歌辑录，其撰写的序，深入浅出地阐明了新月派追求“形式与内容相和谐”的美学主张。

一

陈梦家宣称“我是一个牧师的好儿子”。陈梦家出生于一个宗教氛围十分浓厚的家庭，父亲陈金镛是一位基督教牧师，曾任神道院提调，母亲也是虔诚的基督教徒。陈梦家的童年在浓厚的宗教气氛中度过，这给他的世界观与艺术个性烙下了深深的印记。陈梦家的夫人，著名的英美文学家赵萝龚女士，同样出生于基督教家庭；乃父赵紫宸，是中国20世纪最具影响力的神学家之一，在中西方基督教界均享有极高声誉。

陈梦家自小在教会学校接受教育，也曾在北平燕京大学宗教学院念过书。在1931年2月写成的叙述幼年之事的自传《青的一段》中，陈梦家说：“当我是婴孩的时候一位老牧师为我施洗。……在情绪上我不少受了宗教的熏染，我爱自由平等与博爱，诚实与正直，这些好德性的养成，多少是宗教的影响。以至我如何喜爱文学，这个所受于幼时的力量极大，我怎样能省略不说呢？”陈梦家从小耳濡目染，深受基督教文化熏陶。因此，在他的精神世界与文学创作中，自然而然地带有浓厚的宗教意识与基督教文化底蕴。