设计论文范文精选

1环境设计专业本科教学中设计规范教学现状

1.1对学习设计规范的重要性认识不足

与规范在工程实际中的重要性相比，当前环境设计专业本科教学活动较为重视对学生感性认知的培养，而对规范知识的学习则重视不足．因此，学生在进行专业课程设计时，乃至毕业走上工作岗位后，由于不了解专业设计规范，设计缺乏严谨性，甚至会出现设计错误．本科教学中对规范知识的教学缺失造成了教学与实际脱节，导致学生难以适应工作需要．尤其是在本科学习中若形成了不严谨甚至错误的认知，则需要在工作中进行艰难的改正，这直接影响到毕业生的质量，难以满足培养高素质人才的需要．

1.2针对设计规范的教学方法滞后

就目前国内环境设计专业本科教学而言，有些高校单独开设设计规范课程，从专业课程设置上看具有系统性和全面性，但是规范本身内容枯燥，很难激发学生的学习兴趣，直接影响到学生的学习效果；而未开设设计规范课程的学校，规范知识的传授仅依靠专业课教师的自主行为，教与学形式松散，规范知识教学难以形成完备的教学体系，教学效果受到影响．

2设计规范融入环境设计专业课程体系的思路

设计规范融入环境设计专业课程体系，应本着符合教学规律，提高学生接受度的原则，尽量在不提高学生课业负担的基础上，变专职讲授为在日常教学中渗透规范知识．按照课程特点不同，选择合适的知识结合点，让学生更好地接受、理解和掌握规范知识．

2.1在专业基础课教学阶段融入规范知识

一、东西方设计理论的融合

东方“天人合一”、和谐共存的自然观与西方设计理性科学的精神存在一定差异，中国传统偏于感性的审美方式与西方较为理性的设计观念也有一定差异。因此，笔者在设计“汉语桥”海报之前认真思考怎样融合东西方设计理论，使设计既和国际接轨又保持本民族的特色。“汉语桥”海报应该立足传统设计理念，全方位地借鉴、吸收国外先进理念，设计出国际化并带有东方意味的视觉符号。我们在接受西方设计理论完善自身的同时，也在丰富和改变着这个世界。海报设计者应用深刻的理性态度与敢于“拿来”的精神对待设计理论，用中国数千年文化发展所形成的丰富资源作为设计的精神层面，在继承和发扬传统理论的基础之上，充分考虑作品设计的时代性，结合新思想、新观念、新思潮，积极主动进行设计理论的创新，并结合当今社会人们的习惯、心理特征、审美情趣，把握现代设计的发展规律，对中西方的设计思想进行更好的结合与再造，在吸收和借鉴中形成具有中国特色且面向世界的设计观。

二、海报设计元素的汲取

在汲取设计元素时，海报设计者应该以宽容的设计态度与宽泛的地域精神对设计元素进行不同层次的组合，给予设计更为广泛的取材余地、更为自由的改良空间，融汇传统文化和现代文明，展现鲜明、独特的个性，找到传统造型元素与现代审美形式的契合点，在改良旧有造型元素的基础上，使新的元素既具有时代精神又符合现代审美要求，还能体现互动性，传递现代设计理念，实现信息传播。在“汉语桥”海报设计元素的选择与筛选上同样要有针对性和目的性。对于“汉语桥”海报的设计元素，笔者选取了渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓，具有丰富的文化底蕴并且是国际社会公认的，身份符号特征明显并在很大程度上被大家认同的，能够与受众互动的代表中国的部分元素符号。其中包括被视为民间祝福祈祷，具有美好象征意义的吉祥饰物和符号——中国结，中国结造型对称精致，符合中国传统审美观念，其中间造型原型取自铜钱“五帝钱”①。选取了气韵生动、自然流畅的书法字体和古朴端庄、稳重大方的老宋体，以及汉字独有的摹写练习方式——米字格。米字格既是汉语文化的独特闪光点，也是汉语独有的视觉符号。选取了代表中国古老文化智慧并流向海外的活字印刷，它不仅是人类历史上最伟大的发明之一，也是中国对世界文化的重大贡献。在颜色选择上，选取了中华民族最喜爱的颜色——红色，它代表激情和运动，展示喜庆与祥和，体现民俗与文化。尚红习俗的演变，使红色成为中国文化的底色，甚至成为中国人的文化图腾和精神皈依，构成了人们认同中国的颜色。这些元素符号记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化，展现出中国深厚的历史文化内涵，弥漫着浓得化不开的情结，体现了中华民族热忱、奋进、团结的民族品格。

三、海报的多元化设计处理

笔者在对中国传统艺术的内涵、造型特点、表现手法、装饰语言及构图布局、色彩运用等深入分析的基础上，结合对传统文化、民族艺术的理解和认识，以设计师的眼光看艺术形式，并运用重复、对比、变异、渐变、打散等构成设计方法，利用计算机设计软件对图像进行二次创造处理，赋予其新的创意形式语言，创造出符合现代设计需要的海报。笔者设计的“汉语桥”海报的主体图形是在中国结和“五帝钱”的基础上通过对元素的筛选和转换设计而成的。用蕴含中华民族文化内涵的汉字粗宋体的点、竖、撇、捺、提等笔画元素，通过笔画的相离、相接和相交构成中国结的图形细节。同时，巧妙地将平面化的世界地图融合到中国结的中心，用吉祥的中国结围绕世界地图表达通过“汉语桥”这个平台拉近外国大学生与中国的距离，体现世界大同的概念。中国结下面借用“五帝钱”铜钱造型将“我的中国梦”五个书法字体与造型相结合，更好地凸显主题。再用粗宋体的“撇”重复替换原中国结的粗流苏，实现了对传统造型的再设计和转变。这样的“汉语桥”海报内容与形式兼具，体现“我的中国梦”主题；喻示“汉语桥”是一个拉近中国与外国大学生距离的载体。海报的背景图形由米字格结合“汉”“语”“桥”文字按活字印刷方式排版组成，也是想在表达汉字的文化特征的同时形成有序的画面空间感，丰富画面的层次。在海报字体的选择上，考虑了最大程度的识别性，所有的文字中英文同时出现。大标题的粗宋、具体浓郁中国味的主题书法字体、现代简约说明文字黑体和简洁利落的英文Arial字体支撑起海报的文字体系。在海报色彩的使用上也考虑到整体红色主体色系的表达，在细节上通过微弱的色彩渐变使背景文字和底色之间形成丰富的视觉效果。海报主题“我的中国梦”的背景小色块充分考虑了与大背景之间的和谐统一，同时凸显个性，用象征彩虹的活泼、鲜艳的桃红、朱红、橘红、天蓝、草绿展现现代大学生的青春、活力，体现不同的文化的碰撞与交流，“我的中国梦”五个字的白色边框起到调和的作用。海报的构图形式采取对称居中式。对称式构图给人庄严、稳重的感觉，能够体现“汉语桥”作为国际性赛事其恢弘大气的一面。其余标题性文字、说明性文字等根据属性和类别进行分组，虽然文字大小、字体有所区别，但通过段落文字在画面左边的齐头，使画面效果统一，有规律，段落文字尾自由发展的文字排版方式也符合视觉规律和段落控制需求。

四、总结

笔者在设计“汉语桥”海报时，从海报的跨文化理解与沟通角度出发，在作品文化内涵的体现上，关注中国文化优秀的、内在的、易弘扬的点，结合东西方设计理论；在海报设计元素的汲取上，多选取既代表民族性又具有国际识别性的互动性视觉符号和元素；在设计形式上，寻求东西方艺术形式的最佳契合点。这样设计出来的海报作品无论是外在的视觉元素还是内在的精神表达，都能够向世人直接或间接地展现本土的艺术风格特征和形式，顺畅地实现跨文化沟通。

一、突出艺术设计教学特色

（一）结合当地办学优势在艺术教育教学的设置过程中，可以结合当地的办学优势，这是实现创新艺术设计的途径之一。结合当地的办学特色就是有针对性的培养学生，根据当地的实际情况合理的安排学生边学习边进行艺术创作，先创作和设计一些符合本地地方特色的东西;在课程的组织上，就是在组织课堂上突出本地的文化，在办学的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根据当地的经济发展状况，培养有独特文化气质的人才，在毕业生的就业上，也会有相当的优势，在学科的教育上，以传统文化作为教育的重点。也就是说把创新放在本土，要把教育与当地的特色结合起来。

（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

三、加强整体师资队伍建设

（一）完善教师招聘制度在现代设计教育中，教师的水平是培养学生创新能力的一个重要途径。师资力量的高低直接决定学生创新能力的高低，质量较高的师资队伍在课程设置，课程完成的目标上都略高于一般水平的教师，因此，学校要对创新能力方面的教师进行严格的教师聘请制度，在教师的聘用上进行严格的考核。与此同时，对教师还要进行定期的考核制度，对于一些质量较差的教师拒之门外，使教师时刻保持警惕，不断的完善自我。另外，在薪资的待遇上也有所侧重，对于表现好的教师要有学术上和艺术创新的奖励。

艺术设计中的“设计”一词,意译自英文“design”,词源可以追溯到拉丁语的“desigare”,这个拉丁语词的基本意思是“画上记号”｡韦氏英语辞典指出,作为名词用的“design”的意思是:装饰图案,做成某事的指令,图画的形式结构,整体当中部分与部分的结合,头脑中构思的计划､目的､意图;作动词的“design”的意思是:发明创造,为制作某物制定计划､绘制略图或制作模型,在头脑中构想筹划,为达到特定目的而做计划,产生企图｡“设计”是以人的脑力活动为标志,设计是一种文化与理念,是人类文明与精神文化的结晶,是一个国家与民族文化进步与发展的重要标志,特别是在目前的高科技与高信息时代,设计作为一个新兴的､面向21世纪的学科体系,它是科学､人文与艺术相互结合的一个过程｡在讲实用的同时,经济性与美感是共存的｡纵观社会的文化与设计发展史,可以说,早在远古时代伴随着人类文化的进化与生存意识的本能萌动,先民们在狩猎､打造石器骨饰等的漫长进化中,就形成了先民的初步设计意识｡据考证:“金牛山附近洞穴遗址发现过有孔骨针的缝纫技术,北京近郊的周口店龙骨山中的‘山顶洞人’,发明了精细的‘磨光’与‘钻孔’新技术,山顶洞人还发明了钻孔精制骨针与皮线及具有‘护身驱魔’内涵的‘串饰项链’以及骨珠,彩绘砾石,蚶壳,鸵鸟蛋壳､兽牙､鱼骨等饰品｡先民们善于区别择取不同的或类似的天然物品,适当钻孔而用皮线把饰物串置组合起来,悬挂胸前,从而表明产生了相当自觉主动的工艺设计”,①应当说这是人类设计文化的原初萌动,是生存与装饰的需要,为我们今天的设计文化奠定了基础｡

可以说设计文化是一种审美的追求与情感的表现,从视觉传达的角度看,科技的发展扩大了人们的视野与思维方式,人们要求用全新的形态与目光改变自己的视点角度｡一个物体的鸟瞰､主观､宏观､微观,不一定面面俱到,可以从形色､空间､光影､意象等方面来改变视点,提炼作品的内容｡比如形,它是光与色和意象的,那么我们把它分解重新组合应当是一种思维方式的科学训练过程｡如果我们用非现实的形态,用平面来表现主体,就有一种虚构的效果,打破了人们平时的视觉现象,这应当是一种设计的理念表现｡现代绘画中的不少作品都是先把它们分解成视图,然后是重新的设计与组合,这种不同时空的形态造型与设计,应当是设计的意识｡

设计的基础是文化,是造成视觉传达的一种形式,可以说,无论从哪种角度去评价,设计都体现了一个国家､一个区域特有的文化个性,应当说,设计无论在东方还是在西方,它们都是相通的,由于科技与信息的发展,设计理念与设计作品固然会受到外来文化的影响,但作为我们本土的设计,应当在多元的设计理念中融入我们民族传统文化的个性,这应当是一个较大的飞跃,现代的设计观念与文化和民族精神的结合应当是永恒的｡考证中国自身设计文化的发展史,可窥其形成华彩缤纷的宏大文化体系,这是我们民族的东西｡据考证:“在史前距今6000年―5000年间,神州大地出现了以‘神龙’､‘祥凤’为主流的原始图腾文化,分别以此为识微的两大部族集团,大概在互相兼并融渗中,形成了炎黄两大部族系统为主的华夏民族聚落,从而又产生了无数大小古城､方国,相继发展成为超越原始公社更为高级的国家雏形｡这在以‘红山文化’､‘龙山文化’､‘良渚文化’为主要代表的时期,已发现相当发达的遗存,表明正处于由原始氏族制社会向奴隶制社会飞速过渡的伟大历史转化阶段｡这时的原始建筑,围壕聚落,古城方国以及祭坛神庙,古墓群葬等大发展,也初步开创了原始环境艺术的初级空间设计思维的史绩｡以龙凤为主的吉祥装饰工艺美术文化的创辟,则影响至今,流传世界｡”②民族的精髓以及文化与现代文明的精神文化相融合,产生具体文化底蕴与个性的设计作品,我们每一个人都是一个独特的生命,而在我们的设计作品中也应当给作品以独特的生命｡

具有个性与时代感的作品,这是作者自身文化修养､品德,人们经历与情感因素,创作激情与灵感来源于自身对设计艺术的追求和理解｡

早在20世纪初,包豪斯这座设计学院虽然只生存了14年,但它的设计理念与设计精神,却对当代设计产生了不可低估的作用,艺术与工艺的结合,建筑､雕塑､绘画三位一体的大美术观,形成了现代高级文明的设计意识观,应当说它的设计理念与信息时代数码应用是不矛盾的｡西方目前不少的设计理念更多地融入个人情感于文化的内涵｡

其实,绘画作为一种文化,它也包涵很多的设计意识成分｡如迈克斯､恩斯特､萨尔瓦多､达利等人,他们把色彩用作实现他们的“非现实”图画的表现手段｡而蒙得里安,使用纯度的黄色､红色和蓝色,像有重量那样来建造画面,它们的形状和色彩在精致平衡效果中相一致｡他的目标既不是追求不正当的表现,也不是理智上的象征主义,而是追求真实的,视力上明晰的,具体而和谐的图形｡

以上都可以看出,设计关键是要用自己的理念与文化去创造､思考,表现自己的设计理念｡沃尔特・佩特说:“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力｡”应当说,节奏是音乐中的节拍,它是一种均匀的重复｡节奏的变化影响着画面的效果,它可以是一种舒缓的音乐,也可以是一种强烈的摇滚,韵味是在节奏中的变化｡它使音乐变得优美,同样也使设计作品充满着美感形式｡有节奏感的设计作品,不仅是作品好坏的象征,也是设计者情感与个性的流露,美国普渡大学的一位教授说:“不是有了个性,作品就一定会成功,但成功之作必定是有个性的｡”当我们探索把文化个性融入作品时,它往往带有值得借鉴的文化原始精神｡

设计作为现代文化的重要组成部分,它同其他文化和审美文化､宗教文化一样,对人们的思想观念､生活方式产生着深刻的影响,研究设计理论与其走向离不开设计文化的发展,从设计文化的角度来认识与了解设计艺术,应当是设计艺术的本质问题｡艺术设计是一种文化,而视觉传达的信息是艺术设计的本质,设计文化是人们价值观与行为的引导和启示,是特定文化意识的显现,它具有明显的视觉传达的特征｡它是一种文化创意,希尔利・保利可夫认为:“创意就是用一种新颖而与众不同的方式来传达单个意会的技巧与才能,即所谓客观的思考,然后才是天才的表达｡”应当说,今天的设计,更多的应当是设计要以人为本同时也重视设计的功能与社会价值,并且充分认识文化的本质问题,不同的历史与社会发展阶段,都具有不同的文化特征与生产和生活方式,这种生活方式的演进应当是文化性质的反映,设计中的生存状态应当是文化发展的一个象征｡而文化的这种象征性本身已经具有设计艺术中的符号特征｡

一、包豪斯与中国工业设计

包豪斯与中国工业设计的关联是千丝万缕的，其不仅体现在我们日常生活的所用商品上，还体现在设计的精神上。与此同时，改革开放以来中国工业设计的发展，也经历了包豪斯这一“西体”如何“中用”的疑惑。包豪斯对中国工业设计的影响与指导作用主要体现在设计基础教育、对现代设计品质的确立以及对工业发展指导方针的确立上。作为一所探索现代设计的院校，其对中国工业设计教育的影响是最直接、最显而易见的。早在20世纪初，庞熏琹、陈之佛、雷圭元、郑可等留学生就将包豪斯的设计思想引入我国，由于当时的中国并没有发展包豪斯的大工业生产基础，加之国人对设计的认知基本为零，所以包豪斯的首次引进的影响领域主要在装饰艺术与平面设计方面。20世纪80年代，香港大一艺术设计学院院长吕立勋来北京演讲，自此三大构成开始进入各大院校。随着三大构成在教学上的广泛引入，逐渐产生了“三大构成就是现代工业设计”的误解。同时，构成教学的程式化忽视了对艺术感觉和创造性思维的培养，切断了与传统文化根基的联系。这恰恰背离了包豪斯最初所提倡的艺术与技术相结合的思想，也造成了工业设计教育毕业生多而人才少的结果。同时，作为基础课程的三大构成多为日本三大构成课程的翻版，而非原汁原味的包豪斯基础课程教育。所以，对中国的构成教学所产生的诟病并不能直接归咎于包豪斯本身，而是日本在学习包豪斯的过程中整理改编而造成的。此外，包豪斯还将现代设计的品质与精神带入了中国工业设计。现代设计的批量化生产对物的现代品质的确立消解了传统手工艺造物中的意义叠加，使物感得到了直接呈现，这也是包豪斯所强调的形式符合功能的本质所在。包豪斯所推崇的“功能先于形式”的思考方式也在我国工业发展过程中对产品设计的要求与政策中体现出来，如，初期对于产品设计“实用、经济、美观”的要求以及后来对“质量、品种、效益”的提倡都是包豪斯设计思想在中国的发展。此外，在设计精神方面，包豪斯所提倡的“做中学”的精神在广州美术学院得到了实践，如其创办的“雷鸟产品设计中心”，将产、学、研结合起来，这种务实精神对中国工业设计的发展起到了推动作用。综上所述，包豪斯对中国工业设计发展的影响是深远的，但是单纯学习他人的设计经验无法应对中国本土的问题，同时还会产生很多不必要的误读。

二、重提包豪斯

如今，重提包豪斯是基于三大构成导致传统文化在设计教育中缺失以及当下中国制造面临向创造转型的契机。关于设计教学中三大构成对传统文化的忽视，恰恰是因为对包豪斯的学习不够深入和认知片面造成的。三大构成在设计教育中的存在虽然造成了一些弊端，但是从总体来看，其积极意义仍大于负面效应。三大构成作为基础教育，使学生对造型设计有了系统和规律的认知，也使我国走出了盲目的、凭感觉的绘画式设计教育模式，更加符合现代工业化的大批量生产。而中国制造向中国创造转型的问题，则基于包豪斯所提倡的精神与当下需要的一致性。改革开放以来，中国利用廉价的原材料和劳动力发展壮大了加工制造业，但随着廉价优势的消逝以及反倾销案的屡屡发生，市场经济的需要和经济结构的调整使得中国制造业的转型迫在眉睫。包豪斯在工业文明与设计文化方面的研究，不仅为我国制造业的转型提供了理论与实践的参考，更为我们提供了工业设计的准则与规范。

三、新起点的包豪斯

中国化自洋务运动开始我国就诞生了“中学为体，西学为用”的思想，但是清王朝并未使西学在中国得到真正的重视，只是流于浅表，使得“中学为体，西学为用”的思想成为空谈。如今，包豪斯设计思想的中国化探索应建立在对其内涵精髓的深刻理解以及对当下中国情境的准确把握基础上。这是一个创造性转化的过程，其意义在于为当下的中国工业设计提供理论支撑与方法借鉴。这就需要我们发扬包豪斯的“做中学”的精神，努力创造与积累中国工业设计的经验，走自己的路，这就是包豪斯中国化的意义所在。

作者：李萌单位：中国艺术研究院

1设计管理

1.1设计管理的含义

自1966年英国皇家艺术协会首度设立了设计管理奖项以来，关于设计管理的概念就众说纷纭，不同学者对设计管理提出了不同的见解与看法，但大都可以粗略归纳为围绕设计咨询、设计组织、设计策略、设计资源与需求、设计稽核等方面的阐释。目前，国内比较认可的设计管理定义是：设计管理就是根据使用者的要求，有计划、有组织地进行研究与开发管理的活动，有效地调动设计师的创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以更合理的、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理[3]。设计管理应时展和企业管理发展而生，研究的正是如何帮助企业适应市场并生产优秀产品。同时，它也是沟通企业和设计师之间的桥梁，良好的设计管理可以使设计师更好地发挥创造性作用，将企业的理念传达给客户，提高企业的活力和生机。在这个设计日趋重要的年代，企业的成功离不开好的产品设计，而好的产品设计必须存活于好的管理环节中。

1.2国内设计管理的现状

造成我国设计落后的原因不是中国没有设计人才或缺少好的设计创意，而是缺乏设计管理的技术和知识。长期以来，一些部门或企业普遍存在着以下情况：（1）设计工程由于缺乏统一的管理而达不到预期的标准和目标，导致设计质量的低下；（2）设计不是由专门人士来负责管理的。在一些企业中，设计的命运往往掌握在少数几个领导的手中，形成一种设计师负责设计，领导负责审批的局面，使一些真正好的设计仅仅停留在设计师的图板上，难以成为现实[4]。国内有一部分企业已认识到设计管理的重要性，并投入了相当大的财力和物力去建设，但是由于设计管理系统理论的缺乏与不完善，且在国内企业尤其是中小企业中的实践应用还不多，没有经验可借鉴，因此目前所谓的设计管理大多还是体现在行政或人事的管理框架下。

2包装设计管理实施的必要性

改革开放以来，我国包装行业得到迅速的发展。就产值而言，我国是仅次于美国与日本的世界第三包装大国，但是我国的包装设计水平与包装大国的身份并不相符。包装设计管理思想上的落后是造成这一局面的主要原因，主要体现在包装设计不具备系统性和缺乏系统包装的专家这两个方面。

2.1包装设计的系统性

一、创意生成阶段

该阶段包含了两个基本活动环节：组内创意互动和组间创意交流。

1.组内创意互动，指就给定的某个主题（本项目中如“中国消费者喜欢的形状、外观等”）进行快速创意表现，并将自己所画的表现图贴在每个房间墙壁上；接着，每人从所有其他人的表现图中挑选自己喜欢的图进行“提升和完善”；然后，将这些经过自己改善过的别人的创意表现图和自己最初的创意想法结合，并做出满意的组合；最后，所有人以小组形式从这些组合创意图中提炼出创意点，并以便贴备注形式贴于创意表现图四周。

2.组间创意交流，指各小组从所有的创意表现图及创意点中挑选出感兴趣的，在此基础上进行创意发散；接着，对二次创意点进行故事板表现；然后，依据表现的场景进行产品概念设计；最后，小组合作进行创意概念的展示。

二、目标对象的初识

在该阶段对目标对象有了初步认识，参与学生被重新分成小组，就给定的主题（本阶段如“家居风格的趋势”、“奢侈品或服务购买/体验经历”“、休闲时光”“、私家车”等）进行两个小时的讨论，最终形成展示文稿；然后，根据各小组的展示详情，挑选出趣点，再重新分配小组成员，形成最终的小组分配；最后，经过多次“采访者-被访者”循环模拟入户调研情况，实施入户调研（包括目标消费者家中和奢侈品销售/体验店两种类型）。

三、理解被访者

首先，在入户调研得到的影音资料基础上，构建角色模型，并进行组与组之间的信息互换；接着，从墙上找出与角色匹配的创意想法；然后，提炼出直接和间接的需求点；最后，形成报告文稿。

1广东海洋大学工业设计专业的特点

学校地处广东省粤西地区湛江市，远离珠三角设计中心地带，设计服务相对缺乏。地方经济支柱行业除了水产养殖及加工传统优势之外，形成了以电饭煲为主体的小家电生产基地，据统计，全国90%的电饭煲是在湛江生产。与强大的生产数量相比，设计能力远远落后，缺少自己的品牌，多数为贴牌生产。对自主设计的需求为产学研合作提供广阔的空间。

2现行毕业指导方法的弊端及应对措施

（1）毕业设计选题时间仓促，整体设计时间短，设计环节不能保证充分实施。工业设计程序的完成需要较长的时间，且指导要及时。现在各高校一般从每年1月份确定毕业设计题目到6月初答辩，期间有寒假，而且这段时间也是本科毕业生频繁准备各类应聘会应聘考试的阶段，所以整个毕业设计的有效时间最多3个月，要高质量完成从市场调研，初步方案制定，深入设计，模型制作，文件编制，论文撰写等一系列的工作是很困难的。对于毕业设计完成时间不充分，可以考虑以下两种办法解决。第一，学校工业设计专业已经有4个工作室，有相当的学生从二年级开始就跟随指导教师从事一些基本的科研工作，产生了默契和设计的方向性，可以利用这个有力的条件，提前确定毕业设计指导教师和设计题目，这也促进选用实际课题，达到事半功倍的效果。第二，在三年级下学期（第六学期末）安排学年课程设计教学环节，一个月时间，由全体专业教师参与指导，实质上是毕业设计的一次“预演”。题目由教师和学生双方商榷制定，题目不一定非常具体，可以根据学生的兴趣，制定家电类、家具类、卫浴产品、陶瓷制品等大的方向，在此期间，学生都在学校，与指导教师的交流能够做到及时和面对面。目的是初步检验题目的合理性与设计的规范性，针对某类产品的设计特点制定整个设计的程序和方法，如果合理可以作为毕业设计的题目，深入进行；如果存在问题，及时进行调整，为毕业设计扫清障碍，从容进行。这样还可以让学生在第八学期初选择毕业实习单位的时候有的放矢，对毕业设计具有实际的指导意义。这也解决了多年来存在的毕业设计内容与实习工作不相关的问题。

（2）毕业设计过程监控手段简单，措施不利。现在毕业班学生从每年2月到5月份基本上都在校外实习或参加各种招聘会，老师的指导工作都是通过互联网等形式，这不利于工业设计专业特点的内容指导。工业设计指导的大量工作是在设计定位和深入阶段，交流的文件多以大量的手绘稿和色彩效果图为主，并加以说明。现在多是通过QQ、微信、短信、电子邮件等交流平台师生交流，在整个过程中老师无法监控学生的设计具体过程和步骤，设计随意性比较大，经常导致毕业答辩前发现设计存在严重的缺陷而无法弥补，严重影响设计质量。另外对老师指导工作的监控措施基本上没有，很难做到有效督导。监控机制应该落实到具体指标，建立指导过程记录卡，针对设计过程应该提出具体指导次数、指导内容、指导结果等，这些内容应该有相应的支持材料支撑，这个不仅对学生，也是对老师的监控，保障毕业设计指导工作有规可依，同时也保障了毕业设计的水平。这个记录卡也可以作为毕业设计成绩的评价依据之一。根据工业设计专业的特点，记录卡的内容大致可以定为如下。

（3）毕业设计评价体系重结果，轻过程。多年来毕业设计成绩考核的主要内容取决于答辩现场的表现。由于答辩时间紧，任务重，对于每一个学生的考核不够全面。毕业设计最终评价应该与设计的全过程每一个阶段的表现挂钩，可以从以下几个方面进行考核。第一，以毕业设计指导记录卡为重要依据之一，因为它详细记录了毕业设计中重要的环节的完成时间和质量。第二，在答辩之前一周举办毕业设计展，所有学生的设计作品都参展，让老师和学生有时间对于设计成果有一个充分重新认识的过程，对于设计的原创性也是一个有效检验。第三，考核成绩要把设计结果与设计说明结合起来考核，毕业设计和毕业设计说明书实质内容合二为一，强调本科生不仅要能设计，还要知道为什么要这样设计，不仅展示了结果，还展示了整个过程。不仅锻炼学生的逻辑思维能力，还有效的提高学生的动手能力，使得毕业设计更加丰满、更有内涵。同时，毕业论文的内容也不会显得空泛，提高了学生说明文的写作能力。这种考核方式更能满足对应用型创新设计人才的培养要求。

3结论

毕业设计是考核学生四年来教育成果及综合水平和能力的关键环节，对学校而言可以总结教学计划和内容是否合理，同时也是对各门课程效果的一个检验。只有客观地反映出毕业设计所存在的问题才能对症下药，也只有坚持正确的引导方向，才能保证具有自身特色的办学方向。所以每年的毕业设计工作结束之后，应该及时总结和调整下一年的工作计划，使得毕业设计工作成为培养优秀人才的一个重要手段和环节。

一、在毕业设计时间上

应尽量避免与实习时间发生冲突高职高专毕业设计通常都是在第二学年下学期开始进行。这时，往往面临着毕业设计时间和毕业实习时间相冲突的问题。对于高职院校来说，每年的4至6月份是企业到学校招聘的高峰期。通常一个指导老师指导3~4名学生完成一个课题，并且每个学生都有各自的任务。开始阶段每个学生的热情都非常之高，既有分工又相互协作，有条不紊地开展毕业设计工作，可到了中后期阶段（通常是6月份），有些小组成员通过招聘会找到了比较合适的岗位后，便立即与用人单位签订合同，多数都是在暑假或第三学年开学后去企业实习，致使有些毕业设计小组的进度刚过半时就只剩下1~2个同学，剩下全的任务都压在了这一两个同学的身上，极大影响了毕业设计的质量和进度。还有的小组一个不剩，全都实习去了，乃至无法在规定的时间参加答辩。这种情况在每年的毕业设计期间屡见不鲜。因此，为了使学生毕业设计和顶岗实习两不误，也为了指导教师更加有效地指导学生的设计及实验工作，毕业设计时间尽可能提前，只要教师有合适的课题就可以开始，即使第四学期刚一开学都可以开始。这样学生有足够的时间来完成毕业设计，也避免了毕业设计与实习时间上发生冲突的问题。同时，尽量把工作进度安排的紧凑一些，全部毕业设计工作在暑假前完成。否则一旦拖到9月份开学，就会出现学生因实习而流失的局面。

二、在指导学生方面

指导教师应全方位多维度进行指导毕业设计的质量好坏与指导教师的水平和指导情况有着密切的关系。指导教师对学生毕业设计的指导应是全面和全方位的指导，从研究方向、实验方法及实验进程上都应当进行指导。在整个毕业设计期间，指导教师承担着毕业设计的选题、毕业设计的全程指导、论文的书写及答辩等工作。指导毕业设计除了指导学生完成毕业设计外，更重要的是培养学生动手操作能力、将理论知识应用到实践中的能力以及创新能力。为此，指导教师应当做到以下几点。

1、指导学生查阅文献资料

任何一项设计和研究在确定设计课题后的第一项的工作就是检索文献资料，包括学术刊物上发表的学术论文、各种工具书、手册、年鉴、参考书等等。通过这些训练不仅可以锻炼学生独立查阅文献和正确使用各种标准、规范、手册的能力，而且可以了解与本课题相关的研究的国内外进展情况，学习相关的研究方法与思路，又可引发其研究兴趣和创造性思维，为即将开始的毕业设计做好充分的思想和技术上的准备。在查阅资料时，很多学生习惯于在百度上搜索一些科普性的大众化的资料作为参考文献。指导教师应指导学生查阅中国知网、万方数据库、维普数据库等资源中的学术性文章或者手册、年鉴中的数据。同时，为了避免学生在查阅资料时的盲目性，指导教师应列出几项重点查阅的方向。

2、指导学生按照科技论文规范要求进行论文写作

论文写作是科研工作者的一项基本技能。现在许多学生写出的文章不仅缺乏逻辑性和条理性，而且缺乏最基本的语言组织能力，口语化严重。其主要原因在于学生缺乏学术论文协作的基本素养，缺乏资料查阅、检索等获取信息的能力。多数学生对毕业设计论文感到无从下手，不知道如何将实验过程和结果进行分析、综合、归纳、整理成合乎规范和要求的论文；有的学生将毕业论文写成了实习报告或工作总结；有的学生不知如何写摘要和关键词，不知道如何规范地列举参考文献等等。因此，指导教师除对学生进行实验指导外，还应加强对学生文献综述和毕业设计论文写作的指导方面。首先，应帮助学生认识撰写毕业论文的重要性，调动学生的主动性和积极性。其次，指导教师应带领学生学习科技论文、学术论文的一般写作模式及规范，包括论文结构及写作要求和书写及打印要求等，使学生写论文时能够按照论文规范进行写作。第三，应告诫学生不能随意捏造数据，应保证材料和数据的真实性，尊重数据，尊重事实，严谨科学的学术态度对学生今后的发展将会奠定良好的基础。

一、郁制竹艺工艺特征研究

首先通过对郁制工艺的选材、下料、烧料、加温调直、火弯、郁弯、做围折、锯郁口、开郁口、挖郁口、火郁口、预制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安压片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究为小郁竹屏风的实践操作提供了实践依据。并通过对益阳小郁竹艺平面竹编和立体竹编的主要编织方式等特点的分析，使小郁竹艺产品得以灵活、多样地运用。最后通过对郁制工艺与其他工艺在屏风的屏心、屏框屏座等特征表现的分析，为针对研究小郁竹屏风提供了理论依据。

二、郁制竹艺条件下的构件形式研究

通过对竹材特性的研究，为不同竹材选择相适应的郁制工艺表现形式（大郁、小郁工艺）。分析现有的小郁竹器中竹构件的多种形式，如：主体框架、装饰部件、成型部件等形式；郁制工艺与竹刻、竹簧等在产品中主构件、装饰构件的呈现的不同形式，选择适合竹屏风的构件形式。

三、郁制竹艺屏风设计造型特征研究

郁制竹艺的连接特征分析：通过对郁制竹艺的烧料、锯郁口、火郁口等工艺的研究，了解小郁竹艺，如：围折、打架成型等连接方式与技法；郁制竹艺的装饰特征分析：通过对郁制竹艺的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹艺的装饰特点与图案形式；郁制竹艺的形式特征分析：通过对郁制竹艺的特点研究，了解小郁竹家具、灯具、文具等一般形式；郁制竹艺与其他竹艺造型特征的比较分析：通过对屏风的主框架、装饰部件等的研究，为小郁竹屏风实用性提供建设性的依据。通过以上研究，给以后的小郁竹艺屏风设计的构件设计、材料工艺、造型设计等选择提供理论指导。

四、小郁竹艺屏风设计要素及其创新性研究

技术上：探讨小郁竹艺的技巧、方法与制作流程,分析与竹编、竹刻、竹雕、漆饰等传统手工艺相结合的可行性；造型上：通过对已有的小郁竹屏风的基本造型（多以扇形为主）和现代屏风多样性的造型（如：条形、圆形、多种几何元素相结合等形式）的分析，使以现代屏风为载体、小郁竹艺为基本技法的产品得以创新；构件上：通过对小郁竹屏风的屏心、屏框、屏座的构件分析，对其构件的原有造型进行从平面到半立体、立体等方面得以创新性；功能上：通过对小郁竹屏风的分割空间、挡风、导向等功能的研究，使其具有装饰、储物、照明等多种功能相结合的创新性；装饰上：通过对小郁竹屏风竹枝丫花、竹安花格等装饰工艺的研究，使其装饰图案结合现代设计中打散重构、渐变、对比等构成的方式进行创新；材料上：通过对钢竹、毛竹、麻竹自身特点的研究，验证其竹材与硬质材料（玻璃、金属、塑料等）、软质材料（纺织编织物、皮毛、布料）等现代材质相结合的设想；色彩上：通过对小郁竹着色工艺的研究，使其在同一色泽中的明度、纯度、虚实等方面有所创新。综上所述，基于小郁竹艺的屏风创新设计，可以创造出结构精巧、用材丰富、美妙绝伦的屏风家具，并赋予其生命特征，达到艺术与生活的和谐统一。更让小郁竹艺得以拓展传承与发展渠道，创新了传承与发展的方式，使这种工艺源远流长，留传千古。