设计教育论文范文精选

一、突出艺术设计教学特色

（一）结合当地办学优势在艺术教育教学的设置过程中，可以结合当地的办学优势，这是实现创新艺术设计的途径之一。结合当地的办学特色就是有针对性的培养学生，根据当地的实际情况合理的安排学生边学习边进行艺术创作，先创作和设计一些符合本地地方特色的东西;在课程的组织上，就是在组织课堂上突出本地的文化，在办学的理念上也定位在文化本源，在教育的定位上，可以根据当地的经济发展状况，培养有独特文化气质的人才，在毕业生的就业上，也会有相当的优势，在学科的教育上，以传统文化作为教育的重点。也就是说把创新放在本土，要把教育与当地的特色结合起来。

（二）深入挖掘区域文化我国传统文化博大精深，从传统文化的角度来看创新有着很大的困难，区域文化作为传统文化的一个重要作用，区域文化在教育创新上可以充分的利用起来，从区域文化进行艺术设计教育的创新。这样既可以彰显艺术特色就可以为创新做很大的贡献。

二、探索跨学科的培养模式

（一）综合纳入边缘学科综合学科课程的学习，有利于帮助艺术设计教育的学生拓展思路，设计教育出更多更新颖的作品。艺术设计教育是一门很广的学科，覆盖了很多的领域，与其他的学科有很大的交叉性，在与其他学科的交叉学习中不仅可以让学生掌握基本的专业知识，还可以拓展其他方面的知识，让学生们得到综合的发展，这对于艺术创造有着巨大的推动作用，对于学生思路的发展有着举足轻重的作用。

（二）开展社会实践活动在艺术创造的过程中，学生不仅要有丰富的专业知识和创新的思路，社会实践也是创造力发展的一个重要的方面，在社会实践的过程中，学生们的灵感来源于实践，取材来源于实践，创作也在实践当中，这就在很大程度上做到了理论与实践的结合，发挥了学生的创新创作的积极性。在社会实践过程中，强调学生的分析问题和解决问题的能力，有开阔的思路，在实践中是最容易找到灵感，当然也是发现问题最多的，在实践中，就能通过自己实践解决这些问题，加强与同学之间的交流与合作，培养学生的合作能力和创作能力。

三、加强整体师资队伍建设

（一）完善教师招聘制度在现代设计教育中，教师的水平是培养学生创新能力的一个重要途径。师资力量的高低直接决定学生创新能力的高低，质量较高的师资队伍在课程设置，课程完成的目标上都略高于一般水平的教师，因此，学校要对创新能力方面的教师进行严格的教师聘请制度，在教师的聘用上进行严格的考核。与此同时，对教师还要进行定期的考核制度，对于一些质量较差的教师拒之门外，使教师时刻保持警惕，不断的完善自我。另外，在薪资的待遇上也有所侧重，对于表现好的教师要有学术上和艺术创新的奖励。

一、提升教师经验之于教师专业发展的作用

学者诺莱斯（Knowles）认为：“对成人来说,他们的经验就是他们自己……在任何情况下，当成人的经历被忽视或被排斥,他们认为这不是拒绝他们的经历,而是拒绝他们本人。”杜威说：“教育就是经验的改组或改造。”波斯纳（Posner）说：“教师的成长=经验+反思”。很多一线的教师说：“没有经验，我几乎不能在课堂上立足。”“好的教师就是经验丰富的教师。”从这些论断中，我们一目了然地看到了经验对于教师专业发展的作用。首先，从经验对于教师个人来说，教师的经验是教师知识的重要组成部分，更确切地说，在教师实践性知识中，教师本人的经验起着非常重要的作用，而在教师日常的教育教学工作中，起着决定作用的是教师的“实践性知识”。拥有丰富经验的教师，会为理论知识的学习提供实践基础，会在反思实践经验的基础上更好地融合理论知识的学习，即经验是教师连接理论与实践的桥梁。教师用经验诠释着理论，用实践丰富着经验，如此往复，教师越来越趋于成熟和卓越。其次，对教师培训工作来说，实践性知识依存于具体的教学情境逐步形成，有内隐性、不可言传性。因此若想提升教师培训的实效性，使培训得到教师的认可，必须要尊重教师本人的教育实践经验，以教师的已有经验为培训的出发点，在培训中调动教师的经验，唤醒其反思自身经验、提升自身经验的自觉。那么在继续课程中，教育教学案例是必不可少的添加剂，通过案例的分析，旧有经验得到发现与质疑及改进。正如杜威所说，“教育就是经验的改组或改造。”

二、提升自身经验类课程的特征

借鉴《课程文化》[3]一书的课程文化视角，基于《教师教育标准》（试行）对提升自身经验类课程模块建议的研究，结合我院开发实施的实际，从以下几个角度阐述提升自身经验类课程的特征。

1.提升自身经验类课程所持课程观点（1）教育目标上主张人的自我发展的满足，并贯彻于终身学习的全过程。也就是课程的需求主要来自于教师的自我发展需求，教师不是为完成上级的指派任务，不是为了应急，而是真正源自于内心发展的需求走进课程。（2）课程的推进与教师（学员）的内在动机息息相关。此特征是和上一观点息息相关的，如果参加此类课程的教师没有较为强烈地提升自身经验的动机，那么课程基本无法推进。（3）互相信任和尊重是形成真正的学习共同体的基础。提升经验，需要经历发现经验、甄别经验、试验经验、改造经验的过程，本身就需要个人反思、同伴互助、专家引领这样一个学习共同体，如果缺少信任与尊重，成员之间达不成彼此平等、诚恳的氛围，课程的目标无法实现。

2.提升自身经验类课程学习者和教师的定位此类课程因为是提升教师自身的经验，因此学习者处于课程过程的中心，是自我主动构建的过程，参与的深度取决于学习者自身的积极性和深刻性。教师是课程过程的领路人而不是指挥者。教师更多的是提供研究的方法、路径、资源，充当教练、顾问的角色。

3.提升自身经验类课程主要课程内容和情境（1）课程的内容包括两个维度。之一为关于教科研或学科教法等的程序性知识，之二为经验指向的主题知识。教科研或学科教法等的知识与技能主要是帮助学习者发现、甄别、试验和改造关于某一特定专题的经验，因此对于某一专题本身也是课程生成内容之一。前者关于教科研或学科教法等的程序性知识，在《教师教育课程标准》（试行）中有所罗列，主要是关于教师专业发展专题研究、教育经验研究、反思性教学、教育行动研究、教育案例研究、教育叙事等。后者关于经验指向的主题，由于进入每位教师视野的问题是不一样的，也就是他当前关注的问题是不一样的，因此某人关于某一个问题的经验是不一样的。此类课程是要承认经验的差异性，并辅助教师用一定的科研方法（也就是刚才叙述的第一类内容）提升自身关于这一特定主题的经验。因此这一主题在进入课程之前或许有所设计，或许会随着学习者的认识而逐步生成。但是这一内容是科研方法辅助的必要载体，不能没有。有很多的科研方法之类的课程，只讲如何做文献、如何写论文，学习者的应用是课后或课余的事情，这类课程虽然也讲的是科研方法，但不致力于教师自身经验的提升，因此是属于知识理解类课程。（2）课程情境必不可少的是互动、反思环节。基于前文所述经验形成的特征，互动与反思策略要以不同方式和方法呈现在课程的设计当中。在课程策略的思维上应是演绎式、归纳式的完美结合。演绎式主要应用于甄别经验和试验经验阶段，需要根据教育教学理论来判断教师原有经验的不足，并生成新的经验用以指导教育教学实践，这两部分都遵循从理论到实践的路线，因此是演绎的。归纳式主要应用与发现、改造经验阶段，通过某一教学情境，从现象中发现经验或通过改造设计之后实施的某一教学情境来验证效果，提炼出有效经验。这两部分都遵循从实践到理论的路线，因此是归纳的。当然，在课程的具体实施或更为精细的设计当中，演绎与归纳是可以交叉灵活运用的，并没有框定界限。

三、提升自身经验类课程的开发设计实践

一、艺术设计素质教育的渗透性

艺术教育对其他学科的渗透性在我们实际的教学过程中已得到充分体现，例如在建筑学中，我们讲究对称美;在文学中，我们朗诵课文要有韵律;甚至是在数学中，我们也时常看到公式的对称。在理论层面上讲，艺术设计教育的渗透性也需要我们不断去完善，去补充。这种渗透不仅仅是艺术设计教育发展的必然趋势，也是在当今社会中，整个社会发展的大趋势。当今社会的趋势是将数学，语文，艺术教育作为基础教育。艺术教育作为基础教育之一，必然与其他学科存在着密切的联系。在学生时代的学习生涯中我们也可以体会到，其他学科在教学过程中都会有艺术教育的成分。将艺术设计教育渗透到其他学科中，增强了其他学科的趣味性，避免了在教学过程中的枯燥乏味，从而实现我们所畅想的寓教于乐，使受教育者主动学习，乐于接受。在老师的角度来看，艺术设计教育对其他学科的渗透性也可以促进教师知识结构的更新和教学视野的开阔，从而更有利于培养符合社会需要的新型人才。这也就是说，艺术设计教育不仅对于受教育者具有积极意义，对于施教者，积极意义也不容小觑。

二、艺术设计素质教育对其他学科的影响

(一)艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响

绘画与设计本就是相辅相成的，它们之间必然存在着千丝万缕的联系。以吴冠中老先生的作品《人之家》为例，我们来具体分析一下艺术设计素质教育对传统绘画专业的影响。吴冠中老先生于1999年创作的水墨画作品《人之家》，在实际生活中选取题材，作品的题材贴近生活，再平常不过了，但是在创作手法上，不再是对事物的简单临摹与复制，而是融入了作家本身的创作情感和审美倾向，是对自然事物的再创造。吴冠中老先生在他的作品里巧妙地运用了点、线、面等构成画面的基本要素，作品在传统的水墨画的基础上，将画面的各个部分分解为点、线、面等基本构图元素并进行设计重组。吴冠中这位老艺术家选取最简单，最贴近生活的题材，却给了我们非同一般的艺术视觉，给了画面不一样的艺术灵动感。所以，吴冠中老先生的作品里有一种“设计味”。这也是使他为我们所熟知的一种方式。我们在绘画过程中也可以结合艺术设计，这样，就可以营造出新的图形样式和空间形态，强化画面的视觉效果，同时，还有利于发散我们的创造性思维。

(二)艺术设计素质教育对中小学美术教育的影响

如今我们的教育是九年义务教育，而我们九年义务教育的目的是培养德、智、体、美、劳全面发展的对社会有用的新型人才。所以，中小学的美术教育是在九年义务教育阶段中一门必修的艺术文化课程，是学校实施美术教育的重要途径。中小学美术教育课程对于陶冶学生们的情操，提高美术文化素养，培养艺术创想精神和实践能力，促进中小学生全面发展具有非常重要的意义。艺术设计素质教育的目的在于通过美术教育，培养学生们对美术的兴趣和爱好，提高学生们对于美术的基础知识和基本技能的了解，培养学生健康的审美情趣，提高学生的想象力，创造力。例如在生活中，一幅有创意的画或者海报，可以更加吸引人来驻足观看，在人们驻足观看的同时，即使这种创意深入人心，又能激发由此创意衍生出来的其他创意，这样，就提高了人们的想象力。

(三)艺术设计素质教育对理工课的影响

一、广告设计专业教育存在的问题

1.广告设计教学没有完备的师资力量

当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。

2.广告设计的教育研究脱离生活实际

我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。

二、完善广告设计专业的教育研究方法

1.科学设置广告设计专业的课程结构

对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。

一、生源招生

德国没有中国式的高考，只要有高中毕业证书即可，入学只考察专业，而且要经过面试。德国学生选择职业和大学专业主要是根据个人兴趣爱好和社会需要，且具有一定工作经历、社会体验，对事物有较强的学习兴趣和研究能力。艺考方式灵活，报名考试时间不同，考试内容各异。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，学生报考时可以网报或邮寄报名资料，一个月后会收到一份家庭命题作业，再一个月后上交命题作业和作品集（15-20张作品或影视短片），然后再通知录取结果，参加面试。录取人数相对稳定，每年录取25-30人不等。德国大学的招生非常提倡学生独立创造性的，招收的是真正具有艺术天赋并对艺术有一定感悟的学生。①

二、师资建设

哈佛大学艾略特校长曾说：“大学的真正进步必须依赖于教师”。②中国高等设计艺术专业教师通常是公开招聘的具有高职称、高学历的人才，很多教师是刚毕业的大学生充实到教师队伍，普遍比较年轻，年龄基本35岁以下，他们从学校到学校，缺乏完整的设计知识结构和实践教学能力。教师职称规定有：教授、副教授、讲师、助教，见习教师等。德国的设计艺术专业教授也是公开招聘的，聘任条件严格，要求其具备较强的专业知识和一定的社会知名度，有从事本专业工作至少五年的社会实践经历等，因此，德国设计艺术教授大多数在获得任教资格时，年龄基本35岁以上。他们有丰富的知识结构、专业实践能力、社会经历，成为专业领域中有影响的人。德国大学教师一般分为:教授、老讲师、助教、实习指导教师。

三、教育形式

中国高等设计艺术教育实行收费制，且收费较高。学制为本科4年，专科3年，课程安排通常分为：公共课、专业基础课、专业课，课程性质分为专业必修和专业选修。以本科教育为例，学期分为8个学期，课程的学期安排因学校和专业各异，一般1-4学期为基础课、公共课学期，5-7学期为专业课学期，第8学期为毕业设计学期。每门课程结束教师会根据学生的作业给出相应的分数，获得及格以上表示考核通过（按百分制，60分为及格），如出现不及格，可在下一个学期或毕业前进行补考。德国高等设计艺术教育实行免费制，教育形式因学校和专业的不同而各异。学制一般5年，10个学期。课程安排通常分两个阶段，即：基础学期和专业学期。以柏林艺术大学视觉传达专业为例，基础学期为4个学期，专业学期为4个学期，毕业设计为2个学期。③学生在每个阶段须获得规定数量的学习证明（一门课程一张证明），方可继续学习，学习证明没有分数，获得学习证明就表示通过考核，基础学期规定12张学习证明，专业学期规定13张学习证明。当学习的总学期超过14个学期之后，再进行学习必须缴纳学费。但学生在整个大学期间，还可以得到两次休学期的机会。这样的规定，即考虑到学生在校学习和社会实践的相结合，也限定学生在规定的学期内修完学业，避免时间、金钱的浪费。

四、教学模式

教学模式是以系统、结构和功能的观点研究教学过程，是理论和实践相统一的教学体系，是整个教学活动的基本框架。本文指的教学模式主要由教学方式、基础课教学、专业课教学、实践教学以及教学评价等几部分组成。

摘要:实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师,教师要上好没一节课,就必须精心设计和准备教案,在课堂教学中渗透素质教育的观念,实现素质教育的目的。本文就如何设计教案提出了一些看法,包括明确目标、如何设计师生互动活动、如何设计教学过程、做好总结及扩展、作业布置、板书设计等。并结合政治课教材的内容设计了一份教案加以说明。

关键词:教案;课堂教学;素质教育

素质教育的基础性、全面性和发展性,决定了素质教育课堂教学目标的全面性、多重性和纵深性,即:不仅要着眼于全体学生诸多方面素质的全面提高,而且要着力发掘培养学生的个性特长,为学生的个性发展创造良好的条件。就多重性而言,通过课堂教学即要让学生掌握基础知识和基本技能,又要让学生获得运用知识的能力,同时还要恰如其分地融德智体美等方面为一体,使学生在潜移默化中提高思想道德素质和心理意识品质。可以说素质教育的课堂教学目标实现与否,在很大程度上决定了素质教育的成败。

实施素质教育的主渠道在课堂,实施素质教育的关键在教师。教师要精心设计备好每一节课是上一节课的基础,这就要求教师必须认真地钻研教材、精心地设计教案。在应试教育中,有的教师照搬照抄教学参考书,不结合学生实际,致使课堂气氛不活跃,教师不能充分调动学生的积极思维,教师设计问题不得当,启而不发,实际是启不得法,形成师生课堂不和谐,造成这种现象的原因很多,不过主要是课没备好,教案没设计好。还有少数教师写教案是为了应付学校领导检查,照着书本隔三拉四抄一些应付,讲课时根本不用。总之忽视了教案在素质教育中的作用。

精心设计好一节课是教师达到教书育人能力培养的体现,也是学生在接受知识、掌握知识形成技能、发展智力、开拓思维时对教师能力的发展。一节精心设计备好的课,学生听得入神,接受就快,效率自然就高,师生配合默契,双方都轻松满意,所以它是教师智慧高度集中的结晶,课堂时间短、任务重,这就给教师提出了一个问题,必须下大力气设计好教案,发挥其在素质教育中的作用。

一、吃透教材,深挖精髓

要想把课讲好,提高课堂效率,教师必须驾驭教材,找准教材重点、难点、疑点,并用巧妙的语言概括出来,深入浅出,让学生听得懂、记得住、用得活,要想达到此目的,教师必须反复阅读教材,尽力吃透教材,把所要讲的东西,要准确的语言表达出来,把自己的观点阐述出来。

1、明确教学目标

一、美术和设计教育的现状

对现在国家美术人才的要求一般就是体现在大美术观念的提出和落实。要求这些美术人才要在原有的基础上掌握更多的知识，不管是艺术本身还是现在现在的网络技术。都要具备过硬的学识涵养，还要拓宽自己的艺术兴趣范围。大美术这种观念的提出，有利于国民教育素质的提高，也是对国家素质教育方针积极响应的一种体现。在现在的美术教育体系里面，美术教育一般有两种模式。一种是比较常见的综合性大学，里面要求掌握的面比较宽，像美术专业学校和师范类的学校；而另一种就是工科院校模式。综合性大学和工科工科院校模式的生源都是针对广大考生筛选而来的，在这上面并没有什么不一样。在接受高等艺术教育之前就已经接受了大美术的教育了，但是仅仅是停留在一种观念式的应试教育里面，在专业上没有本质的区别，更别说艺术理论这方面的教育。学习美术艺术要从基础的教育做起，在面对一群什么都不知道的启蒙学生面前，基础教育就会显得尤为重要。

二、重构与置换

对于刚刚踏进艺术设计学院的学生来说，对他们之前所认识的艺术结构要进行重构，也就是让他们对大美术的环境和艺术设计进行新的理解和学习，快速的置换他们之前的大美术概念。并向他们灌输学习目的。要完成这一过程其实并不复杂，一般三个步骤就可以完成。首先是做这一群刚入校的学生来一趟专题讲座，深化他们对大美术的理解；其次呢，是让学生做一些学术报告，这样就会有更深层次的理解；最后可以来一场座谈时的谈论，相互交流心得和学习经验。在老师的配置方面，其实可以参考一下包豪斯学院的做法，用艺术家和设计师的理论结合教学，会起到不一样的效果。在美术学习中，启发学生这一环节是特别重要的，要有抛砖引玉的作用。格罗佩斯创办包豪斯，在对学生进行教学的时候，就抛开了传统的教育模式，没有让学生学习素描和色彩练习，就他本身是世界一流的设计师这一身份，是应该走创新的道路。

三、回顾历史和构造未来

在包豪斯学院，美术专业的学生都必须要求学习基础课程，这是作为专业前的必修课，在美术当中是非常严谨的，在这个学校，教学规格非常高，就连代课的老师，都是大师级别的大艺术家，这是这个学校难能可贵的一面，这种锐意进取，大胆创新的学校值得学习。过多的注重层次的丰富、造型的准确、技巧训练和制作精细是今天基础教学的通病，其实这些不会真正起到基础教学的作用，创作是需要循序渐进的，这是目前美术教育最缺乏的。由于初学学生的创作思维狭窄，对于创作没有很好的灵感和欲望，更别提让他们有创作的积极性了。一般基础课程具有主要有三个课题，第一是解放学生的创作思维和艺术天赋；第二是让学生自己把握自己的职业生涯；第三是作为以后成为艺术家的学生，要把创造性的构图原则展示给他，让他自己体验和观察。由此看来，目前亟待解决的是美术的基础教育的革新。这个问题已经很迫切了，传统的教育理念已经代替不了科技如此发达的今天。应该用与现今社会同步的新观念、新技术和新手段来赋予教育的新内容。目前，人们已经开始关注艺术教育方面的教育改革，对于艺术教育的基础教育，是一个首要的人物，也是教育改革的重中之重，要设计出新的教学理念。广州的美术学院近期推出了一套教材是关于构成的，这本书从根本上打破了传统的三大知识体系，另外把一些新的理念加入其中。比如形态构成光色构成动画构成等这些是传统教育所没有的。这些能够向学生传授创新的技能和新的思维方法。要知道，时代在变化，社会在发展，那么相应的美术设计教育也应该跟随时代的潮流随之进行改进，并且始终保持与时俱进。

四、结语

所谓艺术设计究其原因就是科学和艺术的合成手段，它给人们的生活带来创新，带来新的发现。这俨然成为了一种文化。因此，如果说一个人对中国的传统文化和经典一无所知或是知之甚少，那就不会成为一个艺术家或是设计师。一个什么都不知道的人，怎么可能懂得创造。世界著名建筑设计大师贝聿铭就有很深厚的中国文化底蕴，所以世界上才有了一个卓越的设计师。当然，历史学家只是一小部分，大多数人都不是历史学家，也不可能让学生把过去的历史都背下来，但是，要以历史的角度来指导他们学习，知道真善美、知道老子和庄子、还知道孔老夫子。这些伟大的人物可是影响了一代又一代人，学生可以以这些思想作为创造的价值导向。进行观念更新，思维的创新，构造时代需要的基础教育。

职业素养与教育管理论文随着社会经济的发展和相关行业的进步，伴随着现代科技的发展，艺术教育与转型期的市场经济相融合，衍生出了很多新的奇葩。目前，我国已经进入了经济增长时期，高等教育不但具有高增产速度、高起点的特征，并且规模越来越大。在这种情况下，我国必须要给予高度重视，要深刻全面和认真切实解决反思高等教育发展机制、培养方向、学校定位等一系列问题。教育是投入与产出的关系问题，教育要适应市场经济的运行规律和法则。实际上，现在我国的高等教育中很多做法已经走在了市场的前头，但是效果却落在市场的后面，如：在教育收费机制上、在学生毕业后市场对人才的需求与选择上等等。在人才培养和市场之间的配置问题上，我国的教育显现出脱节和滞后的现象。特别是高等艺术教育，由于艺术院校和师范大学、普通高校中的艺术系科，培养方向各不相同，因此，培养任务和方向重叠，不对置的问题越来越突出，培养任务和人才发展方向混为一谈。由此可见，研究和思考高校艺术教育，就要把国家现代化发展的设计市场需求作为第一要素，从而提高人才培养的力度。

一、高校艺术教育和设计市场之间的关系

（一）艺术教育是设计市场的源头和基础

艺术是一种创造活动，艺术的存在必须要通过创造活动。而艺术教育是启迪受教对象的艺术智慧和艺术技艺，是启迪不断挖掘其艺术潜能与创意的教育。是把艺术作为教育内容象对象传授艺术智慧、技能和精神。设计市场大量的投入和文化创意的崛起在与艺术教育。因此，设计市场从产生之初，就和艺术教育具有紧密的关系。其次，在知识经济时代中，设计市场是艺术教育的延伸和新发展。目前，随着现代全球市场的发展和高新技术的产生，传统艺术形态得到了升级、换代和更新，同时，还引起了艺术制作、销售方式的改变，产生了大量的艺术品种和形式，形成了设计市场更为丰富的艺术品种，具备了全新的形态。如：新媒体利用电脑、数字成像技术等先进科技手段研发产生了手机电视、网络电视等新的艺术样式。融合其他多种艺术形式的特点，借助电脑软件、多媒体技术等，电子游戏产生了动漫网游等艺术新形态。从而形成了一道道艺术教育的新景观，设计市场延伸了当代艺术教育的样式，发展丰富了艺术教育的新专业。

（二）设计市场能够推动高校艺术教育的发展

设计市场与高校艺术教育发展具有紧密相连的关系，艺术教育是设计市场中一个非常重要的部分，不能把艺术教育与设计市场分离开，它对设计市场的成长和发展负有很大的责任。高等艺术教育不但能促进设计市场的规模扩张和结构的进一步优化，还能为设计市场的发展提供各类文化创意人才，在艺术产品及相关服务的创新、传播和应用方面，艺术教育与发挥着不可替代的作用。如：作为设计市场的孵化源，高校艺术教育体系的建立，会促进设计市场的进一步发展和繁茂。反之，设计市场的科学发展也会推动高校艺术教育与文化创意产业的关系成为一种良性循环，使高校艺术教育具有艺术文化教育与技术培养、艺术创意与人才聚集、科研与服务一体化。随着时代的进步和设计市场的不断发展，我们逐渐意识到加强艺术教育能够提高人的全民素质和创造能力，能够实现逻辑思维和形象思维的统一，全面开发脑功能，从而使艺术教育的规模不断的在扩大。一方面，设计市场的发展催生了一大批新的艺术专业的诞生，推动了高校艺术教育的发展，提高了艺术教育的飞速发展。另一方面，在设计市场中，艺术教育成了一个大的组成部分———文化艺术教育产业。

（三）人才培养和智力支持的相辅相成

任何具有震撼力的艺术作品必然是打破常规或超越现实，而艺术教育的魅力主要在于培养有创新思维的艺术人才，不在于作品的形式，在设计市场中，对艺术的创意诠释就是要具有创新思维的涌动艺术人才。英国学者佛罗里达曾经说过：“从根本上看，依靠设计市场人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起，使设计市场获得了告诉的发展”。而美国艺术教育家阿恩海姆也认为，艺术教育可以提高人的感知能力，艺术的基础是感知，感知能力则是创造性思维的基础。设计市场中的文化创意则是发挥感知觉思维和实践感知能力的活动。因此，当今艺术教育承担了设计市场的责任和使命，能够极大的促进和提高人的思维能力，培养人们敏捷的感知力和无限的创造力、丰富的想象力，任何思维都是通过意象进行的。尤其是创造性思维。通过知觉选择后，这种意象培养教育而成。从根本上，通过高校的艺术教育，艺术教育实现了人类艺术化生活理想的坚实脊梁，承担了向设计市场源源不断输送可持续发展人才的基地作用，使激发和唤起了人的本能创造性，使艺术欣赏和创造活动成了一种知觉思维活动，使大学生能够接轨生气勃勃的社会文化生活和设计市场，培养和造就了大学生具有较高的艺术素养和知觉思维的能力，从而为设计市场提供了强有力的智力和人才支持，提高了设计市场的发展。

一、开展体验式创业教育的原因

（一）有利于提高创业教育的实效性

当前高校创业教育并没有完全普及，甚至在有的学校还是空白。创业教育的开展缺乏实效性，主要体现在：对于课程的目标定位不清晰，误以为创业教育是培养企业家的教育课程，将创业教育的成功与否与学生的创业成功率挂钩，这是一种极具功利性“揠苗助长”的想法，反而不利于学生创业成功；创业教育的课程的内容体系也不完善，课程内容偏向理论化，缺乏实践，学生对于创业的学习也只是理论上的认识，难以付诸实践；创业教育的师资力量薄弱，大多数老师都是从学校到学校，缺乏创业实战经验，也没有在企业的工作实习经历，老师大都是校内负责就业工作的行政人员或管理类学科的专职教师，平时忙于行政事务或本学科的教学，缺乏创业教育的交流与专门进修，教学效果不理想。

（二）有利于发掘和培养学生创业潜力

创业教育是一种独特的教育形式，不仅要引导大学生学习把握社会环境、市场环境，又要着力发掘自己的创业潜力，提升自己的综合素质，如敏锐的分析能力、组织协调、经营管理能力、抗压能力，这样才可能使创业风险最小化，实现创业的盈利。这种创业潜力和创业综合素质可以通过体验式教学的方法得到有效的锻炼，实施体验式创业教育，通过让学生亲身体验创业过程的各个环节，让大学生加深对创业活动的认识，转变学生的观念，对创业给予客观认识，从而对创业的顾忌心理可以得到缓解，从而形成创业思想意识。同时，学生在通过亲身体验和感悟创业过程中，能够引导学生认清自己的不足，激发自己主动自觉地朝着创业实践所必须具备的能力不断修炼和努力。

（三）有利于落实国家以创业带动就业的政策

大学生就业关系到社会的稳定，关系到国家经济发展的全局，同时也关系到大学生个人的健康成长。近些年来，我国高校毕业生逐年增加，2014年高校毕业生人数达到727万，被称为“史上最难就业季”，2015年，高校毕业生将达到749万，再创历史新高，大学生就业形势十分严峻。高校毕业生就业已经成为政府亟需解决的公共问题。就业是民生之本，创业是就业之源。《教育部2015年全国高校毕业生就业创业工作的通知》中第一条就明确谈到各地各高校要把创新创业教育作为推进高等教育综合改革的重要抓手，将创新创业教育贯穿人才培养全过程，面向全体大学生开发开设创新创业教育专门课程，纳入学分管理，改进教学方法，增强实际效果。高校要建立弹性学制，允许在校学生休学创业。由此可以看出国家对创业教育的高度重视。

二、体验式创业教育的课程设计的实践探索

内容摘要：我国当前的设计水平并未因高校纷纷普设设计专业而得到迅速提高，办学目标不明确，教学模式过于单一是其重要的症结所在。现代设计教育应突出自己的特点，在注重培养实用性设计人才的同时，还应注重创新型人才的培养。认清我国现代设计教育的现实，把握现代设计教育的思路，构建中国的现代设计教育体系，使设计教育真正成为中国经济发展的重要推动力。

关键词：设计教育培养定位办学层次市场需求教学实践创新思维

20世纪20年代，德国包豪斯学院的创办开创了现代设计教育的先河，现代设计从那时起在根本上改变着整个社会的外在形式。我国的现代设计教育开始于改革开放以后，并随着国家经济的发展而日益繁荣。市场对设计人才的大量需求及较高的设计类学费刺激了设计教育的招生规模。我国现有高校约2400所，其中70%以上的高校开设了相关的设计专业。招生规模的扩大使本来就不太完善的中国设计教育体系显得更加零乱与脆弱。探索如何构建具有中国特色，并且适合现代设计教育发展的现代设计教育体系，是一个具有重要现实意义的研究课题。

经过了这几年来的高校扩招，我国的设计专业呈现出前所未有的发展势头，成为了目前最热门的专业之一。各高校竞相开设各类的设计专业，学生的在校人数和毕业生人数也是不断高涨。对于几年之间突然冒出来的许多设计院校及设计类的学生，有很多人颇有看法，认为现在的设计专业已经太多甚至到了饱和的程度。事实是否如此呢？目前我国的整体设计水平并没有因为设计学院的增加和设计学生的增多而呈现出设计水平的快速发展。一边是社会上急缺各类设计人才，一边是大量的设计专业的学生找不到工作或是转行。我国目前的设计水平还只是在起步阶段，大量地扩大设计类专业的招生规模应该说是非常有利于设计水平的整体提高的。然而，教学与市场严重脱节、扩招导致的学生整体水平的下滑，因专业设置不完善造成的个别专业的就业拥堵，甚至使得设计类的扩招成为了有些高校提高收入的一种手段。目前我国的大部分设计院校依然延续着80年代以来以绘画基础加三大构成为基础的设计教育，很多学校开设此类专业的目标并不明确，所实施的教学方法也无法满足市场的需求，院校之间的教学模式、教学方法过于单一，课程体系不明确，对学生的培养目标缺乏足够的认识，这些都造成了学校所设专业缺少特色，缺少个性。专科、本科、文科、理科都是一种教学思路，开设的课程也是大同小异，没有从根本上区分开各自的培养层次。这样势必造成学生在就业时的专业拥堵现象，在当前，社会不是不缺少设计人才，而是目前我们所培养的学生缺少特色、缺少对应社会需求的能力。

现代设计是基于现代社会、现代生活，其决定因素包括现代社会标准、现代经济与市场、现代人的需求、现代的技术条件与生产条件等等。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一个积极而又庞大的活动，因而单一的设计教育体系，显然是不足以支撑这个系统的。不同的地区、不同的体制、不同的办学层次、不同的办学模式其培养的学生就业的市场定位应该是不同的。培养什么样的学生，学生的就业地区如何，学生的就业范围在哪，既定市场需要什么样的类型学生等等，这些应该在办学之初就非常明确。作为办学机构如何确定培养目标，找对学生就业市场的定位并结合自身的实际情况开展有针对性的教学活动，这是发展我国设计教育的重要前提。

目前社会上缺少的设计类人才可以分为两个大类：一类是普通的商业设计工作者，一类是具有很高的专业理论专业素养的高级设计人才。就目前来说，市场对于第一类的人才社会需求可以说是非常之广，这类人才是面向基层，面向生产、服务和管理第一线的实用型、技能型人才。那么作为专科院校和一般的本科院校根据自身条件的特点，是否可以考虑把培养目标的重点放到这一类人才的培养上呢？提供社会真正需要的人才，把这作为办学的基本原则，也只有这样学校才能持久地良性地生存下去。培养这一类的人才在教学上应该强调实践的重要性，强调所学内容与市场相贴近。及时与市场、企业的需求相结合，定向培养，量身度造培养目标和课程内容，通过教学实践，来积累大量的职业经验。这里讲的实践是指教学中充分结合市场环境、市场走向、产品定位、消费特征等具体情况而为学生设置各类模拟的设计练习。使学生在学习中掌握基本的市场规律，了解设计过程中的功能要求与适应性，懂得设计中的具体问题与现实利益的存在。在课程设置上可以考虑理论课程以普及性教育为主，如市场学、营销学、消费心理学、材料学、设计史、设计的方法论等，只要学生知道就可以，并不需要作很深入的学习。教学的重点应该侧重让学生较强地掌握一项专业技能。这样既可以培养学生的就业自信心，又可以使学生在步入社会以后很快地找到自己的位置。这里我们还应该注意到虚拟的教学实践与完全的社会实践是不一样的。有些人认为社会实践可以代替设计教育，甚至有很多学校在学生三四年级时就把学生完全地抛到社会上去，这种做法是错误的。学生在学校进行教学实践是在老师的指导之下进行的，对学生的设计水平提高会很有帮助，而完全的社会设计实践常常并不能自觉地提高设计水平。

除了实用性的、普及性的设计教育之外，社会上对于高素养、高水平的设计师的需求也很大。对于那些师资力量充足、教学经费良好又有较好的实验基地和科研工作条件的专业设计院校及重点院校来说，其培养目标就应放到对这类人才的培养上来。首先这些学校招收的学生专业水平要远远高于其他院校，学生在进校前已具有基本的造型能力和审美水平。再者这些院校一般都与国内及国际上一流的设计师们保持着良好的关系，了解和掌握最新的设计动态，这些院校有能力也有责任把自己的培养目标放到更高层次的具有创造性的高级设计人才的培养上。教学上应该特别注意在重基础重理论的前提下突出教学中的试验性，鼓励学生大胆地尝试，提倡新的概念性的设计作品。设计需要创新意识，而创新意识的培养则需要在不断的教学试验中才能得以实现。在教学中培养学生敢于否定、敢于寻求新的解决途径的勇气与方法，训练学生从不同的角度来看待问题、运用多种不同的手段来解决问题。鼓励学生大胆地设想，而暂不去考虑在技术、市场环境、制作成本、消费心理等方面实施完成的可能性，在不断的否定中寻找新的可能性。试验性尝试对于设计创新来说是必不可少的，而学校又是能为学生提供试验基地的最好的舞台，企业可能很现实，而学院却可能很概念和很超前。在试验中学生可以对材料、技术、表现手段等的各种可能性得以扩大认知，可以使学生的创造性思维空间得以无限扩展。当然我们还应该认识到在对学生试验性的训练之前，学生必须已经是掌握了相应的理论知识，并具有了较广泛的设计基础之上的。对于这类学生的培养重要的是培养他们的超前意识、创造性意识，以期引领设计潮流带动整个设计水平的向上发展。

整体设计水平的发展需要创造性的精英设计人才的带动，同时社会也需要大量的普通商业设计工作者，两个层次之间，上层牵引下层，下层支撑上层，二者缺一不可。所以不同的院校只有根据自身的条件明确自己的培养目标、培养层次才能得到市场与社会的承认。那些违背市场规律，不能为社会提供所需人才的学校、专业最终会被社会与市场所抛弃。从某种意义上来讲，能否对应市场的需要就是检验设计教育成功与否的重要标尺。同时，我们应该看到专科和本科的培养目标，一般院校与重点院校的培养目标因为受到师资力量、教学环境、教学投入，所处地区的不同，其学生的培养目标、培养层次应该是完全不同的。我们不能用某一种统一的教学模式来禁锢它。