少儿音乐教育范文精选
少儿音乐教育范文第1篇
人的综合能力以能够熟悉及适应环境为基础，音乐则能够帮助少儿更快更好地熟悉及适应环境。少儿在幼儿园阶段的学习主要以简单的音乐和肢体动作为主，并以此感知旋律，一方面不自觉中培养了对音乐的直觉，另一方面有助于其克服对陌生环境的恐惧。对少儿的音乐教育内容以兴趣教育为主，着重引起少儿的喜欢与参与，进而提升其综合能力。
（二）少儿音乐教育有助于其智力发展
相关研究表明，少儿的智力水平与其身体运动有密切的联系，通常年龄越小身体运动对智力的影响就越大。人从出生以来不断成长，从最初的四肢运动，到翻身坐起，后来的蹒跚学步，运动的能力越来越高，智力水平也在不断成长。人的成长进步以模仿为基础，音乐是可供少儿进行模仿的好选择，从简单的节奏，到易学的曲调，少儿在习惯中感知，随音乐而模仿、运动，进而促进其智力发展。
（三）少儿音乐教育有助于其个性养成
少儿音乐教育与运动息息相关，而运动又可以带给人诸多好处，使人心情愉悦、精力充沛，而少儿时期的运动更是有助于其个性的养成。少儿的自我概念受其运动能力影响，通常其运动能力越好便越自信，反之，运动能力弱则易引发自卑心理。久而久之，由运动能力的不同少儿的个性也拉开差距。少儿音乐教育能较为有效地提升少儿的运动能力，有助于少儿养成坚毅、乐观、有创造力等正面个性。
二、家长在少儿音乐教育中的作用
（一）家长在少儿音乐教育中的正面作用
少儿对音乐的学习需要其主观上的兴趣，还需要学校和家庭客观上的辅助。学校主要是教授少儿音乐相关的知识，并为少儿创设适合的学习氛围。而家长同时也是学校的助手。家长可与少儿一同体验学习音乐的乐趣，能与少儿共同感知，也能很好地督促少儿在此方面的学习。少儿音乐教育会有课堂作业，这是音乐学习中重要的组成部分，学生在完成作业中能够更好地掌握音乐知识。少儿年龄偏小，自觉意识较差，在作业方面需要家长合理的鼓励，这也有助于其良好习惯的养成。少儿音乐教育需要家长为少儿创造良好的学习条件和良好的学习氛围，前者包括学习的机会，学习用具及学习的花费；后者则很宽泛，氛围既包含家庭外界环境所营造出的氛围，又包含家长的审美、知识、情趣等对少儿产生的影响。
（二）家长在少儿音乐教育中的负面作用
凡事皆有合适的度，只有掌握好分寸才更容易获取成功。在少儿音乐教育中，家长也有着需要把持尺度，避免过多的干涉，也避免不闻不问。家长的负面作用主要分为三种类型：盲目型、高压型及应考型。盲目型家长通常根据个人兴趣来要求其孩子，不考虑孩子是否适合，是否喜欢，使孩子被动接受而并非主观意愿的学习音乐知识。往往，这类家长会给孩子报很多兴趣爱好班，使孩子在忙碌中难以分清主次，没有兴趣的学习极易转于应付，使学习难以达到满意的效果。高压型家长望子成龙望女成凤，给孩子过高的压力，对孩子有过高的期望，急切的希望孩子取得成绩，而没有顺应孩子自然的成长和学习规律，使孩子承受过高的压力，易造成孩子行为的机械化，大大降低了孩子的创造力，拔苗助长而起到负面作用。应考型家长主要以考级或有利于升学为让孩子学习音乐的主要目的，通常是突击学习，强化训练，带有过多的功利目的，使孩子处于疲惫的状态，并不利于其成长和学习。
三、如何促进家长在少儿音乐教育中的正面作用
首先，家长应树立正确的教育观念，切勿起到上述反面作用。其次，音乐对每个人都很重要，对人的影响是潜移默化的，少儿音乐教育的成功离不开家长的参与，一个人在音乐上的成功也通常与其家长有紧密的关系，家长对音乐有所了解并热爱，将有助于其子女在音乐上的提高。音乐并非是死板的，而是活跃的，是建立在懂得的基础上的，而父母对音乐的热爱和了解无疑是一个很好的氛围，增深其子女的乐感。同时，家长应掌握与少儿心理学相关的知识，能够以少儿容易接受的方式鼓励其学习，使其达到事半功倍的效果。
四、结语
少儿音乐教育范文第2篇
少儿音乐教育是孩子们音乐学习的一个起始阶段，对培养其的创新能力有很关键的作用。作为少儿音乐的辅导者，我们应该论文联盟在少儿音乐教学中，努力探索，寻求多种方法来激发孩子们的创新意识及创新能力，依此发掘孩子们的潜能。随着教育改革的深入，不仅给孩子的学习观与学习方式提出了一个全新的要求，而且对辅导者的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。
一、创新灵活多变的教学方法
少儿的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类儿童的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让孩子们五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班学生便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让孩子们评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。孩子们在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。
二、以儿童为主体，培养其创新精神和创造能力
音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的儿童对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。辅导者要根据儿童的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”传统的音乐教育授课制是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，孩子们的主体地位和独立性受到限制，其学习的探作性和创造性受到限制，相互间缺乏交流，合作、动手机会少，在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与，孩子往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，孩子便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立儿童的主体地位，展示其的个性，摆正教学过程中的师生关系，把辅导者从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的儿童参与到音乐活动中来。
三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用儿童已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。孩子们在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让其以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，孩子们从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，使其深刻感受到其实音乐就在我们身边。
四、创新意识应贯穿音乐教学始终
我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许儿童有不同观点，禁锢和束缚了孩子们的思维，阻
转贴于论文联盟
碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励儿童大胆想象，并允许标新立异。
例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让孩子们欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向其用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：论文联盟“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问孩子们：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给孩子们播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让其分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织孩子们学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对孩子们说：“想不想学小青蛙唱歌?”大家很积极，于是孩子们用听唱法学唱。学完之后，我对孩子们说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，大家替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向孩子们揭示本次课题为“爱唱什么歌”。
少儿音乐教育范文第3篇
一、民族文化与少儿音乐相辅相成的关系
首先,民族音乐能激发少年儿童的兴趣,调动少儿学习音乐的积极性。“少儿早期音乐教育”,是一个可以“大做”的“小题”。民族音乐能激发儿童的兴趣,因各民族都有自己独特的节日,这些节日是展示民族民间音乐舞蹈的一个大舞台。由于对“少儿早期音乐教育”的研究,我们不仅可以通过一个独特的角度,更加明晰地透视民族音乐文化的特征、美的本质,更加清楚地了解民族音乐艺术的审美机制,更加深入地把握“少儿早期音乐教育”与“少儿生理发育节律和少儿心理发育节律”的内在契合和反馈协同关系。通过广泛地欣赏民族音乐,陶冶情操,还能受到爱国主义教育。因为,民族音乐所表现的情感是丰富和多方面的,有活泼欢快、忧愁悲切的,有热烈奔放、豪放深沉的,也有诙谐有趣、庄严凝重的。这对于学生丰富的情感培养具有重要意义。
二、必须加强学校的少儿民族音乐文化教育
各民族都有自己的音乐文化,这不仅是一个民族的文化象征,也是每个民族特有的语言。音乐教育起到传承音乐文化的作用,因此音乐教育有着举足轻重的作用。要发扬民族文化,使民族文化得以发展,必须在学校音乐教育中加强民族音乐文化的学习。教育首先应从学校音乐教育入手。在音乐活动中,培养了少儿语言、艺术、创作等多方面的能力,同时提高了少儿对音乐的感受力,有利地塑造少儿良好的气质和性格。快乐音符的教育理念,充分将音乐与民族文化相融合。
少儿教育中忽视正确导向,也是少儿音乐教育缺乏弘扬民族音乐文化的不良倾向带来的严重后果及危害。当然,闭关锁国也是不行的,发扬民族文化,不是与西方文化一刀两断。反之,在学校音乐教育中,恰到好处地吸取和学习西方先进文化,使之为我所用,就能使我国的民族音乐文化发扬、光大。比如:学习西方的声乐、器乐、演唱、演奏中的技能、技巧,并把它们和我国发展民族音乐文化结合起来,取长补短。像日本、韩国,他们虽是发达国家,接触西方文化更多、更具体,但他们更注重自己的民族教育、民族文化。都知道本民族是根、是魂!我国的民族音乐文化是我国各民族经过长期创作、积累,在劳动和生活中形成自己的传统并继续发展下来的音乐艺术,它包括民间音乐和具有民族风格的民族传统音乐,因为民族音乐具有鲜明的民族特性,是一个民族心理素质、文化传统、习俗和审美观念在音乐中的反映。它不但与特定民族的人民生活有密切的联系,也直接体现出他们的音乐欣赏习惯和审美要求。
可见,研究和发展我国的民族、民间音乐工作是弘扬我国民族音乐文化的需要,是中国新音乐建设的需要,更是教育好我们下一代、让他们全面发展健康成长的需要。
三、学校音乐课要成为少儿民族音乐文化的输送带
少儿音乐教育范文第4篇
【关键词】少儿音乐 音乐教育 思考
随着教育领域深化改革的发展，素质教育的理念逐渐深入人心。学校和家庭都开始把教育教学的重心 ，转换到了对孩子综合素质能力的培养上，而少儿音乐教育由于其简单易学、陶冶情操的特点，得到了家长们的大力推崇。但是在少儿音乐教育的需求不断高涨的情况下，少儿音乐教育的发展却显示出疲软的症状。因此在“以人为本”、“乐学活学”的新时代教育理念的指导下，展开对少儿音乐教育的思考与研究，具有重要而深远的现实意义。
一、少儿音乐教育的现状
1、优秀少儿音乐歌曲创作的不足
少儿音乐教育是依据优秀的少儿歌曲展开的一种审美情趣和审美能力的培养和疏导。但是当前我国优秀少儿音乐歌曲的创作不足，使得少儿音乐教育陷入“巧妇难为无米之炊”的窘境，让许多少儿音乐教育者在进行少儿音乐的日常教学中无从下手。当前少儿音乐歌曲的创作渐渐的显示出停滞不前的状况。现在大多数少年儿童在接受音乐教育的过程中，学习到的还是那些很多年前就出现的少儿歌曲，鲜少看到或听到新的少儿音乐歌曲出现在我们的少儿音乐教育领域中。
2、少儿音乐教育成人化影响明显
在人们物质生活得到极大提升的今天，娱乐休闲型的文化得到了社会的追捧，成为了人们文化生活的重点。整个社会潮流对娱乐的追逐，也对少儿音乐教育产生了不良影响。当前少儿音乐教育的成人化影响明显，一方面，家长加大了对孩子音乐能力培养，许多少儿过早的接触到了音乐文化，家长“拔苗助长”式的音乐教育方式，会让一部分少儿对音乐产生厌恶和排斥的不良心理。另一方面，受娱乐潮流中选秀文化的影响，“一夜成名”的少儿发展路线，也在影响着少儿音乐教育的发展，少儿音乐教育中出现功利化的利己主义倾向。
3、少儿音乐教育教学水平的滞后
随着新课改的推进，我国少儿音乐教育的发展也取得了长足的进步，在一定程度上实现了大众普及化的目标。但是当前部分学校对于少儿音乐教育的重视程度不够，在少儿音乐教育的发展上缺乏科学的规划和理性的认识，因而在面对少儿音乐教育发展中出现的新的问题时，往往显得手足无措，不知如何下手。同时部分少儿音乐教育工作者的自身音乐素养和专业能力不高，无法有效的胜任少儿音乐的教育教学工作，这也给少儿音乐教育的发展造成了阻碍。
二、提高少儿音乐教育的方式
1、从音乐创作入手 丰富少儿音乐教育的基础
面对少儿音乐教育中优秀少儿歌曲创作的不足，我们要改变当前优秀少儿歌曲创作的滞后局面，采取一定的措施和方法，来提高优秀少儿歌曲的创作力度，丰富少儿音乐教育的基础。首先，政府可以通过政策支持和资金补贴的方式，来激活少儿歌曲创作的原动力，让更多的有志青年能够投入到少儿歌曲的创作中。其次，打通社会各领域的宣传平台。让优秀的少儿歌曲能够通过媒体、网络、广播、电视等不同的社交方式和宣传媒体来进行传播和推广，让孩子有更多的机会接触到优秀的少儿歌曲。再次，教育领域要加强对优秀少儿歌曲创作者的培养，完善少儿歌曲创作者的培养机制，不断为少儿歌曲创作领域输送新的人才、注入新的血液。
2、从家庭教育入手 净化少儿音乐教育的环境
面对少儿音乐教育成人化的不良影响，我们可以从家庭教育的方面入手，净化少儿音乐教育的环境，调整和改善现存于少儿音乐教育中市场化和功利化的不良倾向。首先，通过学校教育和家庭教育的对接，以学校教育引导家庭教育，改变以往家庭教育中“拔苗助长”式的少儿音乐教育观。让更多的家长把孩子音乐能力的提升放到次要的位置，而是注重音乐对孩子身心的陶冶作用，利用音乐帮助孩子建立起完善的个性和人格。其次，家长要更多的以身作则，通过自身对少儿音乐的学习和理解，帮助孩子选择有益的、向上的、积极的少儿歌曲，减少少儿音乐教育中功利化的利己主义。
3、从学校教育入手 提升少儿音乐教育的水平
面对少儿音乐教育教学水平的滞后，相关的教育机构要有针对性的提高少儿音乐教育的水平。首先，学校方面要改变传统的应试教育理念，对于少儿音乐教育，这与学生升学考试不直接相关的教育课程也要引起足够的认识，要善于利用少儿音乐教育来提高学生的审美意识和审美能力。其次，相关的教学工作者要不断的提高自己的教学能力，改变自己的教学方式，重视少儿音乐教育的情感性、实践性、审美性，以更好的姿态去面对少儿音乐教育的发展与挑战。
结语
少儿音乐教育的发展，需要学校、家庭、国家、社会多方面的努力和支持。面对现存于少儿音乐教育中的问题，如优秀少儿歌曲创作不足、少儿音乐教育成人化影响明显、少儿音乐教育水平相对滞后等，学校要提升少儿音乐教育的教学水平，家庭要修正少儿音乐教育的不良倾向，国家要加大对少儿音乐教育的投入、社会要增加对少儿音乐的宣传。只有打通学校、家庭、国家、社会各方面的积极因素，才能促进少儿音乐教育的健康稳定可持续发展。
【参考文献】
[1]邓欢.浅谈家长在少儿音乐教育中的作用[J].音乐时空.
2015（05）
[2]王沪红.少年儿童在声乐比赛中的成长[J].科教导刊（中旬刊）.2015（11）
少儿音乐教育范文第5篇
一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性
近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。
不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。
二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用
第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。
[德]卡尔·威特在《卡尔·威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会扬帆前进。小卡尔·威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。
孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。
爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。
作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。
第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。
三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题
(一)要注意儿童的想象力的培养
上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。
幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。
因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。
(二)要注重儿童创造性思维的培养
启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。
教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。
作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。
用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。
(三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养
教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。
因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。应让孩子们每弹一个音都能知道它的“家”在哪个位置,手指在“家”呆多长时间等。倘若读谱不正确,音乐就会凌乱,表现力也会大打折扣,甚至与作曲家的意图背道而驰。
作为老师,我们要看清每个儿童的性格、想象力、兴趣。“这一个”孩子现实钢琴水平就是教学的起点,必须因材施教,切不可揠苗助长。学琴非一日之寒,何况钢琴曲目演奏技法浩如烟海,学生素质不同,接受能力就不同,要根据学生的实际情况给予不同的处理。由于现在学琴的孩子年龄越来越小,所以老师要针对初学钢琴的儿童(3-6岁)采取“少时多次”的方法。这一年龄段的儿童年龄偏小,注意力集中的时间相对短暂。过长时间的教学容易让孩子产生反感情绪,在以后每次的教学中要反复重复以前上课所讲的内容,以便温故知新,巩固兴趣。
少儿音乐教育范文第6篇
关键词：音乐教育；少年儿童；创造力；兴趣；想象力
中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-12-0039-01
音乐是最能够展现人类艺术普遍性和感染力的艺术表现形式之一，是人们精神生活中的重要组成部分。人类自幼儿时期，就会对音乐充满各种各样的幻想和兴趣，同时，少儿期是孩子发掘自身音乐潜能最重要的黄金时期。
对于少儿音乐教育来说，培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节，其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。著名的美国教育家罗威菲尔特曾说过：音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段，而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉，培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。
在少儿音乐教育的创造力培养中，应注重三个环节的塑造，即：兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提，调动少儿对音乐的想象力作为关键，注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下，笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。
一、从兴趣入手，培养少儿的音乐创造力
兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中，培养少儿对音乐的喜爱，让他们产生学习音乐的兴趣，是享受音乐，提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说，教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点：
1.采用贴近生活的教育模式，培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养，来源于对音乐的兴趣，而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中，应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲，例如：他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等，这些声音都来源于生活并很容易模仿，少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会，并演奏出来，从中找到成就感，进一步增强了学习音乐的兴趣。
2.采用开放式教学模式，培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性，如一味地采用课堂式的音乐教育手段，会限制他们对音乐的兴趣培养，容易使他们产生乏味、无趣的感觉，从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中，应多采用开放式的教学模式，让少儿多融入到大自然中，让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏，如小鸟的歌唱、娟娟的流水等，这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师，少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。
三、以想象力发展为关键，培养少儿的音乐创造力
音乐教育给少儿带来的想象是深远的，马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中，想象力的培养是关键环节，它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。
教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力，例如：在学习《金蛇狂舞》一曲时，教师通过现场音乐演奏，让学生进行欣赏，并启发学生进行大胆想象，以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一：“同学们通过音乐能够想象出什么景象？”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞，好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二：“在表达金蛇狂舞的意境时，同学们可以用什么方式？”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式，充分调动学生的音乐想象力，开发少儿的智力，培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度，为增强音乐创造能力奠定基础。
四、以实践锻炼作为手段，培养少儿的音乐创造力
实践锻炼是一切创造力的来源，没有深入实际的动手操作，一切创造都是空中楼阁。前苏联著名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过：“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。
教师在平时的音乐教学中，要多制造机会，让少儿参与到音乐的实践锻炼中去，让少儿养成动口又动手的良好习惯，即让他们在演唱歌曲的同时也进行音乐实践训练。例如：在平时的教学中，教师引导少儿对歌曲旋律、节奏形成认识，让他们在欣赏音乐的同时，教会少儿用自己的手去根据音乐节奏打节拍，并根据自己对音乐的旋律的理解，用自己的语言文字将音乐中的情感表达出来。此外，教师还可以根据音乐背景设置相应的场景剧目，让学生根据音乐背景扮演不同的音乐角色，进行音乐剧表演，让学生真正参与到音乐的创作中，使他们做到感同身受，从而以多样化的实践锻炼模式培养少儿的音乐创造能力。
少年儿童是祖国未来的希望，对他们进行音乐创造力的培养是实现素质教育的重要环节。在平时的音乐教育中，教师应从兴趣培养、想象力塑造和实践锻炼这三个角度出发，开发一些丰富多彩的教育模式，以多元化的手段培养少儿的音乐创造力，让他们在音乐的熏陶中健康成长。
参考文献
[1]范萍.从兴趣入手，在音乐教育中培养少儿的创造力[J].艺术百家，2010（8）
少儿音乐教育范文第7篇
对于少儿音乐教育来说,培养他们的音乐审美观、鉴赏力和创造力是几个非常重要的关键环节,其中对少儿音乐创造力的培养是进行少儿音乐教育最重要的目的。着名的美国教育家罗威菲尔特曾说过:音乐常规教育只是进行儿童美育教育的一种手段,而通过音乐教育去发展儿童的各方面感觉,培养他们的创造力才是音乐教育的最终目的。
在少儿音乐教育的创造力培养中,应注重三个环节的塑造,即:兴趣、想象力和实践能力。要将激发少儿对音乐的学习兴趣作为前提,调动少儿对音乐的想象力作为关键,注重少儿音乐实践能力的锻炼作为手段。以下,笔者将围绕上述三个方面探讨在音乐教育中少儿创造力的培养。
一、从兴趣入手,培养少儿的音乐创造力
兴趣是培养少儿音乐创造力的源泉。在音乐教育中,培养少儿对音乐的喜爱,让他们产生学习音乐的兴趣,是享受音乐,提升他们创造力的源泉。抓住培养兴趣的着力点、采用多元化的教学手段是培养少儿音乐兴趣最好的方式。具体来说,教师在平时的音乐教育中应注意做到以下几点:
1.采用贴近生活的教育模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少儿对音乐创造力的培养,来源于对音乐的兴趣,而贴近生活的音乐教育手段正是培养他们兴趣最有效的方式方法。教师在平时的音乐教学中,应注意让少儿更多地倾听来自于生活的声音和乐曲,例如:他们自己的心跳声、小河流水的哗哗声等,这些声音都来源于生活并很容易模仿,少儿能够很轻易地将这些来源于生活的声音学会,并演奏出来,从中找到成就感,进一步增强了学习音乐的兴趣。
2.采用开放式教学模式,培养少儿的音乐学习兴趣。少年儿童具有活泼好动的特性,如一味地采用课堂式的音乐教育手段,会本限制他们对音乐的兴趣培养,容易使他们产生乏味、无趣的感觉,从而对他们的音乐创造力培养造成负面影响。教师在平时的音乐教学中,应多采用开放式的教学模式,让少儿多融入到大自然中,让他们在自然中找寻最原生态的音乐节奏,如小鸟的歌唱、娟娟的流水等,这些由大自然的鬼斧神工所创造出来的音乐正式激发少儿音乐学习兴趣的最好导师,少儿能够在自然的嬉戏中发掘出对音乐最浓厚的兴趣。
三、以想象力发展为关键,培养少儿的音乐创造力
音乐教育给少儿带来的想象是深远的,马克思曾经把想象力成为“促进人类发展的伟大天赋”。在少儿的音乐教育中,想象力的培养是关键环节,它是少儿发挥音乐创造潜能的基础。
教师在平时的音乐教学中要注意通过特定的音乐形式充分调动少儿的音乐想象力,例如:在学习《金蛇狂舞》一曲时,教师通过现场音乐演奏,让学生进行欣赏,并启发学生进行大胆想象,以问答的方式给学生制造一种音乐的意境。发问方式一:“同学们通过音乐能够想象出什么景象?”学生回答道“我们看到了好多条龙在空中飞舞,好像很多条绸带在飘舞一样。”发问方式二:“在表达金蛇狂舞的意境时,同学们可以用什么方式?”学生回答道“欢快、精神、活力。”教师要注意在平时的音乐教学中多采用类似的启发、引导式的问答方式,充分调动学生的音乐想象力,开发少儿的智力,培养他们丰富的生活情趣和积极向上的态度,为增强音乐创造能力奠定基础。
四、以实践锻炼作为手段,培养少儿的音乐创造力
实践锻炼是一切创造力的来源,没有深入实际的动手操作,一切创造都是空中楼阁。前苏联着名的教育实践家和教育理论家瓦.阿.苏霍姆林斯基曾说过:“少儿创造力的培养源泉来自于他们的手指。”这充分证明了实践锻炼是培养少年儿童创造力的关键因素。
少儿音乐教育范文第8篇
关键词：校外音乐 素质教育 少儿音乐 家长作用
校外音乐教育是学校音乐课程以外的面向中小学生的音乐教育，是校内音乐教育的重要补充和延伸发展，是连接家庭教育、社区教育的纽带和桥梁。校外音乐教育不仅传导音乐知识，培养音乐技能，更重要的是培养少儿知美、爱美、表现美、创造美的能力，音乐活动也最能体现少儿的兴趣和个性。由于校外音乐教育本身的特殊性，与学校音乐教育相比，除了打破有关教学的束缚，体现教育者的个性化教学，使其具有灵活性、多样性、完整性之外，最显著的特点是开放式的教学组织形式及家长直接、主动地参与“学”与“教”的全过程。所以我们在实践过程中，在加强音乐教师整体素养和提高教学能力的同时，也进一步注意到校外音乐的这一“独特风景”，家长对于教育的理解、支持和参与，直接影响到校外音乐教育的效果、教学的质量和少儿学习音乐的延续。充分重视与发挥这一优势特点（即家长的主动参与），对进一步促进音乐教学、发挥音乐育人的功能，具有积极而显著的价值。因此我们对家长的情况和作用做了一系列调查、分析研究和实践。
一、家长情况分析
我们在器乐学员家长中发放了《家长在少儿音乐教育中的作用调查》表格，采用随机调查法，抽取了100份样本，确认具有充分的代表性，并对其提供的资料进行了统计分析。
从表1可见，目前重视校外教育的家长学历相对较高。然而，他们的学习期正好是中国教育环境的低潮及上升初期，知识不平衡。尽管有68%的人喜欢音乐，但他们对音乐、审美知识的了解很少。改革开放，社会对人才的渴求，家长工作环境中竞争带来的压力促使他们把更高的理想或自己无法实现的愿望，倾注在对子女的教育上。渴望孩子能有多方面发展的可能性，渴望孩子前程似锦，渴望末来家庭环境的改变……这也许是时下大都市校外教育热门，音乐教育与其他艺术教育形成热潮的原因之一。家长这种强烈的渴望是培养下一代的无穷动力，然而又常与孩子的天真活泼、无忧无虑的心态发生严重的冲突，有时反而成了阻碍力量。
二、家长的作用
调查显示，有97%的教师认为家长在少儿音乐学习中起到的作用是不可低估的，有98%的家长认为孩子的进步与自己的关注有关，家长在校外音乐教育中的积极作用是显而易见的，特别对于低幼龄孩子尤为重要。
家长的作用表现在以下五个方面：
1.增强课堂辅导力量。校外教育的显著特点是开放式的教学组织形式及家庭直接、主动地参与“教”与“学”的全过程。教师在向学生授课的同时，家长同儿童一起接受音乐知识、音乐技能，也在课堂上适当地提醒、督促儿童。加深了儿童对课堂知识的理解，进一步提高了少儿的认知水平，增加了课堂辅导力量，使儿童及时领会课堂教学的要点，在校外音乐教育中学到更完整的知识。
2.保证家庭作业质量。校外音乐教育的一个重要环节是音乐作业的完成。学生主要是通过作业获得音乐知识和音乐技能，提高自身素质。对于自主能力差的少儿特别是低幼龄儿童，家长坚持在少儿完成家庭作业时督促、启发、鼓励他们按时、认真完成家庭作业是起到积极作用的。从表2看，家长关注孩子学习音乐的占98%，其中60分钟以下的占55%，60分钟至120分钟的占35%，120分钟以上的占8%。可见，这样日积月累，能使少儿形成坚强的意志品质。为少儿在校外音乐教育活动中养成有条理、学习严谨、刻苦钻研、锲而不舍的精神打下坚实的基础。
3.奠定学习的物质基础。从调查来看，有些家长经济并不宽裕，但为了孩子的学习，尽其所能，交学费、买材料、搞活动、订杂志。家长全心全意为孩子创造学习条件，是孩子校外音乐教育的有力后盾。
4.创设良好的学习氛围。家长的审美情趣、知识范畴、品德意志，直接影响着少儿学习音乐的心态、状况及人格。家长能以身作则，用律己正己的思想行为来影响少儿，成为少儿的良师益友。鼓励少儿在校外参与音乐教育活动，充分尊重他们的人格，循循善诱，讲究方式方法，能提高少儿的自信心和上进心，使少儿对音乐从“兴趣”发展到“志趣”。通过家长潜移默化的影响，能促使少儿逐步形成正确的审美观，对美与丑有较高的鉴赏力和识别能力，从而造就较完美的人格和高尚的情操，这正是校外音乐教育的目的所在。
5.树立正确的教育方式。家长正确的教育方式，如恰当地鼓励、适时地批评，和孩子共同弹奏等亲子教育，或探寻名山大川、走访人文景观，引导少儿用心尽情体会，用音乐尽情描绘。从调查来看，大部分的家长只要有时间都会陪孩子练习和进行辅导，大部分的少儿愿意接受或部分接受家长的指点。可见，这不仅辅助了校外音乐教育，更使少儿养成良好习惯，确定美好理想，对音乐兴致盎然，并引向更广泛的学习。教师的教育也由于家长的作用而具有持久性、完整性。
6.形成科学的评估标准。以教师的现代教育观念，对少儿音乐的发展规律做出相对科学的评估。不以对不对、像不像、准不准为准，着重发掘孩子的想象创造潜能。
三、家长的副作用
家长如果对孩子学习音乐过多地参与，会使得孩子学习的主动性越来越少。同时由于家长自身的素质、对校外教育理解的差异等原因，给孩子学习也带来了一些副作用。
1.盲目型
不根据少儿的自身素质和爱好，便自作主张替孩子选择学习音乐，使孩子学习开端就有心理障碍。有的让孩子在校外接受音乐教育的同时，又学其他科目，导致孩子不堪重负，始终处于疲劳应付的状态，影响了接受音乐教育的欲望与激情。有的家长见孩子经过一段时间的学习不能立竿见影便放弃。这样无法培养少儿的坚强毅力和坚忍不拔的精神。
2.高压型
此类家长不顾孩子成长规律和学音乐循序渐进的特点，望子成龙心切，强求孩子出类拔萃，期望值过高，逼迫孩子按照其旨意达到“满意”“正确”的效果。这样往往造成孩子的畏惧心理和逆反心理，对音乐学习产生厌倦情绪，扼杀了少儿的想象力和创造力，最终半途而废。
3.应考型
此类家长，有的希望孩子在各类音乐比赛中能多获奖，考级中能获得高级别，有利于今后的升学；有的因为孩子在学校文化课成绩不理想，索性让孩子纯粹以考音乐学院为最终目的。过于功利的针对性、强化性训练，造成孩子学习面狭窄，精神疲惫，感觉麻木。这种有着“明确”目标的教育方式会造成孩子音乐学习的片面性和注重一时的虚荣。
四、家长作用调查分析，确立教育目标
通过问卷调查，首先我们对家长参与促进校外教育的情形表示乐观，对由此引发的问题做了分析思考，其中首要的是帮助家长和教师一起确立教学目标，所谓教学目标就是预期学生学习的结果。根据教育学的原理，音乐教育有三个层面：1.培养音乐一技之长，将来当作择业的手段；2.培养综合音乐素养，扩大择业的范围；3.培养天资优秀、尖子人才，提高综合素质，使其具有开创精神和竞争能力。并将此目标分析告知家长，使家长把自己的期望与我们的教学目标统一起来。未来社会充满了竞争，有许多复杂的因素，显然把目标定位在第一项有些偏颇狭隘，主要的目标应定在第二项，至于第三项是少数人，应从第二项中脱颖而出。
根据第二项目标即素质教育的确立，我们的教学目标就不应该仅仅是单纯的音乐演奏、演唱，而要和大音乐教育观结合起来，开设音乐欣赏、音乐基础理论、合奏、表演、影视媒介等诸多的新课程，以完成目标所要求的任务。
五、提高家长能力，发挥家长作用
在校外音乐教育中，教师通过启发孩子的观察力、听辨力、感知力、审美能力的教学方法，已渐渐有意或无意地影响了家长的教育观念，提高了家长的素质，同时又反作用于教师的教学过程，对探讨教学的偏差与失误起了积极的作用。
校外音乐教育的根本是倡导素质教育，必须着眼于教育的长期效应，应以促进孩子的身心发育、整体素质的全面提高为教学目标。校外的一切音乐教育活动，包括课程、教材、教法、评估等，均以是否能保证和促进学生身心获得健康、全面的发展为标准。
1.帮助家长树立正确的教育观
调查显示（表3），有48%的少儿学习音乐是兴趣爱好；有39%的少儿是为了自己有一技之长并能参加比赛获得好成绩；有11%的少儿是想长大后从事音乐工作。应该说孩子们的想法都不错，孩子们对学习的信心也很大。但有相当一部分家长认为只要与其他学习有冲突便会放弃音乐的学习。因此，教师要全面思考，引导、帮助家长转变教育观念，消除家长对少儿学习的不利影响，帮助家长树立正确的教育观，重视家长对少儿教育的积极作用并加以发挥，创造一种有助于少儿身心全面健康发展的大环境，更好地促进校外音乐教育。
2.创设演奏交流的机会，提高家长的感知能力
少儿的每一次演奏交流，都是经过精心准备、有感而发的，都有其“美”的一部分。创造美是一种快乐，感受美也是一种快乐，欣赏美更是一种快乐，这种“美”是少儿、教师、家长一起分享的，通过演奏交流，不仅陶冶少儿的心灵，更加净化家长的心灵。教师的音乐教学思想，孩子的成长状况与家长的听觉、视觉得以充分交流，使家长熟悉孩子的演奏风格、舞台形象、表现能力等，从而不会过于主观地评判孩子作业的优与劣。从表4可见，有100%的家长认为创设演奏交流的机会，不仅能提高少儿的演奏技巧和表现音乐的能力，也能提高家长的感知能力。
3.举办少儿音乐教育讲座，提高家长的认知水平
请音乐教育专家和音乐教师举办专题讲座，与家长进行交流问答，解决多方面的疑问，对于少儿各个时期的音乐能力与特长，用简单易懂的方式进行深入浅出的介绍，从理论上提高家长的教育意识、教育水平。
4.建立少儿个体资料档案，研究其共同性与差异性
从少儿幼年初学音乐起到长成少年，少儿学习音乐的过程，也是认识、记忆、想象、技能、创造力、智慧等成长的过程。如果请家长把少儿各时期的“代表性”表现保存，将各时期的“状态”予以记录，使少儿看到自己成长的足迹，可以增加少儿学习音乐的自信心，也便于教师与家长更深地了解孩子、理解孩子，同时也利于教师进行教育群体的比较，研究其共同性与差异性。
社会的发展重构新型的代际关系，当今社会政治、文化、经济的发展，个人的权利越来越受到保护与尊重。少儿是有自我意识的独立个体，同时具有独立的人格和自我价值。传统的代际关系正发生根本变化，家长的“绝对权威”正在受到挑战。家长不可能把孩子看成是自己的附庸，少儿教育的最初出发点和最终目的是让他们从家庭走向社会，在未来的社会中实现自我价值。今天，多元化的社会环境，使两代人共同经受一种整体性的社会变迁的挑战。知识的存在与传播形式，也已发生巨大的变化。校外音乐教育经历着不断变革、探索的漫长过程，如何发挥家长的作用，共同提高校外音乐教育质量，是我们永恒的探究课题。
参考文献：
[1]张凯.音乐心理[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.4.
[2]邢煦环.通俗美学[M].北京：中国青年出版社，2000.10.
少儿音乐教育范文第9篇
【关键词】双语音乐教学；教学设计；能力培养
一、少儿音乐教育中双语教学的重要性
自国家教育部出台《基础教育课程改革纲要》起，双语教学课程在全国的中小学已经逐步开展。其中多以主科教学为主，音乐艺术学科发展缓慢。为了加快音乐双语教学研究进程，促进音乐教育发展，笔者采用以英语为课堂主要用语、汉语为辅助语言进行音乐知识讲授的教学模式，以少年宫为实践教学基地开展教学研究工作，通过对少儿音乐课双语教学模式的研究，让音乐教师在进行课堂教学时，能够避免由于英语先入为主，而造成的学生语言滞后带来的思维障碍，使教师能够熟练利用非语言行为，直观、形象地提示和帮助学生理解教学内容、以降低学生在英语理解上的难度。从美国双语教育研究学者给出的“成长关键时期的语言体现（LanguageExhibitsaCriticalPeriod）”图示中可以看出，在最下方一行“获得新语言的年龄（AgeofAcquisitionofNewLanguage）”中，从出生至7岁的学龄前阶段是人类言语发展的关键期，也是学习第二种语言（非母语）的黄金年龄。8岁至10岁的小学阶段是人类言语发展的重大转折期。11至17岁的中学阶段是人类第二种语言学习能力的下降期。由此可见，在少儿音乐教育中开展学科双语教学是多么重要。
二、双语音乐课教学模式构建
奥尔夫音乐课程作为一门必修课肩负着幼儿智力开发、学习兴趣激发和艺术熏陶的教学重任，在教学活动中采用游戏化的形式来激发儿童的学习兴趣，在课堂活动实践中强调动脑、动嘴、动手来获得学习的主观能动性。在奥尔夫音乐课上加入双语教学模式，既能给学生提供英语学习的第二课堂、营造良好的学习氛围，又能给学生提供更广阔的思维空间。让孩子们的音乐灵性和思维空间得到了自由的释放。从儿童语言与音乐教育的基本观点和英语与音乐学习的基本规律来看，少儿的英语与学习应该从注重口语会话入手，遵循“先功能、后形式”的学习规律。以先听后说、以听带说、以听促说的口语教学原则和培养兴趣为主、学习知识为辅的教学原则为根本，以适当变化向创造活用过渡为原则。课堂教学设计为：1.创造轻松的学习氛围，拓展学生的英语思维空间。首先，音乐课中教师应尽量多的营造英语氛围，让学生大胆地张口说英语，在歌声、琴声中让他们感受音乐和英语结合的美妙。其次，音乐教室的布置也很重要。教室应能给学生带来步入音乐殿堂和进入英语世界的美妙感觉，为学生提供丰富的表象呈现。例如可以在教室的墙壁上贴上各种各样的卡通乐器图形，在每一个图形上注明乐器的英文名称。还可以在正面墙壁上方贴上汉英双语“欢迎来到美妙的音乐世界”和“WelcomeToWonderfulMusicWorld”的字样。或在墙上布置一些可爱的卡通小动物跳舞唱歌图案，在图案下方标注“Dancing”、“Singing”等英文。通过学习环境的创造，使孩子们能够在轻松愉快的状态下运用头脑中的这种形象来进行思维活动。2.创建和谐轻松的师生交流语境，培养学生积极活跃的英语和音乐思维。音乐课堂教学是一个师生互动的教学过程，语言是师生交流的工具，为了让学生能够更加积极主动的参与学习，音乐教师课前和课后的课堂问候语应充满童趣。例如，教师可以将孩子们熟悉的儿歌旋律用在上课之前的课堂交流中，边弹琴边唱“Hello!Kids,goodmorning!Howareyou?”,学生用英文边答边唱“Hello!Teacher,goodmorning!Wearefine!”。教师在课堂结束后边弹琴边唱“Goodbye,Byebye!Seeyounexttime!”,学生边答边唱“Goodbye,teacher!Seeyou!”。在教学进行中，教师也可用英文说课堂用语。如，Standup,Sitdown（起立，请坐）；Bequiet（安静）；Goodjob(做得好)；Whocantry?(谁想试一试)；Letussing,one、two，Start！(让我们唱歌吧，一、二开始)。学生用英语回答Icantry（我能试一试）；OK!（好的）。这样学生就在无形中复习了英语课上曾经学过的基本用语，巩固了知识。能够让他们在精神愉悦的状态下积极主动地投入到音乐活动中去，从而收到事半功倍的教学效果。3.通过丰富的英语节奏游戏训练，培养学生的乐感和语感。音乐教学中的节奏训练是一种其他学科所不具备的特殊语言。在音乐课堂上，教师可以随着教学进程来讲授专业音乐英文词汇。例如，在讲授节拍时，教师可根据不同的节拍类型2／4、3／4等拍子来告诉学生“拍”就是“time”,可分为two-fourtime,three-fourtime等。开始时，学生打的节奏有强有弱、参差不齐，教师可以通过加入英语节奏游戏的方法来加快学生对新知识的理解。在游戏开始之前教师说,“Children,letusplayagame.Followmeplease!”(孩子们，让我们做个游戏！)。然后教师边打节奏边说“Candy,candy,Ilikecandy!Itisyummy!”（糖果，糖果，我喜欢糖果！真好吃！），学生边打节奏边回答“Candy,candy,Ilikecandysomuch!”.以此类推，教师可以变出很多种节奏组合，并根据学生的掌握程度来调整节奏的快慢进行反复练习。这种通过边说英语边拍节奏的练习方法使学生在愉快的气氛中轻轻松松掌握了节奏还学习了英语。4.音乐课堂通过讲授英文歌曲来丰富和提高学生的想象与创新能力。以歌曲《AppleTree》苹果树的课堂教学为例，讲授歌曲之前，教师问：“Doyoulikefruit?”（你喜欢水果吗？）学生答：“Yes,Ido.”（我喜欢。）教师问“Whatkindoffruitdoyoulikebest?”（你最喜欢哪种水果？）有的学生答Bananas（香蕉），有的答Pears（梨子），有的答Oranges（橙子），教师补充“Ilikeappleverymuch.Letuslearnanewsong:AppleTree!”（我非常喜欢苹果，让我们学一首新歌：苹果树！）然后教师自弹自唱进行示范，学生的学习欲望在不经意间被大大提高，既接受了音乐教育，又受到了英语的熏陶。教师可以用歌唱的形式把一些枯燥的音乐英文术语用旋律编辑起来教给学生，使他们更容易接受。
三、教学环节设计与教师双语能力培养
1.教学环节应始终以音乐课程为主线。双语教学的运用应建立在以讲授音乐知识为主的基础之上。如果讲解过多学生很难记忆且无法理解的英语词汇，教学效果就会适得其反。在每节课的教学安排上，教师应注意课堂用语的选择是否为不同程度的学生所接受、英文歌曲的选择是否与学生的能力相适应（学习英文歌词的时间是否过长）、音乐活动的开展是否能真正与英语相结合等问题。2.音乐教师英语授课能力的提高。音乐教师首先要有良好的英文口语听说能力。能够流利地说出简单的课堂用语，唱出较为标准的英文歌曲是进行双语教学的必要条件。因此，音乐教师应多参加一些国际大师班，多听多练多交流。定期参加英语培训，努力不断地提高自身英语水平，自由驾驭双语音乐课堂。
四、结语
在少儿音乐教学中，使用双语教学主要是通过创设中英文的语言环境、通过渗透和学习世界多元文化，使接受音乐双语教育的学生能够具备基本的跨国文化沟通能力，音乐教师应以学生发展为根本，实现学科综合、理解多元文化、用英语来表达音乐思想的教学目标。
参考文献：
[1]张谦.国外中小学双语教学模式面面观[J].外国中小学教育,2002,（5）
少儿音乐教育范文第10篇
美育早已列入我国的教育方针，这是众所周知的。在人类高度文明的今天，人们对美的追求越来越迫切，马克思曾说过：社会的进步就是人类对美追求的结晶。所以，重视美育是时代的呼唤，社会的需要。这就要求我们在少儿音乐教育中必须注意启发少儿的审美意识，为他们今后接受审美教育奠定启蒙基础。
音乐教育与审美教育的关系
审美教育是以审美为方式的一种教育活动。它按照美的规律，塑造审美主体即人的审美兴趣、感知、想象、情感、理解等审美素质，健全人的审美心理结构，提高人的审美能力，指导人们以审美的方式在生活、生产的实践中塑造自我、完善自我，使人类社会和谐完美。这说明，审美教育主要目的并不是论文联盟仅仅在于教会人们怎样去欣赏美，而是在于实现完美人格的建构，即树立高尚的道德情操。可见，审美教育是人格修养的必要手段。
音乐教育是以音乐美为核心而传播音乐知识和技能的教学活动。它通过音乐艺术形象，培养人们对音乐美的感受、理解、鉴赏及表现能力，提高人们的音乐素质，促使人们心身完美健康的发展。音乐是一种表情达意的听觉艺术，而艺术最重要的社会作用之一就是满足人类对美的需求。高尔基认为：“唤醒人类对美的思念，使人追求美，是艺术的必然任务。”不同类型的艺术以不同的方式实现这一任务，而音乐则以它独特的方式反映生活美，它奇妙的力量就在于它能够直接而迅速地抓住人的感官，激发起人们的感情波澜，引起共鸣。音乐教育正是利用音乐这一特征，运用音乐艺术训练的手段，培养人的艺术修养，提高人的审美能力。音乐教育和审美教育的共同特点是寓教于乐、乐于受教、潜移默化、唤起美感。由此看来，两者的关系是相互联系、相互渗透、相互补充、相互作用，是息息相关的。所以，音乐教育是审美教育的重要组成部分，是实施审美教育的有效手段和途径。因此，我们可以得出这样的结论：从本质上讲，音乐教育就是审美教育。
少儿音乐教育的审美心理功能
审美功能是音乐教育特有的和主要的功能，这种效应来源于音乐之美。构成音乐美的要素很多，其中最重要的是旋律和节奏。旋律(音之长短、高低、强弱)是音乐的灵魂。它可以模拟自然、反映生活、表达感情，塑造各种各样的音乐形象。人们情感中的喜、怒、哀、乐都是通过旋律表现的，各种优美的旋律使人精神振奋、思维开阔、充满着幻想、想象和追求。节奏(速度、拍子等)是旋律的骨架，音乐的生命。节奏反映着音乐的风格、情趣、速度等，它的节拍与旋律的音一起运动着，从而使音乐的形象更鲜明更生动。我国的音乐美学理论家沈建军教授指出：“音乐节奏在音乐内部起着推动美妙乐思前进的作用，如同人的心脏，按规律的节奏推动血液循环，保持旺盛的生命力。”他还指出：“音乐节奏技能训练对于提高脑神经功能是一种很有效的手段。”人们对音乐美的鉴赏主要是通过欣赏音乐的旋律、节奏而进行的。因而音乐教育的审美功能也就显而易见。
音乐教育的审美功能主要是通过音乐教育手段去塑造人们审美心理结构。组成审美心理结构的因素是多方面的，一般多指参与审美活动中占据重要的因素，即兴趣、感知、记忆、想象、情感、意志、理解等，这些因素在审美过程中相互交融、协调地发生作用，而音乐教育则在发挥审美心理因素上有极强的功能。从教学的体验来看，从少儿开始接触歌曲或乐曲到能够完成练习，直至可以表现的整个过程，都需要教师运用各种方法对学习者从初感到理解再到实践操作(表演)进行一系列的指导，特别要始终启发他们的音乐审美感受和理解，以培养他们增强审美心理因素。要实现这一目的，除针对性地指导外，平时就应向少儿讲授音乐基础知识及音乐听觉能力的训练，使他们具有音乐的耳朵。此外，启发他们用心观察各种现象，引导他们丰富音乐的体验。实践体会到，当今少儿的音乐潜能是有些出人意料，这与他们生活的社会、家庭环境有关，只要有正确的方式引导，少儿们的音乐潜能就会很好地释放。例如，让少儿全神贯注地玲听、品味、领悟歌曲的旋律、节奏以及歌词内涵，使之从小积累大量的旋律、节奏及优美的歌词，这对他们提高音乐的感知、想象、情感、理解、记忆能力会大有好处。又如组织少儿排练、演出。不论是独唱还是合唱，演唱者与乐队、与合唱群体必须紧密配合，协调一致，以达到声部平衡、音准无误、节奏统一，这必然要求他们注意力高度集中，相互协调，为能表达歌曲的意境，要让他在理解歌曲的基础上发挥恰当的想象与创造能力；此外，演唱者与观众台上台下的交流
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也需提示演唱者注意自身的形象美，以增强其自我控制能力。这充分说明，音乐教育能够培养少儿审美的注意力、记忆力、感知力、想象力、理解力、创造力和协调能力及思维能力。在器乐训练中提高少儿的审美能力亦是如此，有些器乐功能更为明显。例如学习钢琴，需要对乐曲的旋律、节奏、音色、力度等有深刻而全面的理解，要有读谱、记谱、背谱的能力。特别在弹奏钢琴时，两手之间、手脚之间、左右脑之间必须相互协调统一，全面平衡运作，从而有利于提高少儿的智商，使其思维敏捷，审美心理素质得到全面提高。正如马克思所说：“艺术对象创作出懂得艺术和能欣赏美的大众。”
少儿音乐教育的审美社会作用
审美教育的重要任务之一，就是指导人们按美的规律来塑造、完善自己。少儿音乐教育既然是审美教育的组成部分，也必然要起到塑造少儿健康成长的作用。
一、音乐教育能开发少儿智力
所谓智力，一般是指人的观察力、记忆力、注意力、想象力、思维力等诸因素的有机结合。沈建军教授指出：“评价一个幼儿园的孩子聪明与否，首先看他在艺术活动中的表现，如唱歌、跳舞、绘画、朗诵、美工等，因为人的艺术能力也是大脑思维活动水平的反映，艺术感就是孩子的美感、想象力、观察力、记忆力、平衡力、模仿力的总和，这些正是我们所说的智力的重要组成部分。”音乐能力发展的同时，少儿的智能也会得到多方面的发展。例如世界著名的物理学家爱因斯坦从四岁起就爱上了音乐，学习了小提琴、钢琴，音乐的熏陶促进了爱因斯坦的智力超常发展，为人类的科学事业做出了不朽贡献。这位巨人曾说：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”我国许多杰出人物都是终身与音乐结下了不解之缘而在事业上也创造了惊人的成就。例如，古代教育家孔子是一位音乐家；地质学家李四光喜欢拉小提琴；数学家华罗庚热爱二胡；力学家钱学森是一位钢琴好手。他们取得的成就都离不开音乐的巨大功效，是音乐启迪了他们的智慧。
为什么音乐可以开发智力呢？人的大脑是主宰思维活动的总枢，它形似核桃，由左、右两个半球组成。左脑(称语言脑)具有语言、数学、理解等逻辑思维功能；右脑(称音乐脑)具有音乐、记忆、想象、情感等形象思维功能。两者既有分工，又有配合；既有独立性，又有互补性。科学研究证明，大脑左半球控制着身体的右边，右半球控制着身体的左边。音乐训练，尤其是器乐技能训练，都需要双手灵敏协调地统一运作。这就促进了大脑左、右两个半球各自的思维活动。有些器乐如二胡、提琴等，主要是由左手活动，充分发挥着右脑的功能。在大脑功能中，右脑占据显要位置，因为它负责记忆。如果右脑失灵，整个大脑将是什么状况！优美的音乐可以增进右脑的记忆力、想象力等智力活动能力，并由右脑延伸传送到左脑，经逻辑思维形成理性的东西，然后再存入右脑的记忆中，两者之间的互补使左右脑的思维活动活跃起来，这就形成了音乐开发智力的途径。如果我们重视或忽视任何一个脑半球，智力发展就会受到阻碍。试想，一个左右脑发展非常不平衡的人，绝不是一个智力完善的人。可见，音乐教育对人的智力发展至关重要，音乐是智力的源泉。