少儿绘画范文精选

摘 要：本文从少儿绘画心理的发展阶段到少儿绘画中无意识、自主性、情感性等心理特性的研究，再到教育建议，综合浅析了少儿绘画的心理及相关内容。以助于教师更好地从整体上把握，因材施教，让每个学生都能最大限度地发展绘画水平和艺术个性。

关键词：少儿 绘画心理 特性

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

一、少儿绘画心理发展的几个阶段：

20世纪中期，美国少儿美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式，将少儿绘画分为以下四个发展阶段：

1.涂鸦期（2-4岁），是少儿自我表现的开始，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，反映其当时的身心状态。2.样式化前期，（4-7岁），少儿尝试用绘画语言与外界沟通；对事物的情感影响其画面的空间关系，由于在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。3.样式化期（7-9岁），这一时期的少儿终于发展出种种令自己满意的象征符号，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。 4.写实的萌芽期（9-12岁），标志着少儿理智的萌芽.不仅发现自己，肯定自己，并发展个人与所在群体的关系.同时，他们还力图去发现自己与周围事物之间的真实联系.会主观表现内容并出现多种风格。

二、少儿绘画反映出少儿绘画心理的几个主要方面：

少儿绘画是引领我们进入少儿心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的少儿身心发展状态，如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关，而图画的色彩则与情绪、情感的成长有着密切的关系。综合各种见解，我们可以归纳从以下几方面来对少儿绘画进行理解：第一，少儿绘画显示出的特点随年龄的提高，其复杂程度与作品的整体性也跟着提高；第二，少儿偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容，他们的作品反映出其生活经验与情感世界；第三，不同的内容与绘画方法可以让少儿有不同的目的驱使，比如描绘便于表达想法，而彩色绘制则便于情感抒发；第四，环境仍是影响学习的要素，但不同背景中的少儿，他们的创作视觉样式也大体相近；第五，少儿绘画是一种自我表达的方式，是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。

少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。

一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。

一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

摘要：由于工作的关系，接触少儿美术教育越来越多。在教授西方美术的同时，也常常引发我对少儿美术的思考。例如少儿美术绘画与抽象主义绘画有着惊人的相似之处，在于它们都是通过借助点，线，形，色等形式直接或间接的表达绘画的意义。在论文中我着重从三大方面来写作，分别是抽象绘画，少儿绘画以及抽象绘画对少儿美术教育的启发，从而探究抽象绘画对少儿美术教育的几点启发。

关键词：抽象绘画；少儿绘画；美术教育

抽象绘画源起于20世纪的西方，它是对20世纪的西方模拟自然美术，传统美术的反叛，当我发现少儿将他们的绘画融入抽象绘画时，小有启发，就从抽象绘画入手去探讨少儿绘画，并试着将其理论运用到少儿美术教育教育教学中去，我坚信这个论题将会给我今后的教育教学工作带来一定的帮助，同时也可使得人们对少儿美术有更新的认识。

一、抽象绘画

严格意义上的西方抽象主义绘画出现于20世纪初，是由画家康定斯基开创的伟大画派。而实际上绘画中的抽象精神可谓自古有之。中西方原始时期古老的岩洞壁画、原始的彩陶器装饰绘画，就已经蕴含了抽象绘画的精神。画家们用可见的形和色，和有别于再现的艺术手法，去描摹一种艺术精神。而一幅完整意义上的抽象派绘画，一般需具备以下特点：1.抽象绘画中是不含任何的“可辨识的形象”，这种形象就是康定斯基所说的“无可各之形”，并非现实或自然的“相对物”。2.抽象绘画是由丰富的想象力，大胆的色彩，夸张的线条以及发散性的思维等纯粹绘画的元素所组成的造型。抽象绘画所描绘的世界和现实的世界是截然不同的，但是抽象画家在画面中又“真实”的反映了“现实的世界”。因此，可以说抽象绘画是表现性的而非再现性，而两者从艺术水平上来说，也没有高下之分。从整体上来说抽象绘画包含了这样几个特点：看似杂乱无章，平凡简单的线条，每条却都有它的恰到好处；对事物，人物，环境的描绘，好比是一本永远读不完的书，仔细研究，经久生趣，耐人寻味；画面特有的抽象绘画方式诉说着客观世界。除了形式上的特点之外，抽象绘画有其独特内涵：1.抽象绘画从诞生之日其，可以说其精神实质就是和现实主义绘画相左的。抽象绘画不表现现实，也不追求真实。2.画面没有绘画的主题，画家随心所欲的表达绘画，无逻辑的故事情节和看似主观实则理性的客观诠释，整个画面既不直截了当的表达思想，也很少传递个人的情绪。3.整个画面纯粹是由点，线，面，颜色及不规则的肌理效果，构成和组合而形成的视觉形式。

二、少儿绘画

什么是少儿绘画呢？少儿绘画应该是小孩子心灵最真实的写照和表现，是小孩子思维没有得到任何的束缚，自己动手独立完成的绘画作品，符合他们心智年龄。少儿绘画是孩子用于表达自己思想感情的特殊的视觉语言。可以说，绘画是孩子们的天性。少儿绘画的艺术魅力不是成年人写实绘画的真实性，而是以它特有的朴素的自发性，直接坦率去感染人。毕加索就曾经说过这样一句话：“当我是一个小孩子的时候，我可以像拉斐尔那样来作画，后来我花费了很多年，许多的时间来学习如何像一个孩子那样来画画，我毕生努力追求的，就是把我作品画成儿童画般的纯真。”我国著名的儿童美术教育专家杨景芝先生，在其著作《美术教育与人的发展》中，更是肯定少儿绘画活动，对培养儿童的感知能力、培养情感、培养创新意识、促进儿童个性发展以及人的全面发展，具有不可或缺的重要意义。

三、抽象绘画对少儿美术教育的几点启发

在科学技术飞速发展的今天，世界上许多国家都把少年儿童科学幻想绘画这项少儿科普活动，融入了新的教育理念，为培养少年儿童的科学想象力和创新意识提供了良好的平台，为培养未来科技人才打下了坚实的基础，作为一名最基础的教育工作者，为了使科学幻想绘画这一科学技术的幼芽在我校茁壮成长，我做了以下几个方面的努力。

1.挖掘儿童绘画的天性，延续儿童绘画热情，打好科学幻想绘画的基础

科学幻想绘画是以科学幻想为前提，以绘画艺术为基础的少儿科普活动，如果没有扎实的绘画基础。再好的科学幻想，也不能够很好的展现出来，因此，必须抓住儿童绘画的天性，延续儿童的绘画热情，才能更好的展现科学幻想。根据我多年的教学经历，学生从幼儿园到小学低年级，好像都是天生的小画家，都有展示自己的欲望，只要给他们一张纸，一支笔，他们随手就是一幅画，甚至在日常生活中，地上，墙上，家具上，到处都是他们的创作园地，他们的绘画热情为什么这样高呢？因为他们的语言交流能力还处在发展阶段，文化知识也才刚刚起步，因此，绘画成了他们与人交流，抒感，向往美好未来的主要途径，但到了中高年级，随着他们年龄的增长和语言的交流能力及文化知识的提高，他们与人交流，抒感的方式就会多元化，就会由绘画这一途径转移到语言文字等方面。因此，他们的绘画热情就会减退，为了使儿童的绘画热情得以延续，我在中高年级的美术教学中，借助低年级建立的绘画基础，让学生放开思路，大胆幻想，捕捉灵感，让他们明白，只有想不到，没有做不到；例如，没有一百多年前美国莱特兄弟的大胆想象和勇于实践，就不可能有今天已经普及的航空运输事业。在教学中，及时肯定同学们的成绩，能激发他们的学习积极性，只要他们动手画起来，哪怕只有一点微不足道的长处，我都予以肯定，如在一次活动中，恰逢雨季，有位同学说：老师，我们这里的雨太多，都快成灾了，可沙漠地带却那样干旱，如果将多余的雨下到沙漠里，那该多好啊！我抓住这一闪光点，给予极大的鼓励，我说：那你就想想办法，让这里多余的雨下到沙漠里去，你就可以成为一名科学家了，这位同学得到鼓励后即兴创作了一幅《我要让沙漠变绿洲》的科幻画，这幅画在当年我省青少年科技创新大赛中获科学幻想绘画二等奖。另外，我借助小学生好表现的特点，将他们的作品多次展示，在整个校园掀起了人人都画科幻画的高潮，在这样一种学习氛围中，许多同学享受到了成功之后的快乐，这样定期或不定期的举办画展，是延续学生绘画热情的又一途径，从而为科学幻想绘画打下了坚实的基础。

2.开展科幻交流，展现科学幻想的魅力

为了引导少年儿童进行科学幻想，着眼于未来人类生产，生活发展的畅想和展望，使他们从小尝试手脑并用倡导科学与艺术的融汇交流，我根据少年儿童进行科学探究的规律和特点，以及科学知识的水平，结合新的教育教学理念，经常组织他们收集科技资料和科学家创造发明的典型事例，以故事会的形式相互交流，然后展开科学幻想，再把各自的想法用绘画的形式表现出来，思考其活动结果对人类生活和社会发展的促进作用，从而使他们得到了较大的科学幻想和动手展现的空间。并将他们的活动成果在全国进行交流，多次组织他们参加《双龙杯》，《金星杯》等全国少儿书画大赛，近年来曾有三百多幅绘画作品，分别获得钻石杯，金杯，银杯，铜杯等不同等级的奖励，从而在我校掀起了开展科学幻想交流，展现科学幻想魅力的新高潮。

3.坚持兴趣小组活动，提高科幻绘画的科技含量

为了使少年儿童学习更多的科技知识和科学方法，培养他们的科学思想，和科学精神，以及创新精神和实践能力，提高他们的科技素养，近几年来，我一直坚持对科学幻想绘画兴趣小组的课外辅导，从而是我校少年儿童科学幻想绘画的科技含量不断提高，使同学们对未来科技勇于探索，大胆想象，绘出了好多构思奇特，创意新颖，科技含量较高的美丽画卷，在陇南市青少年科技创新大赛中我校连续三届获优秀组织奖，所选送的科学幻想绘画作品从数量到科技含量在全市同类学校中均名列前茅，其中在我市第二十界青少年科技创新大赛科学幻想绘画中，大赛组委会设立的五个一等奖，我校一举夺得四个。

总之，本人近几年在科学幻想绘画的辅导和教学中，所做的一些尝试，把我校科学幻想绘画活动推向了一个新的层面，促进了我校少年儿童综合素质的提高，但这项工作仍旧任重而道远，还需要我们不懈的努力，使这一科教活动为培养面向世界，面向未来，面向现代化的科技型人才做出新的贡献。

提到少年儿童绘画，我们一般统称为儿童画。由于少年儿童生长阶段以及知识结构的限制决定了其观察事物、认识世界具有鲜明的独特性，但向往美好、追求幸福、憧憬未来是少年儿童绘画永恒的主题。我的爸爸、妈妈还有我的爷爷、奶奶，我和我的小朋友，我的漂亮服饰以及我家附近的小河、小树、小动物等这些生活中的人和物构建出了他们心目中广阔而美丽的大世界。绚丽的色彩，丰富的想象，造型随意，单纯直接的表现手法体现出了其作品非同一般的特征和特点。

进入21世纪，我国少儿教育已步入一个全方位、多元化、综合化发展的时期。美术教育作为一门必修课，对青少年儿童崇尚美德、提高艺术素养、开发智力、强化动手、动脑能力等方面的作用是不言而喻的。19世纪，德国著名天才卡尔・威特对美术绘画在少儿美术教育中的重要性深有感触，他说：“孩子能在绘画中学到精益求精的好品质，也在绘画中培养耐心和信心。绘画可以使孩子一生更加富有色彩，使孩子更能发现生活中美的东西，并使孩子具有积极乐观的人生态度”。

在我国根据少年儿童生长发育的不同阶段，国家教委组织专家学者编写了相应的少年儿童美术教科书，并纳入了教育部重点规划教材。

时代的发展、社会的进步促使美术教育工作者要适应时代潮流，不断更新教育、教学理念，在教学中不断提高少年儿童想象能力、动手能力以及思维能力的同时更要注重他们审美意识、艺术修养的全面提高。因为发现美、传递美、创造美、塑造美是时代赋予美术教育工作者的光荣使命，也是少年儿童美术创作中始终追求的目标。纵观当前少年儿童美术教育事业成绩斐然，硕果累累。由国家教育部艺术教育委员会主办的“全国中小学生绘画书法比赛”，由中国美术家协会主办、中国美术家协会少年美术艺术委员会及陕西美术家协会等单位承办的“全国少儿美术教育学术展’’及中国艺术促进会主办的“PHE国际中小学生幼儿美术书法大赛’’等诸多赛事凝聚了一大批美术界知名画家、美术评论家、美术教育家，他们积极参与了活动的组织、策划以及作品的评审等工作，这些活动很好地为青少年儿童搭建了一个文一个展示才能、抒感、相互交流、相互学习的平台，有力地促进了少年儿童美术教育事业的发展，涌现出不少具有强烈民族特色、鲜明时代气息以及讴歌社会主义新生活、新面貌，形式多样、积极向上的优秀作品。

在成绩面前我们的美术教育工作者感到欣慰的同时更要看到少儿美术教学中存在的不足。在参赛及获奖作品中我们不难看出，诸多作品的亲切感似乎少了些，反映的生活深度似乎浅了些，儿童质朴的天性在作品中的反映似乎缺了些。究其原因，这与美术教师在辅导过程中太多注重想象，过多主张自我、过分追求夸张、过度迷恋表现，致使少儿绘画作品出现：内容浮浅化、表现单一化、造型概念化的状况。在片面的教学观念指导下的作品给人传递的信息是：一想象，二夸张，三表现。这些作品欠缺了对生活的感悟，欠缺了生活的根基。

一、生活是少年儿童绘画创作的源泉

米勒是19世纪的一位伟大田园画家，他出生于农民家庭，自幼耳闻目睹农民劳作的清苦，灵感源泉来自日常生活和自然情景。他的绘画作品多为描绘农夫的田园生活，优美而自然，宁静而祥和。在《播种者》《晚钟》《拾穗》这些美术史上名垂千古的杰作中我们感受到了希望、美好以及生命律动的温馨光景，坚实的构图、幽静而柔和的色彩体现了作者对生活的真诚和执著。

我国著名的连环画画家贺友直先生在创作《山乡巨变》的过程中，曾两度深入山乡农村实地写生、体验生活，通过对地域地貌、环境特征以及人物个性淋漓尽致的发掘、刻画，作品不仅完美地体现了文学著作所传达的内容，使读者感受到了山乡清新爽朗的气息和山乡人民勤劳质朴、爱憎分明的品格，还给人留下了无限回味和遐想的空间。

摘要：奥地利著名儿童美术教育家齐泽克认为：“少儿有与生俱来的创造力，尤其是少儿阶段，有比成人想象力更大更强的感受性。”爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”众所周知，想象力是从事创造性活动必不可少的组成部分，可分为再造性想象和创造性想象两种，少儿美术的创造力体现为创造性想象。少儿绘画之所以为美术界所看重，为那些绘画大师们所看重，就在于从画面上那些天真离奇的构想，稚拙有趣的造型，生疏随意的配色，信笔涂鸦的方法中，画家感受到有益的启示和丰富的联想，从而对自身的创作过程产生积极的影响，故少儿在绘画中可以“无中生有”、“异想天开”、“胆大妄为”，是其它学科所不能比拟的。

关键词：少儿绘画；创造力；想象力

一、生活是少儿想象力的源泉

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有理智活动。”他指明了形象思维发展中的重要性。生活里的形象，反复出现会在人的记忆里产生意象。想象力是在意象基础上发展而来的，培养少儿绘画的想象首先应丰富他们感性经验。首先应多带少儿去郊外体验大自然的风光。春天的百花齐放、柳枝发芽，燕子呢喃；夏天河水碧波荡漾泛舟河上，岸旁垂钓，听青蛙歌唱；金秋硕果累累，树叶有红有绿，遍地金黄；严冬皑皑白雪，银装素裹，大地上有着神秘的色彩，使少儿领略了大自然的美，又引起许多的幻想。其次，引导少儿观察发现生活中的美，如马路上的车水马龙，交警叔叔不畏酷暑寒冬在指挥车流。带少儿听音乐会，看晚会演出，使少儿不但领略到乐曲的美妙，更能提高审美意识。

二、情感是想象力发展的不竭动力

少儿天生就会画画，他们会用绘画来渲泄情感，同时也表现了自己的心智，因为心灵是智慧的土壤。艺术的表面是形象，艺术的背面是情感。我们从表面上看是一个孩子在如何表达自己的情感，这种情感的渲泄是用画笔来表达，他内在心灵的需求。画画是人本有的天赋，少儿天生就爱画画，因为人是有情感的动物，那种不能用语言和言情表达之外的表达，就是绘画，所以儿童画是少儿情感的必要表达方式。他们从两岁开始要手中有画笔就满世界画画涂涂，旁若无人地陶醉在想象之中，如果大人横加喝斥，就会扼杀少儿的想象力和创造意识。

要充分发挥少儿的主体作用。注重少儿学习过程，让少儿画其所画，画其所想，使少儿按自己的兴趣由感而发，由情而画。注重引导少儿的情感因素，只有情趣才能爱画画。只有爱画画，才能有激情，才能充分发挥想象力，创造出好作品。例如听了故事《美人鱼》后，孩子们深深为美人鱼的故事所感动，讨论热烈，有的说：“美人鱼太可怜了，我不想让她死。”有的说：“我想让美人鱼会说话。”有的说：“我想让美人鱼结婚”等等，启发少儿的想象力，让他们画“我能为美人鱼做点什么。”孩子们纷纷拿出手中的笔，画出了自己的想象中的美人鱼，五彩缤纷，形态各异，有的画出了美人鱼过圣诞节，小鱼们给美人鱼送圣诞礼物。有的画出了美人鱼要生孩子了，美人鱼肚子特别大，里面有两个小美人鱼。问他为什么要这样画？她说：“我想让美人鱼有孩子，这样她就不会死了。”多么稚拙的语言，天真无邪，随心所欲毫无造作之气，儿童天生就是艺术家！

三、实践是想象力的发展归宿

少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。

一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

少儿绘画创作辅导是群艺工作美术教育的重要环节。能正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。在我多年来的美术辅导工作中，我总结出辅导少儿绘画的几点见解。

一、明确教师自身职能

教师是“人类灵魂的工程师”，对人类社会的延续和发展，有承前启后的作用，在教育过程中占主体地位。所以教师要有崇高的职业道德素养，广博精深的专业知识和文化水平，以及准确、流畅的语言表达能力，组织管理能力，自我调控能力。教师应明确自己的劳动对象不是一般的物质产品和精神产品，而是具有一定文化知识和思想观念的人，学生是受教育者，是教育过程的客体，自身有很强的可塑性、依附性和向师性。教师要充分抓住学生的特性，灵活运用教育教学手段，完成教育目的。

二、激发兴趣

培养学生学习美术的积极性“兴趣”是开启知识大门的金钥匙，也是学习美术的基本功力之一。

在教学中，教师应充分发挥美术特有的魅力，以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

纵览少儿美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课。

教师在教学时可以用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，从而给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。

【摘要】少儿绘画阶段有一个“转型期”大约在10—12岁，就是说在此年龄段以前，所设计的绘画训练方法，不能适应这一特殊时期少儿感知发展需要，这一时期少儿的认知正是从平面、装饰向空间、写实转换的阶段。如何为转型期的孩子设计课程、课时及授课方法，既是难题又是一个非常有意义的课题。在课题设计上应遵循由易渐难的原则，以防因难度过大使得学生失去兴趣，或因过于简单不能起到过渡转型的作用。

【关键词】转型期 课程设置

常有家长问，我的孩子从幼儿园就开始学画，现在已经好几年了，什么时候才能开始系统学习素描色彩呢？他们往往以为学的越早越好，所以就有家长在孩子五、六岁时就送孩子学习素描了，然而也有相反的，孩子美术启蒙教育很早，但是自从上初中就完全停了下来，最终前功尽弃，特别是有的上高中后想考美术专业，却与以前所学无法衔接。以上两种情况都是不科学的，到头来只能是害了孩子。这样的家长主要是不了解少儿发展的感知规律，导致计划错误。

少儿绘画阶段有一个“转型期”大约在10—12岁，就是说在此年龄段以前，所设计的绘画训练方法，不能适应这一特殊时期少儿感知发展需要，这一时期少儿的认知正是从平面、装饰向空间、写实转换的阶段。少儿学习绘画，大至可分为三大阶段：一是，少儿启蒙阶段；二是，转型期；三是，系统训练阶段。其中的转型期时间最短，仅2年左右的时间，但却是很重要的时期，这是一个承上启下的环节，如方法得当，将起到事半功倍的效果，特别是对想走专业发展道路的孩子尤为重要。

2007年有个高三女孩，想报考美术专业找我辅导，家长介绍孩子画了好几年的儿童画且画的很好，五年级后才停笔。然而现场的作品还是令人失望，其水平还是停留在平面、线条的时期。虽然考前这个孩子也非常努力，但考的并不理想。这是一个没有重视转型期教育，导致失败的典型例子，非常令人惋惜。巧合的是在同年有个叫何花的学生，考取了中央美术学院，她的转型期平稳过渡，初中没有停笔，高中阶段就轻松了许多。

根据年龄增长认知发展规律，绘画转型期的训练还应分为三个部分：一、块面，二、空间，三、色彩。写生训练是主要手段，但要与兴趣创作相结合才是最佳方式。怎样才能做到这一点呢？首先在写生物品的选择上要选用学生感兴趣的，如玩具、水果蔬菜、文具等，有时因为性别差异还要区别对待，切记不要开始就用枯燥无味的石膏几何体来训练。在完成写生的基础上可以自由创作背景氛围，激发创作热情。例如课题《写生玩具汽车》

一、教学目的1.通过直观感受用线条表现对象的特征及质感。2.通过对汽车观察分析，了解其主体结构关系。

3.培养学生观察表现能力；并尝试用线表现物体质感。