色彩设计范文精选

摘要：装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，自然界的色彩现象绚丽多变，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。大多数艺术家是全凭感性，而设计师在感性之余，却需要有理性去制衡，设计师不能脱离客观环境，要考虑这个设计是否科学可行，符合人们的审美需要等等。

关键词： 装饰色彩 色彩设计 功能 原理 应用

色彩的世界复杂多样，在我们的生活中大致把色彩分为写生色彩、装饰色彩和设计色彩。写生色彩在色彩表现中是最为丰富、生动和直接的，它追求对自然物象的直观感受，并用色彩准确、生动、艺术地加以再现……是我们认识色彩，表现色彩的源泉和基础。

装饰色彩是不以仿真为满足，不依附于客观物象，而是超越自然真实物象之外的纯色彩研究。它是研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及生理、心理之间的关系。它探索色彩美的规律，是对自然界色彩的一种整理、归纳、概括、简约，并按美的法则和主题所需对色彩进行变色变调加工，强化主观感受，力求制造某种特定的艺术氛围和效果，使色彩成为反映设计者的审美观点和设计意图的强有力的手段。

设计色彩是指对各种产品运用的色彩和各种应用设计表现的色彩，主要针对应用性领域的实际需要，如工业产品设计、建筑景观设计、环境艺术设计、服装设计、视觉传达设计、交通工具设计等。它强调色彩运用的功能性、品质性、商品性、审美性等……并根据功能所需来满足美观要求，是人为的色彩（王力强 文红编著. 平面・色彩构成［J］．重庆大学出版社. 2002）。

装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，它既是人们对自然色彩的再创造；又是人们主观赋予物体的一种抽象色彩；也是人们对色彩欣赏的一种需要。它更多的应用在图案设计、装饰壁画、工艺美术、国画、民间艺术，建筑设计、服装设计、家具日用品等众多方面。可以说在人们生活的所有领域里，它几乎无所不在，无所不包，与人类的衣、食、住、行息息相关。

当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现，这就是所谓的主观表现。当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这就是装饰色彩的艺术处理。反过来自然界的色彩在人们心理和文化上对装饰色彩也有一定的制约。就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化。如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。

色彩设计是指针对某个对象的特征而进行的色彩设计。装饰色彩与色彩设计都与色彩有联系，而色彩的设计与构成基于康定斯基在“包豪斯”时期的艺术试验与研究，他与同时代的每个具有高度意识的艺术家一样，一直进行他的“一种内在需要”的色彩和形式体现的尝试。自然界的色彩现象绚丽多变，作为一个色彩设计工作者，怎样去掌握和驾驭其中的色彩变化规律，得心应手地不断展示自己的色彩创新设计，面对复杂的色彩现象及必须解决的实践问题，科学的认识、理性的判断与方法的掌握是必要的。

一色彩设计在动画电影中的地位与作用

1色彩设计的独立性地位在动画电影中，色彩以从一种外在形式变成了荧幕视觉效果的内在构成者和参与者，它参与了剧情，形成了造型语言与场景语言，是动画内在生命的外在表现。色彩设计在动画电影中具有独特的视觉语言与形象，展示着独具特色的艺术风格。动画电影与卡通绘画以及一般影视在色彩上的巨大区别就在于独立的色彩语言与色彩审美。色彩在视听艺术范畴内的动画电影中具有不可估量的创造力和美学价值，在完成其视觉美感创造力使命的同时，还为人们提供了对电影极其丰富的联想与想象空间，启发着观众理解、思考其内涵。正如迪士尼公司的众多色彩设计师所说，色彩感是动画电影中首要的也是最普遍的感官，色彩是塑造动画艺术的主要手段之一。在《白雪公主》之后，色彩动画电影中的色彩语言与色彩设计进入到动画电影之中，成为了打动人类知觉和感情的重要力量，这也被称为电影艺术的第二次技术革命。在众多动画电影如《埃及王子》、《萤火虫之墓》中，我们感受到了运动的色彩美。再如，动画电影《风中奇缘》，让我们惊叹着那种和谐的、美不胜收的色彩处理效果。正如其片名一样，影片中的色彩设计带领观众进入到一个风中绮丽的世界之中。2色彩设计在动画电影中的作用关于色彩设计对于动画电影的作用研究有许多，但大多流于表面，缺乏对于色彩与电影本质属性的结合研究。笔者认为，对于色彩设计的运用能够让人们全心地投入到动画电影之中，并且获得色彩升华后的意境和思考，这才是色彩设计在电影中的本质作用和内涵。一部优秀的动画片，除了有丰富、有趣的剧情内容外，其受欢迎程度也与色彩的运用有很大关系。虽然没有真实的拍摄场地与演员，但在色彩处理中，动画电影更为强调主观创作的视觉美感应该来源于生活中人们对色彩的感受。如果能够真正投入到动画舞台中的生活和人物中，就可以利用和享受色彩来给我们带来真实的生命感受，感悟生活的奥秘。当画面要着重表现某些喜悦的故事或者心情时，色彩便可以利用它独特的魅力来渲染这种美好的画面；而当故事中的人物用嫉妒去对待这个世界时，画面中便利用色彩反射出一种苦闷抱怨的调子。概括来讲，动画电影中，色彩用来传达思想、表达情绪、体现主题或制造动感和空间感。

二色彩意境在动画电影中的构成

1塑造角色动画角色的色彩设计是动画电影中一个至关重要的环节，角色不仅是构成影片的主要成分，而且还承担了传递情绪的作用，好的角色设计可以用他自己的情感去吸引和感染观众。而创作者们常常会利用色彩来表达动画电影中某一角色的人物性格、命运等。例如，我们看到的如《千与千寻》等好的动画电影作品都是善于抓住人物身上的色彩设计细节，然后利用精雕细琢的色彩来表达其中隐藏的视觉效果，让观众在看到了表现化的人物之后，再进一步通过色彩领会其中的人物情绪以及性格。对于角色的认知，除了基本的名称、造型和大小、类别等区分外，最突出的就是利用色彩设计去区分。就电影艺术而言，诉诸于视觉色彩比诉诸于记忆的名字更为生动和直接，也比造型等更为清晰。以国产动画片《葫芦娃》为例，创作者们似乎并没有想在外型上给七个葫芦兄弟以区别，甚至在单独看到他们的脸时也分不清楚究竟是哪个，创作者们利用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同的颜色将葫芦兄弟给予区分，观众便可以利用颜色分辨出他们的个性和特长。除了强化角色的外在特征外，色彩还可以强化角色的内心和情感。动画电影在角色塑造上的色彩要求是要恰当的点缀，既要有真实性，还必须有装饰性的存在，从而构建一种角色的性格或者关于角色的某种暗示。以动画片《白雪公主和七个小矮人》为例，其中的王后便是黑色的衣服配上蓝紫色的冷色装饰，与穿着洁白无瑕的白雪公主形成了极大的对照，从而暗示出王后性格中的阴险与黑暗。动画电影中的角彩设计，总体是要以表现全片主题为目标的，在这个总的要求下，使得角色性格与作品主题和气氛密切关联起来，成为为主题服务的色彩符号。因此，在动画电影中，任务通常不具有现实生活中的复杂性、客观性和丰富性，而是变成了用色彩传达的符号。这就是动画电影在人物上的一个突出特点，性格是单层且有明确指向的。2烘托氛围在动画电影中，色彩意境不单单表现在区分角色的特征和表现角色的情感上，它还构成了影片的场景，来烘托出特定的气氛。例如，勾画出梦幻般的仙境，或者节奏紧张的恐怖场景。以2005年的动画电影《马达加斯加》为例，故事主题概念很简单，就是如果把四只来自动物园的动物重新放到野外，那么这四只离开人类世界的动物们将会怎样呢？为了表达这一主题，创作者们在描绘纽约这个国际都市时，利用了混乱、眩晕的色彩，使画面表现出城市中充满光污染的环境，而与此形成鲜明对比的便是影片中的非洲大草原，而在非洲大草原的色彩描绘中则显示出纯洁、干净的颜色，一望无际海水、繁盛茂密的热带色林、纯净闪光的沙滩等。这样的色彩烘托让人觉得心中无比激动，从而使人们不自主地对城市产生厌烦感，而对自然产生了无与伦比的向往。除了强化主题和引起人们心里的情绪之外，色彩在动画电影中还具有最为基本的和最为重要的陈述功能。例如，《出埃及记》这部动画电影，讲述的是摩西如何经受住考验并带领以色列人离开埃及获得自由的故事。这段来自《圣经》的故事，要求画面的色彩设计必须严密而慎重。为了使观众能够更加理解故事内容，创作者们在创作时利用了色彩的叙事功能，在塑造了严肃和神圣感的同时，也增加了故事的背景叙述。动画的色彩采用了壁画和雕塑风格，动画中埃及神殿上的壁画让人很轻松地联想起了尼罗河的古老文明，联想到了原始艺术的粗犷，还有埃及金黄色的时代文明。这种色彩设计还利用了强烈的对比，整体的背景呈现暗色，而红色在其中就显得十分突出，使人赏心悦目，增加了视觉上的观赏度，深化主题并且补充了剧情的矛盾冲突，让观众更容易看懂故事究竟在讲述什么。3讲述故事色彩意境除了在视觉效果中的塑造人物与烘托场景氛围之外，还具有推动故事发展的作用，这首先要得益于色彩的联想功能。我们知道，色彩除了其表现光的物理属性之外，还具有超出其本身的情感作用与联想作用。例如，红色会让人想到热烈的爱情、残忍的鲜血或者暴乱的革命；而蓝色会让人想到静谧的海洋；绿色会让人联想到茂密的森林等。而动画电影运用色彩讲述故事就是基于色彩具有联想能力这一点上。例如，动画电影《鬼妈妈》便利用了这一特点，在现实、虚拟世界和打破虚拟世界三个阶段运用了不同的色彩搭配，让观众容易联想到不同世界的特点。当然，除了基本的联想作用与叙事之外，色彩还可以帮助影片做起承转合的连接作用。

三例释动画电影中的色彩设计

本部分将具体提出几部动画电影的色彩设计，以便在特例中说明动画电影如何进行色彩设计和色彩语言的作用。1《花木兰》的色彩设计与色彩语言动漫电影《花木兰》，首先在人物造型上，当木兰还在家里时，从头到脚就是一个平凡女孩的装束，衣服色彩鲜艳，使人能够感受到花木兰性格的活泼，而当她离开家毅然加入军队中，则是满身的铠甲戎装，着装色彩便变得单一，而当她结束军队生活重回家里时，则又回到了过去的婉约动人。其次在场景设计和故事叙述上，匈奴进犯时采用了阴暗的色调进行渲染，随后色彩开始发挥叙述性作用，讲述木兰如何与匈奴进行抗争，并且在极其激烈的打斗场面中加入了强烈的颜色对比。这一段故事以木兰的胜利而结尾，在篇末，设计师采用了绚烂的烟花来表达故事的结局。2《鬼妈妈》的色彩设计与色彩语言国外的动画电影还有十分出色的色彩设计案例，这就是上文曾提到过的《鬼妈妈》。鬼妈妈塑造了现实与虚拟的两个世界，在这两个世界中间，影片的色彩设计起到了很大的对比和烘托作用。现实世界总体运用冷、暗的灰调，而幻想世界则采用明亮、鲜艳的暖色来描绘。而当卡洛琳的幻想消除“，鬼妈妈”的阴谋被揭穿后，原本明亮、鲜艳的色彩迅速被灰色所取代，而原本镜像世界的温暖的灯光也瞬间从黄色调变成了诡异的绿色调。在这样的冷暖色调转换中，创作者表达出了现实与幻想之间的取舍态度，揭示了影片的主题，并引起观众的共鸣。影片最后告诉观众，珍贵的亲情也许看似就像灰白色调一样卑微冰冷，但却是最温暖的。

四结语

本文结合具体的动画电影实例，分析了在动画电影中，色彩设计的独立性与审美特色，并提出了色彩意境的具体作用。

作者：周晔余隋怀 初建杰单位：西北工业大学现代设计与集成制造技术教育部重点实验室

色彩智能设计中的DFNN

1色彩语义的量化处理

人体是个开放的复杂巨系统，在结构、功能、行为和演化方面都很复杂，与外界有能量、物质、信息的交换。人的意识、思考、知识、经验往往无法用严谨的科学方法加以证明，尤其是设计思维、创新思维，难以提炼、概括、抽象出来。色彩的设计过程是个复杂而模糊的过程，人体对色彩的判别也是非定量的、模糊的。设计师在选择色彩的时候往往是带有主观情感的，通过设计的产品为用户带来同样的感受，这种色彩带来的感受可以在一定程度上通过语言抽取出来，即色彩语义。

根据模糊集理论，隶属函数可以用来定量地表达色彩的语义模糊性。由于单独的语汇往往难以表达一种设计意图，因此论文设定了N=27个不重复的、常用的描述色彩情感的标准色彩心理语汇（keywords）（表1）；并使用任意单个或多个标准语汇根据主次顺序组成一个序列，即语义向量，来表达一种模糊的设计心理语义。根据色彩心理学，论文选择使用sigmoid函数来近似表达语义向量所对应的相对隶属程度，分别根据语义向量中的m个语汇的排序j(j=1,…,m)来计算其对应的相对隶属程度,并为未被选中的语汇(j=0)赋一个极小值(式1)作为对应的相对隶属程度，以表示该语汇被认为与用户方案表达意图几乎无关：根据式(2)对N个标准色彩心理语汇对应的数值进行归一化处理，获得隶属度向量。论文尽可能的包含了表达色彩心理所需要的常用语汇，基本满足了对于色彩方案的心理语义的描述。

2训练数据的处理

论文选择了均布于RGB空间的色彩方案，根据心理实验法，通过问卷调查的方式收集到被试者对于展示的色彩图片的主观感受，进行数据整理、分析获得对应的色彩语义向量，共得到单色方案样例216组，双色方案样例432组，三色方案样例1296组，四色方案样例2916组。为了避免冗长重复，这一部分主要以色彩语义到单色方案的映射拟合为例，来说明DFNN模拟色彩设计的过程。单彩方案训练样例存储在序偶<x,t>中，x为语义向量数值化后的隶属度向量，t为对应的输出向量(R,G,B)。

3DFNN网络结构

摘要：文章从绘画写生色彩与设计色彩的不同特征，论述艺术设计专业中设计色彩及其表现方法。设计色彩是以绘画写生色彩为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现和呈现空间，它着重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。

关键词：设计色彩艺术设计表现方法

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1简述色彩的基本特征

例如，中国传统文化以阴阳五行理论为哲学基础，在此基础上形成了五色理论，“五色，东方谓之青……天谓之玄，地谓之黄”。儒家把色彩进一步人格化、道德化，形成了“尊黄”“尚红”“赏青”“厌黑与白”的五色文化体系。西方人崇尚自然色，喜欢用科学分析的方式研究色彩，西方色彩理论可以追溯到古希腊时期，亚里士多德曾提出色彩是明与暗、黑与白、光与影的混合。到十七世纪时期，物理学家牛顿发现了光的固有属性，这使西方色彩理论超越了主观感受，进入了科学色彩理论阶段。在中国传统文化中，红色象征着喜庆、吉祥、热情，表达了中国人追求吉祥平安、幸福和谐的美好愿望，如人们将促成他人婚姻的人称为“红娘”，过春节时会挂红灯笼、贴红对联等，结婚时会用红盖头、放红鞭炮等;在西方传统文化中，红色有着贬义色彩，象征着残忍、暴力、革命、流血和恐怖。再如，在中国传统文化中，白色象征着死亡、凶兆、灾难、不幸等，如亲人死后家属要穿白色的孝衣，要设置白色的灵堂，给男人带来厄运的女人被称为“白虎星”，平民百姓被称为“白丁”“白身”等;西方文化中白色象征着高雅、圣洁、纯真等，结婚时新人会穿白婚纱、白礼服。不同的地理环境和气候特征会使人们形成特殊的风俗习惯，这使不同的地区有着不同的审美情趣，并形成了不同的色彩心理感觉。例如，日本为温带海洋性气候的岛国，森林面积较大，因而，日本人以阴暗幽深为美，形成了“尊白崇黑、尚青喜赤”的色彩文化;在干燥的中东地区，人们将绿色作为生命色，用绿色比喻生命、希望和未来。［1］

2色彩设计在包装设计中的重要意义

从包装发展史看，包装设计经历了原始包装、传统包装、现代包装几个发展阶段，原始包装多指篮筐、背篓、泥碗等用来盛放物品的容器，这些包装几乎没有设计可言。随着经济社会发展，以陶器、玻璃、金属、木材等为载体的包装容器逐渐出现，形成了具有包装美感和识别性的传统包装。在现代社会中，包装的功能也有了进一步延伸，包装不仅是储存、携带、运输商品的工具，还有着传递商品信息、宣传企业品牌、激发消费者购买欲望等功能。在激烈的市场竞争中，琳琅满目的商品常令消费者眼花缭乱、目不暇接、无所适从，而色彩鲜明的商品包装就是“无声的销售员”，可以传递商品的相关信息，增加产品的视觉吸引力和艺术魅力，并与受众进行思想沟通和情感交流。色彩是有着强烈视觉冲击力的设计元素，心理学研究表明，在观察物体时，最初二十秒内色彩感觉占据百分之八十，两分钟后色彩感觉占据百分之六十，五分钟后色彩感觉占据百分之五十。可见，在信息泛滥的现代社会中，色彩能够创造出醒目而有个性的视觉效果，能在第一时间抓住观众的眼球，实现商品包装和受众的良好互动。同时，色彩有着强烈的情感性，能够影响受众的情感倾向和情感选择，有着独特色彩个性的商品包装，能使受众产生深沉、高雅、热烈、活泼等色彩联想，从而提升商品的文化品位。［2］从包装设计发展趋势看，不同时期有着不同的包装设计风格，随着生活质量和审美意识的提升，人们对商品包装提出了更高的要求，不仅要求商品包装简单实用，还要求商品包装美观大方，如食品包装、白酒包装、药品包装、茶叶包装等都体现了这种发展趋势。同时，许多设计师就通过包装色彩设计树立企业形象，宣传企业品牌，如黄色的柯达、绿色的富士、蓝色的诺基亚、红色的可口可乐等，这些色彩成了企业形象的象征和标志。从色彩审美的视角看，包装色彩能够突出商品个性，强化包装的形象冲击力，增加商品包装的艺术感染力，帮助消费者记忆或识别商品。例如，可口可乐饮料就以鲜红的包装带给人深刻的印象，也诱发了消费者的购买欲望。同时，实践研究也表明，色彩艳丽的商品包装能够吸引受众的眼球，诱发受众的心理联想和情感活动，提升消费者的购买欲望。如今，包装色彩已成了增加企业产品竞争力的重要手段，许多企业将包装色彩设计作为包装设计的核心内容进行研究，借标准化、规范化、个性化的色彩包装满足消费者求新、求异的心理需求，为企业赢得更多的顾客群。

3色彩设计在包装设计中的具体应用

色彩是包装的外衣，是传递商品真实内容的最佳媒介。针对不同的商品和受众群体，可以使用不同的色彩及色彩组合搭配，以提升产品的质感和档次，盲目、不合理的色彩运用则会造成商品质感低廉、设计乏味杂乱。因而，在色彩设计时不仅要考虑产品功能、适用对象以及色彩的文化功能、象征功能、色彩感觉等受众群体特征，还应综合把握色彩之间的明度对比、冷暖搭配、面积对比等色彩表现，使色彩配置符合人们的审美心理。只有综合分析和把握这些内容，才能更好地运用色彩，更准确地传达商品的属性，满足人们的心理需要。本节以色彩设计在酒包装、药品包装、食品包装中的应用为例，探讨色彩设计在包装设计中的具体运用。(1)色彩设计在酒包装设计中的运用。色彩感觉是一般美感中最大众化的形式，包装设计应充分考虑消费者的色彩感觉。［3］酒包装色彩设计是审美与技术、艺术与技术、精神与形式的统一，不同的酒有不同的生产程序、产品特点和形象效果，例如，白酒是以蒸馏法制造的一种高浓度的酒精饮料，色泽清亮透明、醇香馥郁、回味余长;黄酒是以压滤工艺生产出来的一种营养型低度酒，具有舒筋活血、祛风寒、健脾胃的功效;果酒是以水果为原料发酵酿制而成的一种水果酒，对心血管病、神经衰弱等病症有着姣好的防治效果;啤酒是以大麦芽、啤酒花和酵母发酵制成的一种营养饮料，具有健胃、镇静、利尿、消暑散热的功效;药酒，也称酒剂，是根据不同病症以药材浸泡制成的一种配制酒，药酒是中国的传统产品，品种繁多、功效各异。因而，在酒类包装设计中，要选择不同的色彩形式来体现酒的功能和特点。白酒包装色彩应突出浓烈大气之感，因而，在色彩选择上多以格调高雅的暗红、金色或银色为主，如五粮液集团生产的五粮液酒在包装色彩上以绛红色为主，辅以姜黄色纹饰和字体，带给人高贵典雅之感，充分体现了浓香型白酒芳香浓郁、回味悠长的特点。黄酒包装色彩应以暖色调为主以体现优雅纯正、浓郁味厚之感。由于黄酒在我国有着悠久的历史，因而在色彩选择上应多用古朴之色以突显其深厚的历史文化底蕴，如浙江绍兴的会稽山酒以古朴的暖灰绿色配以古纹饰来表达黄酒陈美浓郁的特点。果酒包装色彩设计多用绿色或蓝色等清脆色系，带给人清亮甘爽之感。例如，桂林甜果酒酒瓶以清爽的深绿色和黄色为主，酒盒以清亮的蓝色为主，充分体现了果酒清爽甘美的特点。啤酒包装在色彩设计上多使用蓝、绿、白等冷色调，以表达无限的活力和清爽明快之感，如珠江纯生啤酒在包装色彩设计上以略带青味的白色和天蓝色来表达激情活力、明快跳动之感。药酒包装要体现纯净质朴、信赖可靠、意蕴传承之感，因而，在色彩设计上多以灰色为主，如贵州高原制药厂生产的清痹通络药酒在酒盒包装设计上以沉稳大方的黄色方正的图形和规范的字体来体现严肃地方、绵纯可靠之感，而沉稳灰涩的草绿色与药瓶式的酒瓶相搭配使人联想到浓浓的中草药味道。此外，由于各个民族或区域的风土人情并不相同，中国酒包装色彩设计也体现出一定的区域性。［4］如浙江地区生产的黄酒在包装设计上多以柔和、含蓄的色彩表现口味香醇、细腻绵柔的特点;江苏地区生产的黄酒在包装色彩设计上承袭了江南水乡的灵性与风韵，多以柔美的色彩表达超凡脱俗之感;流行于的青稞酒包装色彩设计粗犷、纯净透露出高原的味道。针对地域特色鲜明的酒类在进行包装色彩设计时，不仅要突出地方特色和地方文化，还要借助隐喻的图形色彩增强包装的感染力，达到既充分体现民族特色，又充分考虑消费者的消费心理的色彩设计需求。(2)色彩设计在药品包装设计中的运用。色彩是最活跃、最敏感的视觉要素，不仅具有较强的视觉冲击力，而且还能引起人们的心理和情感变化，不同的色彩所要表达的情感内涵、引起的联想各不相同，在药品包装设计时应充分考虑色彩特征，以满足消费者的心理需求。［5］第一，儿童用药包装设计。在儿童用药上，父母比较在意药品是否卫生干净，质量和药效是否有保障，儿童们则比较喜欢鲜艳、明丽、活泼的色彩，因而，可以用温暖的粉红色、明净的奶白色为包装主色调，再配以小面积鲜艳色彩。例如，云南白药的小儿感冒颗粒以乳白色为背景色，给人文化底蕴深厚、疗效可靠之感，而橙黄色衣服、蓝色天空、绿色叶子则是一幅美好春天的画面，整个包装犹如黄色、绿色、红色构成的卡通动图画。三九小儿感冒颗粒的用色清新自然，以清凉、宁静的绿色为主色调，用中绿、黄绿、嫩绿等构成了绿意盎然的春景，而深棕色、亮黄色等增强了画面的立体感，天蓝色、乳白色等是画面更加活跃。第二，中年男性用药包装设计。在家庭和社会生活中中年男性扮演者重要角色，这使中年男性的心理负担较为沉重，内心较为紧张和压抑。在男性用药包装设计时，可以使用白色、深蓝、冷灰等色彩，再适度添加一些鲜艳的色彩，例如，北京同仁堂补肾强身丸的包装设计使用了黑红配色的方式，沉稳、古典、雅致的色彩增加了包装的文化底蕴，红色背景凸显了药品的名称，少量的金黄色打破了包装的沉闷感，提升了产品的档次。(3)色彩设计在食品包装设计中的应用。色彩有着强烈的地域性，不同地域环境下人们的色彩喜好各不相同，如生活于沙漠地区里人喜欢绿色，生活于辽阔草原的人喜欢浓艳的色彩，生活于繁华都市的人虚幻淡雅色。［6］此外，不同民族有着不同的色彩偏爱和禁忌，如日本人喜欢柔和、清澈的颜色，中国人喜欢鲜艳的红色和黄色。在食品包装设计中，应充满考虑色彩的民族和地域差异，根据民族色彩文化进行包装设计，如美国的食品包装设计应形式多样、变化多端、绚丽多彩，而欧洲国家的包装设计应保守、典雅、稳重大方。再如，中国人性格含蓄、内敛、稳重、平和，不愿表露内心思想情感，因而，可以用淡雅、明快、柔和的色彩进行食品包装设计，如凤梨酥包装色泽淡雅，符合了中国人的审美情趣。如果色彩使用不当，触及了民族的色彩禁忌，可能会影响商品销售和广告宣传。例如，黄色包装的百事可乐在美国行销不衰，但在日本市场却出现了直销的情况，因为在日本文化中黄色象征着不成熟、死亡、灾难等，是人们不喜欢的色彩。此外，食品包装设计应该考虑消费群体的特点，如儿童食品的包装应选用艳丽明快、对比强烈、纯度较高、醒目抢眼的色彩，这样能够吸引儿童的注意;针对年轻群体的食品包装，应选用时尚简约、色数单纯、明度较弱的色彩。在食品包装设计中，可以通过冷暖、纯度、补色等对比进行色彩设计。例如，果冻、矿泉水、雪糕等商品包装设计中可以使用青色、蓝色等冷色调，创造一种清爽、清凉、冰凉的感觉;在薯片、糖果、饼干等休闲食品包装设计时，可以用色调纯度较高的色彩，营造自由、轻松、活泼的氛围。有时，也可以利用商品本身的颜色进行包装，如橘汁、葡萄汁、苹果汁的包装可以用水果的原色，表达新鲜自然的品质。商品包装是商品“无声的推销员”，包装色彩则是吸引消费者的首要视觉元素，在传递商品信息、宣传企业品牌等方面发挥着重要作用。因而，应深入研究色彩的民族性、象征性、情感性等文化特性，通过色彩设计提升包装的文化品位，凸显商品的个性特色。

作者：毕雪微 单位：江苏建筑职业技术学院 信息传媒与艺术学院

在现代艺术设计专业与产品设计、包装中色彩起着十分重要的作用，它与设计产品造型、图案纹样、材料加工一样，是产品设计的主要内容之一。所以，不同的产品设计本身就包括了不同色彩的设计。而设计色彩与绘画写生色彩既有区别，又有联系。绘画写生色彩是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象，绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的正确方式。设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁，是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨，经过绘画写生色彩训练，在具备正确观察和认识色彩的前提下，进入设计色彩表现方法的学习是从事艺术设计色彩的必经之路。

一、设计色彩的特征

设计色彩是艺术设计专业一门基础课程，它对现代艺术设计专业如广告、插图、标志、设计、建筑外观、服装设计有着重要作用。它在美化生活、满足物质需要的同时，也提供了精神上的享受，因此色彩的协调与正确运用是产品成功走向市场的保证。正是由于色彩的特殊性，在绘画写生色彩中可以有个人喜好来运用和表现色彩，而在设计色彩中则不允许有明显的个人偏好。当人的审美观念随着时代的发展而不断提高时，设计色彩也在随着时代而不断创新，并要符合时代性与环境、地域等不同的审美要求。同时强调以实用为前提，注重大众接受为目的，其要求色彩效果明确、清晰、单纯。设计色彩在绘画写生色彩的基础上通过高度概括、提炼、归纳等手段，夸张变化地表现出来。它不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活地调配出比现实生活更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。这就要求设计者有丰富的想象力和对色彩的控制能力，同时具备较高的个人审美艺术修养。

二、设计色彩的配色

艺术设计作品的造型以写实和变形为主。写实是指比较真实地反映生活中的物象特征；变形是在不背离物象的基础特征以及自然规律的前提下，根据设计者的审美取向和审美感受对物象进行概括、简化，改变其表现物象的外在形式，将“自然”形态转化为艺术形态，它是对自然物象“形”的美化过程。“变形”是依据不同对象特征所进行的变形，是自然物象的升华。“写实”与“变形”二者是相互联系的。视觉的需要促使着形的变化，有韵味、意味、趣味的“变形”也满足了形式与内容的高度统一。而设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为了。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态；而物象色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。这些形式设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一等法则来体现，最终达到赏心悦目的效果。设计色彩配色原理，艺术设备者设计色彩时在颜色选择上可以丰富多彩，也可以只选几个颜色，甚至用一种颜色来表现。设计色彩作品之所以打动人，不在于色彩是否强烈，而是色彩的丰富变化上。即使用一种颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，作出等级色组成的画面，使画面效果产生秩序感、节奏感。设计色彩的配色，要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调配、类似色调配、邻近色调配、对比色调配、互补色调配等。

三、设计色彩的表现方法

1.变换环境、物象引起的色彩变化学习：任何物体的色彩面貌呈现都是与周围色彩比较的结果，它是固有色、光源色、环境色的综合体现。通过练习可以使学生直接而生动地认识局部与整体色彩的关系，从中发现并掌握一些变化规律与表现形式，为日后理性地运用色彩语言表达设计思想奠定有力的基础。要求对一组静物进行写实色彩写生，然后变换静物组合。如：a.变换光源色（由日光变为白炽灯等）；b.变换少量物体；c．变换和拆除静物组合的部分衬布等，使该组静物产生局部变化。最后将前后几张作品对照，从中感悟局部色彩变化所带来的整体色彩变化。在此基础上，为了更进一步地提高对色彩内在联系和变化规律的把握，以及自由运用色彩语言的能力，可以继续进行色彩组合默写训练、变调训练，使学生在解决问题的过程中，理解和掌握设计色彩知识。

2.色彩归纳表现：通过掌握对自然色彩的分析、概括与提炼，从中了解如何将画面由三维向二维方向转化的方法，了解由写实表现形式向设计表现形式转化的过程。也便于更加理性地用色，为日后走向设计工作奠定基础。在写实的基础上，对同一景物、风景、花卉进行色彩归纳，并进行概括和提炼的实践。由于客观物象的色彩千变万化，因此在做这一练习时，先画一幅写实性色彩作业，然后再完成两幅不同处理方法的归纳色彩写生作业。色彩归纳训练，是沟通写实与装饰色彩画法的有效措施。归纳色彩写生同样重视色彩感受中的第一印象，只是更进一步地表现对象色彩的本质特征。其表现形式的不同之处是，归纳色彩写生是在排除了光色影响下的色彩作去伪存真的处理，有意识地追求平面化的画面效果。

1色彩明与观赏者情绪

观赏者在看见色彩十分明快的作品时，心情会也会变得明快，会感到很清爽，因此会非常容易接受这种的平面设计作品。反之则不同。设计人员完全可以利用色彩给人的这种感觉，来进行平面设计，以使读者心情愉悦，更容易喜欢上作品。通常而言，暖色系、明亮颜色、具有强烈对比的色彩都会给人一种明快、活泼的感觉，有些时候也会给人一种怜悯感觉，总之，比较容易引起人们情绪的变化。另外，色彩的明也会激起人们的兴趣，比如手机、电脑等都会选择应用冷色系，因为冷色系会给人一种严密的感觉，对于科技产品而言，会给消费者性能可靠的感觉。

2色彩组合在平面设计中的运用

世界上色彩多种多样，不同的色彩加以组合会产生不同的效果，设计人员在进行平面设计时，完全可以利用这一原理，将不同的色彩加以组合，从而给人留下不同的感觉。这既能够让人印象深刻，同时也能够让人传达出设计者的情感。色彩组合在平面设计中的具体运用具体表现如下：

2.1主调与变化大部分平面设计作品都需要运用不同的几种色彩，很少有平面设计作品是单一的色彩。设计人员在进行平面设计时，追求的是整体色彩组合，因此设计人员会依据作品主题选择一种色彩，作为主要色彩，其支配作用，即作为主调色彩，为整个作品的色彩奠定基调。作品中的主调色彩可以被看作是音乐中的主旋律，其直接关系到观赏者的感觉。换言之，主调色彩直接决定着平面设计作品的风格，主调色彩定位准确，整个作品质量也就基本上能够保证。主调色彩的选择，需要注意以下几点：第一，画面上所占面积比较大的色彩就是主调色彩，确定面积之后，设计人员再需要考虑色彩的具体组合，比如色相组合，明暗组合等，色彩组合要主要是让观赏者对作品有一个明显的色彩倾向。第二，选择主调色彩时，要考虑到设计对象，比如要设计商品，则需要对商品的特点、功能等有全面的了解；第三，设计人员还需要考虑到观赏者的心理，在此基础上再明确主调色彩效果，是给人一种活力的感觉，但是一种宁静的感觉等。

2.2调和与对比因为有很多色彩彼此之间并没有多大的差异，其共同因素非常多，因此会给人以协调统一的感觉，即被称之为色彩的调和。比较典型的色彩调和相同色相之间的搭配、相同纯度之间的搭配等。色彩调和最重要的就是做到统一，使得平面设计作品在色相、纯度等方面协调统一。设计人员再将这些存在比较多共性的颜色进行组合，将会达到非常好的效果。正确运用色彩调和，能够使作品形成统一色彩基调，观赏者对作品会留下深刻的印象。平面设计作品中的色彩调和与色彩对比，两者看似矛盾，实际上是统一的，两者同时存在于作品之中。通常而言，画面主体颜色与其他部分颜色之间就是一种色彩调和，而主体色彩与背景颜色之间就是一种对此。

2.3节奏与韵律节奏，原是音乐术语，指有规律的重复、交替。在平面设计作品的色彩组合中，节奏是指表现在色彩的重复、交替和渐变所形成的一种空间运动感，如疏密、大小、强弱、反正等形式的巧妙配合，能使画面产生多种多样的节奏感，给视觉带来一种有生气、有活力、跳跃的色彩效果，减少视觉疲劳，使人心理上产生。色彩的节奏与韵律有三种主要形式：反复、交替、渐层。反复，是以连续出现几次同一色彩的色相、明度、纯度的强弱变化等，产生一种具有动势的抑扬起落的色彩调子，构成丰富而有秩序的视觉效果。交替，也是连续出现同一色彩，与反复的区别在于，交替在连续出现的同一色彩之间要插入别的色彩以作间隔。它能起到反复刺激受众视觉的作用。渐层，又叫渐变，是指在平面设计画面中多色配合的阶段性次第变化，犹如音乐音阶一样，让色彩产生逐渐变化的状态（比如明暗、强弱、深浅的变化），其形态由大面小，或由小到大的逐渐移动。渐层不但色彩形状（面积）要按一定的秩序，而且不断产生向某一方向的变化。这种变化可以是色相层次的渐变也可以是色彩明度、纯度方面的变化。

3结论

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，人们对家居色彩越来越重视，已经不单单是以前刷白墙的概念，通过日久天长的时代变迁不断深化对色彩的认知和运用。人们对色彩的认知、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩，就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践中。

BCDS(Bus ness Coour Design System)是商用色彩设计体系的简称，它是个以色彩设计为目的，科学调和的、均匀完整的、物理可实现的、可发展的色彩设计体系。BCDS以人类视觉观察为条件，确定了“十个”相对色相区域范围，建立起以视觉生理刺激为基础并能与众多颜色系统色貌空间对接的“色彩设计色貌体系”。

BCDS色彩圆环和三角是配色设计师实现积极自主配色的有利武器，认识了它们，就认识了我们眼睛能辨认的所有颜色。使用它们，配色设计师可以创造出无穷多的配色方案。那么什么是BCDS色彩圆环和三角?

BCDS色彩圆环由八个有彩基准色构成，色彩圆环可以用来衡量所有颜色的色相。(如图一)

BCDS三角的三个顶点是白度、黑度、彩度最高点。分别用英文字母w(whlte)、b(back)、c(chroma)标注在三角顶点上。其中w和b是BCDS的无彩基准色，c代表BCDS色彩圆环上所有的色相，可以与w和b相加共同形成所有的等色相三角。(如图三)

BCDS编码由两部分组成，第部分是色相编码(H)，就像我们的姓名中的“姓”一样，它有“80个姓”(就是80个色相)，第二部分是色貌编码(b+w)，就像我们的名字一样，它有很多种组合。

应用BCDS可以很轻松地标定任意颜色，将颜色的色相编码和色位编码组合起来就是一个完整的BCDS颜色编码。例如：Y80K20 b20w40，这组编码完整的记录了这个颜色的特征，即重要的颜色属性，包括色相、黑度、白度和彩度，需要注意的是，在编码的时候要留心色相的总和与色位(色貌)的总和分别等于100。BCDS规定彩度的编码不用记录，因为只需要表示出黑度和白度，彩度的数值自然就可以得出。如果个颜色没有彩度，只有白度黑度，即被称为黑白灰的无彩色可以表述为：黑色Nb100w00、白色N b00w100、中灰色N b50w50等，其中N(No)代表没有色相也就是没有彩度。(如图四)我们了解BODS色彩设计体系之后，我们如何运用到生活当中呢?

想做出打动人心的和谐配色，就必须服从一些必要的前提。比如在室内配色设计时要求表达清新雅致的意趣，或是古典大方的氛围；根据主题，利用属性配色来控制颜色自身属性，从而达到颜色调和，这样的配色方法是最基本的。考虑到所有的配色活动都是针对人类心理的事实，那么在配色实践中就必须加入对人类共性色彩心理的参照，即在控制颜色组合的属性同时，利用BCDS心理圆环和三角进行心理色彩定位，这就是建立在属性配色基础之上再利用心理圆环和三角进行有针对性配色的心理配色方法。(如图二)

如何运用色彩， 如何在设计添加恰当的装饰色彩， 这是摆在设计者面前一个很重要的课题。设计的目的， 即是满足人们的实用功能和心理功能的需求， 我们所设计的一切产品， 它的终端即是人， 使用者的好恶， 而色彩正是人们接受产品的第一个信号， 本文以诸多设计门类中的工业设计为例，就这些问题进行一些相关的探讨。

引言

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。人凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予工业产品材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格的设计行为，被称为工业设计。

从上面的定义中可以看到，色彩作为不可或缺的一环，深深的根植于工业设计之中。现代的工业造型设计产品大都离不开色彩的装饰， 一个完善的造型设计产品、色彩装饰是其不可缺的重要部分。离开了色彩的修饰，产品仅仅是一个不完整的半成品。

自然界创造了变幻无穷的生态环境， 并上赋予了不同的色彩， 我们生活在大自然的怀抱中， 得以感受和观察到色彩的魅力。失去色彩的世界不可想象，生机勃勃、鲜艳亮丽的色彩已成为我们人类生命的一部分或生存的一个重要因素。

造型与色彩

在工业设计中，造型是产品的躯壳， 色彩则是它漂亮的衣装， 二者合而为一， 即可展示该造型所具备的形态意义， 或形成一个可资鉴别的符号， 再通过视觉传达给观者，。这个过程实际上是一个立体的多维视觉信息。有别于一般意义上平面色彩， 观者所感受到的是一个在特定光线下物体所呈现的立体形象， 在这里， 色彩是物体表示其内容的工具， 也是物体情感象征化的要素，。从这个意义上来说， 色彩与造型各自有其独特的功能， 彼此难以替代。随着时代的进步， 科学的发展， 人们对色彩的认知逐步也趋于理性和成熟， 甚至到了依赖的程度， 近现代，随着工业设计出现， 各种机器也都附着上相关的色彩， 而与我们生活息息相关的各种造型日用品， 家用电器或一切称之为产品的东西， 无不色彩各异， 可以这样说，任何一件物体， 包括人类本身都由色彩组成。在我们的世界里有形的与无形的形体都有其特定的表象色彩。

在社会分工多元化的今天， 特殊用途的物体上， 色彩还具有一种标识性， 如救护车的白色、邮车的绿色、消防车的红色、马路上白色、黄色的标识线、军事用品上的迷彩、交通标识上的警示性色彩等等， 这是一种超越民族、文化上的色彩观念， 也正是色彩本身的魅力所在， 在这里， 色彩即是语言， 是一种无声的语言， 它能在瞬间传达给人一种物体本身无法传递的信息， 使不同的人不用借助于其他方式， 仅仅识别色彩， 则可产生共同的认知。

作为便携手持设备，ThinkPad S1 Yoga依旧保持扎实稳重的ThinkPad风格，支持屏幕360度翻转，可以变成笔记本或者是平板电脑使用。这种技术的核心就在转轴，ThinkPad使用的超坚硬铬合金材质，通过了美国军标测试，以及数万次开合残酷测试。强度和柔韧度都非常高，上手体验也是非常地紧，转动起来稳稳当当。

此外，ThinkPad S1 Yoga第一次使用了独家的“超灵敏触控”技术，大猩猩玻璃手感顺滑，不怕任何硬物伤害。由于超高分辨率，可以显示大量的信息，比如一口气阅读完整个页面或者是看高清电影。

设计师点评：变形本的诞生重新定义了笔记本与平板之间的关系。而现在，ThinkPad S1 Yoga又在细节上做了很多让人惊叹的突破，让变形本变得更有魅力。

色彩设计就是颜色的搭配，色彩和造型一样都是造型语言。自然界的色彩现象绚丽多变，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，而色彩设计的配色方案同样千变万化，所以如何正确地找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好地融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。

色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩。

特别需要指出的是，对于企业而言，还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩。如果色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，再运用到包装和企业形象（标志）的设计中，就成为与企业相融合的象征色。比如在消费电子领域，索尼的黑色品牌Logo、三星的蓝色品牌Logo、LG的红色品牌Logo等，成为决定这些竞争品牌彼此差异性的重要因素，并帮助消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力，塑造强烈的诱目性与辨认性，强化了品牌特性。而有时为了货架冲击力，甚至可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。比如曾经有企业将乌龙茶的瓶罐改为黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息干扰。

罗技 UE酷乐随身

无线便携音箱