色彩培训总结范文精选

摘要: 在培养学生主观色彩形成方面,采用以自然色彩为基础,以色彩写生为形式,以色彩理论知识和有目的、有针对性的课题训练做支撑,实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系,从而达到主动性的认识与创造,并自觉的将色彩训练有机地同设计联系起来。

Abstract: In cultivating students' subjective color formation, based on natural color, taking color sketch as the form, theoretical knowledge of color and targeted topic training with objective as the support to realize students' accumulation of color experience and the sublimation of color accomplishment, gradually construct a set of relatively complete color design system of subjective color expression and use, so as to achieve understanding and creation of the initiative and consciously relate the color training with design organically.

关键词: 设计色彩;教学;改革;思考

Key words: color design;teaching;reform;thinking

中图分类号:G42 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)23-0222-01

0引言

设计色彩学是在装饰色彩学、美术心理学、色彩构成学、写生色彩学和设计学等基本理论的基础上发展起来的,是一门探讨和利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的学科。在设计活动中,色彩作为形态以外的另一个设计要素,是无可替代的信息传达方式和最具有吸引力的设计因素之一。

1以自然色彩为基础,在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识

图一：色彩形象顾问培训课程中有大量的实践环节

图二：刘纪辉女士荣获CMB全球惟一国际色彩形象顾问培训大奖。

图三：中国最当红的节目主持人汪涵、马可的造型师顾玉帆小姐和《越策越开心》的编导李隽宇先生专程到棋馨色彩培训中心参加全部CMB国际色彩形象顾问培训班课程，并以优异成绩获得世界最高等级顾问资格证。他们说刘纪辉老师真不愧为一位神奇的顾问，她竟然能总结出如此精妙的顾问技术，今后汪涵、马可将会是中国形象最好的主持人!

服饰搭配师

课时安排：白班或业余班滚动开课，可无限次免费复读服饰搭配的背后隐藏着系统严密的科学规律，它包括色彩与风格的和谐，而这种知识长期以来都不被人们所了解，尤其对于服装销售一线的人员来说，能够掌握这门学问会让你的销售业绩产生本质的飞跃。其实，知识是回报率最高的一种投资!

服饰搭配师课程是针对想要提高服饰搭配能力的人专门设定，熟知任何色彩与服饰搭配的正确方法及技巧，彻底解决有关色彩运用及服饰搭配的所有疑难问题，可掌握与国际同步的配色及服饰搭配技术，成为国内一流的色彩及服饰搭配专业人士，并取得祺馨CMB专业服饰搭配师资格认证书。

此部分学习结束颁发祺馨专业服饰搭配师资格认证证书。

培训适合人群：各类服装、饰品、百货零售的管理人员、培训专员、店长、督导、培训师、销售经理；楼层经理、销售人员；服装私营业主；服装设计师、饰品设计师、橱窗陈列师；所有欲提升自我服饰搭配能力的爱美人士等。

摘　要：色彩是具有形成彩色特征的一个绘画要素，通过对彩色热爱程度的培养、针对性的教育、总结交流进行分析，从而对色彩有更加深入的了解。

关键词：色彩；应用；培养

色彩是绘画的形式因素，是艺术表现形式的语言，而且其具有独特的审美价值，如何去掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥出更加完美的效果，这就需要在色彩应用能力上面进行培养，从而提高掌握色彩的使用方法和规律，使色彩发挥出自身作用。

一、对色彩应用能力的培养

对色彩的应用是在教学课堂上逐渐培养起来的，色彩的培养是从美术课开始的，这种课堂的组织形式与其他的课堂形式完全不同，因为美术课无论在什么地点授课，都可以打破种种束缚，教学的方法和手段也是灵活多变的。如果是在正常的班级内授课，可以让学生聚集在一起，临时对班级进行简单的布置；如果是在画室内授课，可以让学生调节到最为舒适和习惯的坐姿，因为在这样的情况下，当学生开始作画时，能够让他们感受到美术课是非常轻松自在的，从而培养他们对色彩的热爱。另外，兴趣与感觉的培养同样十分的重要，因为兴趣是最好的老师，只有让学生充分地热爱上色彩，才能使其自觉地进行练习，养成良好的色彩修养和习惯，主动地体会和分析色彩，让其明白色彩不仅仅是简单的色与光的关系，更是一种情感上的表达。

在色彩学习的过程中，有一个问题是需要我们注意的，就是教师在教学过程中要充分地了解每个学生，在授课中做到因材施教。因为每个人对色彩的感受是不一样的，所以在表现手法上也不尽相同，在这种情况下，教师在教学中就不能用某一种方法去要求，应该寻求出最为合理和实际的引导方法，使学生在色彩应用方面充分的理解和掌握。

二、对色彩应用能力的认识

1.色彩应用能力的培养需要解决好造型问题

《高教论坛杂志》2014年第七期

一、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革的定位

经过调研与分析论证，笔者对《色彩构成》课程教学改革进行了以下定位与思考。

（一）改革的总体思路《色彩构成》作为一门“感知＋理解＋应用”的环境艺术设计专业设计基础课程，必须依照高等职业教育的要求，以就业为导向，以培养能从事环境艺术设计相关工作的高素质技能型专门人才为目标。针对色彩构成课程特点和专业人才培养目标，优化与调整课程教学内容的结构体系，注重课程教学整体性原则，把相关专业色彩设计融入到色彩构成课程教学实践之中，将色彩基础设计训练内容与专业设计和设计应用实践环节相结合［1］。对《色彩构成》的课程知识结构、应用能力与素质这三个方面的培养要有清晰的目标，让课程内容、教学方法和课程实训根据课程目标来开展。在教学中实现色彩理论知识学习、应用技能训练与思维创新能力培养三方面的均衡，且必须保证有专业针对性。需采取“扬长避短”的方式，改革传统的授课、训练方式，以“必需、实用”为标准，适当地在教学单元中选择专业项目与典型工作任务，经过整合后形成新的教学单元与课程实训，为后续课程形成一个艺术设计基础，使学生在课程中所学知识与能力最终可以应用于环境艺术设计中去。

（二）以职业岗位能力要求为导向，改革课程目标环境艺术设计专业的典型职业岗位是从事建筑、室内的装饰工程设计，近年来也向景观方面有所扩展。装饰工程设计的主要内容是方案与施工设计，很明显，《色彩构成》教学应侧重培养学生的方案设计能力。环境艺术设计专业的方案设计主要是进行造型艺术设计，首先要具备一定的美学素养和审美能力，其次要掌握艺术设计的基本知识和技能，还要具有一定的分析、表现和创新能力，综合起来才能完成。因此，我们依照上述职业岗位能力要求，形成以下课程目标：1．能力目标。通过本课程的学习和训练，培养学生具备根据色彩运用原理，分析设计主题和要求，理性运用色彩的能力；具备一定的能基本完成专业项目方案设计所需的色彩设计和合理表现的能力。2．知识目标。使学生理解色彩基础理论，包括三要素及色彩物理属性；理解色彩设计理论，包括掌握色彩对比、调和原理与色彩生理、心理原理；掌握在专业项目方案设计的色彩设计流程与工作具体内容。3．素质目标。通过课程中的教师讲授、指导，培养学生科学的色彩观；通过案例以及实训，培养学生具备敏锐的色彩感悟能力与鉴赏能力；通过专业项目的色彩设计，培养学生具有在色彩应用时所需的分析和创新能力。

二、高职环境艺术设计专业《色彩构成》课程教学改革措施

近几年，学院按照改革的总体思路、课程目标，围绕《色彩构成》课程教学进行了一系列的改革与探索，具体如下：

（一）引入案例教学，进行任务驱动方式的教学单元改革案例教学是将真实的案例拿到课堂上来利用，以达到课程教学的目标。主要以任务驱动为导向，鼓励学生钻研、探索，从而发现问题、解决问题。与传统教学方法相比，它最大的优点就在于能有效地提高学生的动手能力与思考能力［2］。按照这个思路，设计一种任务驱动式的教学和学习方法，围绕各教学单元进行改革探索。1．色彩基础理论教学单元的改革我们在色彩基础理论的单元教学中，通过改革，要求教师在授课中整合常规的色彩三属性理论，侧重与专业关联度高的知识理论学习。将有关色相、明度、纯度的知识通过专业设计案例来进行讲授，将24色相环练习、色彩推移练习、空间混合练习等手绘上色实训环节，改革为学生收集24色相、高中低明度和纯度的空间、建筑案例图片并进行分析说明。改革后的该单元教学，使教师对于色彩基础理论知识的教学由灌输改变为引导，使学生能通过案例教学与实训，能直观理解和掌握色相、明度、纯度的相关知识，同时学生能接触了解大量的专业设计实例，除有效提高了鉴赏能力，还形成了初步的分析能力，特别是对于色调，色彩应用的实际有了基础了解，更好地理解色彩与比例、位置、造型、肌理等因素的关联，为后面色彩运用的学习打下了基础。比如，学生在案例收集和分析中就会非常直观地发现，色彩单一、纯粹在专业设计中运用（像纯红色的空间）几乎是不存在的，只能是通过环境中各物体的色彩相互配合，才能形成一个总的色彩倾向。2．色彩设计理论教学单元改革我们在色彩设计理论的单元教学中，首先要求教师从学生前期的优秀作业中挑选出相关案例，并结合案例，整合常规的色彩对比、色彩调和与色彩心理理论，侧重进行相关知识理论的分析与应用讲解。接下来，教师指导学生挑选所收集的案例，或教师指定典型案例，采取草图绘制和使用电脑进行辅助设计的训练方式，进行色彩对比、色彩调和与色彩心理的课题训练。改革后的该单元教学，特别之处是结合案例来讲解，与传统的讲授不同，色彩设计理论在形态上由传统的色块转变为空间、建筑的形体和界面，具备更好的真实性，这样能使学生对色彩设计理论知识有着更直观的认知。同时，讲解的过程，结合学生草图绘制的创意训练，符合思维训练的“分析—推论—结论”的逻辑程序，能综合、有效进行创新思维培养。还有，设计从本质上来说就是“发现问题，解决问题”，学生通过专业案例进行实训，因为有了设计对象，才能具备发现问题的基础，才能真实地通过色彩设计理论去解决问题，让色彩构成的理论学习完全落实在设计上。另外，因为案例可能来自前期的优秀作业，从教学方式上，强调了学生的参与，促进了学生的学习积极性。3．色彩应用教学单元的改革我们在色彩应用的单元教学中，要求教师引导学生完成一个主题空间的色彩环境设计，以巩固和检验教学效果，侧重的是让学生将前面所学习的课程理论知识与训练中形成的应用技能、创新能力进行综合运用。首先，以一些主题空间，如中式餐馆、咖啡厅、酒吧、音乐厅、儿童乐园等作为设计对象，列举出具体的色彩环境设计要求，如以中式餐馆为主题，色彩环境要求典雅、喜庆、热烈、含蓄、自然、历史感等等。接下来，教师应有一个主题空间的色彩环境设计案例的示范教学。最后，教师引导学生从设计要求分析入手，先进行资料收集与处理，再根据色彩物理属性和设计理论，结合色彩与年龄、民族地区、社会心理等的关系来完成创作。改革后的该单元教学，以真实模拟专业设计任务的形式来展开，能让学生熟悉专业设计中的色彩设计流程，进一步综合所需的知识与技能，真正做到学以致用，为学生今后的学习与工作积累经验。另外，这一教学单元在全年级范围内进行学（命题、版式等统一），可以检验和总结各班任课教师的教学实际。

摘要：色彩是平面设计中的重要因素，各个院校的平面设计专业已经开设了设计色彩课程，但传统的色彩绘画教育

已经难以满足艺术设计的需求，为了避免学生的设计色彩知识与市场脱节，学校必须改革教学方法，加强教学实训，提高课堂教学效果。本文就高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法进行简单分析。

关键词：高职高专；平面设计；色彩课程

一、设计色彩课程特点及其课程要求

平面设计是二十一世纪最有前景的专业，色彩是平面设计中十分重要的因素，设计色彩课程是平面设计专业的必要课程，通过专业的色彩构成训练，学生能系统学习色彩理论知识，了解人类的色彩知觉、心理规律，色彩设计既有感性的部分也有理性的部分，受许多因素影响，学生在设计工作中如何把握色彩设计的核心，确保设计出来的作品既有独特风格，又符合大众的审美需求，是色彩学习需要关注的重点问题。这就要求学生在色彩学习过程中牢牢把握平面设计的特点，分清各个设计要求之间的主次关系。教师在日常教学中要能始终围绕核心知识进行课程训练，重视色彩知识在平面设计中的实用性。我国高职高专平面设计类设计色彩课程教学中还存在许多问题，如教材繁多，包括美术专业色彩教材及艺术设计类实用教材两种，美术专业色彩教材以人体、风景、静物写生为主要教学内容，希望能从绘画的角度培养学生的色彩设计能力。但从设计专业来说，这一类教材对于学生色彩设计语言应用能力的培养并没有太大帮助，而艺术设计实用类教材过分偏向色彩基础、色彩度比、光于色、色相对比、色彩心理等色彩理论知识，学生在学习过程中始终存在一个疑问，即“如何在设计实践中应用这些理论知识”，色彩设计的主要目的是通过色彩、线条等要素的合理搭配，传达出创作者想要表达的主体思想，理论知识只是为色彩应用奠定基础。部分高职高专院校过分重视理论教学，忽略学生应用能力的培养，设计色彩千变万化，学生学会理论与实践结合，才能创作有意义的作品。因此，学校必须改进当前的教学方法。

二、高职高专平面设计类设计色彩课程的教学方法

1.构建以能力培养为主线的色彩课程体系

高职高专院校教学的主要目的是培养应用型人才，实际的教育工作应具备鲜明的职业性，应重视学生应用能力、创新能力的培养，学校开展教育工作时必须明确市场对设计人员的职业要求，在此基础上整合、归纳色彩课程内容，形成以培养学生职业能力为目标的新的色彩课程体系，切实提高学生的艺术修养、色彩表达能力、创造能力。

引言

近些年来，在党和国家大力发展文化产业的总体政策指导下，全国各地对于提升本地域内以动漫为代表的文化产业软实力有非常迫切的要求，国家和地方政府相继出台了一系列有利于打造动漫产业的优惠政策，侧重从资金和创业基地扶植等方面提供强有力的保障与支持。

就目前来看，中国虽然本身拥有动漫文化的巨大消费市场和资本投入能力，但是国内的动漫产业与世界一流水平仍然有明显的距离。动画产业的发展是由多方面决定的，如果单纯依靠政策投入巨大的资金和物资支持也许只能在经济程度给于支持，但是中国有一句老话：“十年树木，百年树人”，动漫人才的培养需要时间，人才训练方法需要漫长的积累和科学的总结。

传统艺术教育比较注重培养个人的艺术个性，更多倾向于努力培养个性化的艺术家。由于现代动漫文化产业对于从业人才综合素质要求更加广泛，而且由于产业化运作的特点，动漫尤其是动画实际上是注重集体性的艺术创作，对于从业人才有非常现实的整体艺术素质水平要求，这也许是商业动画艺术创作与传统个人艺术创作的明显区别之一。

一、动漫专业基础学习的要求

1 明确专业基础训练和个人风格的关系

曾经有一位教授说过：“传统绘画最残酷的事情就是看得见摸得着，有就是有没有就是没有，互相之间放在一起高下立辩”，对于动漫专业而言，这种“残酷性”只会有过之而无不及，因为各种不同的创作风格都有衡量其水平的标准。

现代的艺术教育对个人的艺术风格追求提供了极大的自由，但是对于动漫专业而言，无论是从行业集体创作方面还是从个人动漫艺术发展潜力方面来看，个人的专业基础训练都将起到决定性的作用。

有效教学的理念，主要指教师遵循教学活动的客观规律，以最少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。本文所讲的如何进行零基础色彩的有效教学，并不仅仅是为了让学生应付考试，而是把色彩基础知识的核心要点通过简明清晰的讲解和切实有效的训练进行有效教学。使学生能在相对短的时间内，掌握色彩基础知识和表现方法，减少学习过程中的盲目性。通过写生训练培养学生的视觉思维能力，为学生在今后艺术领域的再学习打好基础。

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约时间；二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉；三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法--整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了"看"即整体地看之后，就要学会"画"--画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

【内容摘要】色彩构成作为动画专业的一项重要基础知识，主要是对色彩的物理、生理及心理等基本特征进行探讨，然后运用对比、调和以及统一等方式进行概括和提炼以达到色彩的最佳组合。动画专业色彩构成的教学不仅能锻炼学生的设计思维能力，还能提升学生的审美能力，在一定程度上决定了学生动画作品的创意水平。文章从写实色彩、色彩概括和提炼、空间色彩训练、抽象色彩训练、主观能动性的发挥等方面对动画专业色彩基础课教学进行探索。

【关键词】动画 基础课 教学探索

动画的原意就是活动的漫画，来源于中国早期的“美术片”。随着动画的发展，动画色彩逐渐成为了该项技术的基础，自20世纪80年代以来，色彩构成就引起了人们的重视并被引入高校，成为动画专业教学的基础课程，要求动画专业学生入门时必须掌握。这门课程的目的和意义就是让学生能够掌握色彩的基本概念，学会运用相应的技术表现手法。所以，在色彩教学过程中，要依据教学要求和培养目标有针对性地对学生进行训练，使学生充分掌握观察色彩、分析色彩、识别色彩和掌握色彩的能力，并注重对学生思维方法的培养，以提高他们的主观能动性、创新能力及分析问题和解决问题的能力。

一、写实色彩

写实色彩就是在对具体物象色彩进行写生的基础上，结合日常生活中的观察，发挥想象使其部分色彩发生改变。学生要掌握好写实色彩技巧，就需要在平常对事物多加细心观察，培养敏锐的观察力。不仅要养成从事物整体上发现色彩、理解色彩的习惯，还要善于从细处分析，通过对事物局部特质的观察，发现和掌握其规律，从而为学好动画专业的其他课程打好基础。

写实色彩是动画专业学习的基本功，在教学过程中，教师要重点培养学生的这一能力。写实色彩教学的形式可以是活泼多样的，甚至课堂可以开设在大自然中，让学生切身去观察、感受和分析大自然的各种事物，能更有效地引导学生创作丰富的色彩。

二、色彩概括和提炼

动画专业教学的一个重要目的，就是使学生掌握如何借助物质材料进行动画设计，从而进行有效的动画宣传或利用。而色彩的规范性、人为性和限制性等基本上决定了事物的特征，所以，在动画创作过程中，创作人员需要具备色彩的概况和提炼能力，通过对事物的色彩进行描述、夸张和升华，来象征性地表现该事物，完成动画的设计。

摘要：色彩构成是学习设计专业的一门基础课程，它与平面构成、立体构成合称为三大构成。文章着重从色彩构成教学环节中存在的问题谈几点色彩构成教学实践中的思考与探索。

关键词：色彩构成；教学环节；思考与探索

我们生活在一个五彩缤纷的世界，没有色彩，也就没有所谓的缤纷世界；由此看来，人们对由色彩构成的世界存在着深深的眷恋和感受。如何创造和设计使色彩更加适应人们的工作学习和生活环境，满足人们的精神愉悦；以及对色彩的审美需求，更好地提高工作效率促进社会的进步与发展，这是色彩构成教学中所要解决的一个基本问题。因此，对于色彩构成理论系统科学的研究与学习，注重严格系统科学的色彩基础训练，是掌握色彩构成课程学习的重要手段。但在目前色彩构成教学中存在着一些主客观上的不足之处。

一、目前色彩构成教学中存在着一些弊端

首先，色彩构成教学与色彩绘画专业技法课存在着本质的区别，色彩构成有着较强的理论性。在以往的教学中则把色彩构成课作为技法课来上，过于偏重与对色彩理论的认识；多采用模式化教学教师授课学生听的方式接受教学内容，通过手绘训练，以作业形式呈现，最终教师进行讲评。与训练，对三要素对比明度对比、纯度对比、色相对比、视知觉对比冷暖对比、面积对比的训练等，这些方法虽有利于明确把握和积累色彩经验；但作业显得呆板、程式化、缺乏新意，大大降低了学生对学习色彩构成课的积极性，束缚了学生对色彩整体运用能力与审美能力的提高；偏重于对现有理论成果的再现，不注重对色彩运用能力的全面分析。

其次，在教学过程中没有明确色彩构成学习的目的是培养对色彩的认识、审美和表现能力的创新，使同学们感到课程枯燥、乏味，一味地加以临摹，无创新意识，为以后的专业设计课程的学习形成了障碍。从目前的教材来看，大多从原理入手展开色彩训练，注重对色彩本质的分析，对色彩现象创造性的主观分析和开发则非常欠缺。在授课的同时由于时间紧、任务重理论性概念较多，较抽象，无法在短时间内把所有的知识全部交给学生，以至于使技巧方法变的比创造能力更为重要；解决问题则比个人的创新能力与探索能力更为重要。因此如何在教学中创新意识，是当前亟待解决和重视的教学倾向问题。

二、对消除弊端的思考

针对上述问题，在学习色彩构成课时，首先要使同学们明确学习色彩构成的目的，它是以色彩研究为手段，培养和开发同学们的创新思维；弄清楚色彩构成的关系及规律，创造出新的美的色彩秩序；注重对已有优秀的色彩案例的分析和审美，感受色彩的本质、情感和规律，培养色彩的表现和应用能力，为以后的色彩设计打下坚实的基础，丰富自己的想象力、创造力，提高对色彩的敏锐鉴赏力。

[摘要] b饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

[关键词] 装饰色彩 色彩写生 色彩教学

装饰色彩从某种意义上来说也叫色彩归纳，特别是对学艺术设计专业的学生来说，装饰色彩也是色彩造型绘画的一种较为独特的表现方法，对有的教师或者学生来说色彩归纳也可能的新的名词，尤其是写实绘画专业的教学来说更是如此，但对于学艺术设计专业的学生来说，无论是归纳色彩或者装饰色彩就不会显得那么的陌生。在色彩的教学中，装饰色彩应该更适合艺术设计专业的学生，是艺术设计教学中的一门写生造型的基础课程，是必不可少的。

装饰色彩也是属于色彩写生的基础课的范畴，同时与一般的常规性色彩写生有所区别，存在独特的色彩语言，它也是写实性绘画的延伸或说是转化。装饰色彩的造型原则是不停留在对客观自然色彩或者形态的客观再现性的“实对”，而应该是突破客观自然色彩和形态的约束，更着重与主观对色彩的主观领悟。在这方面对于艺术设计专业学生的教学中，不能照搬以往的美术院校或纯绘画专业的训练方式。我们都知道在美术院校或者纯绘画专业的教学中是由浅到深，按部就班的长期的反复的训练，从而达到对色彩和造型的目的，同时通过这样的练习也能够培养学生的扎实的造型基本功。而这方面在艺术设计专业的教学中对学生则有不同的要求，美术院校或者纯绘画专业是培养具有一定造型能力和艺术创作的画家，而艺术设计专业是培养具有一定造型能力和艺术修养的设计师，这里也包括了对色彩的理解及修养的培养和锻炼，这在教学目的、教学要求和时间分配等都有着比较大的区别，也决定在具体的教学实际中对学生的要求有更多的不同，在我对装饰色彩课程的实践教学中，经过实际的教学和对课程的思考与探索，归纳总结得出两个与纯绘画较为明显的区别，也可以说是总结出装饰色彩的两个基本指向，课程中存在很多的区别。在这里简单谈两点。

首先，培养学生能力目标

在装饰色彩教学中艺术设计专业的学生与纯绘画的学生所要掌握的要求和目的不一样，前者要求学生成为具备有一定造型能力和艺术修养的设计师，而后者是要求学生有从事纯绘画艺术创作的画家，这就决定了在培养目标上有很大的不同，同时两者可能有很多的联系，但是更有区别。简单说也是培养设计师和画家的区别，而我们的教学中是着重前者的培养。成为画家的不一定能成为设计师，反过来说设计师也不一定能成为画家，两者有着必然的联系的同时也有着本质的区别。所以在装饰色彩的教学中，应该要用培养设计师的能力和目标来对学生有倾向性的要求他们，也就是说不可以用对待纯绘画专业的学生的要求套到艺术设计专业的学生身上。再说了，对于艺术设计专业的学生来说也没有象纯绘画专业的学生那样有那么长的时间来对写实性的物象进行反复的训练，对他们来说这样课程的时间是比较短的，所以必须在较短的时间内达到教学训练的目的。这就是说，教师在上课前应该清楚的知道自己面对的或所要教的学生将来要从事何种职业?要掌握何种能力?要他们成为画家还是成为设计师?教师应该清晰的知道要培养学生具有成为设计师的能力作为教学目标和任务，要以设计师的素质的能力要求去训练学生，有了这个概念，才可以在教学中清晰的去体现教学的任务和目标，保证在教学的质量和效果。

其次，教学内容方法

在纯绘画的色彩教学中，教师更多的要求学生在同一个内容上反复多次的训练学生的写实能力，要学生尽可能的再现客观物象的能力，画面的内容上表现得怎样的变化都不会去偏离客观物象。但这种的方法或者说这样教学内容运用到艺术设计专业的学生中是不合适的，也可以更贴切的说是达不到培养设计师能力素质的要求的。设计师和画家的培养可能有着必然的联系，也不可以否认纯绘画和装饰造型两者是有联系的，但同时它们更应该有着本质上的区别，在内容方法上有着许多的不同和要求。在装饰色彩的教学中，设计创作的内涵、基础和创造是无法分离开来的，但并不是纯绘画上的简单对客观物象和再现复制。创造、创意本身对设计师来说更是一种基础，装饰色彩的学习里可以更好的用归纳的色彩观体现对色彩的发现和创造的主观行为。在装饰色彩课程的内容和方法上都要求学生更多体现和倡导学生的个性、想象力和创新精神，从而启发学生如何表现、再现对象转化到如何理解更深层次认识色彩，同时能拓展学生的创造性思维，让学生主动积极的投身到对色彩的研究和探索中。在装饰色彩实际的课程教学中，我在教学的安排上，由写实装饰色彩、平面装饰色彩、解构装饰色彩、意象装饰色彩、设计装饰色彩等几个内容展开教学。在整体的教学上也是从浅到深，从客观到主观的演变和延续，在知识点还是内容形式上都遵循着一个逐渐的过程，课程强调主观对色彩理性的深刻把握的同时，更强化主观的感受和训练，把创作和设计的理念融入到主观的色彩观里，并结合在一起，尽可能的开发培养学生对色彩思考的创作思维和创造潜力。