三维空间范文精选

立体广告在广告领域仍然属于新生事物，基于二维平面为广告受众缔造出三维空间，这本身就是吸引眼球的创意之举。然而，对于广告而言，还不足以结出商业化硕果，广告背后的广告创意力能否完美地转换为眼球吸引力，直接决定了广告的成败，将影视创作过程中的成熟思路引入到立体广告的设计过程中来，可以说是一种极大地拓宽创意思路的绝佳设想。一方面，影视艺术中的拍摄技巧与拍摄手段能够为立体广告带来丰富的广告语境；另一方面，影视艺术中的视觉表达能够为立体广告带来更大的冲击力与震撼力。

一、 二维平面的三维影视化拓展与打造

（一）二维平面的三维理念

传统的广告以拍摄的产品照片为主，以色彩、图形、文字等为辅，这种广告虽然从视觉上来看起来存在着一定的真实感，但是，由于照片的绝对二维平面性质，使得产品的尺寸以及空间中的立体观感荡然无存，受众无法从这样的广告中更深入地体验到更强烈的视觉冲击与视觉震撼。这样的广告无论多么地精美，都无法成为强力吸引受眼球的“黑洞”，仅仅单纯依靠色彩、图形、文字、摄影等的力量已经无法满足商业化与受众审美的进阶需要，纯二维平面已经无法为受众的感官带来更为深度的体验。[1]在这种情况之下，立体广告应运而生，立体广告以二维平面传递三维的立体视觉讯息，以立体的视觉讯息传递商业化内容与理念。传统的伪三维拓展仅仅以受众的视角考量进行透视处理以呈现立体视觉，而本文中所研究的则是打破了视觉局限的三维空间。

（二）二维平面的三维拓展

人类已经开始对于读图时代的二维广告产生厌倦感，传统的二维平面广告早已经无法获得足够的视觉吸引力，由二维平面向三维的拓展已经势在必行。三维空间能够带给受众强烈的空间立体感，与真实的具备吸引力的触碰感，三维空间中的新奇性的引入与趣味性的融入更能够带来受众额外的惊奇与惊喜。二维平面的三维拓展可以透过影视艺术中的增加视觉元素达成。例如，在配饰的巨幅广告中，以传统的二维平面作为辅助的同时，将三维的配饰的放大版以多角度的拼接镶嵌于整幅广告之中，并将焦点置于配饰，而使得除景深而外的其他部分艺术化失焦，使得受众站在任何一个视角都能看到立体且完整的产品形象，这就相当于影视艺术中的对分镜中的主角的聚焦，这种由二维平面的影视化三维拓展可以有效地推动立体广告的商业化。

（三）二维平面的三维打造

三维立体广告的设计重点，在于二维平面中拓展出基于受众视觉的原始的三维空间关系，好的立体广告还能够以摄影艺术中的全息形式或者是其他的手段，随着受众在广告前的行进而移步换景，给受众以更加真实的沉浸式的视觉体验，令受众审视广告中的远景一望无际，审视广告中的产品如在眼前，近得触手可及，观众的视角与广告中的产品之间形成一种立体的透视关系，同时，还可以在此基础上追加多重的感官参与，诸如在多风的地区，可以在户外广告中增加影视化立体广告语境所需要的真实风铃，以及立体广告所需要的能够配合广告宣传效果的视听等背景手段。除此而外，为受众提供近景式的参与体验更是三维打造的关键，例如，制作充斥立体感的商业立体广告，而在中间人物处留下空缺，由路过的受众以参与演出的形式实现立体广告的影视化传播。

一、平面设计向三维空间拓展的特点

（一）呈现多元化感官体验方式

当前的平面设计创新最重要的是突破视觉局限，打破视觉惯性，创造出一种全新的视觉艺术。平面设计创新应该向一个更为开放、更为全面的领域发展，从全新的角度重新定义。三维空间设计就是将二维空间从印刷时代向立体空间转移的尝试，这要求设计者发散思维，打破常规，致力于平面创作的新方法和新技术。早在英国维多利亚时期，人类社会就已经进入了平面读图视觉感官时代。而读图时代虽然能够通过二维图片提供丰富的信息，但是长此以往会让人的感官出现麻木，降低人类感官体验的灵敏度。视觉感官是传统平面设计最主要的信息传达方式，三维立体空间设计师相对于传统平面设计师，能够更好地丰富受众听觉、触觉、嗅觉等感觉器官上的体验，为受众呈现多元化感官体验方式，增强平面设计的现实感，吸引受众的关注度。这种多元化感官在空间立体设计中的运用能够开发出更多新奇独特的创意。比如日本设计大师渡边良充创作的“丝带”年历，整个年历以淡黄色为背景色，呈现出怀旧的年代感，图画中的女孩马尾辫上的红丝带就是将平面图形与三维空间实物有机结合的最好展示。从远处看去实物与图片浑然一体，难以分辨现实与图片；从近处观看，人们可以用手触摸到红色丝带。可以说这个三维空间平面设计向人们呈现的是将视觉、触觉结合在一起的多感官体验。

（二）丰富互动参与性强的内容

平面设计的目的是向人们传递一定的信息，在信息传播过程中传播者通常处于主动地位，受众也不是被动接受的地位，传播媒介、信息传播者以及传播受众三者的关系是动态双向的。传播受众可以通过传播媒介反映的信息来影响传播者，只不过这种影响力有强弱差别。传播媒介实现的信息传播行为一定是通过信息接收和信息反馈而形成的互动双向行为。由此可见，传播受众并不是被动地接受信息，他们也可能成为信息传播和信息加工的主体，受众可以根据自身的性格特点和自我需求对信息进行个性化加工。要让受众有机会参与到信息传播的选择和加工过程中，就必须要求平面设计广告具有沟通互动的特点。传统的平面设计中，观众不能参与到作品互动过程中，这种平面设计给人的感觉只是匆匆浏览。三维立体空间设计能够打破这一局限性，通过增添参与性和互动性的内容，调动观众的参与兴趣，从而促进信息双向传递。如某汽车品牌的户外广告设计，图中平面汽车与现实中的人物形成互动，让消费者参与到整个广告中，以自由活动的真人为三维空间的元素，让消费者成为广告的一部分，凸显了平面设计的参与性和互动性。

（三）增添创意新奇感

创意新奇感是每个人都具有的心理，人们对于新鲜事物往往会产生浓厚的兴趣，这种追求新奇创意的心理同样也是平面设计师所必备的。三维空间立体元素融入进平面设计中是一种向创新发起挑战的尝试。从观众的角度来看。创意新奇的设计罕见，能够极大地吸引观众的注意力，刺激他们的记忆力，加深他们的记忆。传统的户外平面设计广告一般是巨幅的印刷品，要使这些平面设计广告具有新奇感，就需添加三维立体空间元素，以提高广告的真实感，使其在人们的脑海中留下深刻印象。如国外某口香糖广告，在巨幅的平面广告中有两个“清洁工”正在为模特清洁牙齿，图片中的“清洁工”并非真人，而是采用三维立体表现手法将其体现出来的，更够给人以强烈的视觉冲击力，从而增添创意新奇感。

（四）创造趣味性想象空间

以画中画的形式拓展中国画的三维空间，既是一种大胆的尝试，也是一个全新画派诞生的标志

徐鸣远给我的第一印象就是：为人比较豪爽，有点侠义之气。

这位来自浪漫之都大连的画家是以画技全面而在辽宁、乃至关东大地声名鹊起的。

以前曾听说过游侠、武侠，而我当时一下子就冒出了“画侠”的想法，当即决定就以“画侠”为题来写这篇采访稿。其实，对于随时都能脱口而出的“侠”字真正细琢磨起来还真说不清它的意思。回来后为了写这篇稿子才特意上网通过“在线新华字典”查了“侠”字，其解释为：仗着自己的力量帮助被欺侮者的人或行为。感觉此解释有些不确切，只好又翻开《现代汉语词典》，但对单个“侠”字并无解释，只有游侠、武侠、行侠仗义之类的词组。而我个人的理解“侠”字应该为泛指那些在某一方面或某一领域比较超群的人。由此推理，“画侠”就应该是出类拔萃、具有很深造诣的画家。通过对徐鸣远的采访，并观赏其部分作品之后，我认为称其“画侠”是毫不为过的。何以见得？

他的人物、花鸟、马、虎等作品无不为世人所称道，尤以仕女画见长。徐鸣远是一位自学成才的画家，所以，他的画风没有门派的局限，也完全不受某种风格的影响，可以说他的作品是在博采众家之长的基础上融入自己的思想，既有关东黑土地的粗犷，又有南方水乡人的秀逸，从而很快形成了自己独有的风格。所以，徐鸣远的画不能简单地用某种画派或某种风格来评判，它就是徐鸣远特有的。

徐鸣远是一位情感丰富、思想活跃、善于创新的画家。他利用自己画技全面的优势，把以画仕女为主体，以花鸟、动物为陪衬的“画中画”作为自己的创作定位。因而成为“拓展中国画三维空间”的第一人。他的那幅有名的名为《盼》的作品就是他在北京中国艺术研究院研究生班学习期间的一次大胆尝试。整幅作品主要由三部分组成：主体是一位静坐闺中的仕女，背景是一幅完整的、可以独立成画的花鸟画（画中画），左下方是一株秋叶凋零的盆景用以表明季节。画中仕女神态娇媚，双目饱含秋波，左顾右盼，既风情万种，又一脸的寂寞哀怨，不尽的相思之情溢于言表。作品首尾分别各用一首宋词题款，充分表现出闺中从“残寒消尽，疏雨过、清明后”到“隔水高楼，望断双鱼信，恼乱横波秋一寸”的相思之苦，使焦急等待之情跃然纸上。作品主题突出，前、中、后层次分明，立体的三维空间感强。笔者认为，画作中个别点缀稍有欠妥，但作为一种全新的创作思路，《盼》不失为一幅难得的佳作，也是徐鸣远开创中国画三维空间的重要标志。

记者欣赏了徐鸣远部分近期作品，主要都是在这种创作模式下，以不同姿态的仕女为主体，背景以不同的画中画作衬托，加上巧妙的前景，不仅丰富了画面，更重要的是在有限的纸面拓展了无限的空间，从构图布局上突破了中国画的传统，其重要目的之一就是要充分显现中国画的三维空间。

以画中画的形式拓展中国画的三维空间，既是一种大胆的尝试，也是一个全新画派诞生的标志。

随着社会发展的需要，木结构房屋因建筑狭小早已经退出了我国建筑业的历史舞台，但木结构房屋的抗震性能却是混凝土建筑无法比拟的，而钢结构建筑则取众之长，既能抗震又能构造摩天大厦。两千五百年前，鲁班在山东省滕州用木材搭建房屋，两千五百年后，山东三维钢结构有限公司在东省滕州用钢材铸造建筑。

山东三维钢结构有限公司位于山东省滕州市，是一家钢结构建筑施工企业，主要经营多高层钢结构、管桁架、轻重钢结构厂房等建筑工程的设计、制作、安装和钢结构建筑体系的技术咨询服务，经营销售钢结构件、C（Z）型钢、复合板及彩色钢板。公司具有钢结构专业承包一级资质、钢结构设计甲级资质，是我国预工程化金属建筑的倡导者，国内知名品牌的钢结构专业企业。

山东三维始建于1994年，注册资金为1560万元。早在2001年三维钢结构有限公司通过ISO9001：2000质量管理体系认证，2004年三维钢结构有限公司进入国内钢结构企业综合实力20强。

经过多年的稳步发展，三维钢结构有限公司已是中国建筑金属结构协会建筑钢结构制作、安装定点企业，中国钢结构协会团体会员单位，山东省安全质量标准化试点单位、山东省勘察设计协会常务理事单位、枣庄市建筑业协会副会长单位，并且多年被省市主管部门评为先进单位和优秀企业，2006获得商务部颁发的对外工程经营资格证，为山东省钢结构行业第一家。

钢结构建筑虽然优点众多，但相对于传统建筑形式其技术难度更高，所以山东三维钢结构有限公司坚持“以人为本，科技为先”的发展理念，对于科技十分重视。公司董事长杨维生同志拥有工学硕士学位，国家一级建造师和高级经济师，对钢结构行业的发展有科学的认识和全面的把握，依托山东科技大学、上海同济大学、北京理工大学、山东大学等科研机构的技术优势，实现企业人才素质和技术力量的稳步提升，是枣庄科技职业学院实习基地和办学合作单位，建立了专业的钢结构设计院和研究所，还成立了技术与实践相结合的工艺标准化工作小组，现有专科以上工程技术人员38名，设计师15名，国家一级注册结构师2名，一级建造师7名，二级建造师12名。公司拥有2条世界领先的钢结构生产线，周制作能力近千吨，公司注重建筑艺术与空间结构的合理结合，注重经济用材，注重新工艺新工法的探索，拥有世界领先的建筑钢结构CAD-CAM系统，具有完善的物理、化学、金相、无损探伤等试验和检测手段，积累了各种环境下的节点处理方案，具有强大的设计、制造和现场管理能力，以精益求精的态度来实现自我的提升。

在市场开拓方面山东三维钢结构有限公司支持“全新的开拓精神，高度的责任感，优质的产品和服务，取得顾客的信任”为质量方针。按照ISO9001系列国际标准建立了公司的质量保证体系和质量管理体系，并在生产中不断完善，先后承建了山东省多个典型的钢结构工程项目，如山东省第一座高层钢结构办公楼----山东省建设厅综合办公楼，山东省第一幢高层钢结构住宅楼----济南伟东新都小区13#、21#楼，目前三维钢结构有限公司在山东有很强的竞争优势，业务扩展到上海、江苏、安徽、湖北、河南、广西、辽宁等地区，并出口到新加坡、中东、澳大利亚、新西兰等十几个国家和地区。所承揽的工程均受到业主、监理单位、质检部门和当地建设主管部门的一致好评。

山东三维钢结构有限公司以“做三维空间的领导品牌”为企业宗旨，以“企业上规模，管理上水平、产品上档次”为发展目标，精心缔造完美建筑。

《语文课程标准》要求：九年课外阅读总量应在400万字以上。如何完成以上的质与量，在课标的课外读物建议中只简略介绍了适合学生阅读的各类图书与报刊名，它只指了一个方向。

课外阅读充满学生生活的整个空间。“家庭――学校――社会”三维空间里应指导学生处处去留心观察，品味乐趣，鉴赏美感。

空间一：家庭

孩子在家中如何进行课外阅读？

“父母是孩子成长的第一任老师。”父母尊重知识，喜爱读书的一言一行是孩子成长的楷模。众多名人、作家出身于“书香门第”。“身教重于言教”，受上辈人爱读书的熏陶的孩子在充满书香气息的环境中茁壮成长，必将为走向辉煌人生奠定基础。家庭教育因先入为主，对孩子成长的影响往往大于学校教育。在家庭这个避风的港湾里，孩子在家长的引导下，畅游于书海之中，在听、说、读中丰富自己的精神底蕴。

从胎教听音乐，婴幼儿唱摇篮曲，少儿时家庭成员轮番上阵，讲少儿故事，让其背诵古诗；在网络、电视发达的今天，少儿节目也让学龄前的儿童在看听中快乐成长，开启了学语文的第一步。

值得借鉴的是美国流行的家长为孩子每日读书20分钟，并持之以恒，孩子长大一定会爱读书。家长在为孩子成长造就阅读环境必付诸行动，添设书房，购置书架，让家庭藏书达一定量！

有些孩子在成长中困惑了：我家怎么没几本课外书呢？确实也是“巧妇难为无米之炊”。笔者常与孩子的家长畅谈：少吃一包好烟，少喝一瓶好酒，少打一回纸牌，少送一点人情，为孩子购书订报吧！又劝戒一些学生：少吃零食，多买几本好看实用的书哟！在为孩子选购礼物时，也应记住“馈人书籍，终生受益”的道理。

一、“二维平面”与“三维空间”的关系

那么要如何在设计中体现“二维平面”和“三维空间”的关系呢?我们从两个方面来探索:第一，从狭义的那层意思来说，也就是在一个二维的空间中组织各个设计元素的关系，利用平面设计的各种手法去提炼各元素，使作品在感官上更加富有视觉冲击力。第二，从广义的角度来阐述，其实从这个角度就不仅仅只是在一个“二维”的空间中去组织所用的元素、去设计。也可以说是“后期”的工作，但是这个“后期”并不是说是等到设计成品以后才考虑的事情，它必须是在整个设计开始的时候，也就是构思的时候就必须要考虑到的。因为这就得要设计师考虑到这个成品的用途，它不仅仅是客户的设计要求，我们需要更广地联系到设计好成品后与其它为同类商品所设计的成品的竞争力。

二、利用构成的手法体现“三维空间”

“二维”空间中表现的手法，这个的手法是平面设计的基本手法，也就是平面构成的概念:构成是利用点、线、面通过一定的视觉法则和规律组合成具有形式美的图形方法。利用构成手法产生的图像错觉可以造成在视觉上有空间的感觉。

(一)利用对比方法

怎样利用平构的手法体现“空间”呢?我们可以用以下几种方法去考查:和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律。而具体的我们则要抓住“点”“线”“面”这三个方面的运用，用以体现自己想要表现视觉上的感受。而平面构成的具体的方法有:渐变、重复、近似、骨格、发射、特异、对比、密集、肌理、图与底、打散、韵律、分割、平衡等等。下面着重来探讨“对比”方法，因为如本文开头所阐述:“这个世界是联系的世界，每件事物并不是孤立存在的，因此一件平面作品也是一样。它一定与其他的作品有联系。至少在安放这件作品的同一个环境中的其他作品有联系。”就要利用对比的手法使这些在不同平面上的东西在他们所在的空间中更加突出。对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象，构成对比的关系，包括:大小、明暗、锐钝、轻重等。需要注意的是:在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。［2］

(二)利用图与底关系

在一个二维平面中比较能容易让人感觉空间存在的还有“图—底”的关系，第一个对于“图—底”之间的转换关系进行系统研究的人是鲁宾。鲁宾在自己的研究中指出，在一定特定的式样中，研究是哪些因素促使某些单位被看作是处于基底面的上方的“图形”。这个因素就是:凡是被封闭的面，都容易被看成“图”，而封闭这个面的另外一个面总是被看成“基底”。这个因素中其实还包括着另外一个因素，这就是:在特定的条件下，面积较小的面总是被看作“图”，而面积较大的面总是被看成“底”。［3］图与底存在一种对比、衬托的关系。在自然界中蓝天与白云、红花与绿叶都反映了一种对比与衬托的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。利用图与底的关系也可以体现一种空间感，利用图与底的关系首先传达给观者的主要信息，也就是设计者自己想要突出表现的元素。利用好以上这些平面构成的手法就比较容易创意出好的平面设计作品来。至少在这个“二维”的空间中有主次有陪衬作用。使观者更直观地得到其中主要要传达的信息。

北京与“时尚”似乎无关

北京的便利店远远没有广州多，即使有，里头的关东煮也没有广州这么好吃的辣酱；北京的霓虹灯远远没有上海的亮，即使巨大，也没有上海的气势。你说北京漂亮么，我看不出来；你说北京时髦么，你看看长安街上的路灯都还是和五十年前无二；你说北京另类么，你站在大街上cosplay一下试试。

时尚二字真的很难用来形容北京，感觉上，时尚和奢侈根本无法脱离关系，普通的草鞋和时尚的草鞋，完全是不同的概念。北京的东西很贵没错，但是怎么都好像和奢侈无关，上海人和广州人都说北京人土，但你说他们土么，他们还有很多人能够对着你把眼前一件很不起眼的小东西的历史给娓娓道来。

在上海，你可以看到很多一万多块钱的包包被一些月薪三四千的女孩子拿在手上，这就是上海人，他们追求这种东西；在广州，这种东西基本很难见到，即使她月薪过万；在北京，奢侈品卖得出乎意料的好，看似宁静的专卖店里头总是缺货缺货再缺货，其实那些包包衣服都是通过电话就买走的，并且我们上街却很少见得到这些买得起包包的人……我经常在北京和上海两地跑，有一间全国最有名的造型设计沙龙在这两个城市都有分店，上海的在最旺的淮海路的某大厦一层，门面很大，而北京的总店则是开在王府井一座大厦的9层，弯弯曲曲，一副酒好不怕巷子深的架势，这就是大家的区别所在。

北京的饭馆文化

我可以说说一个有趣的饮食现象――作为一个广州土生土长的人，我万万没有想到，开饭馆这种生意在北京居然能如此赚钱，而且有如此多的方法去赚各种北京人的钱。在广州，永远有且仅有―种方法使你的饭馆里头人头涌涌，那就是――做出真的好吃到让人难忘的饭菜，并且价钱不贵。而在北京，我常常看到一些仅仅也就是能够下咽的食物，也能卖得红火。

在北京，多难吃的东西，基本都会有顾客，但是人头涌涌的餐厅，则各有各的原因，这些原因到了现在，基本一统为一个：文化餐。

茶马古道是一个几乎无人不晓的云南餐厅，说实话，吃的真的一般般，至少云南人说不太好吃――但是这个餐厅可是大有来头的，老板是现在国际知名度高得不行的方力钧哦，而里头的室内设计当然也是一水的出自这位大现代艺术家的手笔。一进到茶马古道，扑面而来的不是菜的香气，而是艺术的香气，幽幽扬扬的，很多人慕名而来只是吃一碗12块钱的小碗米线。谁说艺术是廉价的孤芳自赏?

对于绝大多数取得初步成功的中国企业来说，目前最重要的工作是什么?

我们可以拉出一个长长的清单来：

改变增长模式，从对市场份额的膜拜转变为对经济效益的追求；适应环境变化，进行营销创新；加强品牌建设；推动团队升级……

所有这一切应该如何实现呢?

各种可能的选择也会有一个长长的清单。而在这个长长的清单中，我们认为最为至关重要的是企业能否建立一个良好的学习机制。

通常，我们一般将学习理解为读书、培训和进修，进而会理解为借鉴同行以及国内外先进企业的经验。

而我们往往会忽视“自学”――向自己学习。

任何一个企业在自己的发展过程中，都会积累起来方方面面的知识或经验。这些知识和经验散落在企业的方方面面、角角落落，存在和形成于企业的成长过程中。它们对企业未来的发展至关重要，从某种意义上说，它们是企业最宝贵的财富。但是．在现实中，企业或者认识不到它们的价值，或者不知道如何发现和提炼它们。我们必须改变这种现状，因为它们是企业提升的基础，认识并运用它们比企业做任何培训、接受任何咨询都更加有效。

摘要：探讨三维空间信息系统在城市规划以及国民经济建设中的应用。

关键词：三维空间；数字地下

Abstract: this paper studies in 3d space information system of city planning and the application of national economic construction.

Keywords: 3d space; Digital underground

随着我国地铁、地下管线、岩土工程、地质灾害防治等工程建没的不断加快，大量的空间信息数据需要管理，因此迫切需要建立地下空间信息管理系统。目前，大多数单位通过二维地下空间信息系统进行地下空间数据的管理、分析。但是随着地下空间应用的不断深入，二维地下空间系统法表达三维实休的空间形态与实体间的三维空间拓扑关系，难以取得令人满意的效果，因而，二维系统在地下空间应用的不足日益凸显。

“三维数字地下”三维地下空间信息系统在虚拟现实技术与三维地质建模等技术文持下，对地质体、地下管网等、地下构筑物实现可视化展示，并对地质勘察、设计、施工及城市规划、管理中各种地下空间地理分布信息进行数据采集、存储、管理和分析，能够对庞杂的工程资料进行综合动态管理。提高数据可视化程度，允分挖掘地质信息的价值，为建筑、城市规划及岩土工程勘察等相关领域提供有力的决策依据，因此，三维地下空间信息系统具有广阔的应用前景。

一、三维地下空间信息系统市场发展空间巨大

1)地下空间开发迅成为城市发展趋势，必然带动地下空间信息产业发展，市场规模将超千亿元

书籍设计是一个多面、立体、多层次、多因素的艺术设计，所以它的形式美首先应该体现在它的空间里，因为书籍实质上是一门构造学，是三维概念的文化产物，当中隐藏有无限可开发利用的空间。现今的书籍设计也早已不再停留在二维的表面上，而是在三维的概念下去实现书籍形式和功能的完美统一。如何发掘书籍设计中的这些隐性空间，让书籍从二维空间走向三维空间，受到了越来越多的设计师关注。

书籍中的空间设计是二维向三维的转变

书籍是一个看似平凡但却很特殊的载体，是具有三维空间特性的，人们往往局限于观察它的二维空间，如封面和版式这些表面，但它是一个由二维到三维的转变，这个概念不仅仅是简单的二维内页累积成体积而成为一个三维空间。人们往往把平面设计看成一个二维的纯粹平面，或者最多把它看作一个极薄的立方体来认知。但实质上书籍是一个三维的空间载体，好似建筑一般。封面、书脊、封底是外墙，里面的内页则是建筑的肩胛结构。随着翻阅，书籍从静态走向了动态，平面走向了立体，二维走向了三维，这就是所谓具有生命力的书籍。

书籍设计区别于其他平面设计，它是通过三维立体实物来感知空间存在的，而平面上的设计是通过二维的形式表现虚拟空间，是假象，是幻觉，是非实质性空间，即所谓的空间感。

设计师进行书籍整体设计时，应从这点出发，去追求整本书的一种流动的含有生命力的三维空间感。从二维走向三维是一个心理认知的过程，读者可以体会到其中所含的空间特征。如果融入时间这一概念，每一次翻阅，每一次停顿，时间的延续所出现的时间要素，甚至还可以构成所谓的四维空间。

探索空间艺术的当代艺术家夏小万，在2002年开始“空间绘画”。“空间绘画”实际上是对二维绘画的解构和重构，其手段是把平面绘画解构为多层透明介质上的图像，再将这些“切片”（cut sections）重构为一个纵深的三维画面……“一系列局部图像在画面外部的重叠组合，造成一个‘悬浮’着的完整形体。企图把绘画从媒材的约束中解放出来，创造出三维空间中的‘自为’图像。”配合其作品个展出版的画册《早春图》，就是一个很好的例证。展览画册是表达一个画家艺术理念的重要媒介，作为一个虚拟的场馆，不能亲临现场的人通过看画册也能参观展览，它得在有限的空间里复制出宏大的作品。而这本画册可以说是做到了极致，是画家作品的一个微缩版。它把夏小万所诠释的郭熙《早春图》的空间解构重构概念，再现在了书里。原先作品使用的玻璃，在书中用透明菲林所取代，作为书里的“纸”。每页都是山水画作为立体形象时的其中一个层面，厚厚一摞菲林叠在一起时，最终在这个狭小的空间里呈现了一幅悬浮在空中的立体山水画。合上书，这幅立体的《早春图》又被收纳在了这个静态方盒子里。外表看上去和普通书一样，打开后却是一片文人雅兴的新天地。这本画册完美地将内容和形式、审美和功能统一了起来，将书籍设计的美学与书籍本身所需传达的信息功能完美地融合在一起，实现了二维向三维的进步。

书籍设计中有无限可开发空间

1.书籍中的每个细节都是设计中可发挥的空间