三维动画专业范文精选

一、校企合作在三维动画专业中的作用

（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。

（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。

二、校企合作在专业中存在的问题

（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。

（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。

（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。

三、实现校企改革的新发展

三维动画课程是高等职业院校动画专业的一门重点专业课程，随着三维技术的成熟，以及职业教育的发展，使得动画专业成了香饽饽，但随着这几年的大学生毕业调查显示，动画专业的失业率成为中国高校十大红牌专业之一，就业形势十分严峻，可是据工业和信息化部的数据，当下的中国动漫行业，所需要的人才超过100多万。一边是动画专业的学生一毕业就失业，一边是动画行业对人才的需求是求贤若渴。如此怪异的现象，就不免让人们对高职教育下的动画教学模式产生怀疑，这也就是为什么研究这个课题的原因。

一、学生能力差、学生兴趣低

随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?

二、师资能力不足、实战经验缺乏

高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。

三、三维课程安排不合理

经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。

四、教与练和实际脱节

摘要：随着动画产业快速发展，三维动画的市场潜力也逐步展现，高职院校在教学过程的突出问题也日益突出。三维动漫作为科技与文化的结合体，没有文化内涵的三维动画就吸引不了观众。因而高职院校在培养学生专业能力时，应双手都要抓，既要让学生会使用三维动画制作软件，也要让学生在创意文化理念等方面的综合能力有所提升。本文通过对我国高职院校教学现状与改革措施进行简要的概述，旨在为我国高职院校的人才培养模式改革提供一定指导意义。

关键词：高职动漫专业 三维动画 教学改革

目前我国正处在经济高速发展的时期，人们的物质生活跟以往相比已经发生了翻天覆地的变化，人们对精神文化领域的追求也越来越挑剔、文化呈现出多元化的发展趋势。而动漫作为科技与艺术相结合的文化形式也不再只是小朋友们的最爱了，随着生活节奏的加快，人们的生活压力也较大，越来越多的成年人也喜欢在休闲的时候看看这些以前认为是幼稚电视节目，这就为我国动漫产业带来了巨大的开发潜力。随着三维显示技术的出现并广泛应用于影视特效、高档游戏开发，人们对三维动画的需求也不断增加，这就要求我们要有专业化的三维动画人才来对这片市场进行开发。我国现在已有不少高等职业院校开设了动漫专业，但就目前情况来看，其人才培养模式与市场需求还是存在一定的不协调性，学生的就业情况普遍不佳。为了更好满足三维动漫市场需要以及实现学生良好的就业愿望，这就要求高等职业院校在动漫人才培养的教学模式上进行深入改革，特别是对学生的三维动漫制作技术的培训。

1.目前高职动漫专业三维动画教学现状

1.1教学重点把握存在偏差

由于三维动画的制作离不开三维动画制作软件，导致目前许多高职院校把针对三维动画制作软件课程作为该专业的主干课程，教学任务基本是围着这些软件展开，如3DSMAX、MAYA等。现如今，计算机软件技术发展迅速，软件更新换代也较快，学生需要把大部分时间花在对软件的学习上，通过高职教学，学生们虽然能够熟练的掌握三维动画软件的使用，并能制作一些三维动画图形，但在三维动画的创意方面没有得到很好的提升。三维动漫作为科技与文化的结合体，没有文化内涵的三维动画就吸引不了观众。因而高职院校在培养学生专业能力时，应双手都要抓，既要让学生会使用三维动画制作软件，也要让学生在创意文化理念等方面的综合能力有所提升。

1.2教学内容简单

目前高职院校在三维动画课程的教学内容上思路简单，以软件为中心，即使是在软件的教学内容安排上也没有特色，内容主要围绕着软件的基本操作、模型的创建、材质、渲染、灯光等等，且这些基础部分章节化讲解，学生不能很好将知识系统化，到学生毕业后能力还只是停留在软件的基本掌握，与动漫市场所需人才要求相差较多。

创作动画短片的目的是让学生完成从创意到实现创意的完整过程。动画创作在今天越来越成为一个集体项目，因为个人往往在庞大的工作量面前感到力不从心。将动画创作任务依据每位学生的能力和特长合理地分配，既能缓解每位学生的压力，又能培养学生的团队协作精神。

三维动画课程是一门教学难度很大的课程，其知识更新速度远远快于其他课程，这对任课教师提出了更高的要求。由于技术方法在不断改进，因此教师不仅应该传授技术知识，还要广泛地介绍三维动画的应用领域，开阔学生的视野。这就需要教师兼顾三维动画相关领域的实际应用，并将不断积累的实践经验反馈到教学环节中。此外还须注重提高自身的原创能力。

实现教学目标的前提和基础是科学的课程设置与良好的教学组织。三维动画最佳的课程结构应该是课堂教学、专业辅导以及专家讲座三部分紧密结合、相辅相成。在课堂教学中，教师应注重对三维动画理论、重要概念和知识点的传授教学，还要根据三维动画创作流程的各个技术环节设计当堂示范由易至难的教学案例，让学生在专业辅导课上练习，按要求完成课堂教学内容，然后教师根据学生练习的完成情况及普遍问题进行整体讲解及个人点评，最后讨论。此外，教师也可以组织专家讲座，使学生了解行业领域中最新的应用技术、产品生产流程及作品创作理念。

课堂教学建议分为基础课程（必修）教学与专业课程（选修）教学两个阶段，这样可以因材施教，让学生有自由选择的机会。其中必修课包括三维动画的基本知识、制作流程、基础模块功能的讲解，涵盖建模、动画、材质、灯光、渲染等基本环节的简单案例；选修课则包括在上述基础之上的高级课程、编辑技巧以及三维动画生产流程中的衔接等。

专家讲座在教学中也是必不可少的。参照北美地区艺术院校的教师构成，如加州艺术学院的授课教师基本上全部是来自各大工作室的首席设计师和制作人，具备丰富的实践经验。由于国情不同，我国不可能完全达到国外水平，但是应该将以往松散的、不定期的且内容不确定的专家讲座重新组织并合理安排进教学计划当中。专家课程应该配合整体教学进度，外聘行业中的专业制作人员或艺术家亲临课堂讲解行业内的制作经验和关键技术，以开阔学生的眼界，让学生了解社会需求。

完善的三维动画课程结构还需要合理、互动的教学环节来贯穿和实现。在教学环节中，教师与学生直接面对面的交流与沟通直接影响着教学效果，因而教师应该以培养学生的综合能力为首要目标，并注重对学生自学能力、分析能力、解决实际问题的能力、表达能力、原创能力的培养。其中培养学生的自学能力非常重要，因为自学能力是学生主动性与积极性的重要表现，也是学生对自己的逻辑思维以及灵活运用已学知识能力的考查与锻炼。教师不可能在教学过程中讲授三维动画的所有知识，因此需要鼓励学生在自己感兴趣的方面深入钻研，独自分析、解决实际问题。另外，原创能力的高低有赖于天赋和积累，不必要求所有学生都具备此素质，但是要鼓励学生从事创造性活动。

教师应当改变在讲台上从头到尾讲解的传统教学模式，在课堂教学环节中加入丰富的课堂讨论内容——问答和讲解。在课堂教学中加入讨论内容，可以使学生在基础知识方面更加扎实，而且将知识融会贯通应用到其他专业领域的学习中。

作者：孔静单位：许昌职业技术学院

〔摘 要〕随着三维技术的不断发展成熟，如今机械产品的三维动画效果有时已经超越实拍效果，非常逼真。市场上对于三维产品动画有着很大的需求。动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性；无论是专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势，三维产品动画都应该列入高校培养计划。

〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求

近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮高潮。

C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。

一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？

1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。

另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。

2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。

摘要：商业动画飞速发展的今天，关于二维和三维动画问题一直在企业和动画教育中展开激烈讨论。无论是中国的还是西方的，二维的还是三维的，动画都有其一致的规律与法则。美国的动画高等教育强调内容与形式的一致性，强调学生个性化培养的同时，强调高标准训练，注重动画的细节能力培养，而中国的动画高等教育往往形式大于内容。随着中国经济的发展与科技进步，三维动画技术是对传统二维动画的一种衍生和进化，二者相互依存、共同发展。

关键词：二维动画；三维动画；动画表演；动画教学

1 中西方动画教学之比较

1.1 中西方动画教学中的共同规律

由于商业动画的快速发展，对动画创作的方式和方法产生了严重影响，关于二维和三维的问题一直在企业和动画教育中处于比较激烈的论战中。动画究竟应该怎样做怎样学？无论是中西方动画的专业制作人员，还是中外学习动画专业的学生，都是很愿意探讨其中的制作规律问题。无论是迪斯尼，还是皮克斯和梦工厂，二维动画与三维动画的核心理论是共通的，只是在表现形式与风格的不同。依据动画企业动画项目制作实践总结，可以将动画的学习概括为三个部分：首先，是由内至外的结构认知。其次，是动画运动规律中立体概念的掌握；最后，是原画原理、时间与节奏相对应的“表演”。

1.2 美国的动画教学内容与形式紧密结合

美国的动画教学重视学生瞬间把握造型本质能力的培养。美国动画专业的速写写生，时间一般为20秒，学生要在20秒时间内，抓住物象的本质。你怎么画？你抓的是什么？我想这不是集训班在短期内可以教授和训练出来的。美国的动画教学的苛刻是难以想象的，老师会很严肃的告诉你，你必须作到 frame by frame的播放，挑不到毛病，才可能拿到A，而一般美国公司的用人标准，都在A以上。对于刚接触动画学习的学生，只能达到B的标准。要靠每天刻苦的训练，才能向A逐步靠近。

美国的动画教学注重个人兴趣培养与极致练习。美国本科动画学习为四年制，前一年是绘画基础。第二年是平面动画与电脑基础，这个时候学生开始了解自己的兴趣所在，相当部分的学生开始喜欢建模型，灯光渲染而转攻其他方面，而动画学生在了解基础运动规律（2d full animation对3d的重要性之大）以后的第三年要继续专攻这个部分，然后达到更高层次的要求：生命的创造――情感的表达。在这个过程中，需要强调的是动画并不是每个人都可以做的。这里要再次强调设计不是动画。美国的动画教学强调动画制作的极致。没有任何基础的学员在短训班里面培训，最大的坏处就是缺乏艺术修养和思维的积累，动画做到后面只是为动画而动，没有任何情趣，也没有生命力，这样的动画作品看上去不精彩，也不极致。美国动画公司要求的动画的标准不仅仅是OK，而是Perfect。

摘 要：近些年来，随着时代的进步，科技动漫产业的发展也越来越迅速。我国相对于世界上其它发展动漫产业的国家而言，在这方面的发展还相对落后。目前，动漫产业中，三维动画的发展越来越有前景，它在整个动漫产业中所占的比例也越来越大。社会的发展总是在适应着社会的需求。在近些年来，三维动画这一产业，也跟着时代的风潮走进了高校的课堂中，成为高校中一门独立的学科。本文就针对目前高校三维动画教学中的问题，探讨了有关三维动画教学的改革建议。

关键词：高校；三维动画；改革

中图分类号：TP391.14-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01

目前，随着科技的发展，三维动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展，三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。

最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程，学习该专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。随着研究的深入，不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题，就我个人的观点，对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。

一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位

三维动画课程是一门很重要的学科，也是一门有着极强的实践性需求的学科，它涉及到生产生活中的多个领域，涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同，它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点，因材施教。

就目前市场研究调查总结来看，目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面：影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量，通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面，确定教学重点，为社会培养更多的三维动画设计人才，推动三维动画领域的发展。

摘 要：随着改革开放越来越深入，我国在重视物质文明建设的同时也重视精神文明建设，对文化产业的投入也越来越大，三维动画成为影视制作主要运用的手段。三维动画又称3D动画，是随着计算机技术发展而产生的新兴技术，也是一个热门的新兴行业。许多人正是看中了三维动画的发展前景，都开始学习这门技术。但是目前在三维动画后期制作专业课程教学中还存在着许多问题需要加以改革。本文试从三维动画后期制作的现状及改革的方法两个方面进行探讨专业课程的教学改革。

关键词：三维动画；后期制作；教学；现状

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0230-01

三维动画作为新兴的技术有着良好的发展前景，已经有越来越多的人投身到三维动后期制作的学习当中。这样也带动了三维动画后期制作的教学工作，很多高校都纷纷开设动画专业来招收更多的学生。但是，我们也应该意识到我国动画产业还很薄弱，在三维动画后期制作的教学中还存在许多问题，我们应该针对这些问题制定出改革的措施，促进三维动画事业的发展。

一、三维动画后期制作教学的现状

我们不得不承认我国的三维动画事业起步比较晚，技术应用上也不如国外纯熟，客观上限制了动画事业的发展。所以为了培养这方面人才许多高校都开始增设动画专业，在这样特殊的情况下，难免会遇到这样那样的难题，在课堂教学中也难以避免。

（一）教学内容更新不够

三维动画后期制作是整个动画制作中的一个环节，包括多方面的技术。由于计算机技术的不断更新，这些后期制作的技术也随之不断更新，但是我们的教材却没能也跟着一起更新。许多课本上的内容都过于陈旧，严重缺乏典型意义，教师在教学过程中举的例子也都过于的老套，早已经不具有代表性。

摘要：随着中国动漫产业的迅速发展，国内动漫教育中存在的一些问题日渐凸显出来，其中动画院校与动画企业之间的供求矛盾尤为突出。本文阐述了高校的三维动画课程应该结合当前市场的发展需要以及学生的实际情况来合理安排授课内容和制定教学目标，根据高校学生的不同阶段的心里状态采取不同的教学方法和措施来实现教学内容。

关键词：三维动画；动漫产业；教学方法

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0210-02

当前,中国正成为全球数字娱乐及创意产业速度最快的地区。动漫产业也受到了党和政府的高度重视,并在文化产业中处于龙头地位。中国名族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐产业奠定了坚实的基础，并提供了扎实而丰富的题材，这些市场资源使得中国成为国外数字娱乐产业巨头竞相争夺的新市场。

从国内动漫市场整体来看，开办动漫专业的高校越来越多，动漫的学生也越来越多，专家指出，未来3-5年间中国游戏产业发展将需要专业人才60余万。可是，中国的动漫游戏产业仍然面临着诸如专业人才严重短缺、融资渠道狭窄、原创开发能力薄弱的一系列问题。那么为什么会出现这些的问题呢？那么，通过高校开设的三维动画专业来思考一下。

一、高校三维动画专业办学的基本情况

（一）高校纷纷开设动漫专业，但难以培养企业所需的合格动漫人才

当前动漫专业很热门，造成有些院校盲目扩招，学生数量越来越多，但教学品质却远远跟不上市场，动画专业的较多毕业生不能达到企业的需求。并且高校并没有足够的条件满足动画专业的实践需求，造成实践能力上，普遍存在实战经验和创新能力不足；工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；艺术水平低等。

一课程安排阶段的设置

三维动画“项目整体实践”教学，是一门综合实战的教学课程，重点在于提高学生综合能力，可以说是提高实践的阶段，而不是知识普及的阶段，但要是没理论和软件基础的话，又没有办法提高。因此“项目整体实践”的教学阶段安排上要有一定考究。特别是高职学院的学生，他们从入学到毕业，只有短短的三年学习时间，本身就比本科院校的学生学习周期要少一年，而且但第一年都是素描、色彩、马列、毛邓等基础课程；第二年才是专业基础课程的学习，如分镜头设计、动画原理、三维动画、影视后期合成等课程；如果跳过这些阶段，直接“项目整体实践”教学，学生对于专业还是一头雾水，根本无法开展实践教学，由此可见，没有基础教学的铺垫是不行的，而且从时间安排上，必须也只能放在第三年的上半年进行整体项目的实践教学。

二课程教学时间的设置

环境艺术设计专业安排了6周的课时，主要目的是运用三个软件，进行项目制作，最终形成结构图、工程图、效果图等。而我们动画专业，特别是三维动画的“项目整体实践”，包含的内容比较多，出去前期的剧本、人物设定、场景设定等之外。首先要制作一个三维动态故事版，其次是模型（人物、道具、场景等），其次是贴图和UV的制作、再次是人物的骨骼绑定和调动作，最后是渲染输出以及后期声音、剪辑和特效的合成输出工作。虽然我们可以制作一分钟以内的动画作为实践成果，时间看起来虽然不常，但由于每一个环节都不可少，而且工作量也都不小，所以安排10-12周的时间，每周不少于12节的课时量，相对于动画片1、2年的制作周期来说，还是很短的。

三师资能力

三维动画“项目整体实践”教学，其实就是以做一部动画片为成果的项目教学法。但三维动画项目工程量浩大，所涉及的内容广泛，包括二维手绘、三维建模、动画、贴图、渲染、音频处理、后期特效、剪辑合成等等。所以要求能胜任这个教学任务的老师，不说是行业精英吧，那也至少要有较强的动手能力，和长期实战能力。只有这样，才能在项目整体实践的过程中，提醒同学们在创作过程中，规避一些不能完成的元素、创作更有自身特色的艺术形式、解决一些同学们的技术难题。总的来说这个教学模式下的老师，准确的定义不是教书匠，而是师傅，学生则是学徒。老师的任务不是教，而是做。

四教学环境

“项目整体实践”三维动画教学，表面上感觉是一门课程，在高职学院的教务教学大纲和教学安排上也是如此，所以课程的教学环境安排上，要么给一间教室，或者是一个机房，这对于教学安排下来说，感觉好像顺理成章的事情，而且学校以教学为首要任务，也是职责所在，但是我们不要忘记，职业院校前面还有“职业”二字，我们教出来的学生不是理论型的科学家，是要符合企业的需求，出去能为企业所用的动画人才，所以教学环境也要和企业挂钩。无论是场地装修，还是电脑、录音、合成等相关器材，以及工作制度与流程，都要与企业相一致。从这上面看，我们所需要的教室已经超出了，一般教学中对于教室范畴，更为准确的来说，应该是小型工作室的模式。