旗袍协会工作计划范文精选

2014年3月7日下午，当我们这一群“大美女们”出现在台北典华饭店的时候，用余光就能感觉到过往众人艳羡诧异的目光，仿佛在问：“你们是谁？”“从哪里来？”“为何而来？”说“大美女”，一点儿也不为过，首先是我们的平均年龄已经61岁，再有那天我们都穿着旗袍，配上精心梳理的头发和淡淡的妆容，个个仪态万方，自是一道别样的风景。

我们一行人是由团长陈富美带队，专程来台北与台湾中华旗袍文化推广协会进行旗袍文化交流的，主题是“乐而忘龄，美耀中华”，寓意退休后的老年人，主动追求幸福快乐，追求内外兼修的美丽，让人生的这一段时光能够美丽快乐地度过；同时，要和同根同源的台湾姐妹们做旗袍的交流。

旗袍多美啊，而我们在漫长的岁月里把它弄丢了，多数时候成了宾馆餐厅服务员的工作服或新娘的敬酒服，所以希望能利用这次交流的机会，看看台湾旗袍的发展，寻找遗失的美好，共同携手传承美丽的中华传统服饰。

为了出席这次活动，从北京出发前，大家就按照要求提早为自己的形象做准备了，我也不例外，早早就做足了功课：先是挑选了一件黑底配有黄色图案的蜡染短旗袍，虽然看起来不够光鲜，也穿了好多年，但有一些传统和民族的元素，自认为有简洁不俗的别样韵味；正好去年添置的一件棕色的镂空长毛衫可以罩在外面，抵御初春的凉意，还平添了流行意味；之前，我还特意去买了一朵不算小的粉色胸花别在外套上，我觉得棕色和粉色搭配起来比较协调。当我以这身装扮似不经意地站在人群中时，心里满是得意和欢喜。

美丽智慧的两位女性――陈富美与石淑平

此次两岸旗袍文化的交流活动是由北京的陈富美与台北的石淑平两位女士共同牵头、策划和组织的。已近耄耋之年的陈富美和已过知天命年龄的石淑平之前从来没有见过面，都是通过一次次的跨海电话，细致缜密地沟通交流，电波为两位志趣相投的女性架起了心有灵犀、彼此信任的桥梁。

今年79岁的陈富美老师是个漂亮风趣、见多识广的长者。她19岁进入东京女子美术学院学习服装设计，上世纪50年代中期，新婚不久，她毅然和生于台湾的丈夫一道抛下在日本殷实的家业，满怀报国志回到百废待兴的祖国……无论走到哪里，她都能把事情做得有声有色。

在工厂，她发现厂里有一批积压的面料，就建议做成童装销售出去；在农村，她发现当地老百姓还在穿前后片不分的免裆裤，就满腔热情地利用赶集的日子教人们裁剪；在中国驻大阪领事馆做领事助理时，她促成了国内服装界一百人分批到日本研修，要知道，那可是1979年的事啊；1980年轻工部举办全国服装博览会，她以刺绣旗袍参展，还为展品起了一个响亮的名字“旗袍回国了”，那个年代有这么超前的眼光和魄力，能不在展会上引起轰动吗！也难怪她能成为第六、七、八届北京市政协委员，纺织部全国劳动模范，北京服装研究所的所长和亚洲婚礼文化联合会的副会长了。

旗袍是一种生活方式，选择了旗袍就是选择了一种生活方式。

一个冬日的下午，暖暖的阳光轻抚着她端庄、自信的面庞，她身着一袭米色素格旗袍，而这简洁素雅的旗袍只是她拥有的上千套旗袍中的一件；她一谈起旗袍就滔滔不绝、娓娓道来：她一年四季都穿着自己设计的经典旗袍，她说，旗袍是一种生活方式，选择了旗袍就是选择了一种生活方式，旗袍文化的传播与传承是这种生活方式的延续，如果脱离了这种生活方式和人本身，旗袍就仅仅是一件衣服而已。她，这个正在接受《服装时报》记者采访的80后女孩，就是热爱旗袍到骨子里的喻双双。

经典旗袍一定要坚持六要素

喻双双，大学里学的专业是经济，在北京电影学院攻读制片管理专业硕士学位的过程中，她在电影艺术理论学习和实践中提升了美学修养，形成了自己独有的美学观念和强烈的文化追溯感。

最初，她因职业所需而接触旗袍，进而热爱直至痴迷，在心中形成了旗袍情结。从电影学院毕业后，她组建了一家公司，专门推广民族音乐，组织了不少有影响力的音乐会。当时她作为大型音乐节目的策划人和著名歌唱家的经纪人，需要进行大量的协调工作，穿着有民族标志性的服饰旗袍更有形象感，在文化交流活动中，往往能产生较好效果。从此，旗袍渐渐成了她生活中密不可分的一部分。她的性格也随着穿旗袍而发生了变化，原来做事风风火火的她，现在体态和言语都透着典雅端庄，处事也井井有条。

从最初到处购买旗袍成衣开始，到后来定制旗袍，喻双双的旗袍数量虽越来越多，可总觉得缺少一件真正适合自己的旗袍。她一边购买收集，一边思考摸索，到底什么样的面料才适合做旗袍？到底什么样的旗袍更适合自己？她买来各种书籍咨料，开始悉心钻研。

喻双双找了很多做旗袍的师傅，她说要套古袖，师傅说不知道也做不了：她想要盘扣的，师傅说都是做拉链的；她要让旗袍不仅能显现身段，还能体现文化内涵，师傅说贴身裁剪就可以了。很多人拿着改良的旗袍告诉她，旗袍就是这样的。

她不甘心，多次拜访技艺精湛的旗袍老师傅，请教套古袖、盘扣的技能，前前后后共定制了1000多套旗袍，平均每个月定制20套。为了增加舒适度，她不仅亲自去南方挑选真丝内衬，辅料也全部要挑选100%的纯真丝，为了增加耐穿度，她购买了很多不同的真丝面料亲自试验；为了美观度，她反复比对多种细节设计以达到最好的上身效果。

吴海燕，上海人。擅长染织与服装设计。1984年在中国美术学院工作至今。1984年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)工艺系。并留校任教至今教学工作19年。1984年起从事服装设计工作至今19年，曾为电影、电视、舞台主持人、演员进行服装设计，并主持国内外服装及家纺品牌设计工作、大型文艺晚会策划及总设计师。1987年起作品多次赴欧、亚、美、澳主要国家和地区20余展演，并多次参加香港、慕尼黑、杜塞尔多夫时装节动、静态展示(前苏联、捷克、匈牙利、保加利亚等)。

穿旗袍上两会的事件在社会上引起了不小的热议，质疑声、赞赏声，大家反应不一。虽然旗袍最终并没有出现在两会的现场，但旗袍的雅致在另一个舞台得以呈现。由中国丝绸博物馆、中国妇女儿童博物馆联合举办的《华装风姿——中国百年旗袍展》还是让人们大饱了眼福。展览的亮点除了旗袍，还有处于风尖浪口上的设计师吴海燕。展览分为“推陈出新——旗袍的起源”“历久弥新——旗袍的流变”“中西合璧——旗袍的新语”“妙手天成——旗袍的工艺”“风华永恒——旗袍的今天”，从旗袍的文化背景、款式变奏、时代特征，以及旗袍的面料品种、制作工艺、图案风格等诸多方面体现中华服饰文化和技术，让我们领略了中式服装的卓越风姿和历史发展。

全国政协委员、中国美术学院学术委员会委员、中国女性穿旗袍的倡导者吴海燕女士回应两会穿旗袍报道时说：“没料到会带来如此剧烈的反响，原本只是想让体现中国风尚的旗袍走进当下的生活，打造中国女性的形象是我的真正的一个原由。恰逢‘三八妇女节’，全球妇女在这个节日让自己美丽是没有错的，是应该的。”

丝绸文化与旗袍

多年来吴海燕一直致力于弘扬中国的丝绸文化，弘扬中国人自己的服饰品牌。她表示，重新振兴中国的服饰文化以及服饰品牌，也是这代人所要做的。因为服装从一定程度上体现的是一个人、一个城市、一个地区、一个民族甚至一个国家的经济与文化水平。吴海燕认为“每一个中国人都应该有自己特色的衣服，但这个特色的衣服不可能回到唐代、汉代和清代，很多文化应该是活在当下。”

中国应该如何树立自己的品牌，这个品牌是什么，很多人都在思考。吴海燕认为，丝绸是中国的特质文化，国际很多大牌服装也在运用丝绸，但身为中国人应该研究如何用好丝绸、推广丝绸文化、树立丝绸品牌仍然值得研究。吴海燕谈到，不少中国企业做过这个，但这些企业并没有集成化，现在中国强大了，到了应该做这些事情的时候了。她认为，未来3到5年中国服装品牌也会非常快速的发展起来。

旗袍成为演绎丝绸的重要载体，如今，“时尚改良旗袍”似清新芬芳的奇葩，风华再现。线条简洁流畅、风格雍容华贵、身姿婀娜窈窕，旗袍是中国女性首选服饰。旗袍把女性的秀丽柔和的东方风情直观又不张扬的显露出来，其韵致是任何服装都不能替代的时尚潮流。旗袍追随着时代的风尚，在古典与潮流之间寻求平衡，成为女性的正装或礼服，是代表中国形象的重要服装之一。

旗袍追随着时代，承载着文明，以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。或许正是因为旗袍工艺里蕴藏着深厚的中国传统文化，因此看旗袍、穿旗袍、爱旗袍，也就成为中国女性美的象征。当美丽的华服对观者产生强烈冲击时，也许可以给人们留下些许思索：回归内核，走向世界。

白海记是武汉老字号时装店，是由黄陂人白海山创立，他将传统旗袍改良为滚边、嵌牙、紧身旗袍，成为首创，风行一时。一直到上世纪的90年代，“白海记”仍是武汉人心中时尚的代名词。而在那些老武汉人的心中，它更是一段关于青春，关于生活，关于记忆的最美丽的镜像。

如今的白海记时装厂已经不复存在，但是担任白海记时装厂的厂长许鄂川仍然在为白海记时装厂的改制而奔波，在白海记工作了30年的许鄂川讲起白海记的历史，充满了惋惜与不舍。

一

2009年2月， 历时近2个月，江岸工商分局大智所的工作人员，终于找到了武汉老字号――白海记时装厂的企业负责人许鄂川，双方签订了商标转让协议。为此闲置了9年的“白海记”商标，才得以延续，而此时的白海记服装厂已奄奄一息。

20世纪初，随着世界服装潮流的推进，武汉市服装工业公司里100多家服装企业，开始逐步倒闭。因为国有企业的机制，使企业不能灵活调整企业的发展方向，白海记时装厂也未能逃脱这一劫难。

2000年，有着60多年历史的白海记时装厂，停产关门，内部员工纷纷下岗，等待企业改制。没想到的是，这一等，就是10年。

“白海记”的企业改制要比一般国有企业改制来的要晚，2010年，“白海记”正式由国有企业改为民营企业，而至今改制任务尚未全部完成。许鄂川告诉《鄂商》记者：“早在2000年之前 ‘白海记’就开始着手准备改制，由于资金不足，迟迟未改。去年，由武汉上海街办事处出资上百万元，来帮助‘白海记’的改制。”

“ ‘白海记’停产之时员工达到130多人，这么多年过去了，有的离开自己谋出路，有的已经退休，目前‘白海记’的员工还剩下60多人。”许鄂川说，如果再过十年也许不会有人记得，武汉‘白海记’时装厂了，员工十年的等待也该划上一个句号。由于资金有限，只有采取，员工从下岗以来的十年需要交社保的金额，来作为员工获得补偿的标准。

【人物简介】

李达洪先生，万龙（国际）贸易发展有限公司及深圳市万龙科技发展有限公司董事长，其它业务涉及公司有：高侨药业产品有限公司、梁济时药业有限公司、健一贸易有限公司、仁健国际有限公司、德国健宜康科研有限公司、永丰（亚洲）贸易有限公司、诚信企业顾问有限公司、荣智富财务有限公司、康诺抗衰老研究中心，同时担任中国旗袍会香港总会荣誉会长、中国旗袍会全球亲子会香港分会会长。

得益不断的努力精进，今日的李达洪先生在纯天然保健品领域叱咤风云，创建了在香港业界举足轻重的万龙（国际）。心怀感恩的他，注重提携後辈，灌输“己所不欲，勿施於人”的道理，引导他们尊重他人、平等待人，且努力将公司打造成为年轻一代实现梦想的平台。

如今，事业有成、生活无忧的他从未止步，K为自己提出了新的目标――助力社会公益，先後出任中国旗袍会香港总会荣誉会长及中国旗袍全球亲子会香港会长，为推进香港老、中、青三代的家庭关S的融洽而做了大量实际工作，其仁德之风，令人钦佩，惠泽社群。

仁慈善良乃中华民族之优良传统

――他，成为了中国旗袍会香港总会的一枝红花

越过无数或纷乱或平静的岁月，旗袍一直以优雅恬静的姿态屹立在中国女性的世界Y。今天，平和繁荣的社会，其被赋予了更多意义。

众所周知，中国旗袍会香港总会是一间非牟利、非政府，以社会公益事业为主要追求目标的社会组织。正因为其专注公益的色彩，吸引了关心基层市民的万龙（国际）贸易发展有限公司――李达洪先生。

走近田小田是因为我是校友，看她的样貌以为其设计风格一定市场化味道很浓。而结果完全出乎我的想象，白底红花的改良旗袍充满了现代人对中国传统元素的大胆创新。

田小田想做的不是服装设计本身，不是款式有多好看、细节多繁杂。而是在思考设计师的责任和服装的功能，让衣服能被人所用。她一直都在思考一个问题，既兼顾传统又能被现代人接受的设计是什么?她觉得中国的服装设计没有灵魂，没有代表中国的现代设计，而日本、韩国对于自己国家的传统元素保护的非常好。就像亚裔时装设计师谭燕玉说的，“我对越来越美国化的中国感到失望，越来越世故的中国时尚已失去了往昔的天真与想象力。现在中国女人的时尚已没有个性而言。”

另外，国外人会依据场合选择不同风格的衣服，每个领域都会产生一批设计师。中国还没有这种意识，中国人更看重服装的实用性，要求一件衣服逛街时能穿，参加宴会也能穿，所以对中国的服装设计师提出了更高的要求。而对田小田来说就更难了，一件能适应于各种场合的传统服装如何才能实现?既要根据现代人快节奏的生活状态，又要体现出东方神韵。

田小田说，旗袍是能够代表中国的元素，也是世界对中国的印象。可是，在她看来，如此美艳的旗袍却不被现代人接受缘于旗袍是一种“虐待人”的服装。首先是制作麻烦，从制作工艺到材料选择都要经过十分严格与复杂的流程；其次是对着装者的身材有苛刻要求，胖的、矮的、不丰满的都难于穿出旗袍的精髓。而最难于被现代人穿用的理由是不舒适，硬挺的面料与贴身的剪裁让人穿起来拘谨而行动不便。所以，田小田产生了想要改造并突破旗袍原有束缚的愿望。

考虑到80后、90后都喜欢穿T恤，同时也为了克服传统旗袍板型上的不足，田小田设计出了一种新型休闲T恤旗袍。该旗袍不仅能使穿着者更加舒适，无碍身体活动，而且能够在多数场合穿着，上班、逛街、休闲时，甚至运动时也能穿。

其技术方面采用的解决方案是：改变领、腰、面料，使结构更加简单。把传统立领改良为无领或者低领。传统旗袍多选用丝绸或者棉布，完全贴身的腰身要靠四条省道收紧处理，她则改用有弹力的针织T恤面料就能把四条省道去掉，用两侧的分割线来达到收腰束身的效果。T恤面料使服装更加舒适、柔软、贴服，把人体的脖子和腰的运动关节解放出来，满足现代人的穿着要求。细节方面，在衣身上印上数码图案，两侧开叉加大，并把假装饰线做的很高，使其能让年轻人喜欢，并更具时尚感。

2011上海时装周上，田小田将携40套现代旗袍全新登场。她选择“朋友”作为服装会的主题。田小田如此解释她的主题：“旗袍，她是我的一位老朋友了，很小的时候我就认识并喜欢上她，今天我邀请我的‘老朋友’以全新的面貌与大家认识，希望她能成为大家的朋友，而后成为好朋友，老朋友。而真正意义的朋友，是我生命中最重要的组成部分，在成长的道路上朋友给予了我各个方面的帮助，尤其是中国纺织工业协会和宁波慈星股份有限公司，这是我所最珍视的情感。本次会与其说是我个人的会，不如说是我与朋友一起的会。”开场秀由四代间堂都穿着田小田的设计出场，体现旗袍是不分年龄不分国界的特性。旗袍主要选用松竹梅的岁寒三友图案，更好地突出了主题。

上海时装周以后，秀上的所有服装都会进入市场销售。田小田的下一步计划是建立自己的品牌，在原有T恤面料的基础上，加入高端的羊绒面料系列。年龄定位在18～45岁，比较宽泛的区间。同时推出基本款、创意款、潮牌款、高端款四个系列，基本款用传统的数码印花、刺绣工艺做装饰；潮牌款则对传统改动比较大，更前卫。

摘要：

中国文化历史悠久，在长期的发展过程中，积淀出了深厚的文化底蕴，古老的中国元素为中国之美的设计带来了丰富的源泉。作为世界人眼中最具中国特色的当属旗袍了，它不仅仅是一款服饰，更是中华民族在长久的历史沉淀中最具中国女性古典美的代表作。通过对旗袍元素的归类，结合当代人的审美，将旗袍的元素应用到现代服装设计中，本文通过对旗袍元素的研究，阐述了其在现代服装设计中的运用，让我们的服装以无声的方式述说我们丰富的中华文化。

关键词：

旗袍元素；现代；服装设计；运用

一、旗袍文化介绍

1.旗袍艺术的渊源

旗袍最早出现在清代，是由满族妇女的长袍演变而来。在清朝后期的时候，妇女所穿的长袍一般比较宽松，特别长，而且看起来比较平直。那是在衣领上的设计多是“元宝领”，衣领比较高可以站立，因此可以把耳朵遮起来，长袍上多绣各种各样的花纹，衣领、衣袖这些地方也是采用滚边。在清朝后期的时候旗袍得到了大力的发展，妇女都以旗袍加身，旗袍做了良好的改良，旗袍比较普遍。在日后的发展中，旗袍已经成为家喻户晓的中国元素，人们经过不断的改良，使得旗袍越来越婀娜多姿，体现了中国婀娜多姿的女性美，成为世界人眼中最具中国特色的服饰之一。

2.旗袍艺术的特点

过去几年里，时尚界见证并促成了中国设计师的迅速崛起。从当代国际化的设计师王汁和张卉山，到时装设计老将郭培，再到年轻叛逆力量上官，中国设计师的形象在国际上十分鲜明。来自中国的设计师们频繁出现在LVMH年轻设计师大奖提名名单上，还在纽约的知名买手店中占有突出地位，这足以证明中国设计师的国际影响力在不断上升。

然而，围绕在中国设计师身边、在京沪等时尚中心工作的创意人才，如摄影师、造型师、化妆师、发型师以及时尚博主等，似乎还没能发挥出同等的全球影响力。目前，活跃在国际的中国时尚摄影师、造型师屈指可数，除了陈漫、夏永康、叶子、刘璐以外，中国名字非常罕见。

事实上，当今中国正越来越依赖于创意产业发展，然而，在陈漫闯出名堂之后却鲜见其他中国创意“偶像”成名，这与全球时尚经济越来越依赖中国市场的现状极不匹配。

与此同时，历史为当代中国提供着一个超现实的现实，那就是“规则”时刻在被打破，中国的时尚产业充满着机遇、风险、非理性和欲望。不可否认的是，中国的创意人才走向世界，不得不依靠国际访问渠道、野心与资源。诚然，从本地英雄跨越为全球创意推动力量，语言、工作签证、资金、圈子人脉等等，是世界各地所有创意人才都要面对的共同问题。但若国际上大部分时尚摄影师用来使自己作品被发掘的重要工具――Tumblr、Instagram与Facebook等社交网站被挡在防火墙外，对中国创意人才来说，毫无裨益。

去年5月，堪称时尚界“奥斯卡”的大都会艺术博物馆“中国：镜花水月”展览让中国时尚界一时沸腾。官方宣传资料表明，这场展览旨在从时尚、服装、绘画、瓷器、艺术和电影等方面探讨中国文化对艺术创作带来的影响，这本可以是一出庆祝中国时尚当代性和多样性的盛事，最终，却被评论家批评为不过就是一场头饰和旗袍的游行。尽管这场盛事邀请了许多中国明星走红毯，找来巩俐和邓文迪当协办人、王家卫当艺术总监，然而从展览主题、内容、形式、参与者来说，并没有如实展示中国当代时尚的状态，仅从服装这一细分领域而言，大可不必把筹码都压在旗袍上。

如今，人们生活在一个全球化的世界里。中国人无论在日常生活还是全球旅行中都不会穿旗袍，从时装的角度，旗袍并没有前瞻性，而前瞻性恰恰又是时装产业的灵魂；从时装经济的角度，旗袍似乎可以忽略不计。

在中国时尚文化与旗袍之间划等号，是西方文化对“东方时尚”的强加性思维，往往也是中国时装不自信的表现。一方面，来自不可避免的东西方文化差异，另一方面，也归咎于当代中国创意力量在国际舞台的缺失。出于对巨大消费市场的渴求，西方世界对中国文化、中国式消费拥有庞大的热情与好奇，然而，中国时尚创意产业是否足够独立坚强、是否在国际上获得应有的曝光率，也甚为关键。生存在创意产业的背光侧，中国摄影师、造型师、策展人、乃至时尚博主的成长值得更大关注。

她的经历就像一部传奇小说。她曾一次又一次登上事业的顶峰，又一次次被生活抛入谷底，但她是个不低头的人。她把命运给予她的苦难、不公、坎坷，当做一杯杯开胃酒喝下去……

歌唱者的执著

对艺术、对美的不懈追求，贯穿李霞芳的一生。

李霞芳刚从戏曲学院评弹班毕业时，正好赶上“”。在上海的崇明干校劳动了3年，好强的她割稻插秧也是整个连队最快的，年年被评为“五好战士”。

后来，李霞芳被分配到与艺术全然不搭界的上海市体委工作。面对这份并不喜爱的工作，她很快调整了心态，坚持追求自己痴迷的艺术。

一个偶然的机会，她拜师歌唱家刘明义，开始学习声乐。为了锻炼肺活量和身体素质，她清晨带着一帮老头儿老太太打太极拳，上午在游泳池做救护医生，下午又带幼儿园娃娃训练……练声需要钢琴，她买不起，只好到各大中小学甚至托儿所借用。学生每天7:15到校，她只得赶在这之前练完，然后赶去上班。

几年下来，无论刮风下雨，形体锻炼和声乐练习成了她雷打不动的必修课，即使大年三十也从未间断过。

机会总是青睐有准备的人。作为业余歌唱演员，李霞芳如愿以偿地登上了大舞台。1987年，李霞芳辞去公职，募得5万元资金，下海搞起中国第一个民办艺术团――蜂花艺术团。

摘要:随着经济的发展，人们生活水平的提高，人们对服装的要求也越来越高，既希望服装具有美观性，又需要服装具有舒适性。为了满足人们的要求，服装设计人员必须在设计服装的过程中充分注意服装设计的艺术性，并在此基础上保障服装生产者的利益，既服装设计的商业性，从而促进服装行业的发展。本文系统地阐述了服装设计所包含的内容以及设计方法，旨在为服装的艺术性和商业性设计奠定理论基础。

关键词:服装设计；艺术性；商业性；设计理念

总的来说,服装设计是一个总体称呼，它包含诸多内容。根据服装设计工作类型以及服装设计工作性质的不同，我们可以将服装设计工作划分为多种模式，第一种为服装造型设计；第二种为服装工艺设计；第三种为结构设计等等。[1]从本质来说，设计是一个总的目标，在设计目标的引领下，设计人员有计划、有组织地设计产品。服装设计也是设计中的一种，服装设计既包含艺术性也包括商业性，只有具备这双重标准的服装设计产品，才能够为民众提供更好的服饰，从而促进服装行业的发展。

一、服装设计中的艺术性

服装设计中的艺术性又被称为服装设计的统一原则。在绝大多数场合服装设计的艺术性原则与调和的意义非常接近，这也就在一定程度决定了很多设计师会用调和的方法来达到统一的目标。[2]服装设计中的艺术性包含两个方面，一是处理好相应的关系。一名成功的设计师在服装设计的过程中，一方面会注重整体与局部之间的关系，另一方面还会着重主意部分与部分之间的关系，力求以上两方面达成统一一致。而如果服装中的要素变化太明显，就很有可能破坏服装设计的一致性，也就是说艺术性原则。二是比例的合理搭配，艺术性原则还包括比例，所谓比例是指服装设计师在设计服装的过程中，应当做到合理搭配服装每一部分的大小，力求使服装变得更舒适的标准。

二、服装设计的商业性

与其他艺术相比，时装艺术有其自身独有的特点，它是一个独立的文化。服装艺术的最重要特点就是时装艺术需要一个重要的联系媒介，还需要消费者来界定艺术的成败。从这一点我们就可以看出服装设计商业性在服装设计中的重要地位。服装设计师若想进一步提高服装设计的商业价值，应当从以下两方面入手：一是深入了解市场的销售情况以及流行服装的款式。随着国际化水平的提高，经济的发展，服装行业与世界流行元素之间的距离越来越近。[3]正因如此，设计师必须站在时代的前沿，国际服装设计领域的顶端，在充分了解流行时装的基础上，才能够设计出符合潮流的服装。值得注意的是，服装设计师还应当充分了解流行倾向的特点，抓住世界服装流行倾向并不是要求其照搬流行服装的设计样式，而是要将这些服装的款式同色彩与自身的设计风格有机结合在一起。除此之外，服装设计师还应当有深刻的洞察力，因为服装的流行时间非常短暂，如果服装设计师缺乏准确的预测能力，所设计出来的服装自然很难创造出好的商业价值。二是科学、合理地协调设计、生产以及销售之间的关系。从本质上来说，时装设计就是人与人协作关系不断创造出来的艺术。因此，服装设计师应当科学、合理地处理自身与厂商，消费者与厂商之间的关系。只有将这些关系协调好，我们才能尽可能地发挥设计作品的效益。

三、服装设计中艺术性与商业性的关系