平面设计师范文精选

摘要：平面设计专业的Photoshop软件教学的主要课程任务：学生能熟练运用软件完成设计工作任务，并根据不同的设计创意灵活应用不同的技巧。本文结合近10年平面设计师的工作经验，按照任务驱动教学法的实施过程，结合实际教学，以做好平面设计师为目标，就如何提高学生Photoshop平面设计与制作的能力进行了探讨。

关键词：任务驱动教学法；Photoshop；平面设计；自主学习

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）52-0204-03

一、引言

做好平面设计师，必须熟练操作设计软件，不同的设计创意需要不同的应用技巧。我们工作中，从设计到成品的每一道工序都需要电脑的帮助，培养大批应用型工程技术人才是我国目前经济发展的需要，中国经济发展需要大批的高级应用型人才作为人力支撑。平面设计专业在进行课程改革时，应以提高学生设计创意应用能力为目的，以市场为导向，形成一个较为完整、系统的教学体系。

二、任务驱动教学法的基本理论

任务驱动法是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法，使学生带着真实的任务在探索中学习，在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知欲望，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。任务驱动教学法创造了学生主动参与、自主学习、探索创新的新型的学习方式，适用于培养学生的动手实践能力和独立分析并解决问题的能力。

三、任务驱动的《Photoshop》课程教学的实践

来到公司已经快两个月了。感觉时间过的特别快。快的原因并不是因为时间匆匆的流逝，而是因为每天工作的都非常的充实。我以前一直在职业培训学校做平面讲师，工作非常轻松，每天讲一个半小时的课，其余的时间就是辅导学生上机操作。每天上班感觉时间特别漫长，就盼着时钟能够快一点走，早点下班。但时间长了我觉得，太安逸的工作环境，不太适合我。所以我来到丰联文化传媒有限公司，开始了新的挑战。我们的设计任务很重，公司的vi，样本，画册，网站，动画都需要我们来设计，我们的团队成员就一起研究和探讨，各尽其能，来为我们这个团队，为公司服务。所以每天都有设计任务，虽然工作累一点，经常加班，但是看到我们自己设计出来的作品，心里的喜悦超过了苦和累。

那么，我从以下几个方面来谈一谈我来到公司这两个月的感受：

（一）良好的办公环境

公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

（二）好的领导

我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

（三）同事之间能够和睦相处

人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用Photoshop和CorelDraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单selectfeather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单imageadjustthreshold，由调整threshold level来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

摘 要：在信息化社会高度发展的今天，设计师不再是指一种简单的职业，它更像是一种潮流导向，甚至是改变人们生活方式的先驱者。面对现代社会物质的高度发展与信息化程度的不断深入，大量的信息呈现在我们面前，让大家目不暇接，设计开始展现它的力量，如何让人们更好地接受新鲜事物，获取更多的价值，是设计师肩负起的责任与重托，也是对新一代设计师一个严峻的考验，在个人修养与能力培养等方面还要加强学习与实践。

关键词：平面设计 设计师 艺术修养 人文素质

设计是一种有目的的创作行为，是跳跃性或者是逻辑性思维的某种冲动，是大脑对思维的一种具像化。设计师是对设计事物之人的一种泛称。“设计师”是当下的流行词汇，而究竟有多少人称得上设计师呢？用广告大师伯恩巴克的定位法来定义分为三个阶段：第一是电脑操作员，懂几个设计软件，能熟练把图形图像移来移去，就像“拼图”工人。第二是设计员，有一点审美意识与观点，懂得借鉴别人的好的图文设计元素，注入到自己的设计作品中来。第三是设计师，审美意识到达一定高度，作品中在吸收他人优点的基础上渗透出自己的创造元素进去，使作品真正具有它独特的风格与生命力。

平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可缺少的一部分。如今，在我们的设计界有太多不负责任的所谓的“设计师”，行业的混乱让设计师被贬值。例如，在印刷费中包含了设计费，弄得像商场促销―样买―送一，设计没有以前那么受重视，信手拈来一幅图片，排几个文字，便完成了所谓的设计。更甚者，图片滥用，词不达意，图片质量很低，文字花俏，更没有版式可言。稍加留意，这样的广告、传单、宣传册在街上比比皆是，简直是天花乱坠，设计自然也就不值一钱。当设计者急功近利、私欲扩张时，设计本身已不纯粹。

设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。和人们沟通、传达信息以及展示的载体就是设计师，设计师应具有开阔的视野和丰富的实践经验，而且必须兼具创新精神、敏锐的时尚嗅觉，是问题的提出者也是解决者。一定要有充分的自信，坚信个人能力、经验、眼光和品味，以严谨的治学态度面对。不为个性而个性，不为设计而设计。要成为一名真正的设计师，在提高本身的知识技能的同时，还必须要掌握社会技能，应该有合理的智能结构。

一、平面设计师基本技能

1、掌握设计尺寸和开本的基础知识。如果你做一本画册，那么就要知道定多大的尺寸，尺寸涉及到纸张的节省，以及独特的尺寸能够产生个性或者另类的效果。有了尺寸还要有页数，页数影响着如何装订，比如多少页才能用骑马订来装订印刷？同时还要考虑纸张的选材，质量和重量都要做好决定。

2、掌握印刷知识。正常印刷的色彩是什么样的；尺寸规定时常规的出血位怎么做；印刷所要求的图片精度是否能够达标；大面积的单黑使用会不会印出来很飘；怎样调整红色使之印刷出来后更沉稳，怎么调整更艳丽；什么样的紫色很难印得漂亮；什么样的色彩很难套印准确，产生毛边边。

摘 要：本文针对美日法等国家优秀设计师进行论述，就设计师生平、工作室建立、作品及设计方法进行解析，并以此引发对新的设计理念及设计方法的关注。

关键词：国外优秀设计师；设计方法；设计理念

本文谈的主要是针对一些国际知名设计师包括一些AGI成员以及一些有名的国外的工作室。由于各国的文化背景不同使现代设计也呈现出不同的特点。相比较而言国外设计师对于设计更加热情，甚至视于生命。以下是对一些国外设计师生平以及作品的认识和感受。

1 国外优秀平面设计师及作品分析

1.1 Cyan塞恩工作室

Cyan塞恩工作室由达尼拉荷菲和丹特勒夫费德勒所组成的德国设计团体。他们使用文字轻松自如，但往往是难以辨认的，它可以细如发丝，在他们的设计中文字的首要意义不是说明本身意义，而是作为画面中的图形出现。文字排版打破常规往往是几何形状的，而且极具装饰性特征，再加上拼贴或大尺幅照片，最终形成了复杂且包含创新的图形元素层次。文字色彩上使用很鲜艳的不同颜色，极具个性。cyan，青蓝的意思，从名称上就应该能体会到他们是跳动的，欢悦的，前卫的。cyan的作品中有很多都是与音乐有关的，所以画面充满了音乐般惬意的韵律与节奏，看不懂的文字充当起了跳动的音符。

“创意存在于对信息的尊重和诗意的想象之间。”毫无疑问cyan做到了这一点，独特的排版方式和颜色的块面搭配，没有多余的装饰，有的只是文本明确的几何画处理，恰到好处的将信息得以传达。

1.2 Philippe Apeloig菲利普・埃皮罗格

五颜六色的暑假扑面而来了。

当其他系的各位亲爱的同胞还在为期末考试而挣扎的时候，姐我已经回到可爱的公主房里面抱着冷气呼呼的吹了。

啊哈哈~~~~数码系，就是好。足足多十天的假期。

一回到家，整个人就软了。特别是触碰到我那张像棉花一样的床。每天早上的醒来是一件多么纠结的事情啊。

昨天去一家影视公司面试，我应聘的是平面设计师。

ok，我很幸运，发出简历一天就有人要我。

在那公司总监和助理的电话夺命催促下，我满怀信心的来到公司。

首先，在中珠大厦里面，离我家颇近。

这是一个信息化的世纪,节奏的加快,交流的增多,信息沟通变得越来越重要,有一类职业也就应运而生并日渐重要,它就是——

平面设计与平面设计师

商品时代,目之所及满是广告、包装、品牌。街头的巨幅张曼玉手中握着“爱立信”电话,李宁标志也总能让我们想起体操王子的矫健身影……知觉不知觉中,我们已然进入一个被精心设计的包装时代。

而绝大多数包装又是存在于“平面”之上的,那么,使这个“平面”传达准确的意义,使人们在看到它的第一眼后,不至于马上溜走,而是仔细看下去,从而使此“平面”真正能与人“沟通”,这便是“平面设计师”的职责范围了。具体说来,在商业领域,一切商品的外包装,为商品所做的宣传品,户外广告以及电视广告的画面处理等等,都是平面设计师的设计范围;文化方面,书籍装帧、报刊杂志的版式处理等等,也都是平面设计师的工作。也就是说一切希望别人看到、落实在“平面”上的传达确定信息的承载体的画面处理、实施方案都是应由平面设计师完成的。

平面设计师的工作目的在于“沟通”,使自己的作品真正成为人与人、人与物之间的一个很好的“沟通品”。基于这一原因,他自己首先必须了解需要“沟通”的双方。比如说客户请他为一本书做装帧,他就要先成为这本书的半个作者,真正了解书的内容以及作者想要诉说的东西后,才能正确地把握设计方向,使装帧做出来符合书本身的风格;如果他做的是某个商品的包装,那么他就必须了解商品的内在品质、特点与消费人群,因为他设计的目的是引起消费者注意,让消费者从货架上看到、拿下来、买回去;而如果他要为一个企业做形象设计,他就又变成了这个企业的代言人了……在所有这些前期工作完成之后,平面设计进入实际创作阶段。作为一种商业艺术品,它要具有视觉冲击力,能吸引人的注意,形成视觉焦点。这就要求平面设计师必须具备正确处理画面、准确把握视觉要素与形象要素的能力,并选用恰当的方法表现出来、实施出来,为受众所理解、欣赏并接受。从这个意义上说,平面设计是个特殊的“沟通”行业,它为人们之间沟通创造了承载体,而平面设计师正是实现这沟通的“桥梁”。

平面设计师的未来

其实,所有的东西在呈现给别人看的时候,都要有个形象,形象呈现的时刻,也就是它第一次打动别人的时刻。落实在平面上,设计师为客户所做的工作将成为这一形象打动人的基础。从这一点上说,平面设计师所从事的在某种程度上可以说是一个服务行业,只要存在视觉上的沟通,希望在沟通品上体现人、物或者某一事件的正确含义,就需要平面设计师。

21世纪是个信息化的世纪,节奏的加快,交流的增多,信息沟通变得越来越重要,平面设计师也就变得越来越重要,因为他工作的好坏直接影响着交流的快慢以及信息传达的准确与否。从前的生活频率允许我们坐下来慢慢地沟通,慢慢地选择,而现在,时间对于所有的人来说都成了奢侈品。如何在短时间内抓住观者,吸引他去主动接受所传达的信息,平面设计师在其中所起的作用举足轻重。毫无疑问,平面设计师在即将来临的21世纪就业前景将十分可观。

【内容摘要】在2012年至2013年间，世界各地涌现出大量具有“80后”设计师一致风格的作品。文章探讨了童年的电玩经历对于这个“80后”设计师平面设计语言的巨大影响，以及这一类视觉语言丰富变化的可能性。另外，同时，解析了研究计算机的屏幕成像逻辑是如何植根于设计师的创意视觉语言，以及如何在“80后”设计师的设计语境下重获新生，演化为不同流派、特质的设计手法与艺术形式。

【关键词】“80后” 平面设计师 像素化 视觉语言

像素化视觉语言是“80后”设计师以童年电玩经验为基础来进行作品创作的基石，所以在论证设计师的童年游戏经历与成为平面设计师后的设计作品视觉形式之间的关系中，被当做具有鲜明特点的案例进行佐证。因此，笔者根据全球“80后”设计师的对话、访谈中，探讨设计师童年的游戏经历对于其作为成熟的平面设计师时的创作风格演化、发挥的不同可能性。

一、“80后”设计师的设计创作与儿时电子游戏体验之关a联

在调查访谈中，笔者发现了一些当下全球“80后”平面设计师的设计风格与他们儿时电子娱乐经验之间的联系。就像克罗地亚设计师Sinisa Cvahte在电子邮件中说，之所以从产品设计专业转行进入平面设计领域，根源是无法割舍童年时对电玩荧屏中的像素平面符号的喜爱。在对话访谈的诸多设计师的案例中，这样的情况屡见不鲜。

（一）计算机与平面设计

如同纽约鬼才设计师Stefan Sagmeister所说，他们几乎是最后一代手工制作设计作品的设计师，而“80后”设计师几乎在设计项目的后期中依赖计算机辅助完成作品。冰岛平面设计师Siggi Eggertsson在自己的博客中介绍过，他认为他所钟爱的绘画与计算机的结合部分就是“设计”。这种观念深埋于当代“80后”设计师的心中。而使用计算机进行视觉设计工作，必然要运用计算机的计算原理来思考某些设计上的执行问题。例如在某些情况下我们如果不了解矢量图形与像素点阵组成图形的不同的计算方式，将难以确定手中的设计应该如何进行执行与制作。

（二）像素语言的表达形式

〔摘 要〕随着现代化进程的加快，物质生活日益丰富，网络信息沟通变得更为快捷，催生了大众文化向多样化转变。大众审美也不断地提高，不仅改变了人们的日常生活方式，还影响到当前的设计。设计是为大众服务的，而设计的主体是设计师，大众审美能力的提升，使得专业设计师与普通大众的关系变得更加复杂，他们之间时常会出现“矛”与“盾”的冲突。

〔关键词〕大众审美 平面设计 调和与制衡

一

在设计发展的历史进程中，不同时期对设计的审美有着不同的阐释。从20世纪初阿道夫・卢斯提出的“装饰即罪恶”，到路易斯・沙利文的“形式服从功能”，再到密斯・凡・德・罗的“少即是多”等，这些都是基于哲学思潮的更替和社会环境的差异，而产生了截然不同的设计审美观念。

当前，我国的设计仍处于初步发展阶段，社会大众的审美高度层次不同，在貌似平静的设计表象下，一些设计乱象丛生，抄袭之风肆虐、设计行业门槛过低、整体设计水平低劣、作品缺乏创意等等。探寻其背后所隐藏的重要原因，除了经济利益等因素外，恐怕还与大众和设计师之间审美观的不同密切相关。有一位设计师曾说“许多设计非自己所愿，客户说什么是什么，不满意不付款，这让设计成了一件很费心费力的事情”。因此，面对当下设计发展现状，设计师应该以批判性思考来探寻其根源。

二

（一）大众的审美

审美，是人们对事物的美丑好坏所做的一个判断评析，即美感与否的产生和体验，可以说，这是一种客观反映在主观的一种心理活动过程。既然是一种心理活动，那么它必然受制于一些客观因素的影响，比如时代背景、文化氛围、审美观念等。同时也会受到一些主观因素的干扰，比如个人的知识水平、文化修养、兴趣爱好等等。

目前所在： 天河区 年 龄： 34

户口所在： 广西 国 籍： 中国

婚姻状况： 已婚 民 族： 汉族

培训认证： 未参加 身 高： 170 cm

诚信徽章： 未申请 体 重： 60 kg

人才测评： 未测评

我的特长：

求职意向人才类型： 普通求职