平面设计风格范文精选

色彩在平面设计中有着十分重要的位置，它与纹样、材料、图案等诸因素一样，是设计的主要内容之一，它常常具有先声夺人的力量，能给人以直接的感官冲击。具体到每一个作品中，运用什么色彩？怎样运用色彩？这些都与时代的审美趋向分不开。因此，同一时代的平面设计作品，在用色风格上便会自觉不自觉地形成一些具有共性的风格特征。

一、何谓平面设计用色风格

今天所讲的风格通用与各门艺术类别中，主要用来指艺术作品整体呈现出来的审美特征，相当于外来语style。风格是一个很大的范畴，可以细分为个人风格、民族风格、时代风格等。这里探讨的现代平面设计的用色风格，就是在借鉴中西方先哲们对艺术风格的见解和看法的基础上提出的，偏重于一个整体的范畴，指的是在现代平面艺术设计作品在色彩运用方面整体上体现出来的一种形象特征、艺术风尚和审美趣味。

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

平面设计，指的是在二维空间内，通过采用版面编排、字体设计、插画及摄影等元素，进行组织与布局，从而为观者形成一种“视觉语言”的设计活动。它的内容包括：招贴设计（海报等）、标志设计、包装设计及书籍装帧设计等。今天的平面设计，诞生于包豪斯设计学院，其灵感来源是纵向继承中世纪平面设计精髓，横向汲取、沉淀现代西方绘画风格等艺术形式的结果。随着时间波轮的转动、变幻，平面设计也如其它一切艺术形式一样，在特定的时期内，由于社会、经济、政治、文化等各种客观因素及设计师情感、意念等主观因素的驱使，组合出新的视觉语言方式，即：新的平面设计风格。今天，多元化的平面设计风格百花争鸣于艺术设计中，服务于我们人类。但这些设计风格并非一蹴而就，而是一个由此及彼，不断变更、创新的流变过程。

一、当代平面设计的由来

平面设计的根源来自于“书写和文字的创造”。而字母的发明，更是对平面设计有着至关重要的影响力。当我们的祖先“从原始的绘画中创造了各种形象的符号，因而也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素雏形”。而在中世纪，古登堡先生的“西方金属活字印刷术”将文字和插图进行了“灵活和比较的拼合”，更是实现了图文并茂的版面设计这一主要的平面设计构成因素。

当代平面设计的科学体系，是在2 0 世纪初期，英国的设计改良运动——工艺美术运动、俄国艺术运动兴起的构成主义及德国的工业联盟带来的设计思潮均分设计天下的情况下，包豪斯学院站在“理性主义、功能主义、标准化生产和机器美学”等理论基础之上，本着“集大成”的探索精神，将三者进行了糅合、重组的艺术设计体系。包豪斯为人类总结出了设计技巧、原则等科学的设计理论。同时，这些来自西方的设计理念也为全世界的平面设计等艺术设计夯实了基础。二、现代主义向后现代主义的衍化过程站在这一基础之上，追随西方绘画精神的平面设计分化出了两个设计主义单元，即：二战以前的“现代主义”领导下的风格流派，和二战结束以后的“后现代主义”带领的风格流派。其中，“现代主义”占主流地位，并且衍化出后现代主义。

二战之前的西方艺术设计被泛指为“现代主义”。现代主义推崇“不作自然的奴隶”理论基础，追求 “以物为本”的实用功能，侧重理性思考，注重科学缜密性的理性简洁设计。在这一时期，民间艺术、中世纪艺术、希腊古典艺术以及东方等异域艺术为美术带来了新的活力，因而在绘画中出现了“野兽派”、“立体派”“、未来主义”、“表现主义”、“荷兰风格派”、“超现实主义”等诸多的绘画风格派别。而应用于平面设计的绘画因素，更多的是用在细节的处理上，如：野兽派为平面设计提供了色彩表现张力灵感；立体派为平面设计提够了将三度空间归结为二度空间的构图方式；未来主义（“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速立的美。一辆快速行驶的汽车 如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨摩色莫斯的省力女神像更美”）从某一角度上讲诠释了平面设计等艺术设计的价值；表现主义教会了平面设计在设计中情感的把握；荷兰风格派几何形抽象表现形式为平面设计披上了“一袭华美的外衣”；而“超现实主义”带给平面设计了“写意”的表现形式 美国美术史学家L•史密斯的一段论述则形象的体现出了现代主义平面设计的特征：“从极端的自我性转向相对的客观性；

在2 0 世纪中期，随着工业生产的繁荣，西方垄断资本主义的出现，致使艺术表现形式出现了工业与艺术相结合的局面，于是 “偏重机器美学和批量化工业生产”特征的国际主义风格也昭著于世。然而，伴随着经济的繁荣，中产阶级逐渐占据主流社会，并且思想上禁欲主义、宗教约束力的逐步殆尽，消费主义和享乐主义这些“小资”情调的迅速蔓延，这种简单、呆滞并毫无感情可言的国际艺术风格并不叫座。于是乎，注重感情的后现代主义思潮便开始猛烈冲刷以功能主义、理性主义为先的现代艺术设计。

后现代主义的平面设计，实则就是现代艺术设计的“净化物”。它一方面沿着现代主义的“艺术与科技结合的方向发展”，并且将“人体工程学、生态设计、绿色设计”等理论进行了积极的探索与研究；另一方面又弥补了现代主义设计缺乏感彩这一缺口，将审美情趣、实际生活向设计相渗透。因而，后现代主义设计思维更为缜密，风格也呈现出了如今多元化的局面。

三、当代平面设计风格特性

摘要：日本设计起步晚，但是发展极其迅速,短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，并对欧洲现代设计产生了深远的影响。究其原因，成熟的双轨并行体制，以及兼容并蓄的设计理念，是日本现代设计崛起的关键所在。

关键词：传统文化；禅境；严谨

中图分类号：J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）30-0175-01

一、日本设计发展历史

曾经有人比喻日本是一个海绵一样的国家，这样的比喻生动地描绘了日本擅长吸纳别国成果的特点，而这个特点正是让这个太平洋的小岛国能在短时间内跃升为世界设计强国的重要原因。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。

1945年第二次世界大战之前，日本的设计师们却在对西方现代设计进行简单模仿，因此日本的设计发展缓慢。20世纪50年代，日本政府和民间的设计意识大大增强，欧美的著名设计师被频繁邀请至日本进行讲座和指导实践，传授设计知识，日本国内多次法办欧美设计作品展，还派遣学生到欧美学习，积极吸收世界现代设计的成果，设计艺术逐渐被正式纳入日本大学的教育体系，日本现代设计教育体系初步建立起来。20世纪60年代，伴随着经济快速而稳步的增长，日本的设计跨入成长期，日本的平面设计形如呈胜出之势。在随后的二十年中，日本的平面设计迎来了繁荣的时期，呈现了丰富多元的局面。20世纪80年代之后，日本平面设计产生了新的特征，自我个性取代东西文化的调性而成为新一代的设计师们倾向于把平面设计作为一种传达文化、表达个思想和情感的艺术方式，哲理化、散文化的叙事风格，追求深度的造型语言成为了这个时期明显的设计语言特征。经过半个多世纪的发展，日本成为的设计大国。难能可贵的是，在日本通过效仿西方现代设计而跻身世界设计强国行列的过程中，日本的传统绘画和设计风格、民族文化观念、民族审美立场等都得到了较好的继承和发展，形成了现代与传统、东方与西方、民族与世界相整合的包容并蓄的日本平面设计风格。

二、解读日本平面设计

（一）日本设计的传统与现代

文章对各时期的平面广告设计予以回顾，从早期各个流派、风格和其代表设计师及其作品中挖掘出共同的特点，然后对其进行归纳和整理；对现代平面广告设计的现状进行分析，着重谈了早期各阶段平面广告设计的历史风格及影响。

在如今这样一个信息高速发展、生活节奏普遍加快的现代社会，人们每天都在主动亦或被动的阅读着各式各样的广告信息，甚至有人说这就是一个“读图”的时代。大量的需求刺激了现代平面广告设计的飞跃发展。从硬件材料的更新换代，再到软件的变化都取得了质的飞跃，各种风格与类型的平面广告设计作品都在充斥的人们的眼球。但在大量的平面广告设计作品中，受早期平面广告设计风格影响的“复古”作品仍然受到人们的欢迎，因此我们归纳一下早期各个时代的平面广告设计作品的风格和流派，以便今后的设计师们有所借鉴。

无论是哪个历史阶段，哪个风格的平面广告设计，他们的精神内涵与核心力都是一致的，概括为五点：概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品，摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先，概念，可以说是一个平面广告设计作品的生命力，是很核心的东西；其次，立即印象，是平面广告设计的灵动源泉，一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感，把握住瞬间；接着，信息，自然不言而喻，是一则平面广告作品中的要求和形式法则，涉及到广告产品的信息的传达；然后是兴趣，不同的设计师的作品千差万别，不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构；最后是推动力了，是平面广告作品发展至今，不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看，早期的平面广告设计具有鲜明的条理性，有很多受到图腾影响的形象符号，视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器（人脸鱼纹彩陶盆）和青铜器（司母戊鼎）上的纹样等，中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感，从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初，伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如：法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域；19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台，其特别注重文化的审美和对内心世界的表达；19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格，其强调设计风格的自我和鲜明，为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求，强调自然表现的风格，以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校，后由格罗皮乌斯继承，最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了，而是其倡导的一种风格的统称，其注重的造型和实用机能的统一，包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计，装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱，继承传统的同时采用折衷主义，风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如：未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西，推崇科技向往未来；达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义；立体主义风格的作品表现内在，讲究形的神似，立体重构对象；超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说，对潜意识、梦境的表达为其重要特点，代表的艺术家有米罗和达利等，直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

平面设计，指的是在二维空间内，通过采用版面编排、字体设计、插画及摄影等元素，进行组织与布局，从而为观者形成一种“视觉语言”的设计活动。它的内容包括：招贴设计（海报等）、标志设计、包装设计及书籍装帧设计等。今天的平面设计，诞生于包豪斯设计学院，其灵感来源是纵向继承中世纪平面设计精髓，横向汲取、沉淀现代西方绘画风格等艺术形式的结果。随着时间波轮的转动、变幻，平面设计也如其它一切艺术形式一样，在特定的时期内，由于社会、经济、政治、文化等各种客观因素及设计师情感、意念等主观因素的驱使，组合出新的视觉语言方式，即：新的平面设计风格。今天，多元化的平面设计风格百花争鸣于艺术设计中，服务于我们人类。但这些设计风格并非一蹴而就，而是一个由此及彼，不断变更、创新的流变过程。

一、当代平面设计的由来

平面设计的根源来自于“书写和文字的创造”。而字母的发明，更是对平面设计有着至关重要的影响力。当我们的祖先“从原始的绘画中创造了各种形象的符号，因而也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素雏形”。而在中世纪，古登堡先生的“西方金属活字印刷术”将文字和插图进行了“灵活和比较的拼合”，更是实现了图文并茂的版面设计这一主要的平面设计构成因素。

当代平面设计的科学体系，是在20世纪初期，英国的设计改良运动——工艺美术运动、俄国艺术运动兴起的构成主义及德国的工业联盟带来的设计思潮均分设计天下的情况下，包豪斯学院站在“理性主义、功能主义、标准化生产和机器美学”等理论基础之上，本着“集大成”的探索精神，将三者进行了糅合、重组的艺术设计体系。包豪斯为人类总结出了设计技巧、原则等科学的设计理论。同时，这些来自西方的设计理念也为全世界的平面设计等艺术设计夯实了基础。二、现代主义向后现代主义的衍化过程站在这一基础之上，追随西方绘画精神的平面设计分化出了两个设计主义单元，即：二战以前的“现代主义”领导下的风格流派，和二战结束以后的“后现代主义”带领的风格流派。其中，“现代主义”占主流地位，并且衍化出后现代主义。

二战之前的西方艺术设计被泛指为“现代主义”。现代主义推崇“不作自然的奴隶”理论基础，追求“以物为本”的实用功能，侧重理性思考，注重科学缜密性的理性简洁设计。在这一时期，民间艺术、中世纪艺术、希腊古典艺术以及东方等异域艺术为美术带来了新的活力，因而在绘画中出现了“野兽派”、“立体派”“、未来主义”、“表现主义”、“荷兰风格派”、“超现实主义”等诸多的绘画风格派别。而应用于平面设计的绘画因素，更多的是用在细节的处理上，如：野兽派为平面设计提供了色彩表现张力灵感；立体派为平面设计提够了将三度空间归结为二度空间的构图方式；未来主义（“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速立的美。一辆快速行驶的汽车如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨摩色莫斯的省力女神像更美”）从某一角度上讲诠释了平面设计等艺术设计的价值；表现主义教会了平面设计在设计中情感的把握；荷兰风格派几何形抽象表现形式为平面设计披上了“一袭华美的外衣”；而“超现实主义”带给平面设计了“写意”的表现形式美国美术史学家L•史密斯的一段论述则形象的体现出了现代主义平面设计的特征：“从极端的自我性转向相对的客观性；在20世纪中期，随着工业生产的繁荣，西方垄断资本主义的出现，致使艺术表现形式出现了工业与艺术相结合的局面，于是“偏重机器美学和批量化工业生产”特征的国际主义风格也昭著于世。然而，伴随着经济的繁荣，中产阶级逐渐占据主流社会，并且思想上禁欲主义、宗教约束力的逐步殆尽，消费主义和享乐主义这些“小资”情调的迅速蔓延，这种简单、呆滞并毫无感情可言的国际艺术风格并不叫座。于是乎，注重感情的后现代主义思潮便开始猛烈冲刷以功能主义、理性主义为先的现代艺术设计。

后现代主义的平面设计，实则就是现代艺术设计的“净化物”。它一方面沿着现代主义的“艺术与科技结合的方向发展”，并且将“人体工程学、生态设计、绿色设计”等理论进行了积极的探索与研究；另一方面又弥补了现代主义设计缺乏感彩这一缺口，将审美情趣、实际生活向设计相渗透。因而，后现代主义设计思维更为缜密，风格也呈现出了如今多元化的局面。

三、当代平面设计风格特性

现在的平面设计有着琳琅满目的风格流派，按年代划分，它有古典、现代等风格；按地域划分，它有日式风、中式风、欧式、美式等风格；按表现手法上划分，它有具象和抽象之分，而不管是哪种平面设计风格，哪个国家的平面设计风格，它都是紧紧禁锢在现代主义向后现代主义流变过程之中。

【摘要】在公益事业发展的同时，公益广告也随之兴起。公益广告是为公众谋利益和提高福利待遇为目的而设计的广告，与百姓的生活息息相关。作为一种艺术表现形式，加大平面公益广告设计有助于推动我国社会的更好发展。在平面广告中，设计风格的好坏直接关系到平面广告的发展，加大设计风格的研究，对平面公益广告以及公益事业的发展具有积极的作用。本文就平面公益广告设计风格进行了相关的分析。

【关键词】平面公益广告；设计风格

平面公益广告与社会生活密切相关，无论是民族文化、传统节日、经济动态，都可以作为平面公益广告的题材。平面公益广告要想更好地达到宣传效果，广告设计风格十分重要。着重研究平面公益广告的设计风格，选择符合大众需求、符合公益广告设计的元素，可以更好地拉近与受众的距离，引发共鸣，达到公益广告宣传的目的，进而促进公益事业的更好发展。

一、平面公益广告的概述

平面公益广告是伴随着我国公益事业的发展而产生的一种广告，公益广告的性质是公益性。从某种意义上讲，公益广告的水平直接反映了一个国家、一个城市、一个地区的民众文化道德水平以及社会风气。从创意上讲，平面公益广告的创作相对更自由，其题材可以涉及社会生活的各个层面，对好的现象、行为、政策加以倡导，对不好的则予以警示，对公众发挥教育作用。公益广告的投放平台主要有电视、广播、杂志三大媒介，其中电视公益广告最多，覆盖面最广，效果也最好。而随着新媒体的出现，平面公益广告投放平台也日益多样化，为平面公益广告的发展带来了动力[1]。

二、平面公益广告的设计风格

平面公益广告的设计风格是由其题材所决定的，针对不同的题材，公益广告的设计风格也会不同。而公益广告设计题材可以涵盖社会生活的各个层面，如政治、经济、卫生、环保等，公益广告题材的广泛性丰富了公益广告的传播内容，使其展现出多种多样的风格特征。

（一）文化主题

一新艺术直线风格现代平面设计现状概述

社会的高速发展推动了科技的发展，以电脑、网络、多媒体为代表的高科技开始出现在社会的各个角落。越来越多的平面设计者开始采用电脑——这种先进的设计工具进行日常的设计和创作，在这种高科技的推动下，现代平面设计呈现出更加多元的发展趋势。现代平面设计领域也展现出一种全新的创作形式，并开始涌现出越来越多的创造风格，如个性化风格、可持续化风格等。这些，都极大的丰富了现代平面设计的艺术内涵，给了受众更多的、不一样的切身体验和深刻感受。

二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

（2）方形网格设计风格。这类风格的代表人物是奥地利分离派的代表霍夫曼，他的设计风格深受麦金托什的影响。他在设计中喜欢采用垂直和网络方法进行构图，这使得方形成为他所设计作品的重要设计元素。例如，他在椅子的设计中，采用整齐的格子装饰，让椅子既有庄重感，又有现代感。在他的装饰设计中，纵横直线和方格网状装饰设计风格开始形成。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

摘要：随着社会的发展和时代的进步，人们的文化水平越来越高，对事物的审美情趣也越来越高。现代平面设计是利用一些视觉元素进行信息的传达，如何让人们在观看现代平面时，能够感受到平面设计的意义和内涵，是设计师关注的重要问题。其中新艺术直接风险的运用，对现代平面设计的影响较大。本文主要分析了现代平面设计现状，阐述了新艺术直线风格的特点，并针对新艺术直接风险对现代平面设计的启示进行了研究和探讨。

关键词：新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。

1现代平面设计现状概述

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。

2直线风格形式语言解析

2.1格拉斯哥派

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯•麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯•麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯•麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格，格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。

对于传统平面设计来说，其更倾向于设计元素的复杂化，这主要是由人们的审美观念决定的；进入到现代社会，人们的审美观念也开始发生变化，“简约而不简单”逐渐成为一种主流审美观念，对现代平面设计发展也提出了更高要求，特别是现代平面设计的风格。为了更好满足社会大众新的审美需求，“简约风格”被越来越多的应用到现代平面设计中；为此，笔者结合工作实际，在简要概述什么是“简约风格”及其在现代平面设计中应用的必然性基础上，从图形、色彩和文字三个重要平面设计元素角度，探析了“简约风格”在现代平面设计中的应用问题，并探索性提出应用策略与改进建议；旨在进一步促进我国现代平面设计事业的健康发展。

一、“简约风格”概述

在现代艺术设计领域，“简约”被认为是一种风格代表，以及一种设计理念，其与“复杂”、“多样”相对应；关于“简约风格”之起源，最早可以追溯到上个世纪五十年代“简约主义”艺术流派的兴起、发展，最开始“强调简约”的目的是弱化艺术家主观情感对艺术作品的影响，促使艺术创作走上简单、富有逻辑性道路。随着“简约主义”艺术流派理论的发展，其对现代美术设计领域的影响越来越大，越来越多的美术作品在设计中开始强调删繁就简、强调通过突出色彩与线条之间的关系来实现设计思想的表达，以及主张在设计中尽可能的摒弃那些对画面、思想等主体造成干扰的元素。在随后几十年的发展中，“简约”逐渐成为一种艺术设计风尚，彰显了人们对“回归自然”时代精神和生活方式的追求。就“简约风格”的内涵而言，其主要表现在以下两个方面；一是“简约而不简单”，简约风格设计不是为了避免“华丽”而刻意减少设计元素及其所承载的信息，而是在设计元素数量与信息表达之间寻求一种最佳比例或者说是表现方式；二是“提炼与升华”，现代社会繁杂的信息已经使人们漫无头绪，“简约风格”就是以一种相对简单的方式、一种最佳设计元素比例，实现创意的表达和信息的升华。

二、“简约风格”的现代平面设计应用必然性

（一）多元文化推动简约风格在现代平面设计领域的应用

今天我们生活在一个多元的文化世界里，且随着经济全球化的深入，文化多元性发展趋势越来越明显，也让这个世界过于的富饶和繁杂，这时只有“化繁为简”，以一种简洁、明朗的方式实现艺术主题的表达，才能让更多的人认可，而这也正是简约风格的精髓。

（二）商业化助力了简约风格在现代平面设计领域的应用

现代平面设计作品最终要应用到商业领域，也是现代平面设计事业发展的重要目的。简约风格的现代平面设计，其一方面有效减少了商家在包装、宣传方面所花费的成本，另一方面也有效提高了商业宣传效果；商业化有效助力了简约风格在现代平面设计领域的应用。

摘要：在人们日常的生活工作中，经常会遇到各种各样的平面设计，比如食品包装、宣传广告等等，都是平面设计的产品。由此可见，人们的日常生活工作都和平面设计有关。生活工作节奏加快，让人们对审美的标准也慢慢产生改变，简约时尚的风格，极简主义越来越受人们的欢迎，本文笔者结合日常生活中的极简风格，对其在平面设计的设计方法进行深刻的研究与探索。

关键词：极简主义；平面设计；方法探讨

就目前而言，极简主义风格具有简约时尚、简单大方、色彩构图简单但不失神韵的特点。极简主义可谓低调奢华有内涵，受到人们广泛的喜欢与热爱。极简主义可以简单直白的传递信息，能够提高信息传播的效率[1]。在平面设计中使用极简主义，不失为一种创新的好方法，需要重视文字、配色、排版等几个因素，实现简化的特点，从增加平面设计的整体设计水平。

一、极简主义风格平面设计

平面设计的主要核心是对信息进行传达，在整个平面设计中应该注重整体的设计效果，在设计宣传广告或者产品包装的时候，平面设计的视觉效果能够第一时间吸引用户；能够第一时间把想要传达的信息传递给用户，因此，吸引用户的关注，满足用户的需求是最重要的[2]。传统的平面设计与极简主义平面设计相比，设计者更加强调设计的烦琐性，往往就容易在表现手法上过于复杂，表现的信息不够明确，时间久了，用户就会产生视觉疲劳，失去对产品的兴趣。随着人们对美观度的要求和标准不断地改变，极简主义的设计风格就会深受人们的喜爱。

二、极简主义风格平面设计――字体

以往的食品包装或者广告宣传平面设计的时候，往往文字会占据绝大部分的篇幅，导致用户没有办法很快的对需要的信息进行提取；但是极简主义的设计风格，大篇幅的减少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨识的简约的图片或者代表概括性的文字。能够让用户在最快的时间内获取到想要知道的信息，能够减少视觉疲劳压力，从而极简主义风格大大的提高了信息传达的速度与效率。

极简主义重视简约直接明了的使用文字或者图片对想要表达的信息进行展现，这就减少了用户阅读的时间，同时提高了用户的使用价值，看到食品包装或者宣传广告的时候就可以知道相关的属性信息，让用户清晰明了的了解极简主义风格的平面设计想要传达的信息。