拍照技巧范文精选

室内光线弱，且多有人工光源，光色复杂。拍摄一目了然的会场，捕捉神形俱佳的人物影像，要注意选择时机，大胆构图，合理运用现场光源巧妙抓拍。

室内 用光 抓拍

表彰大会、专题讲座、毕业典礼、签约合作等活动多在室内举行，种种此类活动的拍摄，在新闻价值之外，也承载着与会人员的记忆和感动。巧妙的抓拍，不仅可以鲜明生动地向观众展示会议的全景和主题活动场景，还可以为参会嘉宾留下具有表现力和代表性的珍贵瞬间。

一、做好会议拍摄的准备工作

拍摄前要收集该项活动的相关信息，了解人物和活动议程，从中归纳出哪一个瞬间点最具有表现力和代表性，提前熟悉场地并试拍，根据现场光源调试好相机及闪光灯的数据，为具体拍摄做好准备。

二、合理运用会议现场光源

室内多使用人工光源，光线弱，加之室内人物所受限制较多，因此，在室内捕捉人物富有动感的神情体态较为困难。要在这些会场上拍摄出有创意的的照片，让画面具有活力而不落入俗套，对光线的准确把握尤为重要。

（一）观察光线强度，确保有效的清晰拍摄

无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要用手机拍出好的摄影作品，除了需要掌握基本的摄影常识之外，还需要了解手机照相机的特点。手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与数码相机的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。

变焦功能的区别

手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克现象。

因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。

闪光灯的区别

使用过数码相机后都可以明显观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯，其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要^别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。

但我们知道，从手机的硬件和结构设计出发，是很难把体积更大的氙气灯作为拍照手机的标准配置的，同时因为氙气灯功率大，耗电量也会明显增加，如果使用频繁，会大大减少手机的续航时间，而影响了手机最基本的使用。一台专业相机开启闪光灯与不开闪光灯拍照时间相差在一倍以上。随着闪光灯和电池技术的发展，相信更大效率的闪光灯在拍照手机上的配置也会慢慢多起来的。即便如此，拍照手机的LED闪光灯还是可以满足一般性拍照要求的，较好的双LED闪光灯一般都能满足室内2米距离范围以内的弱光下拍照要求，起到补光作用。但室外就有所不同了，不过在1米左右的范围还是没有太大问题的。但如果是在夜间的室外环境，还是尽量保证拍照距离控制在1米左右的范围吧。

《玩转ABC》因缺乏音频资料支撑，教学效果欠佳，故从本期改为《手机拍照技巧》。

山景拍摄：讲究构图

山景拍摄的关键在于构图技巧。一般而言，此时最忌讳有前景，因为过于突出的景深容易造成远景表现力降低。在取景的构图过程中，强烈建议大家引入远处的太阳、树木、房屋等，这样将会加强山峦叠嶂的效果。通过高倍光学变焦，我们可以在容纳下更多景物的同时，烘托意境的气氛。

如果是站在较近的拍摄位置，那么广角镜头也会展现出大场面的气势，这需要大家根据技巧的拍摄环境移动脚步来选择最佳构图位置。

路景拍摄：两类画面找感觉

路景拍摄往往更能体现当地的人文气息，因此不少摄影爱好者都热衷于此。路景拍摄大致可以分为两类：宁静悠远的落叶配合两旁树木或者繁华的夜景衬托出灯火辉煌的感觉。在拍摄落叶与道路的画面中，我们要更多地体现一种“眺望”感，此时镜头应该比地平面略微上翘，并且与道路延伸方向形成30度倾斜，这样就更有纵身感，比直接用镜头来表现景深要“实惠”得多。至于光线运用，如果发现阳光透过树叶，则建议使用点测光模式，点测光的主要优点是即使你远离被摄体也能准确地选择局部测光，以满足曝光需要。而快门一般控制在中速范围，以保证手持稳定性为前提。

水景拍摄：掌握好快门速度

小溪的拍摄构图中，既有反射率很低的深色调（如池底和杂物），也有反射率很高的亮色调（如水面），因此拍摄水景的时候可用较高的快门速度（1/500秒）来凝固清晰的画面，也可以用慢速（1～3秒，具体视流速而定）创作出如梦如幻的似烟雾般的流水。近距离拍摄中，保持镜头稳定非常关键，这也是提高清晰度的关键。考虑到色调的复杂性，建议大家在户外光线不充足的情况下适当降低曝光指数，否则很可能造成局部曝光过渡。至于景深的控制，除非是拍摄那种“清澈见底”的特殊照片，否则一般采用较小的景深来避免主题过于突兀。

一般而言，海滩光线十分充足，而且比较空旷，此时我们完全可以大胆地构图，并且降低ISO值，使照片看上去更加细腻。当然，海滩拍摄需要与人物或者夕阳相配合，不然难免显得单调。海滩拍摄并不需要突出景深，有时朦胧感也是相当不错的。

谢天谢地。有些技巧可以分享给所有人来吸收。随着食品和饮料摄影成为越来越多的丽姬。餐馆的百叶窗种野越来越受欢迎。拍摄不可抗拒的煎饼。让她们看起来像烤箱一样，新鲜。这是很难做到的。

诀窍在于捕捉最新鲜。最成熟的时刻。要拍出正确的照片，需要多少煎饼和蜂蜜糖浆？不超过三个宝顶的三层。而策略在于在主体刚从不粘锅理出来之前设置好道具。一个有着不错，技能的快门种可以提前很好的照明。所以。如果你是在网上做餐饮生意。有美味的菜单图片是获得好生意的最佳选择。

为了让食物看起来容易消化。首席摄影师会让助手先安排好摄影棚。设置可能需要一到两个小时。我们为什么这么说？因为热气腾腾的食物如果在拍摄前买的话。看起来会很软。驻守门将组装摄像机。镜头和三脚架。控制灯。白平衡。保镖和纸条将被定位为桌面静态图片。摄影师可能会使用一个可以手动调节的相机来控制自己的拍摄方式。使用小型相机拍摄实物和饮料是很常见的。一旦装入相机。镜头是另一个可供选择的主要部件。安装了高质量的镜头。佳能的焦距是50毫米1.4化氏do。他是拍摄精彩镜头的，最佳焦距。安装在三脚架上的相机很稳定。更适合像这样的静态摄影。接下来是格式化及贼派货原始图像。

大多数数码相机有两种选择。为什么jpf更受欢迎？因为它可以很容。方柱图片上传到网站上。它更轻。速度是重要的。当许多图像必须一起看到。这片图像不一定是低质量的。他们可以在照片处理时缩放。有些摄影师也喜欢使用原始格式。这里最大的优势是可以捕捉到周围的许多，其他元素。如果不需要他们。the可以在编辑过程中删除他们。几位新时代摄影师正在使用，现场拍摄演示。然后点击实际拍摄。射击g神。已成为普遍现象。当相机连接到电脑的USB端口时。可以看到实时图像。拍摄正确的画面，变得更容易了。

如果最后一个镜头，需要做出很大的改变。这是非常有帮助的。当这些元素完成后。最不需要做的就是赵明。他对产品摄影产生了最终的影响。是的。人工照明可以控制。可以创造奇迹。要转灯箱或带伞卤素灯的选择。经调灯光。或者在展出的物品上弹来弹去。这使得摄影师最终拍下了这张美味的照片。

保持相机的稳定

哈哈，是不是感觉很小儿科？可不要笑，这可是重中之重，因为拿不稳相机，拍出来的照片肯定是模糊的。一般左手持机（左撇子用右手），将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。

让太阳在你的身后

摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你（拍摄者）的身后，并有一定的偏移，这样，光线可以照亮被摄主体，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但注意，取景时不要让自己的影子进入画面。

拍摄样式的选定

相机不同的举握方式（竖拍或横拍）拍摄出来的图像效果也会不同。竖拍可以强调被摄主体的高度（比如拍摄人像），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。

正确的构图

摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心，但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。其实我们只要遵循九宫格（一个“井”字）法则就可以了。简单说，就是把画面的长和宽各分三等分，就画成一个“井”字，只要把主体置于那些相交点，照片就会显得很自然。

安全快门的理解

无论是使用专业的相机还是拍照手机，很多人都碰到过把照片拍模糊的时候，原因可能有多种：

a.被拍摄的主体正在移动中或拍摄者处在移动状态，并且移动速度过快；

b.环境的光线偏暗，没有理想的光照环境和补光措施；

c.拍摄者的手抖造成成像模糊；

d.对焦系统没有完全合到焦就拍摄，或是对焦位置不正确；

e.曝光未完成就移动相机等。

安全快门，通俗的理解就是指手持相机装置能把照片拍清晰的快门时间。如果有足够快的快门组合，就不会把照片拍模糊了。

影像本身就是光影与构图的创作，据悉著名华人导演李安到国内拍摄《卧虎藏龙》时，曾经和业内人士探讨，说中国大陆不缺先进的拍摄设备，甚至不缺少有才华的导演和摄影师，缺少的可能就是经验丰富的灯光师。灯光可能是很多拍摄者都容易忽视的一个要素，在下面的文字中，我们将和读者一起探讨拍摄过程的用光技术。

人物拍摄的用光技巧

大多数人都是群聚的，我们生活在这个世界上自始至终都是要和人打交道的，同样拍摄纪录片时人也是我们主要的表现对象。实际上拍摄人物是一件比较困难的事情，它和静物照明完全不同，因为人是活动的，是有思想的，是不可预知的，尤其每个人的身份、阅历、穿着、表情和习惯的不同都给室内人物照明增加了困难，纪录片的人物照明一般来说以人的近景为主，以采访为主。先前往往照明师会得到一份导演提供的采访提纲，阅读采访提纲是照明师必做的功课，不要认为这些内容和自己工作无关，很多人很容易忽略这一环节，只有前期对拍摄对象有一个初步的了解，比如人物的性别、年龄、职业、高矮、胖瘦，以及对拍摄场地的大小、环境颜色、电源插座和光源的位置等等都是必须事先要熟悉的，只有这样才会做到心中有数，在照明布光的设计上才会有先知先觉，才能把自己的想法应用到照明的创作过程中，因为在现场照明师有足够的时间拉线布灯。如果是室内大全景需要大面积的灯光布置那可能就不是纪录片照明的事情了，实际在拍摄工作中，拍摄人物往往和影片^物的命运是息息相关的，室内照明举足轻重。

室内人物照明实际上是最传统的照明方式，我们讲五光俱全，五点照明，主要指的主光、副光、轮廓光、修饰光和背景光，如果可能的话再加入眼神光，这些都是在可能有的条件下比如演播室来实现和完成的工作，因为演播室有足够的灯光设备、附件及电源来满足照明师的任何要求，加上外接监视器对布光的监看，每个环节大家都心知肚明，基本上没有太大的问题。

这里要提示的是如果要在个新的家庭、一所学校或者一个工厂拍摄，在没有监视器的情况下我们如何快速准确的完成照明的布光任务，是非常的关键，也是我们常常遇到要解决的问题，首先要确定室内的光源，是自然光还是室内灯光，光的方向，光的强弱，这样照明师可以较好的配合摄影师把人物尽可能的安排在有光区的位置，一般来说室外来的光都比较强，如何利用这些已有的强大的自然光，配合带来的人工光“混搭”，是纪录片照明最常见的照明方式之，如何“混搭”，一般来说拍摄纪录片的工作人员都比较少，外出拍摄很少带太多的灯光器材，而且国内一般都是以“红头”3200K的低色温灯较多，这时候准备足够的蓝纸是必不可少的，其目的就是要把3200K的色温提高到5600K，只有这样才能保证色温的一致性和拍摄人物颜色的准确性，有时候我们也会发现实际拍摄过程中拍摄出来的画面颜色还是不够准确，我想可能是使用蓝纸的标号不对，所以选择正确的蓝色纸它是还原人物色彩的关键，另外可能还忽略由于室内环境对色温的影响，譬如红色的墙，绿色的布，金色的装饰以及小小的台灯等等都有可能对室外5600K的色温产生影响。

另外我发现很多照明忽略了光的来源和方向，可能只是一味的追求光线的漂亮和画面的美丽，而忽略了光源的合理性，从而失去了影片的真实性，一般来说任何时间和空间都有一个主要光源的存在，只是我们在生活中不太注意罢了。我曾经观摩过一部影片，当然是一个不合理的用光案例。早晨10点钟的一堂教学课，应该说太阳光是从教室侧面的一个方向照射到教室，可能摄影感觉室内光反差大而且教室光线还不够亮，所以又在老师的两边和窗户的外边分别又加了五盏灯，其中老师在黑板前的画面我看到有无数个影子在黑板上晃动，这时学生可能迷惑了，平常习惯的太阳到底是从哪里出来的，和平时的教室的光线怎么不一样，实际上我们也迷惑，有意无意间给教室增加了无数个太阳光，一盏灯就会出现一个影子，黑板上起码有五六个灯影随着老师的移动也在不停的晃动，这就是摄影照明经常所说的“鬼影”。

实际生活中我们经常被自己的眼睛所迷惑，之所以人眼看到的是五彩斑斓的景象，因为人的眼睛宽容度非常大，眼睛能够在极广泛的亮度范围内活动，从10，000烛光的强烈阳光到0.01烛光以下的人工光之间的各种不同情况都可适应。一般人也不关心实物明暗的变化，只有摄影师和照明师才用锐利的眼睛来洞察世界。选择正确的光比很重要，需要摄影师、照明师的经验和判断，比如一个人坐在室内的窗户边，毫无疑问室外照射进入到屋内的光一般都比较强，这时人物基本上是以一个剪影的方式出现，如果我们看到的室外光不至于“毛”掉，亮的一塌糊涂(亮出一挡光圈是允许的)，一种方法就是让人物避开窗户或者摄影师取景时尽量少带窗户，另一个就是要加大背光(阴影)部分的照明，往往阴影的部分要提高很多，根据室外的亮度尽可能的收小光圈，才能把室外的光的亮度给压下来，提高阴影部分的亮度但又不能提的过多过亮，太亮又显得的比较假，比较平，有不真实的感觉，应该是整体的提亮，但是问题又出现了，提亮势必会造成有强烈的影子，这种影子的方向感是不合理的，莫名其妙的，是人工臆造出来的，如何避免这些不合理的影子，最好应该给观看者个理由告诉他们室内有光源的存在，并且让他们感觉到了，只有这样的光线才是比较合情合理的环境光，比如在暗部加一个台灯作为第二个光源或者事先交代一个全景告诉观众屋子里是有一个窗户什么的，这样都为创造第二个光源作铺垫。

双人照明，三人照明、多人照明

说起HDR，相信很多人并不陌生，从最开始繁杂的PS合成到如今只需要拨动一个开关即可实现的功能，HDR给摄影爱好者的创作提供了很多便利性，如今这个功能也越来越被大众所使用，并不是因为大家都学会了怎么使用HDR，而是相机、手机都把这个背后使用繁琐的功能进行了简单化处理，使用起来就跟按下快门那么简单。虽然功能简化了，使用也更方便了，但是怎么用好HDR功能，什么场合来使用，相信很多人还不是很了解，下面来说说日常使用中怎么来用好HDR这个功能。

什么是HDR？

HDR全称为HighDynamic Range ，即高动态光照渲染，在大光比环境下拍摄，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极端亮或者暗的细节。经HDR程序处理的照片，即使在大光比情况拍摄下，无论高光、暗位都能够获得比普通照片更佳的层次。

HDR的优势

HDR照片的优势是最终可以得到一张无论在阴影部分还是高光部分都有良好细节的图片，而在正常的摄影当中，或许你只能选择两者之一。

简单来说，HDR照片可以用三点来概括：

（1）亮的地方可以非常亮。

（2）暗的地方可以非常暗。

上一期介绍了多重曝光技法中基本的移位叠加法和重复叠加法，本期重点介绍虚实叠加法、旋转位移法、动静结合法等更加丰富的多重曝光拍摄手法。

旋转位移法

视觉艺术总是与构图紧密相连。在现实生活中，有许多景物本身是左右或上下对称的，例如：古建筑、湖面的倒影等。这种画面布局平衡，结构规矩，稳重之中往往蕴含着变化。旋转位移法正是通过多重曝光营造对称结构，并通过布局在动态的平衡中增强画面的趣味性。

常用的拍摄方法是：仔细观察、精心选择适合对称拍摄的对象，尽量选择暗色背景的主体，启用多重曝光功能完成第一张照片拍摄；然后将相机旋转180?，仔细确认画面的重叠位置，拍摄第二张照片，使它们自然地结合在一起。这种多重曝光方式引入了有趣的视觉元素，在宁静、稳重之中赋予了画面重复、变化的趣味。

虚实叠加法

虚实叠加法的“虚”指没有清晰的轮廓、故意失焦的画面，“实”则是指轮廓清晰、焦点鲜明的画面，使用多重曝光将它们叠加在一起能够增强作品的画意表现力。

基本方式是：使用三脚架稳定相机，启用多重曝光功能以较大光圈拍摄第一张照片（设置较大的光圈或者使用中长焦镜头，可以在一定程度上虚化背景，使画面产生景深差异）；然后保持构图位置不变，把镜头切换到手动对焦，拧动对焦环故意脱焦虚化整个画面，呈现出朦胧画面。在逆光拍摄时，高光区域会呈现出鲜明的光斑，如果使用折返镜头拍摄，画面效果会更加梦幻。

旋转拍摄法

拍照手机现在越来越普及，摄像头的像素也从30万到100万，再到500万，听起来跟数码相机都有一拼了，可是很多朋友还是不明白：“为什么拍出来的效果还是模糊不清？”除去手机摄像头与数码相机摄像头不可相提并论之外，拍照技巧问题也不可忽视。一起来进修吧！

技巧1：选准焦点

不同的焦点，能营造不同的效果。选择焦点时，应使被拍摄对象处于画面中间，保持快门的半按状态，在对准焦点以后，要稍微等一下以便相机对焦，再从容地按下快门，避免拍摄出的照片发虚。

技巧2：注意光线

光线充足，拍摄效果才好，因此需要根据光线相应地改变拍摄角度。顺着光线拍摄，尽量使被拍摄物体能自然地被光线照射到。一般从侧面射入的光线能更好地突出物体的质感，要尽量利用侧面光。逆光或者侧逆光时，可以考虑用物品遮挡，实在不行就用手在摄像头旁遮一下，以缓解逆光的影响。也不要将手机镜头对着强光拍摄，这样拍出的效果也不好。在光线不充足的情况下，可以考虑借助一些光源进行补光，比如在室内加盏台灯，在室外打开汽车大灯等等，有时候手电筒也是一个不错的补光源。

技巧3：靠近拍摄对象

如果你的拍照手机没有变焦镜头，那么拍摄的时候，一定不要离拍摄对象太远。尽量让拍摄对象充满镜头，这样拍出的照片会显得清楚一些。靠近拍摄对象，以便能够拍摄到尽可能多的细节。当然也不要靠得太近，这样拍出来的照片会模糊不清或变形。一般而言，你和拍摄对象之间的距离应在30～60厘米比较适宜。

技巧4：不用数码变焦