美术教室工作计划范文精选

做好美术室工作计划对学校推进素质教育、培养学生创新精神和创造能力方面有着重要作用，下面是小编带来关于小学美术教室 2017-2018学年工作计划的内容，希望能让大家有所收获!

小学美术教室 2017-2018学年工作计划(一)

一、指导思想

为了进一步激发同学们对美术的兴趣爱好，结合我校本学期美术教育工作的计划，以艺术节为契机，面向全体学生，丰富学生艺术生活，增强学生的美术素质和提高学生审美能力，使同学们在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长，也使我校的艺术之星能够脱颖而出。充分发挥美术室的特殊功能，提高学生的美术水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。

二、任务目标

1、合理安排美术室的使用时间，保证全校所有班级所有学生都有机会在美术室上课。

2、根据不同年级学生的特点，利用好各种美术器材和教具，辅助美术教师开展好美术教学活动。

3、配合美术教师开展好学校的第二课堂美术兴趣活动，为老师提供必要的美术器材，为学生创造良好的学习氛围。

1艺术设计实验室建设在现代艺术设计教学中的可行性

为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

广州市美术中学的育人目标是培养全面发展、美术见长的学生，向美术类高等学校输送合格的美术人才。如何使学生经过三年培养，提高美术与文化基础，顺利考上美术类大学，是学校重要任务。为此，我校深入总结教改经验，针对特色办学要求和学校生源情况，构建了具有校本特色的教育管理新模式，即特色高中工作室管理“一体化”模式。

一、学校教学管理现状分析

近年来，我校在美术教学承包制的基础上试行美术教学分科制的试验，进行了“分科教学、分层施教、动态管理、科学评价”改革。同时，在级组管理的基础上试行学生教育导师制，由美术老师担任导师。同时试行“小班化管理与教学”模式，以精细化的管理提高工作的实效。以上虽在某一局部取得了一定成效，但仍存在不足之处。

一是分科教学混乱。尽管目前高中大力推行素质教育，但是美术教育工作依旧没有系统化管理，美术科目没有明确划分，分科教学混乱。二是没有注重分层教学。每个学生的美术基础是不一样的，因此在开展统一性教学时难免会产生不公平的现象。三是忽视动态管理的过程。W生美术能力的提升是循次渐进的过程，因此教师不仅需要关注学生最终的学习成果，还需要在学生的动态管理过程中及时发现学生在美术学习中存在的问题。四是没有形成的科学的评价体系。

二、构建特色高中工作室管理“一体化”模式

我校计划以高一年级为试点，按学生的文化与美术的实际水平和个性特点分成6个班，同时根据各班的特点分成3个工作室，分别是双优工作室、文优工作室和专优工作室。每个工作室设置一名负责人，工作室内部实施教育教学管理承包制。

1. 安排专门的工作室负责人

安排专门的工作室负责人，对整个高中美术的教学工作进行调整，对每个阶段的教学任务进行安排，保证每堂课的教学都能够按照一定的计划来进行。

摘 要：本文以视觉传达教学的定位为切入点，探讨了工作室模式教学的必要性和可行性。以品牌策划设计工作室为例，对视觉传达工作室模式教学的教学理念、教学特色、教学内容、教学成果进行分析和总结，力求不断完善视觉传达工作室模式教学，提高视觉传达专业的教学质量。

关键词：视觉传达 工作室模式

1、视觉传达教学定位

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。所谓“视觉符号”，是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计以及文字。视觉传达设计以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用，是一门为现代社会服务的艺术。

视觉传达设计的特点决定了其独有的应用性和实践性。因此，视觉传达设计的教学过程应该是围绕基础课程的应用以及专业课程的实践活动开展，是一个以调动学生积极性、引导学生设计思维与实践的指导过程。教师从原来在理论上、技术上的全面传授，逐渐变为开发性、启发性的教育模式，培养和激发学生的创造性思维；而学生获得知识也不仅仅依靠教师的传授，更多的要通过实践进行知识的获得、积累和再创造。

2、工作室模式教学的必要性和可行性

工作室模式源起于包豪斯的作坊制，是随着德国大工业发展而产生的。包豪斯坚持的作坊（工作室）制的教育模式，让学生亲自参与制作，充分发挥其潜在的创造能力的教学方法，突破了以往纸上谈兵的局限性。包豪斯认为，艺术是教不会的，不过工艺和手工技巧是可以教会的。同时，它所主张的与企业界、工业界的广泛联系和接触，使学生有机会将设计成果付诸实现，开创了现代设计与工业生产相结合的新天地。

以北京理工大学珠海学院设计与艺术学院为例，该院自2010年起，推行教学、科研、管理的“全面工作室制”，即以全体教师和骨干教师为主导的，鼓励发挥发展多样化特色的，产、学、研一体化的，师生密切交融构成学术共同体的，责、权、利合理安排设计的，充分体现激励竞优理念的新型工作机制与工作模式。全面工作室化更深层的意义是实现学院的全面品牌战略：积个人品牌（教师、学生）而共建单元品牌（产学研合作研发工作室、特色教学工作室）；积单元品牌而共建学院品牌的“品牌共同体”发展模式。2010年10月起，学院正式开始组建三级工作室，分别为：A级工作室：专业特色培养教学工作室；B级工作室：产学研合作研发设计工作室；C级工作室：专任教师学科专业创研工作室。按照不同培养目标设置的三级工作室，打破了年级和专业方向的限制，让学生在“工学一体化”的教学模式中，接触并掌握视觉传达设计各方面的知识和技能。

本文作者：张琼辉 单位：湖南民族职业学院

学前教育也是职业教育，职业教育就是就业教育，教育始终要面向就业。目标是培养学生掌握必要的理论知识和实践技能，能够顺利就业，直接胜任岗位要求。教学大纲直接影响教学的质量或成败，制定大纲科学合理的教学大纲是培养学生就业本领的前提因素。时代在变，人们的成长学习和成长的环境也在变，社会需求更是在变，因此教学大纲必须要与时俱进。美术教学大纲要在不断的实践中发现问题并及时调整，目前多数高校的学前教育专业的大纲中美术课程设置都不完善，三年制中职、高职与五年制高职没有区别，管理方向、艺术方向与综合方向的安排也是一样。根据学前教育专业的特点，学生必须具备与儿童相关的基础知识、儿童教育知识及教学技能，在有限的时间里，学好这些内容已经很多了，但还要学习艺术方面的知识和技能。艺术包括语言、音乐、舞蹈、美术，如果是三年制中职、高职生学习的话，要学好学扎实，达到专业水准，这是无法做到的，因为学生一般都是零基础。目前幼师专业一般分管理、艺术与综合三个方向，侧重点就会有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。

课程设置分类型细化

在本科院校，音乐系包含声乐、器乐、舞蹈等专业，美术系包含油画、国画、版画、水彩等专业，每个专业都包含有相应的基础课程和专业课程。这不难发现音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校艺术类的课程设置普遍对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，学前教育专业的音乐类课程还算比较细，有声乐、钢琴、舞蹈、幼儿舞蹈创编等，但美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。首先在理念上必须明确少儿美术和专业美术（或成人美术）是两个不同的领域，有较大的区别。少儿美术的主要目的是培养心智与灵气，即习惯、性格、思维力、表达力等，重点不是绘画及其技能本身。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字、教学法、环境创设、美术考察、墙体彩绘、儿童陶艺、DIY手工、卡通漫画、少儿素描、少儿水粉、少儿水彩、少儿油画、基础素描、基础色彩等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。根据社会的需求、少儿美术课程的要求类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。

教学学期计划分类归类一体化

目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为政，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性较强的极少就是重要的因素。而近几年来也没有相关组织研究不足这方面的问题，加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划分类归类一体化，促进教学资源的最优化。

教学时间集中分段化

美术是学前教育专业的主要课程类，它美术是培养儿童创作思维的重要途径最佳方式，这决定了美术在整个课程结构中的比重。高职学前教育专业的美术课一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，实训的作用是量变到质变的过程。美术是门技能课，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。画画需要时间，这是公认的。一个理论知识的消化吸收到灵活运用的过程不是一两个小时就可以达到的。另外，过去很长一段时间，美术课包含了手工在内的所有内容，如前面提到的简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字等课程，这是当前社会上常见的少儿美术学习内容，作为未来的幼师要尽量多的学习这些美术，但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。#p#分页标题#e#

一、云南大学室内设计教学

云南大学艺术与设计学院采用国际通行的理工类教学模式，采用模拟工作室的教学方式，设计题目按照公司的设计项目确定。教师与学生共同对此项目进行深入研究，教师引导学生对个案进行深入探讨，培养学生的创造性思维和自主学习、积极思考的能力，并且十分强调团队协作精神以及市场观念，使学生尽早适应社会商业化的需求。模拟工作室制的教学方法，使云南大学艺术与设计学院的教学方法相比国内其他同类学校具有市场性、针对性，因此更符合艺术设计的教育规律和培养艺术类学生个性化的要求。在云南大学设计学院专业课程的教学中，按照要求学生在主干专业课程中按照艺术设计规律和市场运行程序，通过方案策划、市场调查、方案研究、设计进展、设计表现、设计讲评等环节，逐步完成教学计划。学生在课题初期提交《方案建议书》作为方案计划；课题结束时提交《方案报告书》作为对该方案的总结报告；在整个过程中使用《工作进展册》记录设计的发生、发展、教师的辅导建议和批示、修改过程，以此展示学生的学习进度。

二、课程设置对比分析

第一学年专业课程：罗德岛设计学院：艺术基础课程。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第二学年专业课程：罗德岛设计学院：室内设计概论、室内设计方法、专业制图与透视、室内设计史、工作室课程、建筑材料学。云南大学：素描、色彩、速写、平面构成、色彩构成、造型基础、形态基础、摄影基础、图形创意、计算机入门。第三学年专业课程：罗德岛设计学院：照明设计、室内构造、室内色彩研究、工作室课程。云南大学：餐厅与商店设计、商业家具、建筑与室内制图、照明设计、云南民族文化研究、办公空间与展示设计、组合与构造家具、材料与运用、Lightscape。第四学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、人体工程学、行为心理学。云南大学：度假村与酒店设计、代表作选辑、经商实践、毕业设计策划、Flash、毕业设计。第五学年专业课程：罗德岛设计学院：高级设计工作室、毕业设计选题、室内设计规范。云南大学：无。从比较可以得知，第一，中国的基础课程非常详细，每门课程联系不大，主要培养学生的技术能力；美国的基础课程统称为艺术基础，在学习的过程中可以将各种艺术基础互相借鉴。此外，在专业课程设置方面，美国更注重概念的教学，中国注重职业性教学，开设的课程以实用性课程为主。学制方面，美国的室内设计专业基本是五年制，而中国基本是四年制。第二，美国大学重视通才教育，我国大学注重专才教育。美国大学前两年重视人文科学的知识，后两年才慢慢转到具体专业学科；学生在头两年要学习文学、现代文明（包括政治、伦理、宗教、社会思想），强调历史性思维，还包括音乐、外语、逻辑和修辞、世界主要文化类型，体育和自然科学等课程。这种通才培养教育模式使得学生的人文积淀较为深厚。中国的院校更注重培养专业的设计人才，相比美国的通才教育模式显得更加职业化、技能化。

作者：曾辽华

［摘 要］

高职学前教育专业美术课程与教学改革要面向社会需求，遵循客观发展规律。教学大纲必须要与时俱进，课程类型要切合实际和分细，教学计划要归类一体化，课堂教学上课形式要创建专业的工作室定点化教学，考查办法常规展览化。采用这些办法来提醒学生学好美术类课程，鼓励学生最大限度参与课堂实践。

［关键词］

学前教育 美术课程 大纲 课程改革

发展离不开创新，随着社会的飞速发展，高校的人才培养大纲需要与时俱进。高职学前教育专业美术课程的教学改革，总的说来要面向社会需求，遵循客观发展规律，必须与市场、就业挂钩，做到科学化、合理化。现就学前教育专业的美术课程与教学改革的问题谈谈个人的一些想法，归纳起来有“六化”。

一、教学大纲按学制和方向优化

幼儿美术活动主要是通过美术课来完成的。美术课教学直观、形象，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。也是学前教育专业的核心专业课。因此，不但要重视，还要合理化、科学化安排美术课程，充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。

目前幼师专业的三个方向，侧重点有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。

浙江师范大学美术学院创建于1985年，走过了艺术系美术专业、美术系、艺术学院美术系、美术学院等办学经历。1988年开始招收美术教育专业专科生，1993年开始招收美术教育专业本科生，1999年开始招收艺术设计专业本科生，2001年开始招收课程与教学论专业（美术教育学方向）硕士研究生，2004年开始招收美术学专业硕士研究生。

学院教学师资力量雄厚。现有教职工69名，专任教师58名，其中教授、副教授15名，省、校级中青年学科带头人2名，校级青年骨干教师4名，博士、硕士26名，兼职教师18名。

学院办学规模稳步发展。目前全日制在校本科生600余名，研究生50余名，同时招收自考生、函授生及研究生课程班学员。

学院教学与管理机构完善。学院设美术学系、艺术设计系、实践教学部、研究生教学部等4个教学部门；美术创作与学术研究部、美术与艺术设计实验室等2个学术交流与艺术实验中心；还设有素描教学研究室、色彩教学研究室、中国画教学研究室、视觉传达艺术设计教学研究室、环境艺术设计教学研究室、美术理论教学研究室、公共艺术教学研究室等7个教学研究部门。学院设有行政办公室、教学办公室、学生工作办公室等3个管理部门。学院还设有院务委员会、学术委员会、学位委员会、教学委员会、教授委员会、学生工作委员会、工会委员会等组织。

学院科研工作硕果累累。近5年来，承担全国艺术科学规划课题1项，教育部教改研究课题1项，省教育厅研究课题15项，学校研究课题35项，科研经费近100万元；在二级以上学术刊物上100余篇，出版专著20余部；在文化部、中国美术家协会、浙江省美术家协会主办的美术展览中入选作品180余件，获金、银、铜奖多人次。

学院社会影响逐步扩大。从1988年到2006年，累计毕业生总数近2000余名，分布在全国各地的教育部门和各种各类学校，承担着基础美术教育、专业美术教育、美术教育管理工作，以及各种设计事务、艺术管理、文化传播等工作。学院已经成为浙江省美术教育专业的主要教育基地，具有良好的社会影响和办学实力。

学院对外交流活跃。先后与乌克兰、南非等国家的艺术院校建立了友好关系，经常邀请国内外著名的专家、学者、教授来院讲学或举办展览。先后派多名教师到中央美院、中国美院、清华大学、北京大学、上海交大等国内名校，以及俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、新西兰等国家访学、进修、考察。

展望未来，学院秉承“砺学砺行，维实维新”的校训，根据学院“十一五”发展规划，遵循艺术教育规律，树立科学发展观念和“以人为本”的教育理念，融汇不同文化与艺术精华，以教师教育为主要特色，美术学科与艺术设计学科协调发展，努力把学院建设成为在全国同类学院中有实力、有特色、有水平、有影响的教学研究型学院。

当前很多本科院校都设有艺术学院或美术学院，从院系的分设来看，一般美院的学科分设比较合理，基本实现了学科的门类细化和专业化，而在普通的综合性院校里，由于管理构架的综合化，管理编制的配备，教师的配备等诸多因素，不少艺术学院学科管理呈现大而泛，杂而乱的现象。美术类专门院校的学科专业管理一般以：院长（副院长）——系主任（副主任）——教研室，三级管理构架来划分，而综合性院校学科专业管理一般以：校长（副校长）——院长（副院长）——教研室，三级管理构架进行划分，有些综合性院校的美术学院和音乐学院是相对独立的，而有些则是编制在一起，种种行政上的学科分类法在实际管理中势必造成诸多不同的问题。

以九江学院为例，学校设有艺术学院，在校生有2650人，其中美术类有2164人，音乐类有486人。目前艺术学院美术大类的学科管理构架，如下图表：

从上图可以看出当前的管理分类还比较粗放，其中美术教研室分管院美术学和绘画专业，一共有20名专业老师。另外美术教研室还负责设计专业的基础课程，承担着比较繁杂的教学和教研任务。堪比很多美术学院的好几个系、或好几个教研室所承担的事务，在不少美术学院中就直接设有油画系、国画系、基础部、理论教研室等，通过精细化的学科分类，便于开展教学研究工作，但是由于目前学院美术学和绘画专业招生发展的规模不大，加上学校对教研室成立的要求等诸多因素限制，细分的条件还不成熟。目前的集中管理方便统一和协调，但是为了更好地发挥专业和学科专业方向的特点，满足教育内涵发展的需要，组建模块团队势在必行，模块团队的建设有利于专业的内涵发展，有利于教学团队教研活动的开展和各专业方向类别的教师梯队的建设。

以美术教学研室室涵盖的教学和教研工作来为出发点，以课程类型为落脚点，根据课程的类型化和专业方向的分类以及教师的人员配备情况，可将美术教研室的管理工作进行模块化分组管理，如下图表：

通过模块化分组后，共分成了5大团队，通过5大团队的建立进一步明确团队负责人，通过团队负责人来紧抓其相应的课程，具体课程再有课程负责人来开展课程教学和课程相关的教研和活动，通过划分避免了原来教研室主任要直接面对课程负责人和具体课程，很多相应的工作很难深入细致的开展，特别是各课程的特点和问题难以及时发现和处理，以教研室主任和副主任的工作内容来看，要负责开展的工作有以下几个方面内容，如下图表：

由于工作内容牵涉面广，教研室主任又非行政管理岗，要承担的教学任务和老师相同，因此很难有精力把所有工作全部落实到位，并且开创性地开展工作，往往容易形成应付式的被动局面。通过模块化分组后将形成由各组别团队负责人根据组别的特点，可以自主开展更加有针对性的教学和教研活动。而教研室层面将更多的精力集中到教研室各类活动的计划、安排、组织、协调、开展、评比和总结等更宏观的全局性工作中来。

一、民办院校环境艺术设计教研室创新设计与理念的建设建议

院校的教学，研究，工作环境应该好好改革一下，现以环境艺术类的教研室，学科研究工作室及一些教学用的教室为例，对其提出一些设计建议。可以尝试一下“大空间套小空间”的模式把老师的教研办公室及研究与教学连成一个整体的设计模式进行重组和创新设计。

1.1教研办公室的内部创新设计与理念

所谓“大空间套小空间”的设计模式，其实就是把平常我们需要的重要空间进行取舍，重组，改进再重新设计。在符合视觉美感的同时又满足一个空间的多功能化转变。传统的样式就如生活中一样见过的一样，规规整整的放着几台桌子，比较没有艺术氛围和气息。可以把我们所学的设计运用到自己的办公空间里面来，让他更加有艺术感，更加让老师同学喜欢上，迷上这个空间，而在这努力工作和学习。并且把可用的环保的材料利用起来，让学生亲身体会他们的用途，再结合空间的合理规划利用，墙面色彩的搭配，家具与陈设的完美组合让办公室，老师的工作室和学生们的教室一同串联起来做一个实实在在的设计宣传。让每个时间段的新鲜设计在萌芽期就被人们所关注。

1.2教研办公室的内部整改建设建议

设计的大空间，就是把教研办公室和学科研究工作室及部分重要教室联系起来，比如带毕业设计和上实践课程的教室都可以规划在某个老师学科教研工作室里，就拿环境艺术这个专业来说，一个教研工作室里可能有上美术基础课的老师，有上材料课的老师，有上理论课或者实践课，甚至毕业设计课程的老师，这样就可以根据老师研究的课程不一样合理安排每个小空间的设计。但是由于艺术是需要独立思考和安静的环境的，那么小空间可以满足需求。而日常教研室也是内部的交流和开会及开展一些教学研究活动的，那么这又需要一定的公共空间，可以利用大空间里的公共空间进行这些工作；这些大空间同样也是有一定的界限的，而非一般的开敞空间那样设计，具体的设计方案，可以根据实际需求和建筑本身的情况来定的。

二、结语

作为一名从事环境艺术教研工作的大学老师，同样也是一名传授未来设计师审美品味和方式的启蒙老师，更有理由先去先打扮好自己的教学研究场所，让同学们在愉快的学习过程中，享受设计的美感，享受设计带来的舒适感和乐趣。在此，希望所有的艺术类的院校，将沉淀的校园文化和创新的校园文化都配合起来，给每个来到学校学习艺术的孩子们营造一个艺术氛围浓厚的学习殿堂。对未来的艺术类教研办公室、工作室提出的一些初步的建设建议，期望在今后的学校办公室设计中激发更多更好的创新设计和理念，让这个教学环境被大家所关注起来。