摩登时代观后感范文精选

摩登时代观后感500字（一）

昨晚看的《摩登时代》，至今不能让我释怀。最近看电影很多，也被感动过很多次。可只有《摩登时代》，让我既悲且笑，让我想把这份感动记录下来。

《摩登时代》是卓别林自导自演的一部拍于20世纪30年代的电影，无声电影。记得大学时我看过，没有看完，但对卓别林滑稽的动作很有印象，还特意模仿过他鸭子式的走路。当时欢笑居多。

而昨晚是一个人无聊，特意找的喜剧。想不到看着看着想流泪。电影的时代意义和所表达的讥讽我不想多说，大抵时代不同。我想说的是引起我强烈共鸣的东西，让我不能释怀的东西。

电影首先是一个在社会底层挣扎的小人物。生活如此不易。他机械的上班，木然的被抓到精神病院和警察局。这是小人物的悲剧。还有那个女孩，抢劫超市的工友。都是被现实所逼，为生计所累。每个时代都有底层的人，他们的悲喜如此简单，他们的表情最后木然。人，要么随波逐流，要么就此沉溺，要么踩在沉溺人的头上。

最近总是被感动。我的内心如此敏感。查理和女孩相遇，一起逃亡，开始憧憬自己的家。那个想象的家如此美好，如此丰富，如此细致，却只是想象。到后来女孩在水边找到那所破烂的房子。他进门的那句：宛如天堂。瞬间让我内心崩溃。大概年纪越大，就越想有个家。在一个属于自己的地方爱和被爱是多么幸福。所以查理后面的努力我完全理解，我要上班，我要工作，我要养家。哪怕再苦再累。

电影这段如此之真实。即使中间再多滑稽，也改变不了它的厚重。再后面他们一起努力，在餐厅差点就能开始美好的生活，社会又让他们一起逃亡。在最后的路上，查理说：会好起来的。多笑点，你笑起来很美。

如此完美的结局！

摩登时代观后感550字（一）

《摩登时代》是讲一个工业时代的故事，其中讲述个人企业与追求个人幸福的冲突。这一句话揭开了电影的序幕。正如这句台词说的，影片一开始的画面就是一群羊跑过，一群人拥挤着跑进工厂，似是前方有无限的光明，宽大的通道，足够的空间在等着… …不断想向前冲，不断的想穿破"拥挤"、黑暗… …

影片讲述了二十年代的美国，正值资本主义走向垄断，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中时期。资产阶级队伍逐渐壮大，对以工人阶级为代表的无产阶级进行不尽的压榨，工人的身体和精神都被折磨着，但还是努力的想冲破这个不可能冲破的牢笼，而那些资本家只顾本阶级的利益不断的不断的要工人工作工作… …影片的主人公查尔斯正是当时工人中毫不起眼的一员，他在一个厂房里日以继夜地工作，但那些资本家还是要求他们加速加速。重复繁重的工作压得他喘不过气，当他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，当他把盘子当成螺丝来拧，当他想把扣子当成螺丝来拧，当… …，这些种种引人发笑，更引人深思。

当他因被一妇女被告于警察而被追时，当他被工作折磨得精神短路发疯时，当他被那台机器折磨得一塌糊涂时，有谁流露了同情、怜悯之情，有谁关心和安慰他，没有。这就是部压榨。

查尔斯尽管贫穷，但却很善良。当他从精神医院出来后，他在路上救了一个无家可归的女孩。这也是他。

在这样的时期，他们的命运是一样的。只会一直被歧视，被压榨，被… …可能是命运，也可能是缘分，使这两个人相遇了，一个是受工作压迫而发疯，一个是失去父亲和姐妹，受饿不得以去偷面包，两个可怜的人终在那次面包事件中有了交集。当两个人再次在警车上相遇时，他们彼此都对对方有了好感，可能是同样的命运，亦或是同样的坚持吧。经两个人的努力，两个人终从那个"牢笼"里逃出来了。可是就他们的努力终究是逃不出的那个"牢笼",无底的洞啊。

摩登时代观后感550字（二）

以一个普通工人的身份，向人们展示了资本主义国家的资本家是如何压榨无产阶级工人的。在资本家眼里无产阶级工人，就是会吃饭的机器，

中图分类号：G807 文献标识：A 文章编号：1009-9328（2015）06-000-01

摘 要 本文采用文献资料法、逻辑分析法对摩登舞和拉丁舞的风格特征进行研究，对摩登舞和拉丁舞在基本功、动作特征、表现形式、服饰风格、竞技表演效果以及精神层面和审美的角度所表现出的不同或相同之处进行阐述，同时结合摩登舞和拉丁舞的发展现状，以此对国际标准舞的专业选手及爱好者指明正确的发展方向。

关键词 摩登舞 拉丁舞 风格 发展

一、摩登舞和拉丁舞的起源

（一）摩登舞起源

摩登舞起源于欧洲一些国家的民间舞蹈，经过对动作的加工、规范和提高后进入宫廷，被称为高雅的“宫廷舞”。摩登舞的舞种都有其各自不同的历史文化渊源。它们起源于不同的时代、不同的地区，但都以民间舞蹈为主，其中也包含了一些舞厅舞。经过多次的演变、创新和合并之后，才形成了今天的摩登舞。

（二）拉丁舞起源

拉丁舞起源于拉丁美洲，拉丁舞又被称作拉丁风情舞或自由社交舞，是现代国际标准拉丁舞的前身。拉丁舞是大众民间舞蹈，随意、休闲、放松是它的特点，本身具有较大的自由发挥空间。它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的、激情浪漫而富有活力的舞蹈，其艺术表演形式极为丰富。

在深受金融危机影响的2009年秋季档美剧中，《Modem family》(中译《摩登家庭》)未浪费一兵一卒进行宣传，就轻轻松松地赢得了剧集的下一季预定，剧集类似于纪录片的真实风格，更是令好莱坞影星爱德华・诺顿只看了一集的开场，就打来电话要求客串，或许，这就是《摩登家庭》所带来的久违的世俗快乐。

提起美国你会想到什么?五光十色的纽约城，声色犬马的好莱坞，还是醉生梦死的拉斯维加斯?遍地都是帅哥美女，也许还有几个躲在角落里默默拯救世界的超级英雄?好吧，如果这就是你能联想到的，我只能说，嘿，你被美剧忽悠了。就好像《绯闻女孩》里的Vanessa，一心想感受纽约的千姿百态兼容并包，到头来见识的却只是几个富二代的小打小闹。

事实上，自《老友记》以来，我们越来越难在美国各大电视台上看到“老百姓自己的故事”，富人们占据了银幕的每个角落，真实的美国社会却难得一窥，美国电视人就差振臂一呼，大喊一声“老百姓没有生活”了。因此《摩登家庭》出现得正是时候，当所有人都被电视里的虚假繁荣闪花了眼，并且对自己灰扑扑的现状沮丧不已时，《摩登家庭》选择了一个平易近人的切入点，来为我们描绘世俗生活的美好。

摩登――多元化的美国社会

《摩登家庭》的摩登之处就在于它反映了作为现代美国中坚力量的中产家庭的多元化和多重价值观。

《摩登家庭》讲述的是一个家庭，或者说三个家庭的故事。

家庭A，年过半百的Jay刚刚迎娶了来自哥伦比亚、脾气火爆的娇妻Goria，妻子与生惧来的无休止激情既是他中老年生活的最佳调剂，又为他带来了无止尽的烦恼，此外他还多了个精力同样过剩的继子Manny。Jay是那种略显老派的美国男人，遵循传统式的美国价值观，事业有成因而有些自恋，他最大的烦恼是自己老被周围的所有人当做Gloria的老爸，以及不断与继子争论这个世界究竟是以美国人的方式还是哥伦比亚人的方式运转。

家庭B，Phil和Claire结婚16年，丈夫是房产经纪人，妻子安心在家做家庭主妇，两人共同养育着三个儿女，大女儿Haley是个深受偶像文化“毒害”的拉拉队员，二女儿Alex是聪明过头的书呆子，小儿子Luke做什么都不太长脑子，三个孩子每天在家吵得不可开交，堪称《家有儿女》的美国翻版。Claire自己年轻时曾经野过一段时间，现在却担心孩子们会步她后尘，脑子里成天思索着“如何让Haley不半裸着身子在佛罗里达海滩醒来”这类问题，而Phil却想当一个十足的酷爸爸，为此他还自学了《歌舞青春》中的全部舞蹈。

2010摩登天空音乐节于10月2日开幕,来自全国各地的摩登青年齐聚海淀公园,场地内一时间人满为患,甚至在北门入口处早已排起了近千米的购票长龙。

观众的构成并不单一,各个门派的摩登青年都齐了;帅哥美女也来了,大叔大妈来了不少,附近施工的工人听到音乐也跑来了。演出间隙,观众们随意地浏览着各个创意市集、各家媒体和各具特色的展位,整个摩登天空音乐节成为一个狂欢游乐场。

在10月2日至4日的三天时间里,假期中的乐迷,终于等到了宣泄美好与热情的最佳出口。音乐节首日的急雨非但没能打落观众的期待,反而在后两天连连创出高潮。设有摩登舞台、天空舞台、Bad Head舞台、电子舞台共四个舞台,融合了海内外各类艺人及乐队共78组轮番登场,为乐迷献上了或激情四射或深情款款的精彩盛宴。音乐节总是一个遗憾与快乐并存的地方。本届音乐节的音响效果还是不能令人满意,各个舞台互相干扰的问题依然没能得到有效的解决。

欧洲大牌献唱京城

在本届音乐节对国外大牌乐队的选择与水准上,坚持了摩登天空一贯的超前意识,The Big Pink、Camera Obscura、Blonde Redhead等欧洲当季大牌独立乐队,为中国观众带来与欧洲同步的视听感受。在黄昏雨后,Camera Obscura用轻快曼妙的曲调,唱出了《Honey In The Sun》、《French Navy》等多首经典歌曲,堪称第一天最为动听的声音。而最后一日的Blonde Redhead是在一片迷离的灯光效果下,奏响了《Here Sometimes》的细碎电子音,主唱Kazu Makino犹如远方传来的空灵嗓音为摩登音乐节的闭幕拉开了完美序幕,直至美梦结束。

前Suede乐队主唱Brett Anderson在第二日压轴登场,他把一片华丽妖艳的怀旧情怀洒向台下。

内地、台湾乐队轮番上阵

内地摇滚乐队的新生代则在Bad Head舞台一一“初次”亮相,这也正好体现了摩登天空为培养新人新乐队所做出的努力。“街道杀死奇怪的动物”、“昼夜售冰”、“Pairs”等乐队为音乐节带来了风格迥异的新鲜声音。而作为内地摇滚的中坚力量,重塑雕像的权利、新裤子、二手玫瑰、扭曲机器等乐队不断突破界线,继续保持在路上的态度,与老牌乐队的缅怀过去截然不同。

1997年，玩儿乐队的沈黎晖创立了摩登天空，他骨子里的反叛和冒险精神赋予了摩登天空先锋前卫的DNA。18年里，它引领着内地华语音乐的创作和流行文化――曾经的摩登天空杂志是文艺青年手捧的圣经，如今的草莓音乐节是年轻人狂欢的乌托邦。有人问沈黎晖为什么不重组自己的乐队？他说，“我永远不会回到台上，我觉得当一个资本家特别有乐趣，比如10万个人来草莓，但是只有1万个人知道摩登天空，可能有2000人知道我，了解我的人更少了。但显然我做的事情比写一首歌要过瘾，比在台上接受别人的欢呼要过瘾。”

成为摩登天空CEO之前，沈黎晖是个摇滚青年。1986年，他考进北京工艺美术学校，这在当年是一所“特别嬉皮的学校”，出过新裤子、丁武、超级市场、冯远征这样的文艺分子，学校里自由的氛围让沈黎晖如鱼得水。他的清醒乐队就是那时成立的，一开始它叫“π”，给人一种神秘的感觉。也是在那个时期，沈黎晖接触到当代艺术，喜欢达利、达达主义和当代诗歌……玩儿乐队“一方面为了耍范儿，还有就是受到现代主义的影响很大。”80年代末的摇滚乐队大多留长发，穿皮夹克，而清醒乐队和其他摇滚乐队不太一样，沈黎晖与伙伴们把头发剪得特别短，打扮得干净利落。“其实这也是一种反叛”沈黎晖说。

沈黎晖的专业是环境装饰，但他的理想是当个个体户，“练摊，倒腾服装特赚钱。”早在上初中时，有商业头脑的沈黎晖就靠倒邮票给自己赚到了第一把吉他。也是从那时起，玩音乐与做生意就为沈黎晖未来的事业埋下了伏笔。

及至毕业，沈黎晖做了一阵舞美后又去了出版社做平面设计。彼时，乐队每个月花30块钱在一个农民院子里租了一间屋子排练。没乐器怎么办？“鼓手就负责敲椅子，电吉他电贝司要和别人借。”那时他们也不觉得苦，认为玩音乐就该是这个样子。但沈黎晖始终有个念头――要挣钱玩乐队。

在出版社时他接触到了印刷，商业嗅觉告诉他，做印刷特别挣钱。于是他租下一台印刷机开始创业，接的第一单生意是印刘德华的专辑封面。由于机器出问题，大概两年后，沈黎晖亏了20多万，“我手里还剩下几万，生意可能会继续亏，那怎么办啊，我的摇滚明星梦还没实现。于是最后一搏，我就用几万块录了张摇滚合集叫《摇滚94》，里面有清醒乐队、石头乐队和天堂乐队等一共六个乐队。”做完唱片后沈黎晖依然做印刷，并终于赚了钱。

后来的摩登天空公司一次次地践行了沈黎晖的冒险精神。2006年摩登天空第一次实现了100万元的盈余时，他决定做音乐节，第一届摩登天空音乐节最终亏损100万元，账面现金瞬间清零。后来他说：“基本上是我有多少钱就要把它全花掉，我们在不断挑战自己，假如去年是1000万元投资，那么我今年投1500万会发生什么？北京‘草莓’赚了钱，但我并不想把这个钱放在兜里，我们去开成都站、深圳站，开拓新的市场。”

沈黎晖的另一个特质是骨子里的反叛与前卫。摩登天空成立之初，沈黎晖签下了流行朋克乐队“新裤子”和玩电子乐的“超级市场”。

第二年，沈黎晖遇到了陈底里、胡吗个、左小祖咒的No乐队和丰江州的苍蝇乐队。听到胡吗个的歌时他说，“这能算音乐么？这种东西以前不在我的审美系统里。”但他还是签下了胡吗个。《人人都有个小板凳，我的不带入二十一世纪》是在一个小棚子里录的，甚至能听到屋外的鸟叫声，“特粗糙但我觉得特有质感，音乐特别真，显然我被它的某些东西打动了。”

从上世纪末中国内地开始引进海外偶像剧，直到后来港台偶像剧万人空巷的火热态势，偶像剧一直是外来的和尚会念经。反观国产偶像剧，一直在努力却从未被重视。为什么内地生活剧、情感剧，甚至战争剧都能收视长虹，唯独时尚偶像剧步履艰难?最重要的原因是无法让观众产生共鸣。试想，观众每天生活在为温饱而辛苦奔波的时代，有谁会去感同身受偶像剧中那尽显摩登和浮夸的生活方式?但是随着中国的经济水平逐步提高，偶像剧中所表现的人生、世界观也渐渐与观众的生活画上了约等号，《摩登新人类》正是这样的一部作品。小人物大偶像

该剧讲述了在一座摩登的城市中，一群誓为理想出头的新人类，在追寻自己梦想的途中所遭遇的种种困境与机遇。8位主人公，4男4女，性格各异但却都怀揣自己的梦想，这个梦想其实也代表当代年轻人不怕失败，敢于闯出一片天地的自强不息的精神。由胡歌、陈意涵、陈柏霖、姜超、马思纯等年轻实力派演员挑大梁主演，可谓偶像气息十足。作为有着“武侠帅哥第一人”美称的胡歌，此次也是首次参演都市偶像剧，而且一改往日他所饰演的玩世不恭、随遇而安的形象，刻画了一位励志走上公益律师道路，但却是名副其实的时尚集团的富二代。同样会在他身边出现一位命运的如“野草”般不屈不挠的无学历、无长相、无钱财的“三无”女孩夏红果。玩世不恭却工作能力优秀的凌桀则是典型的刀子嘴豆腐心，他穷追不舍的温雪是谢非凡在大学时暗恋的学妹。心地善良，用情专一的华仔仍然是一名手艺高超的“家庭厨师”，他的毕生追求就是能与名模叶莎莎牵手月下。《摩登新人类》改变了以往偶像剧中那些固有的“偶像剧桥段”，将多段本是故事主线的爱情故事如魔方般全部打乱顺页序，揉碎到每个人的生活当中。最后的真爱则需要有缘人在经历众多的考验和磨炼后自己去发现。

他们都是忙碌于时尚前沿的工作者，但同样他们也都是需要依靠工作收人来负担生活的平常人。激动的时候“挥金如土”用所有的收入去享受一顿美餐，拮据的时候“节衣缩食”连续吃一个月的泡面。拥有远大的理想，但更需要坚定开心地度过每一天的志向，或许这正是《摩登新人类》与观众产生共鸣的关键所在。

“中国特色”偶像剧

放眼国产偶像剧币场，以《奋斗》为主的“励志流”缺乏偶像元素，以《一起来看流星雨》为主的“偶像流”缺乏生活气息。总是有所缺憾，让观众感觉“半生不熟”。或许《摩登新人类》的出现，填补了“中国特色”偶像剧的空缺。讲过都市人生活的原型放大并用偶像剧的表现手法诠释，对于观众来说既是一种感同身受，也是一种梅止渴。

全球艺术家排名第一的“波普教皇”安迪・沃霍尔曾经说过一句话：“我的确是因为未来而活(I realoy dolive for thefuture)。”而在他诞辰80周年的今天，日益变迁的现代生活，让摩登的波普文化以一种全新的形式深入我们的生活。伴着波普艺术的回潮，诺基亚推出了全新的摩登波普系列手机，与此同时，也启发了我们对波普概念的全新理解。

从喜剧电影《十全九美》，到诺基亚阿网络时尚剧《摩登换想》，王岳伦在深爱波普艺术的同时，也在不断用自己的方式诠释着如今的波普文化。

《数码》关于《摩登换想》这部短剧，您是如何构思的?

王岳伦：构思源于诺基亚摩登波普系列手机的主题：我的手机知晓我的一切。因为手机现在已成为每个人的个性化标识和相互了解沟通的工具，透过手机就可以展示每个人的生活。正是在这个主题下，我们想到了一个通过交换手机，体验不同的创意生活的故事。我觉得这部剧跟一般电影、电视剧最大的一点突破就是它是一个数字互动性的故事，每个观众都可以通过诺基亚摩登波普的互动网站进入到主角coco的手机里面，可以看她的手机里的图片、音乐、视频。观众也可以跟剧中的李灿森置换手机，以他的身份去玩T-shirt设计的游戏。这种互动是年轻人比较喜欢的自由时尚的形式。

《数码》您是怎么理解“摩登波普”这个概念的?

王岳伦：我原来是学美术的，可以说我对波普相对比较了解，我本身也特别喜欢波普的艺术。其实这次我们想要的波普和60年代的波普艺术不太一样，它们有混合，有继承，但也有改变，是在波普的概念上又加上了摩登。它是现代主义加波普艺术，感觉更多了“闪”的元素，就是又加入了像“Bling-Bing”这样的流行文化元素在里面，是全新的波普概念，所以叫摩登波普。

《数码》您是如何把这个理解融合在短剧里面的?

王岳伦：本身摩登波普这个概念是一个很虚拟的东西，你必须要拿实际的东西来表现它，比如说衣服、造型、场景，这都是给人第一视觉的概念。在上海场景选择的时候我们花了很长时间，我们一定要亮，因为大部分夜店都比较暗，都是那种黑色调，灰色调，我们就想找一个比较亮一点的调子，正好里面有造型室，美发厅，而且那里面有个图案特别像60年代波普艺术的感觉，黑白的，全是点、线、面的造型，于是我就看上了这个场景。后来我们也筛选过很多，从这里面再选一个我们认为最符合诺基亚摩登波普手机的场景。这点对我来说是特别大的信心和范围。我知道我一定要找的这些场景，包括服装、人的感觉，都与这个手机很搭配，很协调。还有一个就是从精神层面，摩登波普所表现的是一种大胆、个性的生活方式、生活态度，这点就是通过我们整个剧情和这个故事展现的，比如里面的人物互换手机，置换身份，这个就很大胆，很有意思。

为了加强中比，中欧文化艺术的交流与发展，作为“欧罗巴利亚中国艺术节”框架下的重要项目之一，由中国文化部和比利时欧罗巴利亚国际协会共同主办，中国美术馆承办的“上海摩登(1900―1949)专题展览于2009年10月25日至2010年1月24日在比利时首都布鲁塞尔隆重举办。展览选取中国美术馆馆藏的月份牌精品作为展出主体，配以老唱机、老家具，原版老照片等辅助展品，共计展出110件作品。展览分为“都市镜像”、“传统故事”和“新式美感三个主题，有层次地反映了从城市环境家居风格，人物面貌到精神世界的中国式“摩登”，阐释了西方商业模式作用下，变革中的中国式审美，传达出20世纪前半叶中国都市文化的韵味，折射出中国社会在现代化进程中一个特定时期的文化特征。

“上海摩登(1900―1949)”登陆比利时，引起了欧洲观众对中国月份牌这类独特艺术作品的兴趣和关注。本文以这一在海外受到好评的展览为例，旨在探讨对于注重中国文化历史内涵，并有充分研究和准备的前提下，对外艺术展览项目的学术构想、主题甄选，策划思路，展示形式的落实等实际问题，另从文化方向工作方式等角度来对此次展览作一总结。

一、“上海摩登(1900―1949)”的学术构想与策划思路

“上海摩登(1900―1949)”得以成型并非幸运的偶然，而是长期学术积累的成果之一。为展示20世纪美术成果而策划的展览近年来不断呈现，但是大多集中于重要的画种和经典画家，作品。而笔者在美术史和艺术理论学习，研究的过程中，逐渐发现这段美术史距今虽然很近，在研究和展览方面却仍有一些受到忽略的闪光点，其中令笔者最感兴趣的就是可大致归纳于“无名美术史”，“小人物美术史”，“商业美术史”和“设计艺术史”之类的大批作品。于是大致在2004年，笔者发现了月份牌这一丰富的资源，发现了这类独特的艺术品集中了上述几个特征，在当时却并未受到足够的重视。在初步的信息归纳和分析之后，笔者对月份牌开始了系统的学术研究。通过对中国美术馆馆藏相关艺术品的逐步了解，向专家学者的多方求教，不断联系、走访其他重要收藏机构和收藏家，并与对这一学术领域内进行不同命题研究的同仁交流，研究的关键词范围越来越精准，“老上海”和“摩登”就是其中两个比较重要的概念。

在“欧罗巴利亚中国艺术节”的工作准备阶段，月份牌因兼具艺术，文化、社会历史等多方面价值而受到重视。又考虑到它精美而通俗，可令外国观众以小见大地获得不断深入的审美体验，最终将其确定为艺术节框架下的展览内容之。

美术展览毕竟不同于学术研究，运用展览这种视觉语言能够传达的信息与文字文本之间有一定的差距。所以，结合从文化研究视角所作的分析，我们将月份牌与近现代上海都市文化的关系确定为展览所要传达的直接信息。经过策展会讨论，展览名称稍作修改后，顺利定名为“上海摩登(1900―1949)”。接下来的任务就是由策展人考虑，展览以何种角度和具体方式将这种关系呈现出来。

“老上海”是一个非常丰富的概念，如果我们立足于这个概念，作为展览主体的月份牌在这样一个大都市的包围中就显得力量不足。但是当我们换一个立足点，从月份牌出发去观察老上海，会发现其实这个大都市也在月份牌的包围之中。这种包围关系至少有三层意义：

在老上海，月份牌是一种可伸缩性非常强的信息媒介。上至洋房豪宅，下至弄堂棚户，张贴应时应景的月份牌都是相宜的。大张的月份牌可以在街巷和商业橱窗里做“大广告”，中等大小的月份牌可以在人们的居室发挥作用，最小的月份牌还可以当卡片来收集收藏。可以说月份牌能够深入老上海的各个角落，呈点状地在空间上把这个城市“包裹”起来。

苹果社区，北京城里的安静角落。画廊、剧社、美术馆，那里的公司有一种商业之外的散漫气质，就像摩登天空表面上看起来的样子，但摩登天空的Loft里面却是另外一种风格，《大数据时代》、《管理的实践》这两本书放在沈黎晖办公桌最显眼的位置。

1997年，仅为了给自己担任主唱的清醒乐队发行一张专辑，沈黎晖成立摩登天空唱片公司。它租下西北三环的地下室，从一个乐队的主唱成为一家唱片公司的老板。那个时候进入音乐行业凭借的仅仅是对这个行业最生猛的判断。

唱片销量在2005年走入低谷，而随后互联网所提供的免费下载和在线试听让音乐变成了免费的东西。2003年，台湾本土滚石唱片公司关闭了实体唱片发行渠道，2011年大陆最大的流行音乐公司太合麦田停止签约艺人，许多曾经执著于音乐本身的独立音乐厂牌消失，成为人们记忆里的符号。

但摩登天空却始终都是这个行业里的例外，10多年来一直签约新人，从最初的清醒、超级市场、新裤子3支乐队走到现在，摩登天空已有谢天笑、二手玫瑰、彭坦等30多组音乐人或乐队，而他们也涵盖了摇滚、民谣、朋克和实验的多重音乐类型，也成为国内最大的独立音乐厂牌。

其实摩登天空在许多人的印象里依旧是一家音乐演出公司，旗下已有4个音乐节品牌并在不断细化，而4年之前尚不到2万名观众的草莓音乐节在2013年的观众人次已近40万，而摩登天空旗下音乐节也都在第3年实现盈利。摩登天空将音乐节从北京、上海带入全国的二三线城市，各地Live House和剧场演出也在复制着摩登天空的音乐气质。

摩登天空一直在借用艺人和演出对受众做独立音乐习惯的养成，经过16年，它也走到了价值释放的节点。今年夏天，摩登天空所代表的摇滚和独立音乐登上《快乐男生》、《中国梦之声》等大众流行文化的舞台，宋冬野的《董小姐》、阿肆的《我在人民广场吃着炸鸡》也被传唱成为城市里的流行文化，摩登天空的独立音乐也改变了流行文化原来的样子。

而沈黎晖，他看上去就像所有传统的音乐人，随性的做着一些理想主义的冒险，但是他却有许多互联网的思维，他总认为“在今天这个时代里，科技就是摇滚乐，而乔布斯、扎克伯格则是这个时代里真正的摇滚明星，他们用科技的手段颠覆了世界原来的游戏规则”。摩登天空做的似乎是同样的事情，只不过它用了最传统和古老的音乐符号。 音乐格局碎片化

流行文化本身其实涵盖了多种元素，而摇滚音乐、流行音乐以及民谣独立皆涵盖在内，被称为“英国君主立宪和旧工业体制私生子”的摇滚乐队“甲壳虫”乐队（The Beatles）在20世纪60年代里从英国走到美国，也改变了全世界流行音乐的走向。