民族音乐教学范文精选

创新民族音乐文化教学，改善现在民族教育的制度，可以说是保护我国民族音乐文化的一个重要的举措。最近几年来，虽然不少音乐专家不断学习西方民族音乐的教学制度。希望能从中借鉴到适合我国民族音乐文化教学的体系制度。然而，并没有达到理想的效果，笔者结合民族音乐教学的特点以及自身多年的教学经验，总结出创新民族音乐教学的措施，希望能给从事民族音乐教学的教师们一定的指导作用。

一、学习民族音乐的意义

民族音乐是民族对美的一种独特的表达方式，其具有丰富的文化内涵，民族音乐所具有的内涵来自于优秀的民族文化，因此学习民族音乐，不但可以欣赏优美的音乐，还可以学习到优秀的民族文化。民族音乐创造来源于民族的社会生活，是民族社会生活真实的写照，因此学习民族音乐，了解民族音乐可以感受到民族的精神，同时在欣赏民族音乐的过程中还能陶冶自己的情操，同时民族音乐中所包含的民族精神继承和发扬。除此之外民族音乐的凝聚力，自豪感、有较强的民族文化作为支撑，民乐往往是音乐家民族精神的艺术表现形式，学习民族音乐可以让学生感受到民族精神，争强学生的自豪感和爱国主义精神。

二、创新民族音乐教学的措施

（一）采用多种教学形式，丰富课堂音乐教学内容

民族音乐的教学可以采取多种教学方式，例如：在民族音乐教学过程中，老师可以将将经过整理改编的民歌、民族器乐演奏、民族歌舞等有效地结合起来，丰富课堂音乐教学，形成具有民族特色的综合教学。在课堂上老师还可以让学生一边学习民歌一边学习民族舞蹈，边歌边舞；可以在学生会唱民歌后，指导学生进行简单的民族乐器演奏；还可以课堂开展各种各样的的音乐活动。除此之外还可以将民族音乐教学延伸到课堂外，例如：老师带领学生到操场或者空地上进行民族乐器演奏，民族歌舞表演。通过唱奏结合、唱跳结合的教学形式，让学生体会到学习民音乐的乐趣，积极主动地学习民族音乐，在学习民族音乐的过程中，弘扬中华民族的音乐文化。

（二）举办民族音乐课外活动，活跃民族音乐教学环境

传统的民族音乐教学主要以课堂教学为主，但是这种课堂教学模式已经无法满足现在课堂教学的需求，为此需要创新民族音乐教学方法，因此结合学生的性格以及个人的差异，老师可以利用各种课外活动时间，举办各种具有民族特色的音乐活动，估计学生积极参与活动，提高民族音乐教学的效率，例如：可以组建一些课外兴趣小组，组织一支民族音乐演奏队，还可以利用学校的校园板报宣传一些民族音乐，在学生课间休息时，播放一些精选的民族音乐歌曲，营造一个学习民族音乐的良好环境，还可以定期开展一些民族音乐活动，例如：民族歌舞会、民歌歌唱会，通过各种各样的课外活动，为学生创造一个民族音乐活动的平台，提供一个良好的民族音乐教学环境。

一、掌握藏族音乐的文化背景以及不同文化的融合

文化背景知识的了解是学生在学习藏族文化音乐中必不可缺少的一部分，教师在实际的教学过程中，首先让学生了解该民族音乐背后的一些知识，让学生对其有一定的认识，打消学生的陌生感及恐惧感。是一个具有悠久历史传统和文化传统的地方，它的地域位置与民族独特的宗教传统文化决定了藏族当地民间音乐的特色性。藏族人民通过自己的辛勤劳作创造了很多灿烂的音乐。他们能歌善舞，性格开朗，热情奔放，而所唱的歌曲更是旋律优美辽阔、婉转动听、高亢嘹亮、曲调悠扬，将该地区独有的高原蓝天辽阔的景象淋漓尽致地通过音乐形式展示给听者，让听者感受到浓厚的高原文化。而且在社会的不断发展过程中，由于藏族音乐的独特性，其不断地渗透到其他民族，甚至西方一些国家的音乐当中。我们在生活中了解到不少汉族和西方音乐中已经融入了藏族音乐的一些元素。

如韩红的《青藏高原》，这首歌曲将音乐中通俗的唱腔与藏族音乐中的民间歌唱方式有效地结合在一起，全新的处理模式更加展现了藏族音乐的激情及感染力；容中尔甲的《神奇的九寨》中，歌唱家充满磁性的歌唱声音及其独特的藏族音乐文化气质，能够让学生通过这首歌曲的训练不仅了解到民族文化背景知识，也能够帮助学生形成良好的藏族民族音乐素养。在正规戏剧方面也有藏族民族音乐的展现方式，如，藏族传统歌剧《格萨尔王》，这是一部将藏族民族音乐与当地的民俗文化及风土人情紧密相连的歌剧，通过这台歌剧，不仅能够帮助学生学习藏族民族音乐，也可以让学生更加深刻的了解藏族文化，感受藏族民族音乐的灵魂。

二、加强音乐教学资源建设，拓宽教学途径

目前，学生获取音乐基础知识的主要来源就是全国统一音乐教学教材，教学资源和设施相当匮乏，一定程度也束缚了教师的教学方法和手段，学生接受知识的途径仍比较单一，对最基本的音乐常识了解甚少。更谈不上通过对音乐作品的了解而体会到人文情怀及音乐的发展途径，学生在学习的过程中很难形成对音乐的广义理解。对藏族音乐知识的学习和了解基本上是通过学唱教材上零星的具有藏族风格的歌曲获得，这明显是不够的。学校应该增加藏族音乐教学资源，学生不应该只是单学习课本知识，而且要通过其他可行途径了解和学习藏族音乐。第一，充分发掘学生资源实施模块教学。教师的能力是有限的，要充分发挥学生的主体作用。很多学生都在音乐方面有着独特的长处。比如，一些班上的同学掌握一些教师所不了解的藏族音乐，这时候，教师可以让学生来进行课堂表演，以点带面。第二，利用区域音乐教师的资源。我校聘请一些校外的教师来进行授课，有条件的话，聘请一些藏族的音乐教师，这样更能让学生感受到藏族音乐的原汁原味。第三，利用社会资源。社会上会有一些藏族音乐社团或者演出，学校可以邀请他们来进行演出，让学生进行观摩。第四，充分利用校园广播等设施，让学生在生活中时刻感受到藏族音乐的魅力。

三、在课堂上营造浓厚的音乐氛围

良好的学习状态和外部环境有很大关系，为学生创作一个氛围浓厚的学习环境，让学生可以拥有良好的心理状态，可以更加容易地学好藏族音乐。一方水土养育一方人，号称“世界屋脊”的青藏高原培养了藏族人民坚韧不拔、吃苦耐劳的性格，铸就了他们自古以来能歌善舞的良好习惯及生活态度。独特的地理位置及环境孕育出了特色的藏族音乐，这个将民俗音乐、宗教音乐及宫廷音乐融为一体的少数民族音乐，使得藏族人民在中国文化遗产方面留下不可磨灭的作用，这仿佛是在验证着一句话“：越苦难的民族其歌声越美。”13世纪前后就出现了论述藏族民族音乐的著作，如萨迦班达智•贡格坚赞的《论音乐》等。教师在实际的教学过程中，应该为学生营造一个适宜学习藏族音乐的学习环境，摆脱外界的干扰，注重学生在具体唱歌、舞蹈及乐器方面的训练，并让学生对自己所学知识进行反复的练习。比如，教师可以给学生展示著名藏族舞蹈家卓玛表演的《珠穆朗玛》《雅鲁藏布江》及《母亲》，让学生通过这些舞蹈的演绎感受到藏族民族人们坚韧的性格及不屈的个性，并进行具体的实践训练，让他们学习藏族音乐中那种独特而又优秀的民族音乐风格，了解藏族歌手由于独特的地理环境而造就了他们高亢嘹亮、声音集中、穿透力很强的音质，这在其他国家和民族中是很少见的，了解到优美的歌曲离不开歌手的演绎，提升自己本身音乐演绎能力及水平。

四、增加藏族音乐展示交流活动

[摘 要] 中国民族民间音乐是音乐家进行音乐艺术创作取之不绝用之不尽的源泉，为其提供了极为广阔的资源和丰富的素材。本文论述了高校音乐专业进行民族民间音乐教育的重要意义，民族民间音乐对高校师生音乐创作的影响，最后论述了关于高校民族民间音乐教学改革的措施。

[关键词]高校 民族民间音乐 教学探究

我国高校音乐专业是培养音乐艺术人才的摇篮，更是培养中小学师资力量的基地。在高校开设民族民间音乐这门课程有着极为重要意义和作用，因为所培养出来的音乐人才以及广大中小学音乐教师，为继承中华民族传统音乐和弘扬民族民间音乐艺术，准备了充裕的后备军。长期以来，一些高校音乐专业轻视民族民间音乐教学，缺乏民族意识和民族精神，对民族民间艺术的发展和教育认识不足，从而导致民族民间音乐艺术教育师资力量薄弱、教学条件落后、开设课时少、教学方法陈旧单一、学生对于民族民间艺术的学习兴趣不高等等许多问题，致使民族民间音乐艺术教育相对落后。那么如何搞好高校的民族民间音乐艺术教育，是当今摆在高校音乐教师面前的一个课题。

一、 高校音乐专业开设民族民间音乐艺术教育课程的重要意义。

民族民间音乐是每个国家、每个民族最具特色的音乐艺术，没有民族的艺术就没有世界的艺术。高校开设民族民间音乐的教育课程具有着重要的意义。我国是一个民族纵多的国家，蕴藏着极为丰富的民族民间音乐艺术宝藏。作为高校的音乐教育工作者，要懂得只有汲取于本民族民间音乐艺术营养，创造出来的音乐作品才会具有无限的艺术魅力和生命力，才能受到广大人民群众的喜爱。我国高校不缺乏演奏技巧高超的演奏家和作曲家，但是缺乏像格里格、斯美塔那、西贝柳斯、法雅、巴托克、柯达伊那样具有深厚民族民间音乐功底的世界级艺术大师。我国高校音乐系作曲家的创作手法一点也不落后于他国作曲家，落后在对本国民族民间音乐的不重视不吸收。作为高校的音乐教师都不重视本民族民间音乐艺术的话，怎么可能教育好学生呢？怎么可能继承和弘扬本国的民族民间音乐呢？因此只有具备了民族自尊心和民族责任感，才能积极投身于民族民间音乐的教育工作，积极对我国不同地域、不同民族的民间音乐进行收集、整理、加工、提炼和提高，把各具特色的民族民间音乐作为教学内容，做好继承和弘扬民族民间音乐的工作，甚至把本国最精华的民族民间音乐推向世界。另外民族民间音乐也是音乐专业学生学习中外音乐艺术的最深厚最肥沃的土壤，离开了本国民族民间音乐的滋养，音乐教育就会像无水之源、无根之木，将会干枯死亡。所以作为高校从事音乐艺术的师生，一定要抛弃轻视民族民间音乐的思想观念，不能一味的崇拜西洋音乐技法和教学内容。作为从事作曲创作教学的教师，如果没有丰厚的民族民间音乐修养，就是技法再高超再前卫，创作出来的音乐作品也只会空洞无味、华而不实。那些中外著名的民族民间音乐作品哪个不是建立在本国民族基础之上的呢？我国的《二泉映月》、《梁山伯与祝英台》、《白毛女》、《在那遥远的地方》等作品，它们跌宕回旋的音流和动听的旋律，无不折服中外听众。高校音乐教育重视民族民间音乐更有利于继承和弘扬中国民族民间音乐艺术，因为高校是音乐教育最为集中的机构和场所，它拥有着得天独厚的教学条件和生源，利用这块教育园地可以培养更多的音乐人才，为本国民族民间音乐艺术的发展作出应有的贡献。

二、高校民族民间音乐教学有助于师生音乐创作

中国民族民间音乐种类繁多，内容广博，题材丰富，旋律优美，风格清新。中国民族民间音乐就像浩瀚的大海，蕴藏着丰富的璀璨瑰宝，蕴含着无限的生命力和极强的艺术感染力。

高校民族民间音乐教育能够很好促进师生的音乐创作，民族民间音乐文化遗产成为创作的源泉。具不完全统计我国采集到的民歌就有三十万首之多。各民族的民间歌曲、器乐曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌舞等民族民间音乐种类更是复杂多样。经典作品有观众耳熟能详的民族器乐曲，如二胡曲《二泉映月》、古琴曲《梅花三弄》、丝竹合奏《春江花月夜》等；民间歌舞如汉族的秧歌、花灯、采茶舞、二人转等；说唱音乐是中国传统艺术的瑰宝，据统计目前全国各地现有的曲种有400多种，如京韵大鼓、苏州弹词、山东琴书、河南坠子等；戏曲音乐如昆腔、高腔、梆子腔等。民族民间音乐给师生的音乐创作提供了丰富的资源和素材，在学习和运用民族民间音乐过程中，要有选择的、有目的地加以运用，做到古为今用、推陈出新。

摘要:文章就民族声乐存在的“千人一腔”现象,从老一辈的成功经验以及“土洋之争”的另一端出发,主张我们应该在50年代所主张的“土唱法”主张的基础上,重新认识民族器乐、民歌、戏曲音乐等民族因素对民族声乐教学的作用,借此为进一步重视传统声乐艺术发出呼喊。

关键词:民族声乐教学;民歌;戏曲音乐;民族器乐

民族声乐是指上个世纪40年代以来,在中国传统声乐基础上发展起来的民族声乐艺术,至今只有短短几十年。就在这短短的几十年里,我国民族声乐艺术取得了令人瞩目的成就。但与此同时民族声乐艺术的发展也带来了一些问题,如“千人一腔”“、罐头歌手”现象越来越充斥着我们的舞台与生活。某种程度上说,这种现象已经严重影响到我国民族声乐艺术的进一步发展。民族声乐教学是培养民族声乐演唱及教学人才的重要途径,舞台上的弊端归根到底还是课堂上的问题。如果说“千人一腔”“罐头歌手”现象与50年代声乐界发生的“土洋之争”以洋唱法为基础进行教学的理念有关的话,要改变这种局面很容易让我们想到“土洋之争”天平的另一端,即以传统唱法为基础进行教学的理念。我们老一辈歌唱家之所以受到人们的长期欢迎,就是因为他们都是沿着戏曲或民族民间歌唱的轨迹变化而来。如郭兰英是唱晋剧出身的,有着深厚的戏曲功底;才旦卓玛的演唱地道地保留了藏族歌曲的风格和用声特点;郭颂演唱的风格与吐字行腔无不有二人转的痕迹。当然,我们仅仅回到50年代所的“土唱法”主张还是不够的。应该有所新的思考。为此,笔者就这个话题做了一些梳理,以便我们能重新认识民族器乐、民歌、戏曲音乐等民族因素在民族声乐教学中的渗透。

一、民歌在民族声乐教学中的渗透

毋庸讳言,一直以来,在民族声乐教学中,有些人总在担忧追求歌唱的民族风格、地方特色是否会太土气。的确,过度提倡民族风格和地域特色,会带来“抱残守缺”和“闭关自守”的嫌疑。但是,当今已进入全球文化时代,文化多样性越来越得到重视。因此,我们在民族声乐教学中,应该毫不犹豫地坚持从各种丰富多彩的民间音乐中吸取养分,来丰富我们的民族声乐的教学。民歌是中国传统音乐遗产的一个重要组成部分,民歌的各种演唱方法对民族声乐的发展是基础。在这方面主要有以下几种借鉴方法。1.唱法。我国有五十六个民族,每个民族都有其不同的用嗓方法。如维吾尔族的民间歌手则将嗓音作靠前靠后的急速交替,表现诙谐风趣的音乐情调;内蒙古草原上的蒙族歌手在演唱长调的拖腔上,喉头往往偏高,采用不同于vibrato的颤音方法造成马头琴的装饰效果;高原的藏族歌手为展示歌声的开阔深远而运用喉头压力,使声音有较大幅度的摆动,造成某些喉部的装饰音。这些唱法都有独特的风格,这是由各地区、各民族的音乐在语言、地理环境、文化传统、表达情感的习惯决定的。如此,我们在教学中,一方面要根据作品的风格来选择演唱的技术,另一方面,要积极吸收各种民歌唱技术丰富民族声乐教学,使我们的民族声乐教学更具有民族特色、更具有个性。2.润腔。润腔法即给声腔润色,是一种使曲调变化、使字协声调、情趣吻合的手法,它是民歌中的一种重要方法。我国地域宽广,语言丰富,南北方言有很大的区别。南方方言声调变化较多,音高起伏比较小,旋律平稳,因此语调比较细腻婉转,而北方方言的声调起伏比较大,旋律跳进比较多,因此语调比较干脆利落、激昂豪放。同一首民歌,由于受到方言声调的影响,就会有不同的风格体现。如在教唱《茉莉花》时,我们必须考虑到,江南的《茉莉花》比较细腻,曲调平稳流畅,因此在演唱上就比较柔和委婉,而在东北等地流传的《茉莉花》,由于东北人比较爽朗干脆,在曲调上起伏性比较大,因此在演唱上就比较明快利落。3.方言。我国地域辽阔,由于各地区人民居住的地理环境、生活习俗及审美观念存在着一定的差别,因而形成了不同的语言面貌。这种方言的存在对民族音乐的韵味的形成具有重要作用。如《聊斋》主题歌,作曲家王立平就是在乔羽老先生咏诵歌词时抓住山东人说话的语言特色(山东人讲话语调下行)语调走向,写出了该歌曲的音乐,而正是地方语言特色成了这首歌的鲜明标志。【1】如此,在课堂上,教师教唱时必须要从语言的这种特殊性入手,有时甚至要先对歌词用方言来试说一下,这样的教学方法主要是让学生通过方言来掌握歌曲的韵味,以便准确把握歌曲的风格。【2】

二、戏曲音乐在民族声乐教学中的渗透

我国的戏曲声腔理论在长期的发展中积累了相当丰富的专业技巧,经过历代艺术家、理论家的总结,已形成一套艺术体系。这也是我们研究、继承、发展传统民族声乐必不可少的资料和教材,也是我们在从事民族声乐教学中应该大力借鉴与参照的。具体讲,我们在民族声乐教学中应借鉴戏曲演唱中如下几种技术:1.唱字。字是表情达意的基础。戏曲演唱要求字音与声音密切结合,清晰准确地表达字音与词义,是唱功的第一要求。这方面,昆曲深化了汉语在咬字方面所能显现的特殊美感。“昆曲高度讲究字头出声圆细、字腹过气接脉、字尾悠扬转折,从字头到字尾颠落摆宕,如明珠走盘,晶莹圆转,不可以有颓浊偏歪之疵”【3】在咬字上要求,交代清楚每个字的头、腹、尾,讲究字头要有喷口,字腹要圆润,字尾要做到归韵准确干净,以达到“字字轻圆悉融入声中”的最佳效果。如在教唱歌曲《枫桥夜泊》时,可结合昆曲讲究旋律韵味、语言声调的特点,要求每一个字的发音,都要延长字头、字腹、字尾的时值,并且突出字尾的发音,收韵缓慢,给人一种悠长的感觉,与昆曲的风格相统一。这首作品腔多字少,字咬准了,着重在行腔的韵味上下功夫。吐字可适当借鉴昆曲柔音唱法,使声音柔美连贯、圆润饱满、行腔流畅。根据这首作品的节奏、词意和气氛,带些昆曲“吟唱”的感觉来演唱,更能增加古曲的韵味,使诗境与曲调浑然一体。【4】2.用气。“气”在歌唱中起着首要作用,是歌唱念白时,声带、喉腔、口腔等诸部器官发声、发音的动力。传统所谓“丹田气”,即指腹肌、膈肌的动力。能否把感情唱得淋漓尽致,一气呵成,舒畅自如,首先在于呼吸气口是否运用得当,是否恰如其分。3.唱情。戏曲演唱中的情必须以声情体现词情和曲情。戏曲音乐家曹心泉曾将昆曲的唱法归纳为“气字滑带断,轻重急徐连,起收顿抗垫,情卖接擞板”20字诀。这20字诀的每一个字都包含有复杂的内容和技巧。戏曲声乐最忌毫无生气的平铺直叙,谓之“一道汤”。 4.唱韵。韵味是戏曲演唱的最高要求,就是语言的美与韵律的美经过“凝神结想”后实现完美结合的结果。它包括了声音、语言(字音)如何美化,语调、语气如何润色、表达,以及根据文词中感情意境的需要,采用形象鲜明、恰如其分的表现技巧,使之既好听又经听。5.用嗓。包括大嗓、小嗓与大小嗓结合三种。大嗓又称“本嗓”,即真声。小嗓即假声,又名“假嗓”“二本腔”及“子喉”。大小嗓结合即真假声结合的唱法。这三种唱法都要求发音圆润、纯净、达远。小嗓结实宽亮;大小嗓结合必须音色统一,过渡自然。【5】

三、民族器乐在民族声乐教学中的渗透

摘要：民族民间音乐是中国传统文化中的瑰宝。在当今文化多元化发展的时代下，传承和发展民族民间音乐，更是有着多方面的价值和意义。而将其全面融入到中学音乐教学中，则是一个有效的途径和渠道。鉴于此，本文结合教学实际，就两者应该怎样融合进行了具体的分析。

关键词：民族民间音乐 中学音乐教育 融合分析

匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过：“民族民间音乐是一个国家和民族文化发展的灵魂”，一语道出了民族民间音乐的价值和重要性。中国是一个有着五千年文明发展历史的古国，有着丰厚的民族民间音乐资源，集中代表着中华民族特有的思想情感、精神风貌和审美习惯，是最有代表性的民族文化之一。而对于广大中学生来说，他们正值人生观、价值观和世界观的养成时期，更是艺术情感、态度和审美观的形成时期。将民族民间音乐融入到音乐教育中，不但能够使当前的教学内容得到丰富，更为重要的是能够帮助学生树立起一种民族文化观，激发起他们的民族自豪感，并获得审美能力和综合素养的全面提升。所以说，将民族民间音乐全面融入到中学音乐教学中，既是可行的，更是必要的。

一、树立正确的教学理念

观念是行动的先导，要想更好的推动民族民间音乐和中学音乐教育的融合，首要做的就是树立起一个正确的观念。具体而言，就是对两者融合的重要性、价值和意义的认识。首先，从国家教育部门颁布的课程标准来看，“弘扬民族音乐”正是整个中学音乐的核心理念之一，旨在通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。所以任何无视或忽视这一理念的行为都是不可取的。其次，从中学音乐教学的实际来看，中国的民族民间音乐源远流长，品种繁多。无论是民间歌舞、民间器乐、戏曲曲艺，都有着十分鲜明的民族风格，不但是对现有教学资源的有力补充，更是对学生进行爱国主义和民族精神教育的有效途径，并最终使学生树立起正确的世界观、人生观和价值观，扩展审美视野，丰富审美体验。所以说，无论是从国家教育部门的规定和要求来看，还是从中学音乐教学的实际情况出发，都应该将两者予以全面和深入的融合。

二、选择合适的内容和形式

面对如此灿烂和丰富的民族民间音乐文化，相信不少教师都会在具体的选择上取舍不定。对此，笔者认为，可以按照类型对民族民间音乐进行有机的划分，并采用合理的形式融入到教学中。首先是民歌。对于民歌，可以采用专题的形式，向学生全面介绍一些具有代表性的民歌作品，并将其和教材中的作品进行比较，并对其不同之处的成因进行分析，从而帮助学生更好的了解民歌的历史、风格和内涵。其次是民族器乐。对于民族器乐，主要可以采用欣赏加表演的形式。在欣赏中，要引导学生去感受音乐，体验作品在旋律、节奏上的特点，领悟作品在思想、情感和意境上的精髓。目前，有很多学生都有一定的乐器基础，对此教师可以举办小型的演奏会，让学生进行演奏，带给学生以真实的视觉审美体验。此外还有民间舞蹈和戏曲等，也都可以采用欣赏加实践的形式，通过这些内容的引入，能够使教学资源得到扩展和丰富，充分激发起学生的学习兴趣，拉近他们和音乐之间的距离。

三、提升教师的能力和素质

一、成人声乐教育的生源

从对笔者的工作单位及其它艺术培训中心的观察，成人声乐的学习者主要有学前教育教师、从事音乐个体教学的教师、艺术类师范院校毕业的学生和来自企、事业单位离退休的爱好者。他们所呈现的特点是:

（一）学习者年龄一般偏大，工作中和生活上的事情比较繁琐，课后很少有时间和精力去练习所学内容，对声乐的发展要求并不是很高，所以很少能够坚持学习。（二）声乐演唱技能水平偏低，相关理论知识匮乏。

（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。

二、因材施教成人声乐教学要分析

并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。

三、不同民族的音乐概念

从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。

摘要：民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝，汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下，我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度，再加上学校对民族音乐教学的不重视，导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。

关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略

我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。

1培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣

高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。

2加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂

当前我国高中人教版音乐教材当中一共分为18个单元，而涉及民歌教学内容的只有短短的一个单元的4个章节，由此可见高中音乐教材中摄入的民族音乐曲风的内容太少，高中普遍对民族歌曲教学的重视力度不够，因而才会导致高中阶段的学生普遍对民族音乐知识的认知度不高，缺乏系统的了解，这在一定程度上阻碍了学生对于地域文化的情感植入，因此，新时期的高中音乐教师要结合学生的实际学习情况，对教材内容进行拓展和补充，可以是适当地融入一些极具地方民族特色的音乐作品鉴赏，如新疆经典民歌《吐鲁番的姑娘》《花儿为什么这样红》；朝鲜民歌《阿里郎》《卖花姑娘》；陕北民歌《走西口》《送情郎》；湖北民歌《龙船调》以及山东民歌《唱大戏》等，把这些具有高鉴赏价值的经典民族音乐作品科学的编进音乐教材当中，进而激发出学生学习民族歌曲的兴趣，以此来提升学生们的民族情感。

3利用多媒体教学，提升学生们的鉴赏能力

摘 要：音乐一直是一种非常陶冶情操的艺术形式。音乐教学一直是艺术教学中非常重要的内容，也是教育部门非常关注的。在进行音乐教学时应该秉承多元性理念，并且还应该在音乐教学中对民族音乐进行深化。在音乐教学中深化民族音乐教学可以在一定程度上使学生的爱国思想有所提升，而且还能够通过民族音乐教学让学生从民族音乐中充分感受民族气息，增加学生的自豪感。所以，在音乐教学中深化民族音乐教学对学生有着非常重要的作用。针对音乐教学中深化民族音乐教学进行分析探讨，并加以阐述。

关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学

在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。

一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵

音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。

二、理解多元文化，深化民族音乐教学

在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。

三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

摘要：音乐一直是一种非常陶冶情操的艺术形式。音乐教学一直是艺术教学中非常重要的内容，也是教育部门非常关注的。在进行音乐教学时应该秉承多元性理念，并且还应该在音乐教学中对民族音乐进行深化。在音乐教学中深化民族音乐教学可以在一定程度上使学生的爱国思想有所提升，而且还能够通过民族音乐教学让学生从民族音乐中充分感受民族气息，增加学生的自豪感。所以，在音乐教学中深化民族音乐教学对学生有着非常重要的作用。针对音乐教学中深化民族音乐教学进行分析探讨，并加以阐述。

关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学

在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。

一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵

音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。

二、理解多元文化，深化民族音乐教学

在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。

三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

【摘 要】民族文化是一个民族赖以生存的根基，民族音乐是民族文化的重要分支。本文在探讨民族音乐重要性的基础上，对中小学音乐课的教学方法进行深入的探讨，将聆听、律动、节奏、歌唱、即兴创作等先进的教学手段融入到每一节音乐课中去，培养学生对民族音乐的兴趣，提高学生的民族文化素养。

【关键词】民族音乐；音乐教学；即兴创作

民族音乐是指扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，经长期历史发展而形成的，具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。民族音乐文化具有两大特点：共同性与延续性。

一、中小学民族音乐教学的重要性

作为一种传统的文化艺术，民族音乐正在引起社会各界的重视。音乐新课标也明确指出：学习中国民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操；学习世界上其他国家和民族的音乐文化，可以拓宽学生的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，树立平等的多元文化价值观，世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

世界著名音乐教育家柯达伊指出：学校音乐教育首先要牢固地建立在民间音乐的基础上。我们要用最好的音乐来教育学生，最好的音乐就是经过千锤百炼的民间音乐，充满美丽幻想和儿童式的浪漫主义的民间音乐，最富于人类的真情实感的民间音乐，和最能够使人的生理、心理处于安宁、愉快、积极、健康状态的民间音乐。

二、中小学民族音乐教学现状的分析

根据徐皓、蒋薇两位老师对中小学民族音乐教学现状的调查结果显示：中小学生普遍喜爱音乐艺术，但不太爱上音乐课。在中小学中，接触最多的音乐形式为现代流行音乐的占83.3%，为西方古典音乐的占10.3%，为中国民族民间音乐的占6.3%。可见，学生了解民族民间音乐的渠道和机会很少。弘扬民族音乐文化不仅仅是学校教育的责任，更是全社会不可推卸的责任。在接触民族民间音乐最多的学生中，小学生占85%，初中生占15%，而高中生为0%！可见，学生对民族民间音乐的兴趣不高，而学校对民族音乐教学重视与否，将会直接影响学生对民族民间音乐的喜好。两位老师感叹道：中小学生对民族音乐的兴趣如此淡漠，关注如此缺乏，情绪如此低迷，实在令人震惊！