美术学期教学工作计划范文精选

2010-2011年第一学期美术教学工作计划时光飞逝，我们送走了炎热的暑假，迎来了一个硕果累累的金秋。2009----2010学年度第一学期如约而至，。在现有的课程改革的影响和推动下，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，联系学生的日常生活，提高40分钟的课堂教学效率，向40分钟要质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我继续担任三、四、五、六学年，共八个班的美术教育教学工作，我将根据以往的教学经验，结合新课程改革的要求和目标，针对小学中、高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课的教学，将欣赏评价、绘画表现、工艺制作融合贯通在一起，以多种有趣的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的和色彩的传统教学，扩大记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。本学期我要“站稳第一课堂，稳抓第二课堂，坚持以学生为本，一切从学生的实际出发，为学生服务好。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念：

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

一．学生学习基本情况分析

小学生对美术学习十分热爱，热情很高，经过一个学期的美术课学习，在美术知识和美术技能上都有了不同程度的收获。特别是特色学生对绘画以及艺术游戏类的直观审美感知尤其强烈，对美术课非常热爱，对老师的教学已经适应，能够习惯的运用好特色课的教材和学习用具，学习的进程已开始加快。部分学生的美术学习进步显著，呈良好的势头发展。三四年级学生通过上期的美术学习，在认知和技能上有了比较显著的提高，对美术学习信心更足，渴望学到新的知识和技能。坚持对学生的良好行为习惯的培养和要求，加强课堂教学管理，不断提高课堂教学质量。以学生的学习兴趣提高和艺术个性发展为目标，注意美术学科本位的特殊性，不断开发艺术教育资源，发展学生的想象力、创造力，使学生的美术素养、审美能力不断得到提高，为未来发展打下坚实的基础。

二、教学目标及要求

1、美术特色课：对水彩班学生下学期的学习生活，在使学生进一步掌握水彩画技能的基础上，要坚持从学生的学习习惯培养,文明礼貌行为习惯培养上抓起,要针对一年级学生的心理特点,从学习美术兴趣出发,采取形象直观的教学方法,耐心细致的对学生进行引导,进一步提高学生学习美术的兴趣，在原有的美术知识和技能上有逐步的积累，形成学习的能力。对国画班学生要从严要求，在培养国画技能的基础上，提高他们对中国画的认识和欣赏水平。教学中要注意注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。学生自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

2、美术文化课：三四年级学生通过对上期的美术学习生活，对学校、班级的规章制度和要求已经了解，学习的能力在原来基础上已有较大的提高。对美术课学习的方法已有了一定程度的了解，兴趣在原有基础上更加高涨。针对这一特点，要继续地指导和教育学生要遵纪、有礼貌、讲文明、爱卫生，认真完成作业，以及行为座姿的自律，形成良好的学习习惯，不断进步，克服困难，取得更大的成绩。要继续坚持和巩固对学生养成良好的学习习惯和文明行为习惯的教育与培养，特别要注意面向全体学生，关注学困生，耐心细致地帮助这些学生提高学习兴趣，提高美术学习能力，与大家共同进步。要注意与班主任和其他学科教师的配合，特别是要注意与家长的联系沟通，共同为学生的成长发展而努力工作。在具体的课堂教学活动中加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。组织学生多出作品，尽可能的参加各级各类的赛事。

三、本期的教学注意事项

在备好每节课的基础上，加强对单元教学的反思和追击调整，认真梳理每课的点滴记录及调整思考。注意学生的学习能力提高和审美情趣的培养，从提高学生的美术学习兴趣入手，培养学生的艺术素养和创造力。通过对绘画工艺和欣赏等类型课的学习进一步培养学生对物象的观察能力和造型表现、想象创造的能力。

对小学生的行为习惯培养，无论是一年级学生，还是中高年级学生都要在学习基础上有更多的了解，但要形成一种良好的行为惯习惯连续性，还需要对他们进行巩固训练和教育，要针对美术课教学的特点，对学生的学习姿态，工具材料准备摆放、收拾、绘画、工艺制作的完整性完成等，需要进行反复引导和示范。引导学生重视爱护自己的美术作品，让学生能学会对自己的作业进行一定的评价和妥善保管，并能得到老师的即时的全面的检查。使学生养成对自己的学习，对自己的作业认真负责的习惯。要不断加强对学生的校园文明行为习惯的教育与培养、通过美术学习与学校德育、安全卫生教育等工作结合起来，使学生在学习中逐步形成良好的审美意识和树立审美意识。

一、研究背景

信息技术在学校中的装备，信息技术服务于学校教学活动，在南京的教育技术装备发展过程中，经过十几年的不断投入与装备，已经普及到了每所学校。通过不断地投入与更新完善，今天的教育技术装备，尤其是信息技术类教育装备，在常态化教育教学活动中发挥着不可替代的作用。如网络机房的建设，在满足信息技术学科教学活动的同时，在其他学科中的应用，如语音教学、英语听力的训练与考试、数据采集、学科教学活动的开展等方面，都起到了不可替代的作用，充分体现了信息技术给教学活动带来的种种便利。如何让信息技术、网络机房更好地为学科的教学活动与学生的学习服务，提升信息技术装备的使用效率与使用空间，让我们的教育与学生的学习得到更大的发展与成功，这是我们教育部门所需要思考与研究的，也是我们需要不断探索与实践的方向。

数字技术在美术课标教学的目标实现与要求，可以围绕美术课程总目标，按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定，分目标从“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域设定具体要求，结合课标中所涉及的运用计算机技术进行软件运用，具有很强的实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力等表现形式所要求的思考与运用，通过两者的结合来进行学科问的试验与尝试。

南京市教育装备在服务教学、服务学校的同时，在信息技术与学科整合的研究中，就数字美术画板的装备，如何结合网络机房的特于美术教学活动做了这个项目的整合计划，在该学科的拓展与实践方面做了以下几个方面的思考与设计，并组织进行了一系列的活动，使整个项目从项目的论证，政府采购到装备、验收，再到培训、竞赛以及课题的研究与总结，形成一套较为完整的装备理念创新的尝试，为探索和诠释新课改过程中教育技术装备在教育教学活动中的应用做一些实践。

通过实践，明确目标：在数字化环境下数字美术画板与美术学科的整合与应用。体现教育活动中技术装备的新理念与管理模式上的探索。

围绕这个目标的实现，我们通过加强与教学课标、教学研究、技术应用、科技研发等领域专业人员的共同研究与探索，积极寻找一条适合新课改要求的装备与研究、管理与培训的模式与方法，体现教育技术装备管理中的建设、配备、管理、应用、研究、培训、竞赛等内容的具体体现。

二、研究方法与方式

(1)座谈与研讨。通过与课程编委、学科教研、教学一线教师、进修学校培训教师、产品研发等专业人员座谈、研讨，同时通过积极组织撰写文章等形式收集意见与建议，进行信息技术与学科整合的框架研究与素材构思。

2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。

在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。

学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。

并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。

运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。

作者:孙征 单位:信阳农林学院

美国发展职业教育不是把它孤立、封闭、游离于普通教育领域之外，而是把它融合在整个教育体系中。美国的职业教育机构按层次可分为两大类：一类是以综合中学为主体的中等职业技术教育，主要培养熟练技术工人和初级从业人员;另一类是高中后阶段，以注册学徒制中的社区学院为主，主要培养技术员类人才。两年制的社区学院学生毕业后，既可就业又可升入对口大学继续深造。这样，有利于消除职业教育不正规、低人一等的传统观念，也有利于职业教育和普通教育的相互完善及调节学生毕业后就业和继续深造的选择。

综合高中的“职业教育”选修课

美国的综合高中为了适应学生今后从事各种职业的需要，开设的课程很多，如瓦润高级中学开设的课程有100多门，其中大约40%是与职业教育有关的课程，分为“农业教育”“商业教育”“汽车驾驶教育”“技术教育”“家政教育”和“职业教育”6大类，除“职业教育”是在职业学校进行外（每门课程3个学分），其余属技术教育，一般每门课程0.5～1个学分。这些课程都是选学课程，学生可根据自己的爱好选学。该校有一半学生学习“职业技术”课程。

这样做的好处是，一方面，对高中学生进行有意义的、有兴趣的、定向的教育，可减少高中学生的退学数量;另一方面，美国社会急需受教育程度超过高中但又没有学位的熟练技术工人，高中毕业生更容易找到较好的、稳定的工作。

两种层次的职业技术学校

从肯塔基州看，职业技术学校有2种，一种是职业技术学校，主要培养技术工人，如鲍灵格林职业技术学校、伊镇职业技术学校。这类职业技术学校有3个任务：一是对在校的高中生进行技术教育，这种教育是免费的;二是对高中毕业生进行职业技术培训;三是对成人进行职业技术培训。鲍灵格林职业技术学校有70多名教职工，承担附近6所高中的技术教育，该学校50%的学生是高中在校生，每周每所高中的学生来此学习3小时。该职业技术学校设置汽车修理、制图、焊接、电子制作、电器修理、建筑、食品加工等课程。另外，该学校学制很灵活，一年分四个学期，而且设有白天课程和夜间课程，以适应不同学生的需要。

另一种职业技术学校，则是培养介于工程师和工人之间的技术人员层次的职业技术学校。如肯塔基先进技术中心，它招收有高中学历的学生，学制为两年，完成学业可获得先进技术中心的毕业证书。该校所开设课程的学分也可以是西肯塔基大学的社区学院的学分，完成该校的学业也就完成了社区学院64个学分中的43个学分，学生如果在社区学院继续完成其他学分，就可以同时获得先进技术中心的毕业证书和西肯塔基大学社区学院的大专学历。

“从学校到工作的过渡”计划

1995年5月，国家教委组织中国留德学人回国考察团回国，到北京、青岛、上海、苏州、深圳等地开展为国服务活动，国务院副总理李岚清接见了考察团一行。考察田在活动结束时，送给国家教委一块印有“谁言寸草心，难报三春晖”的铜匾。

1995年10月10日，主席接见国家教委资助的首届海内外中华青年学者材料科学研讨会代表。

1996年4月25日，国家教委《“春晖计划”国家教委资助留学人员短期回国工作专项经费实施办法》。

1996年7月，国家教委副主任韦钰在北京人民大会堂宣布，国家教委实施“春晖计划”，资助在外优秀留学人员回国工作或为国服务。

1997年8月，25位留法学者在“春晖计划”资助下组团到甘肃为国服务。几年来相继有法国、美国、日本，德国、加拿大、丹麦、澳大利亚、荷兰等国留学人员多次赴甘肃开展为国服务活动。

1997年12月，留加、英、奥地利、日本、瑞士、韩国留学人员赴辽宁工作团，到辽宁国有大中型企业进行实地考察、技术交流和项目合作，共签订合作项目20多项。

1998年5月，“春晖计划”资助美国旧金山湾区的硅谷高科技区和西雅图―波特兰硅森林高科技区的15名留美博士企业家回国合作团短期回国服务，该团深入到辽宁9个城市的60多家企业，共达成合作项目43项。

1998年9月，来自美国。日本、加拿大、德国、法国、澳大利亚等11个国家的36名中国留学博士分为6今小组，分赴三峡库区和重庆市实地考察、技术咨询、学术交流，共同研究提出了196个合作科研项目，首批启动68个项目。10月6日，国务院副总理李岚清接见重庆环境保护与治理项目团组成员。

音体美教研组要进一步加强音体美教研组建设，完善教研组工作机制，以研促教，促进教师的合作交流，提高课堂教学质量。下面是小编带来关于中小学2017-2018学年音体美教研组计划的内容，希望能让大家有所收获!

中小学2017-2018学年音体美教研组计划(一)

一、指导思想：

根据区教研中心计划和学校教学工作的重点要求，本学期我们体音美组将在抓好体育、音乐、美术老师们的各项常规工作的同时，继续以新课改精神为指导，立足于课堂，从而全面落实新课程标准，努力培养学生的人文素质、艺术素质、健康素质，达到提高课堂教学质量的目的。

二、工作思路和工作目标：

利用音体美学科的教学特性，充分调动师生教与学的积极性，切实发挥教师的主导作用和学生的主体作用。认真学习和领会十精神;把教书育人放在首要位置，以五认真为目标，认真钻研新的教育教学理论，深刻领会新课程标准精神，树立现代化教育观念，特别是熟练掌握现代化技术，促进教育教学观念的全面更新。改进教学模式，努力探讨高效的体育教学课堂模式，同时要加强政治素质、业务理论学习、加强师德规范与学生沟通的技巧、加强集体教研、备课活动与相互听课、评课、议课、课后反思的交流、要加强教研、课题等的突破。

三、工作重点和举措：

(一)工作重点

1构建美术人才素质培养新模式

1.1确定美术人才素质培养目标

美术人才素质培养必须树立正确的思想目标，秉承“德技双优”的宗旨。学校不断深化文化建设和内涵建设，把“两塑两成”方针融入美术设计学生的管理工作中。设计专业应多方面了解企业需求和社会需求，将专业的培养目标定位于培养具有扎实美术专业知识和底蕴，熟悉现代美术技巧，掌握信息技术，熟练应用软件，熟悉设计行业法律法规，爱岗敬业、吃苦耐劳、勤恳踏实的有素养的职业人。

1.2组建人才素质培养模式改革团队

一项改革的实施必须要有一个优秀的团队，团队的执行力与创造力在改革的实施过程中非常重要。学校比较重视美术设计专业改革，组成了以系部领导为精神核心，以美术设计专业教师为主导力量的改革团队。该团队积极投身于教改，群策群力，共同努力，打造精品教学团队，聘请广告公司、设计工作室的美术设计人员做外聘教师，提高学生业务能力。

1.3构建院校美术人才素质培养方案

在“两塑两成”新思想指引下，改革团队认真分析设计企业的业务运作，分析美术设计专业当前的教学模式，大胆改革。（1）了解企业：了解设计企业动态，发展规模、设计企业的岗位需求、岗位准则，把握设计企业需要的职业人应具备的能力和素质。（2）教学领域：改革美术设计专业的教学模式、教学计划、制定学习领域课程方案、确定教学目标、教学方法、完善教学环境等。（3）学生方面：研究学生心理，端正美术学生学习态度，培养专业素质和专业能力、职业能力、社会能力，树立正确的人生观、世界观，让学生具备可持续发展的能力。

2“两塑两成”在美术设计人才素质培养中的体现

为贯彻落实兴城市教育局艺体工作实施计划，根据我市教育工作会议的具体要求和布署，结合我校艺术教育的实际情况，制定本学期艺术教育工作计划：

一、指导思想：

1、以“十七”大精神为指针，深化教育改革，全面推进素质教育的有关规定，继续深入开展艺术教育，发展学生特长，培养学生的审美能力。

2、坚持“人人有发展，个个能成才”的办学理念，以教学研究为先导，以提高学生审美情趣，挖掘学生艺术特长为目的，端正教学思想，转变观念，深入进行教学改革。

3、加强艺教教师的自身修养及艺术修养，注重专业知识的学习、探究和发展，使素质教育过程中德智体美全面发展。

二、工作任务：

1、加强艺教工作的目标管理和计划管理。

按照《课程标准》要求，开齐、开足音、美课，上好音、美课。教研组长负责在开学初根据《课程标准》及学校教育科研的要求，结合实际情况制定本组的教学计划、教学目的及实施措施。做到有目标、有管理、有措施、有检查、有阶段性工作总结。

摘要：美术与艺术设计和人们的生活密不可分。美已经成为时代的追求，将美术与艺术设计融入人们的生活，将呈现出不一样的美。新时代，为了体现这种美，人们需要深入探讨和研究传统美术与艺术设计教育，顺应新形势，分析美术与艺术设计教育的具体情况，了解国外的相关经验，参考一些美术与艺术设计教育改革的文献资料，提出相应的建议。

关键词：新时代；美术与艺术设计；教育改革

美术与艺术设计在生活中随处可见，日常生活中不能缺少美，相关人员需要提高美术与艺术设计教育的整体水平，提高美术与艺术设计教育的认可度，增强高校美术与艺术设计教育的师资力量。这样能够从整体上提高美术与艺术设计教育的教学质量，为学生提供更多的实践机会。同时，这样也有助于让美术与艺术设计更多地呈现在人们的日常生活中。

一、美术与艺术设计教育目前面临的阻碍

美术与艺术设计教育在时代的发展过程中面临着一些阻碍，相关研究者需要结合美术与艺术设计的发展现状展开具体分析。1.缺乏明确的教学培养目标部分高校对于美术与艺术设计教育的重视程度不足，培养体系不够完备，培养目标模糊。部分高校在实际的考核过程中过于注重量化考核的实施，岗位目标、教学原则、职能教学目标不够明确，导致一些教师对教学质量不够重视，同时忽视了对于教学效率的全面提高[1]。在美术与艺术设计教学过程中，部分教师没有用多样化的指标将学生划分为不同的层次，难以解决当前美术教学中分层教学的问题。部分教师没有采用具体的标准化建议和相应的量化考核指标体系，没有明确地规划既定教学任务和预期教学目标。这样限制了绩效激励性作用的有效发挥，进而导致教学目标缺乏明确性，最终难以形成明确且具体的教学职能。2.部分艺术类高校缺乏绩效管理机制部分艺术类高校对教师实施绩效管理水平考核，但在具体措施的落实过程中存在一定的问题；部分教师在根据绩效考核结果构建管理体制时也存在一定的问题。同时，部分艺术类高校没有按照绩效管理体制对教师实施严格的检查和考验，没有为教师提供较多的外出交流学习的机会，在专业培训方面也没有建立相应的激励机制。现阶段，高校培训激励对象主要为一线教学人员和一线科研工作人员，且培训激励项目也十分丰富，但部分艺术类高校没有在教学实践中采用有效的培训激励机制。对于艺术类教职工而言，部分人认为其工作福利相对较少，高校往往难以有效满足他们在实践中产生的需求，其晋升空间也相对较小，这在一定程度上影响了高校专业人才队伍建设的整体水平和质量，进而直接影响预期教学目标的实现。3.部分艺术类高校的激励体系不够健全在充分挖掘教职工在实际工作中的潜能方面，绩效机制将会发挥十分重要的助力作用，如果激励机制存在一定的缺陷，将会在一定程度上导致激励机制缺乏竞争力，可见绩效激励机制的构建、完善与具体执行是非常重要的。在实际工作过程中，高校如果不能结合自身的特殊性展开具体分析，将会直接影响高校激励体制的完善程度，进而影响师生的学习和发展，对教职工发展平台等也会产生负面影响。这些实际问题对于教职工个人才能的展示和发挥影响较大，同时还会影响教职工实际工作的开展。缺乏完善的绩效考核体系，将难以完成对教师教学能力的考察，同时也会影响其职业素养的提高。4.美术与艺术设计学习缺乏合理的安排美术与艺术设计学习需要建立长效机制，需要长时间的训练和学习，或安排不间断的时长较长的大课。另外，美术与艺术设计创作有时还需要合作完成。美术合作学习这一模式可以是学生与学生之间的合作式学习，也可以是教师与学生之间的合作式学习。其中，在部分高校，学生与学生之间的合作式学习模式缺乏合理的时间安排，尤其是对学习小组内部的实施安排不够科学。部分学生的自主规划能力相对较低，学习积极性不高，对小组学习缺乏浓厚的兴趣。部分学生对于给出的课题教学方向了解得不够透彻，难以及时完成正确的课程规划，以致学习小组成员之间缺乏有效的沟通和交流，难以做到取长补短、相互借鉴。这些弊端在一定程度上影响了美术合作学习的效果。5.合作学习没有结合课堂实际从整体方面分析，部分教师未能结合课堂实际开展教学。从局部方面分析，部分高校忽视了对课程特点、教师教学水平以及学生实际学习情况等的考量，这将影响到实际课堂教学中对美术与艺术设计教学硬件条件的利用，有的硬件设施难以因地制宜，有的硬件与高校其他设施难以契合进而难以充分发挥作用。部分高校美术与艺术设计活动的具体教学方法和学习成果都出现了较多的问题，如，一些教师对于美术课堂教学形式和教学过程设计的掌握不够精准，以致美术课堂教学缺乏针对性和明确的教学目标[2]。部分教师采用的美术课堂教学内容不够丰富，进而难以增强学生参与美术与艺术设计课堂学习的积极性和主动性。6.教学体系不够多样化我国高校的美术教学体系自20世纪五六十年代从苏联引进，更早期由一些留欧画家带回祖国，沿用至今，存在一些陈旧的理念，难以适应日新月异的新时代需求。一些高校的美术教学以“画得像不像”为标准，而忽视了意象美术的发展。艺术设计教学在我国起步较晚，一些高校采用的教学方法单一，设计思路老套，学生可发挥的空间较小，以致艺术设计教学滞后，社会采用率低，难以很好地为社会经济发展服务。部分高校的艺术设计教学不被重视，高校之间缺乏广泛的交流和学习，这些都影响了教学体系的多样化发展。7.教学没有充分结合社会实际美术与艺术设计是创造美的活动，应该结合社会实践服务社会。但部分高校的美术与艺术设计教学闭门造车，与社会实践脱节，向学生传授的教学观念落后、不合时宜，难以满足学生对于美的需求，进而影响了美术与艺术设计课堂教学的效率，造成恶性循环，影响了教师的教学积极性。在美术与艺术设计社会实践中，教师要大力拓宽应用领域，积极践行“设计无处不在”的理论，同时把从社会实践中获取的经验带入教学课堂，提高学生的综合能力。但部分高校不经常组织学生参加大型展览、比赛等活动，也没有响应相关部门的号召开展大学美术与艺术设计社会实践活动，没有建设各种社会实践基地，以致课堂教学缺乏画家和设计师的专业指导，培养出的学生难以满足社会的需求。8.教学缺乏国际视野新时代，部分高校缺乏国际视野，与其他国家高校的交流有限，部分教师教学观念陈旧，没有与其他教师相互学习。部分高校缺乏对历史观念的探索和发现，没有采用长效的交流机制，没有与其他高校之间搭建起长期交流的桥梁，也没有引进留学归国人员授课[3]。

二、新时代开展美术与艺术设计教育的建议

1.明确岗位目标和教学职能在思想上，高校要高度重视美术与艺术设计教学，积极建立美术教育绩效考核机制。绩效考核机制在具体的实施过程中不能过于注重量化标准，而是需要根据岗位的实际教学目标和教学职能加以完善。在教学过程中，高校要重视对教师教学完成质量和效率的考核。在美术与艺术设计教学过程中，教师需要用多样化的指标将学生划分成不同的层次，解决当前美术与艺术设计教学中分层教学存在的问题。高校要增强绩效考核机制的实效性，促进岗位目标、教学体系的建设和完善，采取有效的措施明确岗位目标与教学职能，在分析高校组织结构和教学职能的基础上，采取有效的措施完善绩效管理体系。2.建立美术课程绩效管理机制提升教师的绩效管理能力和水平具有重要的作用。在开展教学活动时，教师可以根据绩效考核的最终结果构建与之相匹配的绩效考核管理机制。学校管理人员在日常工作中需要积极引进有序且完善的绩效管理机制，全面发展并实施绩效考核举措，建立健全学校培训激励机制。现阶段，高校的培训激励对象应主要集中于一线教职工人员、科研工作人员，并应结合学校的情况展开具体分析。艺术类高校要丰富培训激励项目，采取多种措施，完善培训激励机制，让教职工循序渐进地参与全国相关培训。对于艺术类高校的教职工而言，高校可以采取多种政策适当地增加教职工的工作福利，满足艺术类教职工的合理需求，以此提高教职工的实际工作能力，拓展艺术类教职工的工作晋升空间，有效完善高校专业人才队伍的建设，提升高校专业人才队伍的整体水平，促进预期工作目标的实现。3.科学安排美术教学美术教学活动的开展需要科学的安排，从班长到各个学习小组，再由学习小组组长到学员个人，小组学员之间的良好配合不仅能够有效促进学习目标的实现，而且能够增强学习小组的竞争力，进一步提高学员的学习能力，进而做到相互兼顾、彼此互补。如，教师可以采取以一带二学习小组组合、成绩优秀的学生带成绩稍差的学生的学习小组组合等，这些都是极具优势的组合。教师可以将学生的性格作为划分学习小组的依据，尽可能地避免学习小组中学员矛盾的出现，同时应避免将多名自卑或不敢表达自我观点的学生划入同一学习小组。4.美术教学要结合实际一方面，教学内容的设计要尽可能丰富，并且以此为基础有效增强学生参与课堂学习的积极性和主动性。教师对于学生的实际学习能力和真实学习情况要有足够清晰的认识，因材施教，将多种教学方法应用于课堂教学。另一方面，美术教学活动的开展可以根据学生的实际学习情况作出相应的调整，对于绘画水平存在差异的学生，教师可以尝试让他们参与形式多样的学习小组，以双人合作的学习模式参与美术教学活动。5.美术教学体系要多样化在美术与艺术设计教学中，教师要避免以画得像不像作为唯一的评价标准，而要建立以学生意向表达为主线的评价标准，强调学生的主观感受，采用丰富多彩的创作形式，引入民间美术，将传统文化引入课堂教学，深入挖掘传统文化艺术的精髓，建立与完善多种教学体系，冲破教学体系单一的牢笼。6.美术教学要结合社会实践社会实践为美术与艺术设计教学提供了广阔的天地，美术与艺术设计教学要为社会服务，开拓更广阔的美术与艺术设计社会实践领域，使教学形式多样、内容丰富，增加课时量。高校要建立长效机制，高度重视社会实践，同时要引入奖励机制，将实践学分计入学生的学成绩。7.美术教学要有国际视野美术与艺术设计既蕴含传统文化的内涵，又受到外来思想的影响。教师需要采用多渠道的交流方式，具备强烈的交流意识，将中西文化结合，进而为我国的美术与艺术设计教育创新发展打下坚实的基础。

结语